看過完整版《新天堂樂園》的話，就不會只將它看成意大利兒童電影：
雖然在戲院看到的【新天堂樂園】版本不乏動人之處，尤其是最後人到中年的男主角回到老家，看著已逝的老放映師留給他的電影底片時，電影記憶所包容的複雜情緒，確實能教天下影迷同聲一哭。但我就是覺得這部電影的結構有點問題，似乎有賣弄童真與草率結束的嫌疑，直到我看到了多了近一小時長的完整版，這才豁然開朗。我所有的疑慮，幾乎全在完整版得到解答。包括男主角跟初戀情人的後續發展，以及他和母親的關係，這些看似跟電影主線無關，卻更能豐腴全片精神面貌的部分，都在完整版裡還原了。
意大利導演托納托雷的三部作品：《天堂電影院》（又譯星光伴我心《新天堂樂園》），《海上鋼琴師》（又譯聲光伴我飛，另參本館前評《海上鋼琴師》），《西西里的美麗傳說》（又譯真愛伴我行，另參本館前評《真愛伴我行》），我們可以將它們定義爲“時空三部曲”或者是“尋找三部曲”。導演運用了一種相同的敘事結構——“回到”。（另參本館：托納多雷：名導演23）
《新天堂樂園》（1989）
https://www.youtube.com/watch?v=hX7fl6-e_vQ
http://www.fun.tv/vplay/m-1975
導演：朱塞佩多納托雷 Giuseppe Tornatore
演員：
菲利浦?諾瓦雷 Philippe Noiret .....Alfredo
雅克?貝漢 Jacques Perrin .....Salvatore (Adult)
薩瓦特利?卡西歐 Salvatore Cascio .....Salvatore (Child)
馬克?萊昂納蒂 Marco Leonardi .....Salvatore (Adolescent)
裏奧普爾多?特裏斯特 Leopoldo Trieste .....Father Adelfio
布麗吉特?佛西 Brigitte Fossey .....Elena (Adult) (director's cut only)
影片獲獎
第四十二屆戛納電影節評委會特別大獎（1989）
第六十二屆奧斯卡最佳外語片（1990）
第四十七屆金球獎最佳外語片（1990）
第二屆歐洲電影獎最佳男演員（1989）
第二屆歐洲電影獎評審委員特別獎（1989）
第四十四屆英國電影學院獎最佳外語片（1991）
第四十四屆英國電影學院獎最佳電影配樂（1991）
第四十四屆英國電影學院獎最佳原著劇本（1991）
第四十四屆英國電影學院獎最佳男演員（1991）
第四十四屆英國電影學院獎最佳男配角（1991 ）
劇情介紹
影片所講述的是一個成長在意大利西西裏島詹卡多村莊中小孩子的故事。主人翁多多是個古靈精怪的小孩子，而艾費多則是“天堂樂園戲院”的放映師，因爲電影的穿針引線，使得他們建立起來亦師亦友的感情。放映師所扮演的是個引領者的角色，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直帶領著多多成長。在他死後，他留給多多一盒膠卷，重新串連起多多遺失了三十年的回憶與情感。
在意大利南部小鎮姜卡爾多，童年的小多多不僅喜歡看電影，還喜歡看放映師艾弗達“剪”電影：在40年代的意大利小鎮上，電影在放映之前都要經由牧師檢查，把認爲觀衆不宜的鏡頭（比如接吻戲）嚴格地剪掉之後，才可以放映。所以，觀衆每當發現接吻鏡頭又被刪去了的時候，就會全場起哄、甚至吐口水；而放到煽情的段落，觀衆們又會集體嚎啕大哭，總之電影院裏總是熱鬧非凡。
小多多把那些在轉動中帶來神奇影像的膠片視若珍寶，他的理想就是成爲像艾弗達那樣的電影放映師。不過艾弗達看到了小多多的聰慧伶俐，他認爲小多多將來一定會有更遠大的前程，他勸小多多離開小鎮：“不要在這裏呆著，時間久了你會認爲這裏就是世界的中心。” 而小多多還很難理解艾弗達的話，他每天來放映室跟艾弗達學習電影放映。好心的艾弗達爲了讓更多的觀衆看到電影，搞了一次露天電影，結果膠片著火了，小多多把艾弗達從火海中救了出來，但艾弗達雙目失明。小多多成了小鎮唯一會放電影的人，他接替艾弗達成了小鎮的電影放映師。
多多漸漸長大，他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜。初戀的純潔情愫美如天堂，但是一對小情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓給隔斷了，多多去服兵役，而艾蓮娜去念大學。傷心的多多從此離開小鎮，追尋自己生命中的夢想……
已經人過中年的多多回到家鄉，又見到了當年的戀人艾蓮娜，才發現當初艾弗達的苦心：當年艾蓮娜的消息被艾弗達偷偷隱藏起來，他把自己難以實現的人生夢想，寄托在眼前這個英俊明媚如陽光照耀的少年身上，爲了多多的前程不被愛情耽擱，他隱瞞了艾蓮娜來找過多多的事。多多在影院的廢墟中找到了當年艾蓮娜留給自己的紙條，往事曆曆，人生的機緣巧合已經成爲過去，更沒有辦法計較種種離合之間的得失。
