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吳昌碩:中國百大畫家87

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吳昌碩

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晚年的吳昌碩對聯
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篆刻
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墨梅圖
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菊竹圖
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梅花圖
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歲寒交圖
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牡丹水仙圖
吳昌碩(1844年9月12日-1927年11月29日),中國清末民初的篆刻家,亦工書法、繪畫。浙江省湖州安吉縣鄣吳村人。父親吳辛甲是清朝的舉人。母親姓萬。他的本名是「吳俊」或「吳俊卿」、昌碩是他的字號,他也使用過字號「昌石」、另有別號為「缶盧」、「苦鐵」、「大龍」等,晚年在70歲之後,稱自己為「吳字」。
  生平
1860年清朝發生太平天國之亂,當時吳昌碩17歲,在戰亂中家破人亡,僅有他與父親逃到了山中的石蒼塢,這也是後來他稱自己「昌碩」的由來,後來戰亂平息後,父子兩人定居於吳城蕪園。
在21歲時,也就是1865年(清同治四年)吳昌碩考取了秀才,之後開始以篆刻為生。
1872年,他前往江浙一帶,一邊遊歷一邊替人刻印謀生,31歲後,移居蘇州,閱歷大量金石碑文、璽印、字畫。後來於1904年在杭州孤山創辦了「西泠印社」,稱自己「五湖印丐」,他曾說自己30歲時學寫詩,50歲才學畫。
吳昌碩在32歲時,曾在江蘇省擔任安東縣的知縣,不過只做了一個月。
後定居上海,廣收博取詩書畫印並進,晚年風格突出。1915年起任海上題襟館金石書畫會會長。
  藝術特色
吳昌碩作品特色是篆文的書法。他的篆刻從浙派入手,後專攻漢印。他將篆刻時的刀法融入了書法當中。在繪畫上面,他也慣用「寫」的風格來繪畫。
在清末民初的中國畫壇上,吳昌碩形成了「吳昌碩流派」。他晚年定居於上海,被後世歸於「海上畫派」,2005年他的作品《花卉十二條屏》,售價為美金200萬元,是近代最高價的海上畫派作品。
吳昌碩在日本也享有較高的藝術聲譽。日本篆刻家河井荃廬曾向吳昌碩請教,日本書畫界專門鑄造吳昌碩半身銅像,贈西泠印社陳列。在吳昌碩誕辰160年之際,東京銀座美術館舉辦吳昌碩書畫展,展出了收藏與日本的吳昌碩書畫作品。
著有《缶廬詩存》、《缶廬印存》、《吳昌碩畫集》等。
  外部聯結
吳昌碩故居
吳昌碩誕生160周年書畫展(日本藏)
2011年列名世界拍賣收入記錄前30名的中國畫家名單已公佈 - 第18名為吳昌碩 Wu Changshuo 吳昌碩
https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%90%B3%E6%98%8C%E7%A2%A9

吳昌碩_百度百科

吳昌碩(1844.8.1 —1927.11.29)原名俊,字昌碩,別號缶廬、苦鐵等,漢族,浙江安吉人。我國近、現代書畫藝術發展過渡時期的關鍵人物,“詩、書、畫、印”四絕的一代宗師,晚清民國時期著名國畫家、書法家、篆刻家,與任伯年、趙之謙、虛谷齊名為“清末海派四大家”。吳昌碩的藝術別辟蹊徑、貴于創造,最擅長寫意花卉,他以書法入畫,把書法、篆刻的行筆、運刀、章法融入繪畫,形成富有金石味的獨特畫風。他以篆筆寫梅蘭,狂草作葡萄,所作花卉木石,筆力敦厚老辣、縱橫恣肆、氣勢雄強,構圖也近書印的章法布白,虛實相生、主體突出,畫面用色對比強烈。
  人物簡介
吳昌碩,浙江省孝豐縣鄣吳村(今湖州市安吉縣)人,是晚清著名畫家、書法家、篆刻家,為“後海派”中的代表,是杭州西泠印社首任社長。吳昌碩與任伯年、趙之謙、虛谷齊名為“清末海派四大家”。中國近代傑出的藝術家,是當時公認的上海畫壇、印壇領袖,名滿天下。
  初名俊,又名俊卿,字昌碩,又署倉石、蒼石,多別號,常見者有倉碩、老蒼、老缶、苦鐵、大聾、石尊者等。
  清道光二十四年(1844年)8月1日,生於浙江省孝豐縣鄣吳村一個讀書人家。幼時隨父讀書,後就學於鄰村私塾。10余歲時喜刻印章,其父加以指點,初入門徑。咸豐十年(1860年)太平軍與清軍戰於浙西,全家避亂于荒山野谷中,弟妹先後死于饑饉。後又與家人失散,替人做短工、打雜度日,先後在湖北、安徽等地流亡數年,21歲時回到家鄉務農。耕作之餘,苦讀不輟。同時鑽研篆刻書法。同治四年(1865)吳昌碩中秀才,曾任江蘇省安東縣(今漣水縣)知縣,僅一月即去,自刻“一月安東令”印記之。同治十一年(1872),他在安吉城內與吳興施酒(季仙)結婚,浙江歸安縣(今屬吳興縣)菱湖鎮人。結婚後不久,為了謀生,也為了尋師訪友,求藝術上的深造,他時常遠離鄉井經年不歸。光緒八年(1882),他才把家眷接到蘇州定居,後來又移居上海,來往于江、浙、滬之間,閱歷代大量金石碑版、璽印、字畫,眼界大開。
