2011-03-10 09:32:33 | 人氣(5,543) | 回應(5) | 上一篇 | 下一篇

《無極》

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陳凱歌的《無極》以奇幻方式拍攝宮廷愛情故事,有別於其 《紅高梁》《黃土地》 《霸王別姬》等,就視覺奇觀而言具實驗性 (另參本館:科幻?魔幻?神怪?  陳凱歌:名導演51)。

本館對 《墨攻》的基本立論見前評《夜宴》接下來會陷於兩岸三地甚至全球、對華語大片《夜宴》等之影評混戰,我之所以先挑《夜宴》(另參本館:馮小剛:名導演56),是因我從前評小說改編與影視編劇 《語言與力》《旣無歷史也非小說》《俠失諸朝》等一貫的標準,鑑(賞)定《夜宴》是最具語言魅力、文字藝術之影視小說,不只優於金庸、梁羽生、古龍,也優於李碧華之《潘金蓮之前世今生》《誘僧》《胭脂扣》《霸王別姬》《秦俑》 《青蛇》

  優之標準不在文句的長(金庸、梁羽生)、短(古龍),而在有無語言魅力、文字藝術,就此而論,《夜宴》之短句也勝於前評《勝利者一無所獲》《沙門空海之群魔亂舞》,只有《閃靈殺手》的前半部之語言魅力、文字藝術可堪匹。至於後評《無極》 所附郭敬明著《無極》電影小說版,由摘文(可惜網搜不到《夜宴》原文以供諸書的語言魅力、文字藝術之比較)可知是深受網文影響且不如前評《甕中人》《惡女書》之二、三流文字。薛興國改寫之《臥虎藏龍》則比王度廬原著更二、三流。
  至於影視的影音魅力,如前評《英雄》所言:我認真地比較了張藝謀的《英雄》《十面埋伏》《滿城盡戴黃金甲》陳凱歌的《荊軻刺秦王》《無極》 和李安的《臥虎藏龍》(另參本館:李安:名導演72),無論在構圖、取景、場面、色調、音效、配樂、演技、功夫、服飾、道具(這些連一般外行的觀眾也能看出其熱鬧,更別說內行人看其形式美)或影片內容、感情刻劃、思想呈現等之表現上(大多半調子影評不知現代形式主義美學之內含自存於形式,而濫評以內容空洞、形式虛無),張陳都勝過至少不差於李安。但兩岸三地的大多影評人怎褒李(含本館前後評之好萊塢諸大片)貶張陳呢?
  論理何用?評論娛樂片的唯一標準是賣不賣座!
  這就對了!如一娛樂片大賣,而又沒濫捧之論可供反批,那半調子影評就屬自以為是之無的放矢。反之,若先有半調子濫評《英雄》《十面埋伏》《滿城盡戴黃金甲》《無極》《夜宴》,那護之便有理。《臥虎藏龍》 《墨攻》《赤壁》《刺馬》則反反之。
  張藝謀的《十面埋伏》淡化了原著(文字擅長)的古龍式新武俠小說(短句/動作/詭計/綺愛)之(詭計/綺愛)而強調眞愛,成功地渲染了鏡頭擅長的視覺奇觀!(另參本館:張藝謀:名導演50)
  《滿城盡戴黃金甲》的張式影音美學,外行人看熱鬧(視覺奇觀),內行人則看門道(畫面的意象和象徵所蘊含之眾多意義),至於半調子的毒舌影評人如藍祖蔚則陷於「重情要義」之迷思
  陳凱歌的《無極》以奇幻方式拍攝宮廷愛情故事,有別於其 《紅高梁》《黃土地》 《霸王別姬》等,就視覺奇觀而言具實驗性.(另參本館:陳凱歌:名導演51)
   《墨攻》是部假墨子「非攻」「兼愛」學說之名的歷史戰爭片,雖能滿足對中國哲學外行又狀似好反思的影評人!
  《赤壁》雖有吳式暴力美學和獨特三國觀之特色,但整體而言過於冗長(上下集達五小時)。
  香港張徹1973年導演的《刺馬》,相對於陳可辛2007年導演的《投名狀》,更屬武俠片,而《投名狀》則夾較多太平天國歷史(故二者在劇情「因權力和女色」和主題「結拜兄弟自相殘殺」上大同,小異的是一偏工夫動作/色調明亮;一一偏戰場調度/色調暗沈)。