故鄉的小鎮，電影已經被電視取代，昔日的電影院也已經滿目破落即要被炸毀來修建停車場。小鎮的人都想觀看影院炸毀，新鮮好奇的年輕人和感慨惆悵的老人們聚集而來。曾經容納小鎮人們的嬉笑怒罵的天堂電影院，轟然倒塌。
多多回到城市，他打開老艾弗達留給他的禮物：一盤電影膠片，當初被刪去的接吻鏡頭都被接在一起。當初小多多曾經那樣百般企求而不得的膠片，現在老艾弗達一並送給了他，連同一些令人緬懷的記憶、一些流逝的歲月與夢想、以及那個已經過去的曾經帶給人們天堂般幸福感受的電影的時代。
關于影片
本片是意大利導演朱塞佩?多納托雷的成名作，也是歐洲當代藝術電影中最爲中國觀衆熟悉和感動的一部。影片有一種溫暖人心的酸甜，讓電影的無窮魅力得到釋放。本片是爲熱愛電影的電影工作者、電影觀衆而精心制作的一部關于電影的禮贊，榮獲戛納影展特別評委獎及奧斯卡最佳外語片獎。
對生活于俗世的人們，電影院也許正是一座塵世的天堂。《天堂電影院》中出現的人物，無論是著名的電影導演、放映員還是觀衆，都呈現出一種特殊的生活態：與電影的聯系遠遠超于日常生活。他們活動的中心場景是電影院。與此相關，似乎他們生命的主題也是電影。動人心弦的是，電影中的愛情鏡頭被一一剪斷，當人們把它重新連接在一起時，這個令人懷想、沈思、感慨的主題顯得更加悠遠而有力。
回憶形成了影片的基本構造。緬懷之情又自然而然傾瀉于回憶之中，成爲一種綿長的格調。天堂影院的興衰，極爲確定而又充滿情感地與一種文化的興起與衰落相對應。不斷的閃回鏡頭與現在時空鏡頭交疊映現，小托托成長爲大導演，當年的放映員已辭別人世，昔日爆滿的影院在一瞬之間化爲灰燼。這種極爲強烈的對比手法，使影片中的時空變化獲得了展露時空本身的強大魅力。
從童年的多多開始回憶，然後是青年的多多，直到多多離開小鎮，回憶結束，閃回到現實，多多坐飛機回到了小鎮。這就是影片敘事結構的骨幹，需要說明的是，回憶部分一直如流水般發展，沒有一次閃回到現實。影片選擇簡單自然的敘事結構目的很明確，回憶往事時，人們往往選擇一個安靜之處，不希望被打擾，記憶最深處的碎片需要慢慢梳理。影片的各個環節處理得自然流暢，比如中年多多躺在床上回憶時，海風吹到屋內，屋內的風鈴叮當作響，這時鏡頭一轉，閃回到童年多多，他在教堂裏睡覺，手裏拿著祭司用的搖鈴，比如阿爾夫萊多的手撫在童年多多的臉上，再展開時，多多已經長大。
在敘事的主幹上還生了幾個生動的枝條，與主幹相映成趣。比如阿爾夫萊多仿佛象征著電影的發展曆程，他從默片時代就開始在電影院放片子，當他和多多相處最快樂的時候，恰恰也是人們最熱愛電影的時光，當他在大火中失明，多多替代了他，繼續爲人們制造快樂，穿插期間的電影也在向我們展示著電影在技術、形勢和內容方面的的發展（比如膠片的發展，比如吻戲被刪到色情片，比如從黑白片到彩色片等等），當多多陷入情網，電視誕生了，開始對電影院悄然發起進攻，阿爾夫萊多離世後，天堂電影院被炸毀，那似乎象征著一個時代的結束，電影不再是人們生活的重要部分。
關于導演
朱塞佩?多納托雷是意大利寫實電影流派的新貴導演，1956年出生于西西裏島靠近巴勒莫（Palermo）的巴格裏亞鎮（Bagheria）。朱塞佩?多納托雷在年紀很小的時候就開始了工作，最初的職業是當攝影師，他拍的照片被刊登在不同的攝影雜志上。16歲時他參與了皮蘭德婁（Pirandello Luigi）和菲利波（De Filippo）的兩出戲劇，這以後他開始涉足電影，初期主要是拍一些紀錄片，應該說這段工作經曆對他以後的電影風格的形成有很大影響。
從1979年起朱塞佩?多納托雷和意大利國家電視臺RAI電視臺開始了緊密的合作，他爲RAI制作了大量的節目，同時他還參與劇本的編寫和導演助理，無疑這也是爲以後的親身上陣積累了寶貴的經驗。1986年托納多雷執導了他的第一部劇情片：《被稱爲教授的男人》，這部讓他一鳴驚人的影片使他獲得意大利電影記者協會最佳導演的銀帶獎以及金球獎的最值期待新導演獎。真正讓朱塞佩?多納托雷名震江湖的是1988年的《天堂電影院》，這部溫馨感人的影片，不但讓人們見證了電影的魔力，也使得我們能以一種輕松的心態去省視各人兒時的夢想。影片的推出只能用空前成功來形容，不但獲得奧斯卡和金球獎最佳外語片，在歐洲各大電影節上同樣也屢獲殊榮。朱塞佩?多納托雷的影片數量不多，大多以家鄉西西裏島爲背景，題材也偏好少年的憧憬和老年的回憶，但幾乎每部都是精心錘煉的作品。
關于音樂
埃尼奧?莫裏康內是目前最多産的電影配樂大師，從1961年的配樂處女作《法西斯分子》（The Fascist）開始，至今已經參與了近500部電影的配樂工作！甚至還曾經有過一年爲27部片子配樂的最高紀錄。多産的莫裏康內幾乎可以勝任任何一種類型片的配樂。2006年，奧斯卡把終身成就獎送給了這個意大利老人。