  後定居上海,廣收博取,詩、書、畫、印並進;晚年風格突出,篆刻、書法、繪畫三藝精絕,聲名大振,公推藝壇泰斗,成為“後海派”藝術的開山代表、近代中國藝壇承前啟後的一代巨匠。二十二年被舉為安東(今江蘇省連水縣)縣令,到任一個月便辭官南歸。三十年夏季,與篆刻家葉為銘、丁仁、吳金培、王等人聚於杭州西湖人倚樓,探討篆刻治印藝術,1913杭州西泠印社正式成立,吳昌碩被推為首任社長,藝名益揚。七十歲後又署大聾。
  民國16年十一月(1927年11月6日),吳昌碩突患中風,十一月初六(1927年11月29日)病逝滬寓,享年84。1933年11月,遷葬于浙江余杭縣塘棲附近超山報慈寺西側山麓,墓地坐落于宋梅亭畔。墓門石柱上刻有沈淇泉(衛)所撰聯語:"其人為金石家,沉酣到三代鼎彝,兩京碑碣。此地傍玉潛故宅,環抱有幾重山色,十裡梅花。"鄣吳村有他的衣冠塚。西泠印社辟有吳昌碩紀念室。1984年,在遞鋪鎮建吳昌碩紀念館,1987年,修復其在鄣吳村的故居。吳昌碩的繪畫、書法、篆刻作品集有《吳昌碩畫集》《吳昌碩作品集》《苦鐵碎金》《缶廬近墨》《吳蒼石印譜》《缶廬印存》等,詩有《缶廬集》。吳昌碩有三子一女,次子吳涵、三子吳東邁均善篆刻書畫。
  篆刻生涯
少年時他因受其父薰陶,即喜作書,印刻。他的楷書,始學顏魯公,繼學鐘元常;隸書學漢石刻;篆學石鼓文,用筆之法初受鄧石如,趙之謙等人影響,以後在臨寫《石鼓》中融匯變通。沙孟海評:吳先生極力避免“側媚取勢”,“捧心齲齒”的狀態,把三種鐘鼎陶器文字的體勢,雜糅其間,所以比趙之謙高明的多。吳昌碩的行書,得黃庭堅、王鐸筆勢之欹側,黃道周之章法,個中又受北碑書風及篆籀用筆之影響,大起大落,遒潤峻險。
  他的篆刻是從“浙派”入手,後專攻漢印,也受鄧石如、吳讓之、趙之謙等人的影響。成為一代宗師。他的畫起大落,善於留白,或對角欹斜,氣象崢嶸,構圖塊面體積感極強。他的篆書個性極強,印中的字饒有筆意,刀融於筆。所以他的篆刻常常表現出雄而媚、拙而樸、醜而美、古而今、變而正的特點。篆刻方面吳昌碩上取鼎彝,下挹秦漢,創造性地以“出鋒鈍角”的刻刀,將錢松、吳攘之切、沖兩種刀法相結合治印。所以他的篆刻作品,能在秀麗處顯蒼勁,流暢處見厚樸,往往在不經意中見功力。
  篆刻作品
吳昌碩篆刻作品(16張)《壽山老坑巧色雕獅鈕》、《作了天下事》、《讀遍千古書》、《好學為福》、《黑青田》、《一月安東令》、《湖州安吉縣》、《泰山殘石樓》、《園丁生於梅洞長於竹洞》、《暴書》、《千尋竹齋》、《千尋竹齋》3刻、《吳俊卿信印日利長壽》、《安吉吳俊章》、《雷浚》、《鮮鮮霜中菊》、《歸仁裡民》。
  人物評論 
吳昌碩最擅長寫意花卉,受徐渭和八大山人影響最大,由於他書法、篆刻功底深厚,他把書法、篆刻的行筆、運刀及章法、體勢融入繪畫,形成了富有金石味的獨特畫風,他自己說:“我平生得力之處在於能以作書之法作畫。”他常常用篆筆寫梅蘭,狂草作葡萄。所作花卉木石,筆力老辣,力透紙背,縱橫恣肆,氣勢雄強,佈局新穎,構圖也近書印的章法布白,喜取“之”字和“女”的格局,或作對角斜勢,虛實相生,主體突出。用色上似趙之謙,喜用濃麗對比的顏色,尤善用西洋紅,色澤強烈鮮豔。名重當時的畫家任伯年對吳昌碩以石鼓文的篆法入畫拍案叫絕,並預言其必將成為畫壇的中流砥柱。吳昌碩作畫用“草篆書”以書法入畫;線條功力異常深厚。雖然從狀物繪形的角度看其線條的質感似乎不夠豐富、切實,但恰恰是捨棄了形的羈絆,吳昌碩的繪畫才步入了“意”的廳堂,從而形成了影響近現代中國畫壇的直抒胸襟,酣暢淋漓的“大寫意” 表現形式。
吳昌碩繪畫的題材以花卉為主,學畫較晚,40歲以後方將畫示人。前期得到任頤指點,後又參用趙之謙的畫法,服膺于徐渭、朱耷、揚州八怪諸畫家的畫藝,從中受惠甚多。他酷愛梅花,常以梅花入畫,用寫大篆和草書的筆法為之,墨梅、紅梅兼有,畫紅梅水分及色彩調和恰到好處,紅紫相間,筆墨酣暢,富有情趣,曾有“苦鐵道人梅知己”的詩句,借梅花抒發憤世嫉俗的心情。又喜作蘭花,為突出蘭花潔淨孤高的性格,作畫時喜以或濃或淡的墨色和用篆書筆法畫成,顯得剛勁有力。畫竹竿以淡墨輕抹,葉以濃墨點出,疏密相間,富有變化,或伴以松、梅、石等,成為“雙清”或“三友”,以寄託感情。菊花也是他經常入畫的題材。他畫菊花或伴以岩石,或插以高而瘦的古瓶,與菊花情狀相映成趣。菊花多作黃色,亦或作墨菊和紅菊。墨菊以焦墨畫出,菊葉以大筆潑灑,濃淡相間,層次分明。晚年較多畫牡丹,花開爛漫,以鮮豔的胭脂紅設色,含有較多水分,再以茂密的枝葉相襯,顯得生氣蓬勃。荷花、水仙、松柏也是經常入畫的題材。菜蔬果品如竹筍、青菜、葫蘆、南瓜、桃子、枇杷、石榴等也一一入畫,極富生活氣息。作品色墨並用,渾厚蒼勁,再配以畫上所題寫的真趣盎然的詩文和灑脫不凡的書法,並加蓋上古樸的印章,使詩書畫印熔為一爐,對於近世花鳥畫有很大的影響(見彩圖《歲朝清供圖》(清))。