《無極》這部電影的是是非非

  理想主義色彩很濃的陳凱歌在他那部極度奢華的《無極》推出後在社會上引起了極大反響,暫且不說這部片的投資多少和對環境的影響。就網絡上流行的《一個饅頭引發的血案》陳凱歌就憤怒之極,一句“人不能無恥到這種地步”幾乎成了經典,執意要把惡搞者送上法庭!
  這件事的根結是陳凱歌想要自己的貴族式的理念在大衆化的市場得到認可,所有的是是非非主要是陳凱歌和《無極》與社會的錯位!
  2004年的一部華語片,投資超過3000萬美元,《無極》是中國電影曆史上最大的投資、陳凱歌最具個人風格的作品、全亞洲重量級的明星陣容。該劇主創個個是電影界頂尖高手,導演是享譽國際影壇的陳凱歌,攝影是憑借《臥虎藏龍》獲得奧斯卡最佳攝影獎的鮑德熹,動作設計是曾爲《黑客帝國》、《蜘蛛俠》等好萊塢大片擔任動作設計的香港著名武術指導林迪安。而劇中除了韓國張東健扮演昆侖奴、日本真田廣之扮演大將軍光明外,還有中國的劉燁扮演鬼狼、張柏芝扮演王妃、謝霆鋒扮演北公爵無歡、陳紅演女巫。
  《無極》的劇本目前還是絕對保密,劇組甚至規定演員不得將劇本帶走。而猜測中,有說這是一部中國的《指環王》、是絕無僅有的鬼怪靈異片,也有說它是一部《封神榜》式的神話片。據劇組透露,《無極》模糊了時代背景,只剩下曆史中的人物,張柏芝扮演的王妃、張東健扮演的昆侖奴和劉燁扮演的鬼狼將上演一出關于承諾和背叛、家國與愛情的史詩。
  劇情簡介:
  張柏芝飾演的王妃傾城受到命運女神的特殊眷顧,讓她從一個窮孩子成爲世上最美的王妃,身披萬千寵愛,享盡榮華富貴,但有一個條件,要被命運詛咒,永遠得不到真愛,除非時光倒流,人死複生。然而有一個身份卑微的奴隸(張東健飾),真心愛她,以自己的生命爲代價,用他非凡的、接近光速的奔跑,打破了加在她身上的命運鎖鏈,讓她返回人生的起點,獲得重新選擇的權利。而得到真愛的過程亦不是那麽一帆風順,傾城王妃還要在北宮爵吳歡、大將軍光明、和奴隸昆侖之間進行一場驚天動地的愛情角力。
  拍攝無極時期對環境的破壞
  爲了取得美好的景色,無極劇組到風景勝地實地取景,但由于缺乏專業精神,對這些風景勝地造成了破壞。
  對碧沽天池的破壞:
  無極一片中令人驚豔的高山杜鵑花海,取景于雲南省迪慶州香格裏拉縣有聖湖之稱的碧沽天池。
  自中華人民共和國改革開放以來,雲南省一直致力于建設"民族文化大省"、"旅遊大省"和"影視拍攝基地"。
  是以對無極要在碧沽天池拍攝,雲南省政府給予了極大支持。2005年的香格裏拉縣縣長馬文龍告訴新華社記者:"得知陳凱歌選中碧沽天池作爲《無極》的拍攝地,我們非常高興,我們認爲這對香格裏拉、對迪慶州的美麗風光,是一次非常好的宣傳機會。”
  2003年11月28日,迪慶州委在一份會議紀要中要求該州相關部門"在依法辦理有關手續的前提下,做到減少中間環節,快速高效地做好各項工作",並爲此成立了由一名州委宣傳部副部長李愛明爲主的〈無極迪慶協拍領導小組〉。
  此後,《無極》劇組的拍攝工作進展順利,其所涉事宜幾乎雲南省政府都支持;雲南政府投資15萬元加寬和加固了通往碧沽天池的22公裏林區山路,只爲了讓劇組的大型車輛能直接開到碧沽天池附近;爲了在天池邊上搭建外景建築"海棠金舍"和橫跨天池的木橋,政府專門協調了木材相關事宜。
  2004年6月,陳凱歌率隊進駐香格裏拉。
  拍攝完畢至今爲止,劇組一直沒有拆除他們搭建的"海棠金舍"以及橫跨天池的木橋,而當地政府亦沒有足夠的資金來做善後處理,于是這座現今已經殘破的建築,一直佇立在碧沽天池邊;而早已經殘破不能行走的木橋,把天池一分爲二,破壞了原有景觀。
  迪慶州委宣傳部曾多次與無極劇組聯系。2005年8月,劇組最終發出了關于委托處理電影無極剩余物品的拍賣函。拍賣函中規定,將影片置景遺留事宜全權委托給迪慶州委宣傳部處理,還將場地清理及拆除恢複工作也一並委托。2005年10月16日,迪慶州委宣傳部又將無極遺留事項委托給香格裏拉縣政府。但香格裏拉縣政府並未獲得拆卸"海棠金舍"鋼架所需的資金。