而關于莫裏康內爲《天堂電影院》，也實在是次經典與經典的合作，慢板的鋼琴抒情溫馨，恬淡優美，把托托身邊所有的愛全部烘托得完美無比。最著名的歌曲是，由Ennio Morricone和Dulce Pontes演唱的主題曲，優雅動人。
精彩花絮
大火燒毀了放映機房之後，安裝的新的電影放映機是模仿維多利亞四世時代，由意大利米蘭的Cinemeccanica S.p.a的手工制作完成。
吉烏塞皮?托納多導演這部電影的初衷，認爲本片是一個訃告，宣告傳統的電影院(正如該片電影裏的)和普通電影生産方式的終結。但在本片大獲成功之後，他對此緘口不提。
塞爾瓦托回到家鄉，看到他的母親在爲自己准備房間。在牆上的畫是費多裏戈?費裏尼的一部電影《白酋長》Sceicco bianco, Lo (1952)，主演利奧波多?的裏亞斯特在影片中扮演了Father Adelfio。
在本片上映12年後再次推出導演加長版，比原版足足多五十分鍾內容，主要是講述青年托托的愛情故事，和成年托托回鄉後與舊情人相會的情節。
在正式的獲獎影片中，塞爾瓦托回到家鄉沒有見到自己的初戀情人。而在導演剪輯版本中，不但見到了自己的艾蓮娜，她已與自己的同學結婚生有一女，而且與之發生了關系，或許這也是一個被評爲Ｒ級的原因之一；另一個在于塞爾瓦托與一妓女在電影院長凳上發生了關系。在送別阿爾夫萊多時，在電影院門口會碰到自己的一些熟人，塞爾瓦托遠遠的看到了她。除此，還會有導演自己的一些拍攝感言，說明一些當時自己剪輯時的一些想法，比如與艾蓮娜是否見面的一些想法等等。
穿幫鏡頭
多多小的時候，學校讀書考試的場景中，我們可以看到他是個左撇子，成年之後，他卻是用右手在日曆上作記號的。
事實錯誤：1954年的日曆是不正確的。日曆上顯示1954年4月1日是星期五，實際上這一天應該是星期四。其他時間都是正確的。
時代錯誤：在一個場景中，電影屏幕上放映的電影是1956年的《上帝創造了女人》。在若幹場景後，塞爾瓦托正在一個標有1954年的日曆上作記號。《上帝創造女人》的發行時間是在1956年。
多多小的時候，在考試時，給埃弗特扔答案時，第一個鏡頭扔出去用的是左手，而下一個鏡頭收回去的卻是右手。
http://baike.baidu.com/view/42080.html?tp=2_11
吳孟樵【新天堂樂園】
繼【大法師】之後，打著「完整版」招牌的【新天堂樂園】也在臺灣上映了。
不過這兩者的意義截然不同，【大法師】接上的幾分鐘，其實對影片並未造成
多大改變，頂多只是讓我們看到幾個當時囿於「過於恐怖」而被剪掉的鏡頭，
但【新天堂樂園】就不同了。
本片宣傳說導演耗盡十年才剪出這個完整版，其實是有些誇大了。大約六、七年前，我就透過一家進口商買到日本發行的「三小時完整版」影碟，並大力推
薦給朋友、學生欣賞，所以這個完整版早就問世了，只不過遲到今天，才有片
商引進。好笑的是我之所以如此落力推薦這部完整版，是因為當年（1989）賺
飽世界各地影迷熱淚與荷包的【新天堂樂園】，一直不是那麼能說服我。雖然
在戲院看到的版本不乏動人之處，尤其是最後人到中年的男主角回到老家，看
著已逝的老放映師留給他的電影底片時，電影記憶所包容的複雜情緒，確實能
教天下影迷同聲一哭。但我就是覺得這部電影的結構有點問題，似乎有賣弄童
真與草率結束的嫌疑，直到我看到了多了近一小時長的完整版，這才豁然開朗。
我所有的疑慮，幾乎全在完整版得到解答。包括男主角跟初戀情人的後續發展，以及他和母親的關係，這些看似跟電影主線無關，卻更能豐腴全片精神面貌
的部分，都在完整版裡還原了。原來的電影只呈現了年輕時的男主角帶著攝影
機到街上亂拍，無意間拍到今生第一個讓他意亂情迷的女子；卻未呈現當事過
境遷、人事已非後，當年這捲底片，竟成為對真情狂愛的憑弔。而在舊版裡並
不重要的母親，也在完整版得到平反。原來在男主角擔任放映師的每個夜裡，
母親總不把門鎖上，非要等他回來，而且確定已經睡著，這才輕聲起床把門關
上。不知情的男主角，到了四十多歲，已經是名導演了，都還以為家裡是沒有
鎖的。而在他離家的好幾年裡，母親仍不願鎖門，怕他哪天回來進不了家。
「完整版」增加的並不是讓劇情變長而已，而是讓整部電影的肌理血脈，得以
通暢。
簡單地講，當年上映的【新天堂樂園】讓我覺得有佳句而無佳構；看了導演重
新剪接（不，應該說是還原）的完整版，這才五體投地，所有我原以為欠缺的
感情與交代，都在這裡。雖然這已經是一部距今十二年的舊片，但精彩的程度
絲毫未受時光減損，絕對值得看過二小時舊版的觀眾重新品味，遑論還沒看過
的影迷了。
http://movie.kingnet.com.tw/movie_critic/index.html?r=4986&c=
電影癡
如果說費裏尼的「阿瑪珂德」是其對童年的再現，那麼「新天堂樂園」絕對是Tornatore對電影記憶的再現，藉著在Cinema Paradiso中一部接著一部放映的經典名片，伴隨著男孩的成長歷程，串起電影的歷史、轉變、對導演及演員們的致敬。