  繪畫作品
《天竹花卉》、《紫藤圖》、《墨荷圖》、《杏花圖》、《花卉十二屏風》、《梅花》、《花卉四屏》、《牡丹》、《蘭石圖》、《松石圖》、《花卉》2幅、《紫藤圖》、《雜畫冊(之—、二)》、《依樣》、《天香露圖》、《杞菊延年》、《泥盆菊草圖》、《牡丹圖》、《牡丹水仙圖》 、《大富貴》、《佛像圖》、《富貴神仙圖》、《紅梅圖》2幅、《薔薇蘆桔圖》、《秋豔圖》、《三千年結實》、《人物》、 《三千年結實之桃》、《神仙福壽》、《石梅》、《石竹圖》、《松梅圖》、《歲寒交圖》、《桃實圖》、《瓜果》、《燈下觀書》、《姑蘇絲畫圖》等。
  傾心畫梅
吳昌碩出身書香門第,8歲作駢句,10歲持刀奏石。後來家道敗落,便發憤讀書,中了秀才。因自幼喜歡文藝,如金石、書法、繪畫等,便決然放棄功名,不再參加科舉考試。29歲時,吳昌碩移居蘇州,結識了諸多海派藝林名宿,如饑似渴地閱歷了大量名人墨蹟,藝事大進。50歲後在鄉人的舉薦下,吳昌碩做了一月有餘的江蘇安東縣令,後學五柳先生,棄官掛印而去。
  吳昌碩說自己"三十學詩,五十學畫",但事實上他學畫在而立之後。之所以如此說來,只是對自己的早期作品不甚滿意而已。其實也是客觀評價,因他的優秀作品多為後30年所作,恰如他畫的老梅,大器晚成。
  吳昌碩的畫以潑墨花卉和蔬果為主要題材,兼顧人物山水。他的作品公認為"重、拙、大"。用筆沉著有力,沒有浮滑輕飄之意,是為重;自然卻無斧鑿之痕,稚氣洋溢,天真一派,是為拙;氣勢磅礴,渾然大家,是為大。
  吳昌碩畫得最多的是梅花。宋以來,畫梅大家代有人出,如王冕、陳憲章、金農、汪士慎等,他們所畫梅花各具特色,極盡梅花的清韻、豔麗、傲然、孤絕,寄託了畫家的精氣神。吳昌碩畫梅也有自己的獨到之處。他喜歡表現老梅,而且將老梅的錚錚鐵骨與清香欲放的花朵形成鮮明對比,產生強烈的視覺效果,有一種喚春歸來、掙破冬的牢籠的感覺。無論是《梅石圖》《梅花圖》,還是《梅蘭》《紅梅》等,無不如是。
  吳昌碩畫梅少有全樹,也非千枝萬蕊,他總是把環境和氣氛省略到不能再添置一筆,有如特寫鏡頭,既細緻,又逼真,得梅花之真性靈,簡直是劃金刻石的傑作。
  《梅石圖》等多作于吳昌碩古稀之年,不止一幅。其中一幅作於75歲,梅為主,石為客,交相輝映。運用篆法,疏闊縱放,氣勢捭闔。點點梅花,疏密有致,極富節奏之變。焦墨枯筆,順來逆去。枝丫縱橫,曲中求直,蒼勁之極。花以焦墨圈勾,精細而怒張,仿佛想要從枝上掙脫,淩空而去。觀者仿佛置身於月色輕籠、花影橫斜的意境之中。詩曰:“梅溪水平橋,烏山睡初醒。月明亂峰西,有客泛孤艇。除卻數卷書,盡載梅花影。”
  詩畫珠聯璧合,互補其境,令人悠然忘返。題有此詩的《梅石圖》不下十幅,件件不同,各有千秋。充分體現了吳昌碩的愛梅情結和梅之精神。
  從題畫詩文也可以看出吳昌碩的文筆修養非同一般。他為《梅花》題曰:“寒香風吹下東碧,山虛水深人絕跡。石壁矗天回千尺,梅花一枝和雪白。和羹調鼎非救饑,置身高處猶待時。冰心鐵骨絕世姿,世間桃李安得知?”
  他為《梅花圖》題曰:“人遺紙數幅,光厚如繭,雲得之東瀛。或曰:此苔紙也。醉後為梅花寫照。梅之狀不一:秀麗如美人,孤冷如老衲,屈強如諍臣,離奇如俠,清逸如仙,寒瘦枯寂如不求聞達之匹士。筆端欲具此眾相亦大難事,唯任天機外行,似興酣落筆,物我兩忘,工拙不暇計及也。不知大梅山民揮之門外否?引為同調否?安得起而問之。”
  這些詩文,無不精神飽滿,文氣盎然,想像豐富,讀來酣暢淋漓。充分體現了吳昌碩的舊學功底、文學涵養和藝術才華。[1]
  故居
近代藝術大師吳昌碩的故居,地處浙江省湖州市安吉縣鄣吳鎮鄣吳村上街。
1844年陰曆8月1日他誕生於這幢老屋,並在此度過了二十二個春秋。吳昌碩故居是座四合院式的深宅大院,原有主樓、東、西側廳、倒廳和“狀元橋”、半月池等建築,總占地約2500平米。
  書法生涯
吳昌碩的楷書,開始學習唐代(西元618--西元907年)顏魯公,隸書學習漢代石刻,篆書學習石鼓文,吳昌碩的行書,學習黃庭堅、王鐸風格。吳昌碩的篆刻,今天學習的人很多。日本篆刻家河井荃廬從1898年開始就向吳昌碩請教,並向日本篆刻界介紹,產生極大的影響。
  在吳昌碩的書法創作中,無疑以篆書、行草為主,但吳昌碩學習隸書的時間並不短,在青年時期便曾臨習漢碑,如“張遷碑”、“嵩山石刻”、“張公方碑”、等,同時又受到鄧石如、吳讓之、楊見山等人的影響,筆法近似楊見山,他在三十五歲時書的一幅隸書還是“張遷”的風格,結體方正,用筆尚拘謹、小心。吳昌碩晚年所書隸書,結體已變長,取縱勢,如這幅“奉爵稱壽,雅歌吹笙”,用筆雄渾、飽滿,從一些線條看,具有篆書的痕跡,可以說這時吳昌碩早已將篆、隸溶為一體了,形成了自己的獨特面目。
  吳昌碩的楷書遍臨《漢祀三公山碑》《張遷碑》《嵩山石刻》《石門頌》等漢碑。中年以後,博覽眾多金石原件及拓本,選擇石鼓文為主要臨摹對象。數十年間,反復鑽研,並不以刻意模仿徒求形似為滿足,參以秦權銘款、琅琊台刻石、泰山刻石等文字的體勢筆意,故所作石鼓文凝練遒勁,自出新意,風格獨特。60歲後所書尤精,圓熟精悍,剛柔並濟。喜將石鼓文字集語書寫對聯。晚年以篆隸筆法作草書,筆勢奔騰,蒼勁雄渾,不拘成法。