  一個饅頭引發的血案
  《一個饅頭引發的血案》是中國大陸自由職業者胡戈創作的一部網絡短片,其內容重新剪輯了電影《無極》和中央電視臺“社會與法”頻道欄目《中國法治報導》,顛覆了原電影《無極》的故事情節和主旨,而用一種稱爲“惡搞”的方式──戲謔、誇張的方式重新演繹。該片在2005年底制作完成,並廣泛流傳于互聯網。
  《無極》導演陳凱歌2006年2月11日晚在柏林向媒體透露,已經起訴胡戈,要解決到底,並稱“一個人不能無恥到這樣的地步”。
  中央電視臺該頻道編輯部相關負責人稱欣賞《一個饅頭引發的血案》很有創意,未侵犯頻道利益,不會起訴胡戈。
  2月14日,網易、搜狐、人民網等網絡媒體紛紛制作了傾向于胡戈的專題頁面,肯定胡戈的作品給網民帶來快樂的價值,並且支持胡戈作爲一個公民運用網絡視頻對文藝作品發表評論的權利。在這些專題的評論頁面上,幾乎所有的評論者都支持胡戈,同時對電影《無極》的藝術水准做出了負面的評價。
  胡戈在此間對短片引發的意想不到的訴訟做出聲明:向有關方面道歉,但是不承認侵權。
  《一個饅頭引發的血案》及其相關訴訟激起社會反響後,國産商業大片的藝術水准、以及面對受衆的姿態問題,成爲網民廣泛談論的話題;此外,“惡搞”這一概念也開始登堂入室,被網民和網絡內容提供商廣泛談論和效仿。
  滿神是陳紅飾演的“無極”到底是什麽意思?陳凱歌說,“無極”就是無限的可能性。其實,對于陳凱歌而言,《無極》也是在探索他本人的“無限可能性”。
花絮:
  時報訊(記者毛國莉) 號稱國內首部魔幻大片的《無極》即將于4月初移師橫店拍攝外景。我們可以想見,到時橫店影視城內又將掀起一場媒體大戰。要知道《無極》在半個月前的北影廠開機時,來自內地及港臺的衆多記者連日守候輪番上陣,可惜《無極》劇組請來的一群黑衣保鏢滿臉冷酷,將記者們毫不留情地拒之門外。
  從目前的情形來看,無論是演員陣容還是場景布置或是服裝造型,《無極》顯然在往國際大片的制作標准上靠。不過,外表風光無限的《無極》盡管在“硬件”上無可挑剔,“軟件”方面卻是百密終有一疏。先不管陳凱歌怎麽吹噓《無極》的精致,來看看別人是怎麽說的。
  群衆演員眼中的《無極》 混就一個字!
  24歲的洪松陽(化名)現爲北京市某重點高校研究生一年級學生,他經常在報紙、雜志上看到各種招聘群衆演員的消息,抱著玩票心態的他在某臨時演員經紀公司交了一百塊報名費後,成爲該公司的會員。因爲不錯的形象條件,再加上高學曆,洪松陽在《無極》開機的第一天,就成了三百多位群衆演員中的一份子。
  他告訴記者,《無極》開機第一天就從東方大學城拉了兩卡車的群衆演員,“劇組要求群衆演員身高必須在1米80以上,我正好夠標准。”之後洪松陽跟著大隊人馬來到攝影棚旁的一間大屋子裏化妝、換戲服,發現每一件衣服都特大號,只有高個子才能撐得起來。當天群衆演員的角色主要分爲兩類:一類是身著黑色盔甲的神兵,即爲侵略兵一方;另一類服裝與《指環王》裏甘道夫的白袍有些類似,是由白色粗布做成的寬松戰袍,扮演雪國人。
  三百多名群衆演員化妝、換衣服都擠在一間大房間內完成,因爲群衆演員人數太多的緣故,洪松陽說劇組的管理漏洞很多:“條件特別差,房間裏到處是灰塵,不穿的戲服就扔在地上,第一天就弄髒了。”扮演神兵的洪松陽,全身盔甲差不多有三十多斤重,手裏還要扛一個十斤重左右的大旗。可能是太累的緣故,他對劇組有些不滿。“每次我一脫手套,滿手都是黑墨,我不知道褪色是不是因爲戲服剛剛趕出來的緣故,質量太差了!”
  三種演員,還不如偷拍照片
  換好服裝後,演員們被副導演召集到一起認真排練。不少電影學院以及藝術院校的學生,沖著實踐的機會也甘願當起群衆演員。據洪松陽透露,這些人根本不計較有沒有臺詞、或者會不會露臉,他們十分珍惜機會,常常爲出拳、站立姿勢等細節問題切磋個半天。