直到前陣子，才有機會看了「新天堂樂園」的導演三小時完整版，主要還原了許多當時上映的戲院版本中沒有交待清楚的劇情，例如與初戀情人的重逢、與母親的互動、多年過重新回味當年的隨手拍下的意亂情迷，結構與劇情更加完整，相對地，當年那著名的「無人不微笑著聲淚俱下」的終幕也就更加地摧淚，再襯上那如無限迴蕩的主題旋律，本人便哭得連營幕都模糊不清了。
就像一般的成長電影，他的敘事手法其實非常簡單，先是些微的倒敘(flashback)，接著就一路如河流般順暢地跟著片中的愛電影成癡的小男孩TOTO成長。TOTO的成長全部圍繞著鎮上唯一的電影院Cinema Paradiso的放映室中，他跟著放映師父，透過獅子頭的小窗口看著人們如何隨著電影的情節大哭大笑。神父作為放映前的審核標準，看到親熱戲就搖鈴命令放映師剪片，而TOTO便會將那些剪掉的底片偷回家。在這小小的放映室中他長大成人，接替老師父走上放映師的路，戲院因大火翻新，機器也隨著時代日新月異，唯一不變的是那群如癡如醉的觀眾(但30年後，又是另一副光景)。影片有很大的部分都在呈現在觀影中的人性百態，許多片段令人發噱。之後TOTO在隨手拍下的影像中瘋狂的迷上一位女孩，戀愛，失戀，然後出走。
「捨得」，擁有過才能失去，片中的老放映師與TOTO之間有三重關係：老師許學生、朋友與朋友、父親與兒子。基於老師對學生的期待，父親對兒子的愛，他捨得，也可以說幾乎是不擇手段，將TOTO送出小鎮，造就了日後大導演的誕生，但也毀了他一輩子的愛情生活，因為TOTO擁有過，失去過，但他的愛卻沒有無私到可以捨得，於是那段消縱即逝、甜蜜苦澀的戀情三十年來不斷地折磨著他，直到回鄉解開一切的謎底。
看「新天堂樂園」的另一大樂趣，就是看「電影之中的電影」，像在做隨堂測驗一樣，我看著裡面放映的電影片段、畫面、演員，寫下出現的電影名稱和演員的名字，滿足自己觀影史中的虛榮成就感。記下的有：城市之光、北非諜影、亂世佳人、紅河谷、卓別林的淘金記、風雲人物、費裏尼的浪蕩兒和白酋長、變身怪醫、羅賓漢、安東尼奧尼的流浪者、西部經典驛馬車、詹姆士狄恩、英格莉褒曼、奧戴莉赫本、約翰偉恩、費雯莉、喬治李維。裡面出現的電影和人物實在太多，有些跟本連看也沒看過，如果誰有完整的電影片單拜託請讓我知道。
相信應該不少人看過，附上令人淚流滿面的著名結尾。還沒看但想看的人，千萬別按PLAY。
http://lynnliu.pixnet.net/blog/post/22105129
「新天堂」裡的忘年之誼與真誠摯愛 by林淑真
沙維圖迪維多在羅馬是一位事業有成的名人，某日，他接到了一通由西西裏島撥來的電話，那是與他久未相聚的母親──告知沙維圖的消息是，一位三十年未謀面的友人過世了……
回憶像一條長河
西西裏島上的一個小鎮，唯一的一間「天堂戲院」，艾佛特是鎮上唯一的放映師，小名多多的沙維圖常到戲院的放映間看艾佛特操作放映機，並偷偷收集剪輯師剪掉的親吻、擁抱等禁演鏡頭。
小多多愛極了電影，他苦苦央求艾佛特教他如何放映電影，艾佛特苦笑而不允，他說：「它叫人像個孤單的奴隸，一副膠捲看上一百遍」，他希望小多多的未來不只在這個夏天悶熱，冬天寒冷的「小放映間」。但他終究還是教會多多操作放映機。
一日，艾佛特為了讓鎮上的民眾都能盡情地看電影，將鏡頭轉向廣場，底片卻失火波及戲院，小多多帶著艾佛特逃出火窟，艾佛特因此失明，兩人卻建立了用生命相交的忘年之誼。
眾人期待的「新天堂戲院」重建，放映師竟是小多多，艾佛特失去了眼睛，卻看得更清楚，他告訴多多：「這不是你的工作，現在『天堂』需要你，你也需要『天堂』，這只是你的過渡站。」他陪著小多多放映電影，指正他的錯誤；伴著多多經歷童年、青春期、戀愛、服兵役、失戀…..失戀的多多顯得失意，艾佛特要他離開西西裏島，到羅馬追求自己的夢想，直到他能再榮歸故裏會親友。
艾佛特的葬禮
一別西西裏島三十年，沙維圖以為自己變堅強，其實沒有。他看到「新天堂戲院」已成廢墟，市政府買下將做為停車場，沙維圖終於知道這塊孕育他的土地才有他的真愛；在羅馬的三十年，他從未認真愛人，縱然功成名就，亦是徒然。
艾佛特留下一樣珍貴的禮物給沙維圖，那是昔日一些被剪掉的鏡頭，有親人、愛人即將分離的不捨與擁抱，再相聚時的熱情與親吻，沙維圖默默的落淚，他領悟了艾佛特的愛、堅持與付出。
內容啟示
１． 真正的友誼沒有年齡、外貌等任何條件上的限制，只需要一顆真誠的心，一份真心的對待。
２． 真正的愛不是自私的佔有，而是無私的成就他人──如片中的艾佛特鼓勵多多去羅馬實踐夢想，艾佛特 強忍著心中的不捨對他說：「我已經老了，我不要聽你說話，我要聽別人談論你。」「不准回來，不准回頭，不准想我們，更不准妥協。」
３．「選擇你所愛，愛你所選擇」──每個人在追逐一顆星星，不論你築的夢是什麼，你做的是什麼工作，要去愛它，去成就它。如艾佛特與沙維圖愛放映機一般。