  詩文生涯
至於詩文方面,在當時也出現了知名的詩人施愚山、鄭板橋、趙甌北等,都或多或少寫下了一些比較有價值的詩篇,在一定程度上反映了社會現實,抒發了自己的思想感情。同時,袁子才反對桐城派復古主義的傾向,提出直抒性靈、表現個性的主張,在當時也曾起過一定的進步作用。吳昌碩就是生長在這樣的歷史條件下。作為一個受過濃重的封建思想薰染的知識份子,他對當時人民的革命鬥爭缺乏正確的見地,但同時卻不能不受到時代浪潮的衝擊。他出身於中間階層,目擊上層統治階級生活的窮奢極侈與他們對廣大人民的厭殊求,心中感到非常不滿,同時又由於個人找不到出路,更感到苦悶和彷徨,迫切要求發洩自己胸中積壓著的一股鬱勃不平之氣。在懷才不遇的情況下,他便集中自己畢生旺盛的精力從事于文學藝術活動,希望能在這一方面有所表現於當世。
吳昌碩善作詩文,苦吟數十年,未嘗間斷。所作詩篇以傲兀奇崛古樸雋永見長,一般地說用典較多,不甚通俗,但有些絕句純用白描手法,活潑自然,接近口語,具有明麗俊逸的特點,風格上與民歌很相近。所作題畫詩寄託深遠,頗有浪漫主義氣息;評論前人書畫,尤多獨到見地。早年所作五古,有一部分含有諷刺意味,揭露了當時黑暗社會某些不平現象。他的散文作品寫得不多,大都是序跋、考證和題畫小品之類,寫的都很朴質淳厚,平易近人。題畫小品中尤多精心之作。發抒生活實感,鞭撻醜惡現象,頗能以少勝多;讀時依稀與作者一燈相對,娓娓而談,意味非常深長。
  光緒三十年(1904)夏,篆刻家葉品三、丁輔之、吳石潛、王福庵等聚於杭州西湖人倚樓,探討治印藝術,發起創立一個研究金石篆刻的學術團體,定名為"西泠印社",邀請吳昌碩參與其事。
1913年重陽節印社正式成立,各地金石學者紛紛參加,公推他為社長。當時他為印社撰聯雲:"印詎無源?讀書坐風雨晦明,數布衣曾開浙派。社何敢長?識字僅鼎彝瓴甓,一耕夫來自田間。"這正是他一貫的沖淡謙虛襟懷的具體表現。
  詩作
《缶廬集》
  往事略集
吳昌碩身材不高,面頰豐盈,細目,疏髯。年過七十而鬢髮不白,看去不過四五十歲的樣子。這是他勤於勞作的結果。他每天早起,梳洗過後,就面對書桌,默坐靜思約一刻鐘,把當天的工作程式安排好,然後再進早餐,有時興致來了,不及進餐即開始工作。他在作畫之前,先要構思。有時端坐,有時閒步,往往要過很長時間。及至醞釀到一定程度,整幅畫面的形象在心中湧現,靈感隨即勃發,於是凝神靜氣舉筆潑墨,一氣呵成,看去似乎毫不費力。等到大體告成之後,對局部的收拾,卻又十分沉著仔細,慘澹經營,煞費苦心。常見他凝視沉思,筆頭顫動,躍躍欲試,但很久不著一筆。他曾說過:“奔放處要不離法度,神微處要照顧到氣魄。”一幅畫作好之後,就張掛在牆壁上反復觀賞,並請友人品評。大家提出意見,他就虛心聽取,經過考慮之後,再著手修改,直到滿意,才肯題款、鈐印。萬一畫得不大滿意,他就斷然棄置,毫不顧惜。
  尋師訪友
吳昌碩生於浙江省孝豐縣鄣吳村一個讀書人家。鄣吳村是一個峰巒環抱、竹木蔥蘢的山村,風景十分清幽。在這樣的山村中度過他的童年時代。幼年時求知欲很旺盛,好學不輟。起初跟著他父親念書,後來往鄰村的一個私塾中去就學。每天翻山越嶺,來往十多裡路,雖遇風雨從不間斷。他十多風韻猶存時即嗜刻印,磨石湊刀,反復不已;他父親見他近於此道,加以指引,遂得門徑,益樂此疲。
十七歲那年,太平軍從安徽直指浙西,清軍尾隨而來,殺人放火,姦淫擄掠,無所不為,人民不堪清兵蹂躪,四處逃亡,流離顛沛,輾轉于荒山野穀之中,此時,吳昌碩的弟妹先後死于饑饉。後來他又與家人失散,獨自一人到處流浪,替人家做短工、打雜差過日子,時常以野生植物和樹皮草根充饑。他在湖北、安徽等省流亡達五年之久,歷盡千辛萬苦,到二十一歲那年才回到家鄉,與老父相依為命,躬耕度日。
  吳昌碩于耕作之餘酷愛讀書。但家裡藏書不多,為了滿足日益增強的求知欲 望,他常千方百計去找更多的書來讀。有時為了借一部書,往往來回行數十裡路,也不以為苦。他借到了書,就廢寢忘食,烯膏繼晷,讀了又讀。閱讀中摘了許多筆記,有時甚至把整部整卷的書抄錄下來,以便反復研讀。遇到疑難,必請教師友,絕不含糊過去。
  正由於書籍這樣難得,他對之非常珍愛。直到晚年,他看到一些殘編斷簡,必設法加以收集和補訂,慎重地保存下來,這個習慣正是在早年的艱苦條件下養成的。
  他早年就極愛鑽研與篆刻、書法有關的文字訓詁之學,對於當時一般人視為做官"敲文磚"的八股文,卻不大感到興趣。二十二歲那年,在縣裡學官的迫促下,他勉強去應了一次考試,中了個秀才以後,就絕意場屋,不再赴考,一直依遊幕和鬻藝為生。到了五十三歲那年,他一度被舉為江蘇安東(今漣水縣)縣令,因不慣于逢迎長官、鞭撻百姓,到任只一個月,便毅然辭去。從此他就厭棄官場生涯,專心致志地從事文學藝術上的深造。