幕後制作:
  [關于電影]
  2005年的華語電影中,《無極》注定會是一部引起滔天口水仗的影片,陳凱歌、大制作、幻想題材、國際化演員陣容,這些因素結合到一塊兒,必定會導致國內影迷的興奮和關注。事實上,當影片上映後,雖然《無極》最終獲得了將近2億人民幣的票房,但在國內的媒體上它卻遭遇到了幾乎是一邊倒的批評。而數量諸多的影迷和觀衆,也紛紛借助互聯網這一平臺對影片以及導演進行了激烈的批評甚至漫罵,並在一定程度上也影響了媒體對于《無極》的態度。而後來的“饅頭事件”,則又一次將部分觀衆對于影片的不滿直接轉化到導演陳凱歌身上。雖然這時的民間態度已經無關影片質量和票房收益,但也從一個側面反映了當前部分國內電影觀衆對于本片的態度。
  相比國內的激烈態度,《無極》在海外電影市場上所遭遇的評論雖然較爲平和,但也並不客氣和樂觀。而一些隱約的傳聞,也令我們對《無極》的海外發行工作充滿了憂慮。《無極》的北美發行公司在嘎納電影節上根據12分鍾片花購買了《無極》的北美發行權,爲了在北美發行,他們將影片剪掉了19分鍾,成爲102分鍾,據說不但開頭結尾都改了,結構也有有所調整,英文片名也從“THE PROMISE”改爲“MASTER OF CRIMSON ARMOR”,即“鮮花盔甲的主人”。但即使這樣,《無極》在北美地區的上映短期內看來也是希望渺茫,僅僅爲了滿足參評奧斯卡獎的條件而在洛杉磯的一家影院做了小規模放映。
  《無極》此次所遭遇的批評,反映出當前中國電影體系距離成熟還有多遠的距離。讓一部影片來承擔整個電影工業的不足,無疑是有些過于苛求。但如何發展中國電影産業,探詢中國電影産業的道路方向,也許《無極》從另一個方向告訴了我們答案。
  [關于導演]
  陳凱歌作爲中國電影第五代中最具有大師氣質的導演,雖然他還會繼續拍電影,但我們已經可以有把握地說,《霸王別姬》會是他整個電影生涯中的代表之作。如果以《霸王別姬》作爲分界點的話,“前陳凱歌”時代時,陳凱歌無疑是一個電影天才,他的《黃土地》(1986)、《大閱兵》(1986)、《孩子王》(1987)、《邊走邊唱》(1991)等四部影片,就已經奠定了他在未來影史中的地位。以《霸王別姬》(1993)爲契機,陳凱歌順利達到了他電影生涯的第一個高峰。
  隨後的《風月》(1994)、《荊軻刺秦王》(1996)連續成爲陳凱歌的失利之作,無論是票房還是口碑,都遭遇了無情的失敗。隨後他在蟄伏4年之後,在好萊塢拍攝的《溫柔地殺我》則根本就沒有發行,直接進了DVD市場。而2002年的《和你在一起》,雖然取得了2000萬票房名列當年國産片第二的成績,但已經可以看出他在電影創作上顯露出的頹勢。憑借之前監制的電視劇《呂布和貂禪》以及本片,陳凱歌和他的妻子陳紅開始建立起導演和制片人的合作模式。
  [關于攝影]
  本片攝影是曾以《臥虎藏龍》一片獲得奧斯卡最佳攝影獎的華人攝影師鮑德熹。他對于本片的攝影曾經這樣評價過:“這是我所拍攝過難度最大的影片,而事實上整部影片如果從鏡頭的角度來說簡直就是一部教科書。”
  鮑德熹出身于演藝世家,父親鮑方是著名演員。鮑德熹在廣州讀完中學,去美國舊金山藝術學院就讀。1984年回香港後,執導了影片《爵士駕到》,1986年在方平監制的影片《喜寶》裏擔任攝影。入行以來多次獲得香港電影金像獎最佳攝影,並以《臥虎藏龍》一片獲得奧斯卡最佳攝影。
  主要作品有《不脫襪的人》(1989)、《喋血雙雄》(1989)、《笑傲江湖》(1990)、《白發魔女傳》(1993)、《射雕英雄傳之東成西就》(1993)、《花旗少林》(1994)、《黃飛鴻之五龍城殲霸》(1994)、《臥虎藏龍》(2000)、《如果愛》(2005)等。
http://baike.baidu.com/view/15957.html?tp=0_11