４． 生命的意義在做有價值的付出──影片中的艾佛特日復一日地、孤單地守著一間悶熱的小放映室，但只 要看著人們為電影中的喜而笑，為人物的悲而落淚，縱然他因此而失去雙眼，艾佛特亦毫無怨尤。
思考問題
你的生命是否經驗過讓你刻骨難忘的友誼？在建立友誼的過程中是否用真
誠相待，真心付出？
從你降生之日開始，你即用雙眼看著這個世界，你曾用心去感覺在你周遭生活著的人的感受、事與物的變化嗎？
艾佛特自嘲是個「傻瓜」，守著一間「小放映室」；但當時全鎮只有他會放映電影，鎮民唯一的娛樂又是電影。他真是個「傻瓜」嗎？如果不是，他的生命價值建立在何處？
沙維圖在功成名就，有一番大事業之後，卻發現離開故鄉三十年來，他不曾認真愛人。成功的定義一定得建築在金錢名利的獲得上嗎？如何才能認真愛人與真誠付出呢？
http://gigabyte.fxsh.tyc.edu.tw/life2000/lesson/3/36/364/364_900613_3.htm
吉賽貝托納多雷＞百度百科
導演作品
西西裏的美麗傳說 Malèna (2000)
海上鋼琴師 Leggenda del pianista sull'oceano, La (1998)
新天堂星探 Uomo delle stelle, L' (1995)
幽國車站 Pura formalità, Una (1994)
天倫之旅 Stanno tutti bene (1990)
天堂電影院 Cinema Paradiso (1989)
國際導演拍北京之重聚 （2008）
編劇作品：
西西裏的美麗傳說 Malèna (2000)
海上鋼琴師 Leggenda del pianista sull'oceano, La (1998)
新天堂星探 Uomo delle stelle, L' (1995)
幽國車站 Pura formalità, Una (1994)
天堂電影院 Cinema Paradiso (1989)
吉賽貝托納多雷Giuseppe Tornatore1956年5月27日出生于意大利，早年從事攝影工作，曾任電視臺的紀錄片導演，其電影作品曾多次參加國際比賽得獎。他首次導短片就有佳績，1982年在意大利薩萊諾影展中曾以長篇紀錄片得獎。1985年編導首部劇情片《被稱爲教授的男人》，此後他導演的電影作品也幾乎都由自己編劇。1988年32歲的時候執導第二部影片《天堂電影院》（即《星光伴我心》）在戛納電影節得評審團大獎，次年又獲得奧斯卡最佳外語片獎；1995年39歲時編導的《新天堂星探》，榮獲意大利大衛獎最佳導演獎及威尼斯影展評審團特別獎；1998年42歲時編導的史詩巨作《海上鋼琴師》（即《星光伴我飛》），捧回意大利大衛獎最佳導演獎；2000年44歲編導了《西西裏島的美麗傳說》（即《真愛伴我行》）。
吉賽貝?托納多雷是意大利寫實電影流派的新貴導演，1956年出生于西西裏島靠近巴勒莫（Palermo）的巴格裏亞鎮（Bagheria）。吉賽貝?托納多雷在年紀很小的時候就開始了工作，最初的職業是當攝影師，他拍的照片被刊登在不同的攝影雜志 上。16歲時他參與了皮蘭德羅（Pirandello Luigi）和菲利波（De Filippo）的兩出戲劇，這以後他開始涉足電影，初期主要是拍一些紀錄片，應該說這段工作經曆對他以後的電影風格的形成有很大影響。
真正讓吉賽貝?托納多雷名震江湖的是1988年的《天堂電影院》（NUOVO CINEMA PARADISO），影片講述意大利西西裏島的一個精靈的小孩子，因爲喜歡電影，他與電影院的放映師建立起亦師亦友的感情，而放映師也在小孩的人生旅途中充當了引領者的角色，並在死後留給他30多部膠片，而這些膠片既是他們之間友誼的見證，同時也成爲小孩子實現夢想的起點，30多年後，已是大導演的他重回故地，再度回憶起往昔的點滴。這是一部溫馨感人的影片，不但讓人們見證了電影的魔力，也使得我們能以一種輕松的心態去省視各人兒時的夢想。影片的推出只能用空前成功來形容，不但獲得奧斯卡和金球獎最佳外語片，在歐洲各大電影節上同樣也屢獲殊榮。
吉賽貝?托納多雷的影片數量不多，大多以家鄉西西裏島爲背景，題材也偏好少年的憧憬和老年的回憶，但幾乎每部都是精心錘煉的作品。如1990年他推出了《天倫之旅》（Stanno tutti bene），講述西西裏島一個喪妻多年的退休工人到意大利大城市去看望五個各有事業的兒子，這次旅行真實描繪現時意大利的社會風情，但家庭倫常的親情才是托納多雷的重點。1998年托納多雷執導了他第一部英語片：《聲光伴我飛》（The Legend of 1900），實力派演員蒂姆．羅思（Tim Roth）在片中扮演具有極高音樂天份的無名琴師，他一生從未上過陸地，也不通世故。片中一場他與爵士樂高手比拼琴藝的場面拍得奪目炫眼，仿如武林高手對決。影片以其優美的攝影和配樂而獲得金球獎最佳作曲和歐洲電影獎最佳攝影獎。