  二十九歲那年,他離開家鄉,到人文薈萃的杭州、蘇州、上海等地去尋師訪友,刻苦學藝。起初他從俞曲園學辭章和文字訓詁之學,為時約兩年,為他後來的深造打下了扎實的基礎。在蘇州,他結識了當時知名的書法家楊藐翁,向他請教書法和辭章。藐翁工八分書,尤善寫擘窠大寫;於漢碑能遺貌取神,著筆欲飛,而古茂之氣溢於紙墨。博學多聞,對經學有精湛研究,所作詩文也簡練凝重,為人尤耿介鯁直,不諧流俗。吳昌碩敬佩他的為人和治學,曾誠意備函要求列于門下。藐翁覆信婉謝,表示願以換帖弟兄相稱。書中有"師生尊而不親,弟兄則尤親矣。一言為定,自首如新"等語,措辭極為懇摯。儘管藐翁這樣堅決地謙辭,吳昌碩仍然以師尊之禮相待,在所作詩篇中有"藐翁吾先師"之名,並自稱"寓庸齋內老門生",足見其尊師重道的熱忱。
  正由於他待人以誠,求知若渴,各地藝術界知名人士都很樂意與他交往,其中尤以任伯年、張子祥、胡公壽、蒲作英、陸廉夫、施旭臣、諸貞壯、沈石友等人與他交誼尤篤,相互切磋,幾無虛目。同時他又從知名收藏家鄭盦、吳平齋、吳愙齋等人處看到不少歷代彝器文物和名人書畫真跡,臨摹欣賞,摘錄考據,經年累月,孜孜不倦,既擴大了視野,又開拓了胸襟,學術修養有了提高,藝事也隨之大進。
  吳昌碩早年學習刻印,初師浙派,後又融合浙皖兩派之長,參以鄧(頑伯)、吳(讓之)、趙(撝叔)諸家,而歸其本于秦漢,發揚秦漢人"膽敢獨造"的精神,深得純樸渾厚之趣;既能融會前人法度,又善於變化,絕不為清規戒律所囿。正如他自己所說:"鋌險醫全域,塗岐戒猛驅"。
  他于書法最重臨摹《石鼓》文字,畢生精力盡瘁於此。他寫《石鼓》常參以草書筆法,不硜硜於形似,而凝煉遒勁,氣度恢宏,每能自出新意,而人尋味。所作隸、行、獨草,也多以篆籀筆法出之,別具一種古茂流利的風格。偶作正楷,挺拔嚴毅,自始至終一筆不苟,尤見功力。 三十多歲時,他始以作篆籀的筆法繪畫,苦無師承,後經友人高邕之介紹,求教于任伯年。伯年要他作一幅畫看看。他說:"我還沒有學過,怎麼能畫呢?"伯年道:"你愛怎麼畫就怎麼畫,隨便畫上幾筆就是了。"於是他隨意畫了幾筆,伯年看他落筆用墨渾厚挺拔,不同凡響,不禁拍案叫絕,說道:"你將來在繪畫上一定會成名。"吳聽了很詫異,還以為跟他開玩笑。伯年卻嚴肅地說:"即使現在看起來,你的筆墨已經勝過我了。"此後兩人成了至交,始終保持著師友之間的友誼。
  在師友們的熱心指引和鼓勵下,吳昌碩對作畫有了信心,根據他平日細心觀察、體驗積累起來的生活經驗,再加上廣泛欣賞與刻苦學習,他所作的畫不斷地出現嶄新的面貌。
  吳昌碩對作畫雖著重創新,但也不反對模仿,不過他認為取法要高。他對青藤、雪個、清湘、石田、白陽諸大家極為推崇,每見他們的手跡,必悉心臨摹,吸收它的精華。 他又能熔合晚清各家長處於一爐,然後遺貌取神,加以創造革新,以極度簡練概括的筆墨來表現深邃的意境,抒發豐富的思想感情。他所作的畫筆恣墨縱,不拘成法,外貌粗疏而內蘊渾厚,虛實相生,能縱能收,疏可走馬,密不容針,這正是"大處著眼,小心收拾"的結果。
  夫人駕鶴
1917年,吳昌碩的繼配施氏夫人在上海去世。吳昌碩委託他一位姓陳的朋友從簡辦理喪事。除幾位同道摯友和施氏的親朋好友前來弔唁,吃了一頓豆腐飯,就命兒子扶施氏靈柩返回故鄉,葬于安吉縣鄣吳村附近的鳳麟山上。喪事過後,那位姓陳的朋友交給吳昌碩一份奠儀單。吳昌碩接過一看,不覺驚得:“我不是說過一律謝絕嗎?怎麼還有這些奠儀?”再一看,奠儀中有一元、二元,也有七、八元,十多元的。送禮的大都是親戚、摯友,還有一些左鄰右舍,卻沒有過去曾向他要過書畫的達官權貴的名字。
  世態炎涼,人情冷暖。這些,吳昌碩早在逃難江淮皖鄂,流落蘇州街頭,幕遊揚州鹽運署,受任一月安東(今江蘇連水)縣令中飽受了。為了感謝親朋摯友的弔唁和饋送的奠儀,照當時的做法,應當去書店買來“謝唁帖”,填上名字,按奠儀單每人一張作為回謝。但是,吳昌碩卻拿來宣紙,親筆用工楷書寫謝唁,然後一一送上門去。
  一貫樸素
吳昌碩畢生從事藝術研究和創作,專心致志,數十年如一日。晚年,他在藝術創造等方面雖都有很高深的造詣,但他不僅絕不驕矜,反而比先前更加謙虛。他時常對人說:"我學畫太遲,根柢不深,天資也不高,僅僅做到多看、多畫而已。"他自謙地把所作的畫比作"健藥",又說:"學畫未精書更劣,似雪苔紙拼塗鴉。"(《餘疑庵草書。為一亭》)
  直到七八十歲的高年,還以讀書、刻印、寫字、繪畫和吟詩作為日課,樂之不疲。誠如他自己在一首題畫詩中所描述:東塗西抹鬢成絲,深夜挑燈讀《楚辭》;風葉雨花隨意寫,申江潮滿月明時。古人常用"鐵硯磨穿"這句話來形容一個人為學的勤奮,這當然是一種誇張的說法。吳昌碩晚年卻確實曾經把友人趙石農所贈一個虞山(江蘇常熟)砂石製成的硯池磨穿一個小孔。吳昌碩自小養成了艱苦樸素的生活習慣。反對奢靡,凡衣、食、住各方面都十分簡單,對物力非常珍惜。在上海時,他住在北山西路吉慶裡十二吃。住的是一幢極普通的三上三下的"弄堂房子",因此有許多友人認為這樣的房屋與他當時的"身份"太不相稱,不止一次地慫恿他另覓新居,遷往滬西一帶的"高等住宅區"去住;最好自己造一座花園洋房,以娛晚景。事實上在當時要這樣做也不太難。可是他往往莞爾一笑,說道:"我有這樣的樓房住,已經心滿意足了。想當初我剛到上海的時候,跟張子祥一道租一間小房住,連陽光也很少照到;裡面擺了兩張床和一張畫桌,就塞得滿滿地,兩個人沒有迴旋餘地,那才真狹窄呢?