從影片《無極》運作分析電影票房成功因素(圖) 06年02月24日新浪娛樂

   一、背景介紹
  中國電影集團公司,是從事電影制作、發行、放映、院線、進出口影片和電視劇制作等多種影視業務的全國最大的電影企業。經與“21世紀盛凱影視公司”合作,曆時三年時間,05年制作完成了國産大型動感娛樂巨片——《無極》,並于05年12月在國內外同期發行上映,這是中國有史以來國産影片制作投入資金(不含境外投資)最多的影片,超過1.5億元人民 幣。其宣傳造勢力度也是前所未有的,在我國內陸上映二十天的時間裏取得了令人可喜的成績,影院票房收入已超1.8億元人民幣,名列05年在中國上映的影片票房之首。
  二、現象分析
  根據以往的經驗,一部影片票房的高低與諸多因素相關:影片制作質量,影片投資規模大小,影片導演和主要男、女主角的號召力,排映檔期,影片投放的拷貝數量,上映影院及銀幕的數量,票價高低,同期是否有較強競爭力的其它影片上映等等因素。
  1、影片《無極》的具體運作方法。
  A、影片主要演員和主創人員國際化組合的創新。在中國內陸很有人氣演員韓國的張東健、日本的真田廣之、中國內陸的劉曄、陳紅、香港的張柏芝、謝霆鋒,四地的重量級演員陣容爲影片增添了看點和商機。除響譽海內外榮獲嘎納電影節金棕櫚獎的大牌導演陳凱歌外,還有榮獲過奧斯卡等多項獎項的國際級攝影師鮑德熹的加盟;榮獲過奧斯卡最佳美術指導的臺灣影人葉錦添爲影片設計了幻夢的場景與服飾;好萊塢電影音樂大師創作了富有變現力的電影音樂;服裝設計是日本著名漫畫大師正子宮也,這一個個元素合在一起就構成了亞洲一線陣容、國際制作班底,生産出大師鴻篇巨制的影片《無極》。
  B、影片技術創新。《無極》的電影特效,是由世界一流的數碼特效公司香港先濤數碼爲其完成的,使影片《無極》增添了畫面的沖擊力並無限擴展了影片的表現空間。其特技比例在中國百年電影史上排名第一。
  C、宣傳攻勢空前強勁。《無極》在制作過程中,就已經開始了宣傳造勢。前後用在電視廣告費用400萬,在CCTV各頻道的黃金時段滾動播出不同版本,達到造成家喻戶曉的目的。路牌、車身廣告費百萬元,畫冊、海報、噴繪、挂曆等宣傳品費用百萬元,其規模前所未有。這樣的宣傳攻勢直接導致《無極》上映三天後的首周末全國票房達到了7452萬元人民幣,刷新了《功夫》創造的首周末全國票房6000多萬元人民幣的紀錄。影片《無極》和《千裏走單騎》(導演張藝謀)都計劃在2005年最好的時間12月中旬上映,可以橫跨05年“聖誕節”和06年元旦這一賀歲檔期。而《無極》發行方——中國電影集團公司把賭注押在《千裏走單騎》不會與《無極》在上映時間上“硬拼”,即同時上映。並提前公布了將于12月15日全國全面上映,《無極》首批一次性洗印拷貝480個,這迫使《千裏走單騎》上映向後延遲。
  D、科學的定價政策。影片《無極》在前兩周熱映的檔期裏票價已定爲與美國大片同價位,在此之外,在定價方面還有以下四種做法:周二全天半價制;多片捆綁銷售制(平安夜《無極》、《情癲大聖》、《如果愛》等四部影片連場放映,票價150元)團體購票打折制;上映數日後降價制。效果極佳。
  通過技術創新和差異化等手段,確保了影片《無極》本身與衆不同和超乎尋常的觀賞性,最終形成了以美國大片同樣的一類票價,仍能達到預期的觀衆人數。數日後在《千裏走單騎》和《情癲大聖》上映時,《無極》仍能保持占據各大影城的最好影廳,並持續票房不敗的好成績。03年《英雄》最貴的電影票單價也就50元,而《無極》黃金檔的晚場,基本票價60~70元。
  從影片《無極》銷售結果來看,無疑是非常成功的。它不但以較明顯的優勢奪得2005年中國內陸影院票房之最(見表一),而且創造了中國電影有史以來國産電影票房之最。《無極》在中國內陸銷售額(人民幣):影院票房1.8億(另外國外收入不包括在內),DVD版權超1000萬,電腦遊戲、貼片廣告近千萬,電視臺播映權約400萬元等。
  2、相關情況。前邊已經介紹過,一部影片的運作成功與諸多因素有關,爲了便于分析,再補充如下相關資料:
  A、2005年票房大戶大多是以高投入、高制作費爲前提(見表一),國産片票房收入排在前五名的影片制作費均超過人民幣1億元以上,因爲只有這樣才能聘請大牌演員和大牌導演,才能提高影片高科技的技術含量,才能大規模投入拷貝發行量。
  B、從表二中可以看出,第四季度是票房的黃金檔期,尤其12月的中下旬。
  C、在中國內陸,電影業內人士將電影拷貝投放的規模大小,習慣分爲三類:50個以下爲小規模,51-100個爲中等規模,100個以上爲大規模(200個以上爲特大規模)。
  三、結論
  從2005年國産電影制作、銷售的結果來分析,從中國電影集團公司近五年制作的100余部電影情況來分析,一部影片是否有較高的票房收入,是否有較大的影響力,是否有較好的投入産出結果,采用“魚骨圖”方式,便可一目了然。這主要與四方面的因素有關:影片制作質量、發行商的能力、排映檔期、影院情況(見表三)。
  經過分析後,我認爲《無極》影片的運作成功,各方面因素所占的比例如下(見表四):
  通過上述分析,希望能對中國電影集團公司和其它中國電影企業,在投産制作電影時,在宣傳、發行和選擇排映檔期時,在選擇院線時,怎樣才能獲取較高的回報率,提供重要的參考依據。姜濤/文
http://ent.sina.com.cn/m/c/2006-02-24/1708996538.html