2001年的奧斯卡頒獎禮上，《臥虎藏龍》獲得了最佳外語片獎，這讓很多人爲《瑪琳娜》（Malèna）而遺憾。《瑪琳娜》（Malèna）是吉賽貝?托納多雷構思多年的作品，但因爲片中瑪琳娜一角一直沒有合適的人選而遲遲未動，直到他在拍廣告片時碰到莫妮卡.貝魯齊(Monica Bellucci)。影片同樣發生在二戰時的西西裏島，主角是一個正處于性啓蒙時期的小孩子雷納多，和鎮上許多人一樣，他對美豔的瑪琳娜暗戀不已，影片前半部充滿了輕松幽默的生活化情節和少年們的趣事，後半部則急轉直下。由于她從軍的丈夫死訊傳回，更由于德軍入侵和生活的艱難，瑪琳娜被迫與包括德軍在內的男人們親近，而德軍戰敗後，鎮上的婦人們對瑪琳娜壓抑日久的憤恨一時迸發，不但拳打腳踢，還把她逐出小鎮，而雷納多目睹心愛的人受辱卻無能爲力，而後更有戲劇性的轉折，瑪琳娜的丈夫原來並未戰死，並在雷納多的幫助下找到了妻子。片尾雷納多目送夫婦二人攜手走過廣場，令人不覺物是人非，難免心生世事更易的感慨。這部影片可以看出托納多雷的導技更爲純熟，攝影保持了他一貫的唯美動感，但敘事風格卻依然是傳承意大利的寫實一派。
從1979年起吉賽貝?托納多雷和意大利國家電視臺RAI電視臺開始了緊密的合作，他爲RAI制作了大量的節目，1982年他導演的紀錄片《LE MINORANZE ETNICHE IN SICILIA》在意大利薩萊諾影展（Salerno Festival）上獲得最佳紀錄片獎。從1978到1985年他還是一家制片公司（CLCT Cooperative）的主席，同時他還參與劇本的編寫和導演助理，無疑這也是爲以後的親身上陣積累了寶貴的經驗。1986年托納多雷執導了他的第一部劇情片：《CAMMORRISTA》，這部讓他一鳴驚人的影片使他獲得意大利電影記者協會最佳導演的銀帶獎以及金球獎的最值期待新導演獎。
《天堂電影院》的導演是意大利新寫實主義的新銳導演，並在《天堂電影院》之後拍過《天倫之旅》、《新天堂星探》等片，每部都有相當優秀的成績。《天堂電影院》爲他奪得了“戛納影展評審團特別獎”、“金球獎最佳外語片”、“奧斯卡金像獎最佳外語片”等多項大獎，可謂成績斐然。
沒有人能夠否定朱塞佩?托納托雷在電影方面的天賦。
在意大利浩如煙海的電影導演中，托納托雷絕對是最耀眼的明星之一……
與安東尼奧尼的內斂含蓄不同，托納托雷的講述更加直白和清晰；也不同于羅貝托?貝尼尼的機智風趣，托納托雷更注重平實穩健；亦區別于帕索裏尼的詭異另類，托納托雷爲我們娓娓道來的是一個平凡的近乎沒有故事的故事……
30年，對任何人來說都顯得太長了……30年的守候，居然源于一句善意的謊言，和一張未被發現的便條……這幾乎到了殘酷的地步的真實，令人不能不爲其動容！
艾琳娜的故事深深打動了我：一位發誓用100天的等待來換回一位公主的愛情的男子卻在等待後的第99夜悄然離去，因爲他害怕當第100天來臨時，聽到的是公主拒絕的聲音。他害怕接受這樣的結局，所以他選擇了離去。與其讓希望徹底破滅，還不如讓自己存有一絲幻想。
多多的一句話深深打動了我：你還是那麽美……
在汽車中多多與艾琳娜寂寞相擁的那一瞬間，也許才是多多真正的渴求……而這一瞬間，使任何名、利都化爲了雲煙……
人生如夢，人在夢中經曆了浪漫夢想的快樂，經曆了現實擊碎夢想的哀怨，經曆了漂泊與停靠，經曆了低谷與巔峰……這一切遠非一部電影可以承載。所以影片最後，高明的導演設計了“天堂電影院”被拆除的情節，徹底摧毀了浪漫的夢境，而把人們拉回到了現實當中……就在這夢想與現實的輪回之間，我們禁不住潸然淚下……
影片結尾處，導演似乎有意讓我們重溫夢境。一些殘缺的膠片、一段段或溫婉或激情的接吻鏡頭……我不由得想起了那個圍在老放映師艾菲多身邊的多多，那個對電影充滿了好奇的多多，那個用攝影機捕捉自己愛人一顰一笑的多多，那個站在雨中只爲了看到窗口透來的一個微笑的多多，那個歇斯底裏呼喊著艾琳娜名字的多多，那個在塵封的便條中瘋狂尋找的多多，那個用一句：你還是那麽美，徹底結束自己夢境的多多……
在迷離的光影碎片交織成的夢中，心中最柔軟的部分，仿佛被一次次的輕輕碰觸著……
作品三部曲：
1、《天堂電影院》
西西裏島上的吉安加村有座小教堂，教堂前有一家電影院，叫做“天堂戲院”。故事就在這裏展開，多多（沙瓦托的小名）參加了教堂的唱詩班，也喜歡到戲院看艾佛特操作放映機。圖圖總是靜靜的坐在一旁，偷偷地收集艾佛特剪掉的影響風化的影片片段。他和艾費多建立了真摯的友誼。天堂戲院是村裏的文化中心、精神支柱，這裏的人熱愛電影，電影是他們的生活重心。
放映時的失誤導致戲院失火。多多成了艾佛特的助手。後來成長爲專業的放映員。艾佛特不僅教他放電影，更教他做人。經過與當地銀行家女兒艾琳娜失敗的戀愛之後沙瓦托到羅馬遊曆。艾佛特教導他不要回來，去發展自己的事業。一晃30年過去，沙瓦托成了名導演。直到聽到艾佛特的死訊，才喚回他兒時的記憶。他回到家鄉。
戲院要被迫拆除了，全村的人都來告別，所有的人都在隊列中默默行走......