  儘管他自奉儉約,待人卻一點也不吝嗇,樂於助人。如遇親友有病,他就出錢幫助醫療;對身後蕭條人,他就毅然以料理喪葬和撫育遺孤為己任。這樣的事例是很多的。1912年是海派書畫的重大轉折時期。那一年,上海彙集了一大批前清高官,其中有帝師太傅、大學士、尚書、總督、巡撫、布政使,如陳寶琛、沈曾植、張謇、陳三立、朱祖謀、康有為、曾熙、李瑞清、張元濟、鄭孝胥等。這些高官名臣、碩學鴻儒在上海完成了從封建末代官吏到近代書畫家的華麗轉身。他們已不是像任伯年、蒲華、虛穀那樣的民間畫家,而是名流中的名流,一出山就大大帶動了海派書畫的市場行情。第二代海派書畫代表人物吳昌碩,便是這一年定居上海。10年後,吳昌碩重修潤格:堂匾三十兩;楹聯三尺六兩、八尺八兩;橫直整幅三尺十八兩,四尺三十兩,山水視花卉例加三倍;刻字每字四兩……每兩為銀圓1圓4角。當時北大校長蔡元培每月收入為600銀圓,吳昌碩書畫收入遠遠超過北大校長及教授。
  他對勞動人民的態度,跟一般士大夫階級迥然不同。記得在他寓居蘇州時,有一次,從友人家裡回來,途中遇雨,在一個廢園中避雨,遇到一個賣豆漿的人在一起,交談之下,賣豆漿者知道他是一位畫家,就要求他為自己作一幅畫,他即慨然允諾。過了幾天,賣豆漿者到他寓所裡取畫,他果然早已認真地為他繪了一幅,並且題一首詩,敘述這次邂逅經過,以作紀念。
  鼓勵青年
吳昌碩非常珍視青年人習藝的積極性,在仔細觀賞過他們帶來的作品之後,必先肯定它的優點,再三予以鼓勵,然後再婉轉地提出一些中肯的批評,指點今後努力的方向。即使作品確實十分幼稚,他也決不會盤抹煞,一定要誠懇地加以誘導,絕不使他們灰心。正由於他能這樣懇摯而剴切地教人,青年們在受到教益之後,往往會終身不忘,受用無窮。像當代卓有成就的國畫家潘天壽早年即曾受過吳昌碩的鼓勵和指導。
  吳昌碩曾歷經艱辛,他對貧苦的青年藝人更樂於加以掖助,使他們能達到自己的願望。當時他認識了一個青年人,在一家藥鋪裡當學徒,他愛好刻印而苦於所見不廣、又無人指點。看了他的篆刻作品,吳昌碩覺得很有才華,便授以刻印要訣、並且把他介紹到老友沈石友家住了幾年,所見既廣、藝事也就大進。經過長時期的刻苦鑽研,終於成為一位知名的篆刻家,那就是別號泥道人的趙石農。
當時,各地有志于藝術的青年,輾轉托人介紹,前來執卷問學的日多。他憶及自己早年學藝的艱難,同時更為了給藝術界培養新生力量,只要他們有一定的天才和毅力,他就欣然地加以啟迪,不辭勞瘁。他的及門弟子很多,其中造詣尤為突出的在早期應推陳師曾,晚期要數王個簃。
  畫柏諷哈同
1914年,吳昌碩寓居上海。有一天,靠販賣鴉片和房地產投機起家的英國冒險家哈同來到吳家,說是為了做生日,想請吳昌碩代畫一張三尺立幅。不料吳昌碩是個堂堂正正的中國人,平素最憎惡的就是這班在中國為非作歹的洋人。無論哈同怎樣誘以重金,也根本不予理睬。後來,哈同一看不行,依仗自己是英、法兩租界工部局的董事,一面指使爪牙去吳家威逼恫嚇,一面托當時在上海畫界聲望略遜于吳昌碩的吳杏芬、沙輔卿等人向吳說情。吳昌碩礙于同道情面,便磨墨提筆劃了一幅柏樹圖,但柏樹葉子卻畫得比正常的要大得多。在還沒題款的時候,哈同就來取畫了。他拿起畫卷,橫橫直直地看了好一會兒,仍然不明其意。於是問道:“先生勞神揮毫,敝人不勝榮幸之至,但不知畫的何物?”當他得知畫的竟是不倫不類的柏樹時,便強作笑臉問道:“柏樹葉子為何竟如此之大?”吳昌碩說:“不妨倒過來看看。”哈同看後說:“倒過來卻像葡萄。”吳昌碩佯裝認真地說:“我也是這個意思。”哈同不解地問:“為何要倒畫呢?”這時,吳昌碩忍不住笑了,說:“我是按照你們辦事的邏輯畫的,你們喜歡顛倒,把黑說成白,把好說成壞,把人吃人說成慈悲,當然我給你的畫也只好顛倒掛了。”一聽此話,哈同真是氣得滿臉通紅,哭笑不得。但吳昌碩是上海首屆一指的名畫家,因此也不敢發他的脾氣。且這畫又是自己請求的,真是自討沒趣,後悔莫及。
  銅像戲題
吳昌碩是杭州西泠印社第一任社長。日本雕塑家朝倉文夫酷愛吳昌碩的書畫金石,1920年慕名來華,與先生結成忘年之交。回國後,朝倉文夫運用洗煉的手法,塑造了一尊吳昌碩的半身銅質胸像,並親自將塑像送到杭州。吳昌碩觀後,讚歎不已,並在銅像之後題字道:“非昌黎詩,詠木居士;非裴岑碑,呼石人子;鑄吾以金,而吾非範蠡,敢問彼都之賢士大夫,用心何以。辛酉八月昌碩戲題年七十八。”字裡行間流露出這位藝術大師的寬廣胸懷。之後,吳昌碩將此塑像置於印社的小龍泓洞內。