中國大陸電影業另參本館:《中國電影史》

奧斯卡評委盧燕:前所未有的東方魅力傳奇2005年12月21日新浪娛樂

   奧斯卡評委、著名美籍華人演員盧燕女士看完《無極》之後特別感慨道:“把5000張DVD寄到奧斯卡評委手上,是奧斯卡的慣例,但是其實只有在大銀幕上,才能體會到這部電影的偉大。這是前所未有的見證東方魅力的傳奇。”
  同時盧燕對陳紅所扮演的滿神也充滿了贊歎:“她超過了凱特-布蘭切特扮演的《指環王》中的西方女神,她的聲音空靈曼妙,具有東方誘人的魅力。”
  同爲奧斯卡評委的全世界最大好萊塢演藝經紀公司ICM(旗下擁有朱麗婭羅伯茨、梅爾傑普森等巨星)主席傑夫伯格在看完該片後,贊歎道:“這是一部偉大的電影,我爲陳凱歌感到驕傲!”
http://ent.sina.com.cn/m/c/2005-12-21/1059936219.html
 
 2005年12月22日新京報:駁《無極》七大惡評 你所詬病我所傾慕 

   如電影導演們所悲痛的那般,現在的中國人並非那麽熱愛走進電影院去看一場電影。所以,你能夠發現,當一個人去看了一場電影,是自己掏錢去看的,而且費資並不那麽便宜,他基本上很難控制自己不向別人對這部電影發表意見。尤其是能和一些觀點相同的人非議他人他物是一件多麽愜意的事啊!幾乎可以稱得上是一種享受。人在說一個東西好時,頂多是很公式化地點頭贊揚幾句,但是一起說壞話的時候,精神最澎湃,智力最發達,心情最愉悅……我身邊的人們幾乎衆口一詞地表達了對《無極》的失望之意,令我這個說《無極》好看的人成了沈默的小部分。但是我發現,很多他們所詬病的地方正是我所傾慕的。
  之一:“不好好講一個故事。”從很多人嘴裏聽到一個“寬容”的說法:其實我們並沒有對中國的導演有多高的期望,你只需要把一個簡單的故事講清楚就行了。我聽了這種說法之後很困惑,因爲我覺得《無極》雖然講了一個相對複雜的故事,但是它敘述得夠清楚。難道推向市場的電影就非得解釋明白每一個行爲的因果?那好像是肥皂劇的作風吧?
  之二:“陳凱歌想表達的東西太多!”在一些人看來,陳凱歌把不同的悲劇放在了不同的人身上,《無極》的核心人物只能有一個。爲什麽一部作品中只能有一個核心人物?我以爲,陳凱歌追求的是“荷馬史詩”那種宏大背景下的敘事,當背景已經大到簡單的地步時,它著力的當然是“群星閃耀”的複雜人性。
  之三:“角色性格設置太混亂”。當我聽到“這個窩囊、沒用的男人怎麽可能是萬衆敬畏的常勝將軍”這樣的說法時,我真是高興,因爲這正是我心目中《無極》最神來之筆的人物處理。當年《荊軻刺秦王》一片同樣是備遭責罵,人們也是很難接受李雪健飾演的那個懦弱、狡猾的秦王。余華在《兄弟》裏面塑造了一個人性光輝格外閃亮的人物宋凡平,他對此的解釋是:“外部環境已經殘酷到恐怖惡劣的地步,如果再把宋凡平寫成一個狡詐的人,我自己都會寫不下去。”反之,《無極》的故事背景是刻意簡化處理的,如果再把常勝將軍塑造成一個英明神武的形象,那麽這部影片該會單薄到何種程度?
  之四:“神鬼故事好講,難講的發生在身邊的尋常生活。陳凱歌等大導演已經失去普通人的生活,拍不了身邊人的故事,只好去作可以任意發揮的志怪電影。”
  這真是我聽過的最不通理的言論。且不論神鬼故事到底容不容易發揮,以及觀察力與想象力兩者孰優孰劣的問題,我只想問:爲什麽不能欣賞不同類型的電影?
  難道所有的電影都應當是賈樟柯那種極度寫實嗎?
  之五,“看了電影之後,既沒有哭,也沒有笑,完全沒有被打動。”爲什麽一定要准備著被感動的態度去看一場電影呢?爲什麽一定要把自己的價值觀塞進一部影片?期望影片能刺激神經是好萊塢帶給中國的影響嗎?
  之六,“導演用力過猛。”我不太懂這個“用力過猛”的內在含義,如果它是指舞臺與表演都太戲劇化的話,我倒奇怪,戲劇就是要戲劇化啊,尤其是最後一場很像舞臺劇,它所造成的那種疏離與荒誕的感覺正是它的華美之處。
  之七,“爲什麽不讓光明他們死去?”有人對此給出的解釋是,悲劇結尾不會在西方世界獲得認同。實在是太好笑了,絕對的死亡就那麽有誘惑力嗎?被動地死去又有何體面與意義可言?
  那種令人感到“人生要有渴望,命運是可以改變的”的主題又有何不好呢?
  之八:“花了這麽多錢!”3.5個億的確不是小數目,但是我們身爲觀衆在觀賞一部作品時是不是過多地“憂患意識”了?雖然我們衡量一件事物的價值,有時候,並不在于靠它所獲得的,而在于爲它所付出的。
  但是,投資與回報是影片制作者要勞神費心的事情,觀衆擔憂得毫無作用,而且影響自己欣賞一部電影作品的態度。
http://ent.sina.com.cn/r/m/2005-12-22/0005937012.html