獲獎記錄：
第四十二屆戛納電影節評委會特別大獎（1989）
第六十二屆奧斯卡最佳外語片（1990）
第四十七屆全球獎最佳外語片（1990）
第二屆歐洲電影獎最佳男演員（1989）
第二屆歐洲電影獎評審委員特別獎（1989）
第四十四屆英國電影學院獎最佳外語片（1991）
第四十四屆英國電影學院獎最佳電影配樂（1991）
第四十四屆英國電影學院獎最佳原著劇本（1991）
第四十四屆英國電影學院獎最佳男演員（1991）
第四十四屆英國電影學院獎最佳男配角（1991 ）
2、《海上鋼琴師》
有沒有一部音樂片能讓一個准音樂盲重看五遍而不厭倦？當然有，它就是《海上鋼琴師》。准音樂盲是誰？我。對音樂的理解方面，我只比西班牙前國王阿方索要好一點點，這位國王專門雇了一個“司國歌者”，其唯一的職責就是在演奏西班牙國歌時叫國王起立，因爲國王聽不出西班牙國歌。我能聽出國歌並及時起立，也僅此而已，從小學開始，我的音樂成績就在及格線上徘徊，就這樣，都還全靠老師們開恩。
難怪歐洲電影人對美國電影一直不屑一顧，這部由意大利大師托納托雷執導的片子不遜色于任何一部美片。這使我回想起了《美麗人生》，同樣來自意大利導演的巨作。只要有法國和意大利這樣充滿了浪漫拉丁色彩的國度，就永遠有來自歐洲的片子與美片爭鋒。
和衆多歐片一樣，這部片子也充滿了暗示。主角1900是最大的暗示，這名出生在輪船上的孤兒，是天生的鋼琴大師，他一生從來沒有下過船，能夠在別人因暈船而吐得一踏糊塗的時候閑庭信步。他生世淒涼卻用鋼琴征服所有人，他經曆兩次世界大戰卻不以爲意，他能選擇與船共亡卻不能爲了深愛的女人登上一次陸地。托納托雷想通過他暗示什麽呢？“一千個人眼中有一千個哈姆雷特”，我看到的是選擇。人的一生實際上每時每刻都在面臨選擇，每一個細小或者重大的選擇決定了各自的人生走向。1900選擇了留在船上，他無法邁出走下甲板的那一小步，哪怕是爲了一生中唯一的一次戀愛。所有人似乎都恨不得把他推下船，但1900毅然回頭。他說：“陸地沒有盡頭。”這種沒有盡頭的感覺讓他害怕，鋼琴的琴鍵是有盡頭的，這讓他覺得安穩。
那個吹康牌樂器的胖子，上船掙錢的時候只有一把小號，到影片最後還是靠別人施舍才繼續擁有這把小號，人生，在很多時候都是在循環，周而複始的循環，我們都在循環中消耗生命的時光。每一艘船上都有第一個發現自由女神的人，他們縱聲高呼，爲了一個不知道結果的目標而激動，從而開始了新一輪的奔波。還有爵士樂本身似乎也暗示著那種自以爲是的人，“什麽都不是，那就是爵士了。”
恕我肉眼凡胎，只能以自己的目光來理解大師。但光有暗示是不足以吸引觀衆的，《海上鋼琴師》的情節如同碧海潮生，高潮一浪接著一浪。在狂風暴雨中一邊任鋼琴自由滑動一邊彈奏，小孩子無師自通的演奏震驚滿船的人，這些只不過是大師的鋪墊罷了。自稱“爵士樂祖師”的謝利上船與1900比賽鋼琴，激動人心的程度簡直可以和最激烈的槍戰相媲美。美國的西部片中，快槍手一對一的較量很是惹眼，但歐洲人可以用鋼琴當武器。讓人喘不過氣來的鋼琴比賽才結束，1900第一眼就愛上的女人出現在了舷窗外，他彈出了快心之作“柔情似水”，窗外，美人如水，窗內，柔情似水。這一幕，必將成爲電影史上的浪漫經典，這一曲，也必將成爲傳世之音。
天下沒有不散的宴席。1900在爆炸聲中與世訣別，我們也只有在淚光中與這部片子分別，真希望它永不結束，讓我們永遠陶醉在優美的琴聲中。
鋼琴與海浪共舞，柔情與真愛齊飛。
3、《西西裏的美麗傳說》
“當我還只是十三歲時，1941年春末的那一天，我初次見到了她．．．那一天，墨索裏尼向英法宣戰，而我，得到了生命裏的第一輛腳踏車。”
她，撩著波浪狀黑亮的秀發，穿著最時髦的短裙和絲襪，踏著充滿情欲誘惑的高跟鞋，來到了西西裏島上寧靜的陽光小鎮。她的一舉一動都引人矚目、勾人遐想，她的一顰一笑都教男人心醉、女人羨妒。瑪蓮娜，像個女神一般，征服了這個海濱的天堂樂園。 年僅十三歲的雷納多也不由自主地掉進了瑪蓮娜所掀起的漩渦之中，他不僅跟著其他年紀較大的青少年們一起騎著單車，穿梭在小鎮的各個角落，搜尋著瑪蓮娜的誘人豐姿與萬種風情，還悄悄地成爲她不知情的小跟班，如影隨形地跟監、窺視她的生活。她搖曳的倩影、她聆聽的音樂、她貼身的衣物．．．都成爲這個被荷爾蒙淹沒的少年，最真實、最美好的情欲幻想．．．
然而，透過雷納多的眼，我們也看到了瑪蓮娜掉進了越來越黑暗的處境之中，她變成了寡婦，而在鎮民們的眼中，她也成了不折不扣的禍水，帶來了淫欲、嫉妒與忿怒，而一股夾雜著情欲與激憤的風暴，開始襲卷這個連戰爭都未曾侵擾的小鎮。
瑪蓮娜一步步地沈淪，與父親斷絕了關系、被送上法院，更失去了所有的財産，這使得向來天真、不經世事的雷納多，被迫面對這純樸小鎮中，人心的殘暴無情，看著已經一無所有的瑪蓮娜，雷納多竟鼓起了他所不曾有過的勇氣，決定靠著他自己的力量，以一種教人難以料想的方式，來幫助瑪蓮娜走出生命的泥沼......