一天夜晚,皓月當空,沿湖的亭臺樓閣沉浸在一片幽靜之中。吳昌碩吃完晚飯,與弟子王個簃出門散步。突然,只聽吳昌碩一聲驚呼:“啊喲,我頭好疼。” 王個簃不覺一怔,正想發問,卻見先生手指前方。王個簃朝先生所指方向一看,只見幽暗的小龍泓洞裡亮著數支蠟燭,微弱的燭光映出一位正在合掌跪拜的老婦身影。原來,這位老婦錯把吳昌碩的胸像當成佛像了。吳昌碩皺眉道:“見此情景,我怎能不頭痛呢?”
  年譜簡編
1844年 甲辰 1 歲 9 月12日(農曆八月初一) 出生于浙江省安吉縣鄣吳村(當時隸屬孝豐縣)。
1865年 乙丑 22歲 是年中秀才。
1866年 丙寅 23歲 與父遷安吉城內居住。
1869年 己巳 26歲 赴杭州,就學於詁經精舍, 從名儒俞樾習小學及辭章。編成《朴巢印存》。
1872年 壬申 29歲 赴上海,得識高邕之。
1873年 癸酉 30歲 在安吉從縣教諭潘芝畦學 畫梅。再赴杭投詁經精舍。在杭識吳伯滔。
1874年 甲戌 31歲 秋,赴嘉興客杜筱航(文瀾)曼陀羅館,識鐵老金 樹本,與談詩及識古器之法。
1875年 己亥 32歲 赴試武林。
1879年 己卯 36歲 集拓所作印成《篆雲軒印存》。攜往杭州就教于俞樾,俞極贊許,為之署端並題辭。
1880年庚辰37歲 寓吳雲(平齋)兩礨軒,以《篆雲樓印存》請教,吳雲為之刪削,更名為《削觚廬印存》。識吳秋農、金心蘭、顧茶村、胡三橋、方子昕等。與楊峴(見山)訂交。
1882年 壬午 39歲 居蘇州。友人薦作小吏以維持生計。與虞山沈石友訂交。
1883年 癸未 40歲 因公赴津沽,在滬識任伯年。在析津(今河北大興縣)識楊香吟。由析津回滬,與虛谷、任阜長締交。任伯年為作《蕪菁亭長小像》。是年在蘇州由潘瘦羊之介,與收藏家潘祖蔭納交。
1887年 丁亥 44歲 至滬,任伯年為作《棕蔭納涼圖》。
1889年 己醜 46歲 在蘇州。時伯年來訪,為 之作《酸寒尉像》,自題詩。施旭臣、譚複堂為《缶廬詩》作序。
1890年庚寅47歲 居上海。識吳大澄。
1891年 辛卯 48歲日該國書法家日下部鳴鶴(名東,字子暘,江州人,1838--1922)來華,與先生納交。
1892年 壬辰 49歲 任伯年又為作《蕉蔭納涼圖》。
1893年 癸巳 50歲 在上海編選壬辰以前所作 詩三卷刊行,題名《缶廬詩》。
1894年甲午51歲 在北京以詩及印譜贈翁同龢。中日戰爭爆發,參佐 吳大澄戎幕,北上抗日。
1895年 乙未 52歲 任伯年為作《棕蔭憶舊圖》、《山海關從軍圖》。十一月,任伯年病歿滬上,作詩哭之並撰聯。
1899年 己亥 56歲 十一月,得同裡丁葆元保舉,任安東縣令,一月即辭去。
1900年 庚子 57歲 日本河井仙郎投先生門下。
1903年 癸卯 60歲 自訂潤格。編選壬寅以前所作詩為《缶廬詩》第四卷,連同前刊三卷,又《別存》一卷合為一冊。
1904年 甲辰 61歲 移居桂和坊19號,名其齋曰“癖斯堂”。趙子雲投 入門下。
1909年 己酉 66歲 在滬與高邕之、楊東山發起成立上海豫園書畫善會。
1912年 壬子 69歲 至杭州與西泠諸友宴集。始以字行。
1913年 癸醜 70歲 西泠印社成立,任社長。秋,梅蘭芳來會。重訂潤格。王一亭投拜門下。遷住北山西路吉慶裡923 號。
1914年 甲寅 71歲 參入九老會。上海書畫協會成立,任會長。
1915年 乙卯 72歲 上海“題襟館書畫會”推先生為名譽會長。
1920年 庚申 77歲 日本長崎首次展出其書畫,東京文求堂繼刊《吳昌碩畫譜》,長崎雙樹園刊行《吳昌碩畫帖》。諸樂三列為門弟子。
1921年 辛酉 78歲 赴杭西泠印社宴集。《漢三老碑》被日商購去,與西泠同仁奔走呼籲,作畫義賣,終募款八千大洋將碑贖回。日本朝倉文夫為範銅像。
1923年 癸亥 80歲 潘天壽由諸聞韻引見來謁,撰聯以贈。門弟子陳師曾 卒。
1925年 乙丑 82歲 沙文若(孟海)由王賢引列為門弟子。
1927年 丁卯  84歲  11月2 9日逝於滬寓。
  世人評說
在《白石詩草》中,齊白石還寫道:“青藤、雪個、大滌子之畫,能縱橫塗抹,餘心極服之,恨不生前三百年,或為諸君磨墨理紙。諸君不納,余於門外餓而不去,亦快事也。”甚至又有“青藤雪個遠凡胎,老缶衰年別有才。我欲九原為走狗,三家門下轉輪來”之語。——齊白石
  語錄

1學我,不能全像我。化我者生,破我者進,似我者死。
2今人但奢摹古昔,古昔以上誰所宗?書畫有真意,貴能深造求其通。
3嗟予學術百無就,古人時效他山攻。蚍蜉豈敢撼大樹?要知道藝無終窮.