  THE PROMISS

電影《無極》的英文名THE PROMISS,我想應該是針對著無歡而言的罷。因爲在無極的世界裏恐怕就只有他才會對那樣東西如此的渴求與執著罷。
  當所有人都在爲傾城與光明及昆侖、昆侖與鬼狼之間或愛情或友情的煸然而動情時,又有多少人是在想著念著那襲入目刺眼沾滿自己鮮血的白衣之人在海棠花樹下溫婉深邃地的輕輕笑著說“去去看他們”的無歡呢?只怕所有人對他的死都是恨得咬牙切齒,大快人心吧。
  情到濃時,情轉薄。我一直認爲無歡對傾城並無情。然,一顧傾人城,再顧傾人國。又有多少人能抵擋得了傾城的絕代呢?無歡原來也還是被作爲一著棋子牽扯在了滿神所預言的命運之輪裏。當光明被他所殺,昆侖被他所刺,無歡對著傾城說“如果不是因爲我,你永遠也感覺不到愛的滋味,雖然只有一瞬間,盡管他已經死了。”原來,遠當傾城的心底還在猶豫,所有的觀衆還在猜測著傾城究竟是愛著光明還是愛著昆侖的時候,無歡他卻比我們任何一個人都看得清楚,所以他才會在第二次抓住傾城後對著她說“你愛錯人了。”愛既生成,覆水難收。難道就真能輕松的如肥泡劇中所演的那樣一句“對不起,拜拜,我愛錯人了。”草草了事?如果真能那樣輕巧,那便就不叫作愛了。
  當那把先染著無歡的鮮血,後又血染昆侖的刀被無歡直直的飛向被綁在寶椅上的傾城的時候,我們並沒有看到想像中血濺當場的傾城,取而代之的是綁著傾城的繩子斷了,傾城走向已死的光明並抱著他痛哭“不要死,不要死,我們回家”。看到這裏,我的心沈了。一個輾轉在各個王侯間注定應漂泊一生沒有家的女子,卻在此刻對著一個已死的男人說回家,不用我說,藏在傾城心底的愛已很清晰明了的呈現在我們的眼前了吧?
  愛,只怕連無歡他自己也說不清他對傾城有著的究竟是愛還是恨罷。是不忍殺傾城?還是讓傾城在感受到愛的滋味後再永遠的失去會來的殘忍?我,已無從考究。因爲當無歡掙紮著從地上說出那襲話的同時,便白衣冉冉,鮮紅欲滴的倒下,死了。只是,就算他還活著,我這個劇外之人又如何能說得清,道得明呢?
  如果說在看片過程中會有太多的笑聲爆出的話,我只能說皆因無歡。事實上也確實如此。可又有多少人想過當我們這一笑的背後無歡他正試圖盡力隱藏著什麽呢?笑吧,被人笑盡之余,又有幾人能真正揣測到他的內心呢?
  有人說無極劇情荒誕,可又有人說它感人;有人說它充其量不過是場用錢砸出的視覺盛宴,可我只能說隱藏在這場華麗背後的卻是深深晦澀與複雜。
  觀影過程中,好友在看到無歡一襲白衣時,輕輕對我說這個無歡還真像之前他所演的那個花無缺,我笑笑,沒答。其實我很想說應該是那個花無缺被冠有了這個無歡太多的心理吧。因爲曾聽說他在演出那部近似客串性質的男一號時正值《無極》的緊張拍攝期間,我想或許也正因此才會在熒屏上出現那個既令萬千女生尖叫又教萬千衆人砸磚的風雲人物吧。
  縱觀全片我只能說由謝霆鋒所塑造的無歡這個人物形象太過豐滿,鮮活。也許是因他徹底顛覆了他在現實生活中所一貫給人的太過深入人心的形象,所以,觀衆在看片過程中總會時不時的將無極裏的那個無歡同他們心裏那個謝霆鋒相比較,也或許這才是笑聲會起得頻繁而轟烈的真正原因吧。
  一把雙刃劍。就如同他本人就是矛盾的集合體一般。只是,這種角色上的轉換又談何容易呢?
http://ent.sina.com.cn/r/m/2005-12-20/1141934841.html