這部電影讓我認識了世界上最美的女人Malena（莫尼卡?貝努奇），所有的男人都會愛上她的，會愛上她的一切，你會贊歎上帝，贊歎他能創造出如此完美無缺的女人。
但Malena的命運是悲慘的，男人得不到她，女人嫉妒她，當她墮落後，男人玩弄她，女人唾棄她，當她無助時，女人們當街毆打她、撕光她的衣服、剃光她的秀發，而男人們，只是看著。
而全片從一個情竇初開的男孩眼中把整個事情講出來，卻讓電影帶有純潔的、溫暖的筆觸。
http://baike.baidu.com/view/267514.html?tp=4_11
王首先的夏天 High Sky Summer 2002
導演： 李繼賢
演員： 魏凱林 劉世凱
劇情簡介
對王首先來說，這是一個永遠忘不了的電影夢的夏天。
王首先是生活在西北村莊裡的12歲小學生，這個夏天有部電影要在村裡徵選主角「星星」，大家都卯足了勁展開十八般武藝。特地把辣椒塗在眼睛裡好去試鏡、滾滾淚水博得滿堂彩的王首先，還得闖過背劇本這關，原本連課本都背不上三句，可為了完成電影夢，他卯足勁地一字不漏背誦，於讓他得到了演出機會。可是劇裡的星星一點也不像個鄉下孩子，拗不過彆扭台詞的王首先，還是面臨失去這個夢想的危機！劇組離開那天，一個掉在家裡的測光錶，讓跟著尋去的王首先為這部電影、那年夏天，寫出了不一樣的美好結局。
《王首先的夏天》通過生活在偏僻、封閉山村12歲的小主人翁王首先對美好的憧憬和嚮往，展現了他的內心世界。自然質樸的情感，在全世界影展當中被讚譽為中國版的《何處是我朋友的家》（另參本館：《櫻桃的滋味》），影片的劇情鋪陳也讓人聯想到張藝謀的《一個都不能少》。導演李繼賢曾任婁燁電影的美術和路學長電影的編劇，在首部劇情長片《王首先的夏天》中以優美流暢的剪輯、富有原始的激情和衝擊力的節奏感，拍出感動人心的佳作。
【王首先的夏天】 媲美張藝謀 一個都不能少
南特影帝 成泰燊 與小朋友互飆動人演技
電影改變了他的人生，周潤發讓他的功課變好！是什麼樣的力量讓一位原本害羞內向的少年王首先變成一個勇敢的追夢人、和南特影帝一起同台飆戲？
【王首先的夏天】劇情講述一位封閉的山村少年王首先，從小就喜歡看電影，迷上了大明星周潤發。某年暑假村外一個電影拍攝劇組的到來，打亂了他與整個村莊平靜簡單的生活。為了追求他的電影夢，他費盡了力氣，從來背不完課文的他，竟將劇本台詞背得一字不差；甚至還拿辣椒塗自己的眼睛，以求演好一場哭戲。就在他如願以償當了小演員之後，一句：「姐姐，我不想待在城裡，我想回村裡。」的台詞，讓夢想著要去城市發展的王首先，產生了心理矛盾的痛苦，使他遲遲說不出口。而他那執拗固執的個性，惹惱了對他照顧有加的副導大劉叔叔，也讓他的明星夢就此破碎。一天，王首先突然發現了劇組遺忘在自家院子裏的一具測光表，他決定一定要還給大劉叔叔，於是踏上了尋找劇組的漫漫旅途。
飾演王首先的小演員魏志林是很內向的山西農村少年，這也是他接觸的第一部電影，就像電影裡的情節一樣，參與【王首先的夏天】改變了他原本單純的生活，也打開了他的視界。另外，飾演副導小劉叔叔的是大陸實力派演員成泰燊，首部作品【海鮮】就獲得了威尼斯影展評審團特別大獎、法國南特影展影帝的殊榮。而他和賈樟柯合作的【世界】也曾獲威尼斯影展最佳男主角提名，法國《解放報》對他的評價為「像河流一般沉穩的表演」！
【王首先的夏天】導演李繼賢曾任婁燁電影的美術及路學長電影的編劇，在首部劇情長片【王首先的夏天】中以新鮮活潑的鏡像、優美流暢的剪輯、富有原始的激情和衝擊力的節奏感，拍出感動人心的佳作。而本片用樸實自然的藝術手法講述了一個農村男孩的一段追夢之旅，展示出當地淳樸自然的獨特生活狀態，具有深刻的人文內涵，因此在全世界影展當中被讚譽為中國版的【何處是我朋友的家】，影片的劇情鋪陳也讓人聯想到張藝謀的【一個都不能少】，本片參展如柏林影展青年論壇、日本山形影展等國際影展亦獲得各國好評。
【王首先的夏天】是「真情影展」五部溫馨動人的電影之一，12月8日將於絕色影城獨家上映，另外還有獲得東京影后的【我們倆】、【楠溪江】、【白色梔子花】、【我的母親趙一曼】，現購電影預售票單張只要150元、套票五張500元，請洽兩廳院售票系統、博客來售票網、絕色影城。電影上映期間，60歲以上的長輩只要有親友陪同，即可享兩人同行、一人免費優惠價！
http://movie.kingnet.com.tw/media_news/index.html?act=movie_news&r=1165225313
文章定位：