4讀書破萬卷,道行志不二。
5老學師何補,英年悟最宜。
6小技拾人者則易。創作者則難。欲自立成家,至少辛苦半世,拾者只多半年,可得皮毛也。
7十指參成香色味,一拳打破古來今。
8畫之所貴貴存我,若風遇蕭魚脫筌。
9或擬溫日觀,應之曰否否,畫當出已意,摹仿墮塵垢。即使能似之,已落古人後。
  相關圖書
書 名: 吳昌碩
作 者:楊建峰 編
出版社:江西美術出版社
出版時間:2009-4-1  
內容簡介
吳昌碩是晚清著名畫家,書法家、篆刻家,與虛谷、蒲華、任伯年齊名為“清末海派四傑”,為“後海派”中的代表。杭州西泠印社首任社長。他最擅長寫意花卉,受徐渭和八大山人影響最大。本書收錄的就是他的集書、畫、篆刻於一體的中國畫作品,分上下二卷,全彩包印刷,豪華精美,價格適中,以滿足廣大讀者之需。
目錄
圖版索引(上卷)
圖版(上卷)
圖版索引(下卷)
圖版(下卷)
吳昌碩書法作品
吳昌碩篆刻作品
吳昌碩談藝錄
吳昌碩生平年表
  作品行情
2004年嘉德春季拍賣會上吳昌碩的力作《花卉十二屏風》以1650萬元人民幣的價格成交,創下了吳昌碩書畫作品的最高紀錄。吳昌碩作為與虛谷、蒲華、任伯年齊名的“清末海派四傑”,是在中國新舊文化交替的歷史背景下,對於傳統中國文化的繼承與創新的關鍵人物,他是金石畫風從晚清過渡到民國的主要繼承者。隨著中國民間經濟實力的增強,越來越多中國傳統藝術品將回歸其應有的市場地位,在拍賣會上與西方藝術品相匹敵。
  書法解讀:
(一)《西泠印社記》:
《西泠印社記》是吳昌碩71歲時為紀念西泠印社成立而書寫的碑文,辭章與書法俱佳,是吳昌碩人書俱老時期小篆藝術風範的傑作。
吳昌碩,是我國近代藝術史上一位在書、畫、印三方面均開一代風氣的大師。就其書法而言,出入秦、漢金石碑刻,篆、隸、行草各體均臻極高的藝術水準。在清代書壇上,特別是在篆書領域內,吳昌碩堪稱是一座幾乎無法逾越的高峰。他早年依傍楊沂孫和吳大澄,曾臨習《泰山刻石》和《琅玡台刻石》等小篆名品,後出入鄧石如和吳讓之。最終專攻《石鼓》,用筆渾樸厚重,恣肆爛漫,如黃河之水,一瀉千里,結字茂密緊湊,正奇互用,在體勢上右肩上聳,參差錯落,個性極為鮮明。在分佈上疏密有致,避讓得宜達到了雍容端莊的效果。用墨則以濃濕為主,飽墨鋪毫,意韻生動,有時墨盡筆枯,更添蒼茫樸拙之趣。吳昌碩在篆書可能的範圍內,將書寫性發揮到了極致。為傳統篆書開闢出一個嶄新的境界。吳昌碩篆書的《西泠印社記》,可以說是體現他這一嶄新境界的典範之作。
下面從用筆、結字和章法等方面對《西泠印社記》進行具體分析,使我們在臨習這一範本時,做到胸中有數,有的放矢。
  《西泠印社記》在用筆上,打破了秦漢以來小篆筆劃一味均勻的慣例,明顯地增加了提按動作,行筆速度也有緩急之別,使線條呈現出粗細的變化,採用中鋒、側鋒、藏鋒和露鋒等相結合的用筆方式,使線條形成多形狀、多勢態的的筆劃,筆力雄健、筆意恣肆,毫無雷同之感。這在吳昌碩之前的篆書都是不曾有過的用筆方式。尤其值得注意的是,在書寫時融入了隸書和楷書的筆意。因此,我們在臨習時,首先要明確其筆法的基本特徵,體會吳昌碩篆書在起、行、收時豐富多變的手法。
  在結字方面,《西泠印社記》也不同于傳統小篆勻稱平整的結體特徵,而是採取了結體錯落的結字法則。大篆在結字上似乎也存在著參差錯落這一特點,但不夠明顯,總體上依然追求的是均衡之美,而吳昌碩在《西泠印社記》中把結體的錯落推向了極致,使其篆字顯現出跌宕多姿的字形特徵。可以說,對小篆這種在結字上的改造也是吳昌碩的獨創。此外,我們在臨習還要注意不宜過於強調垂腳,中宮也不宜偏上,要有“蜾扁”之趣。
  作為一篇紀事文章,《西泠印社記》是寫在大約高寬為4:3的界格內,因而在章法上整篇排列整齊,氣度連貫。臨寫此類章法的篆書要注意字不要頂格,四周要留有一定的距離作為行距字距,格中每字大小形態也要略有不同。這樣,才能在通篇整齊的章法中顯現出變化來。(仇高馳撰文)
  參考資料
1.吳昌碩畫梅 .中國檔案資訊網[引用日期2013-04-21].
http://baike.baidu.com/view/30540.htm

台長: 阿楨
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