感受《無極》:“詩劇”的異端之美2005年12月07日新浪娛樂

   經過1000多天的孕育、養成,陳凱歌終于在他的“內助”陳紅的輔佐下,推出了這部燦爛豔麗的《無極》,一部與當下流行的劇情電影和技術電影不同的“詩劇電影”。它風格詭異、態度張揚、色彩班駁、場景奇特,從感性上強迫觀衆不得不帶著一種驚異、驚奇、驚羨的態度去接近它和接受它,而其中那些象征愛恨情仇的人物符號,那些關于人生人性的臺詞哲理、那些表達人的命運的宿命情節,與這種感性的沖擊結合在一起,讓《無極》在奔放的想象力之中,又仍然保留了陳凱歌永遠揮之難去的理性態度。《無極》用一種大膽的想象創造了一種異端的詩劇之美。
  過去,我們經常將陳凱歌與張藝謀進行對比,一般來說,我們認爲張藝謀的電影更加感性,所以他影片中最具有魅力的是那些場面、場景、細節、畫面、調度,無論是色彩、音樂或是那些大悲大喜的段落,都酣暢淋漓、濃墨重彩、激情飛揚、回腸蕩氣。而相比較而言,陳凱歌的電影則更加理性、更加平靜,深思熟慮、意味深長,即便在《霸王別姬》這種戲劇性很強的影片中,他也善于將結構的精巧、敘事的複雜以及主題的宏大結合起來,無論是時間的雙向交叉或是空間的套層組合以及對人性與中國曆史的意識形態表述都顯示了一種在中國電影中絕無僅有的理性的智慧。但是,這種陳凱歌式的理性,似乎在一定程度上限制了陳凱歌電影的自由和想象,他的多數影片往往顯得深度有余而感性沖擊不足,從而往往因爲一種難以被觀衆消化的陳式“內核”而受到質疑。盡管陳凱歌也試圖調和這種感性與理性的矛盾,但是卻並沒有完全得到公衆甚至專家的認可。但是,他卻用《無極》創造了一個超出人們意料的“異端”樣本,在這個樣本中,陳凱歌那無法忘懷的理性精神終于依附到了一個血肉之軀中,它讓人們在一個充滿想象力的電影中,感受到陳凱歌那依然的沈重和關懷。
  《無極》敘述了一個女人與四個男人之間在一個所謂的東方無極世界中的愛恨情仇的情感故事。《無極》模糊了時代背景,只剩下曆史中的人物,張柏芝扮演的王妃、張東健扮演的昆侖奴和劉燁扮演的鬼狼上演了一出關于承諾和背叛、家國與愛情的傳奇。故事發生在無極這樣一個被抽象了時間和空間的世界中,這種抽象性,一方面消除了時空限制使影片在今天這樣的全球化背景下更加具有全球傳播的普泛性,同時它也消除了曆史感使故事有了更強的形而上的意義。
  欺騙,有意的無意的,成爲惡的一種驅動;掙紮,自覺的不自覺的,都無法改變命運的決定;愛,熱情的冷漠的,也並不能帶來人生的自由。命運有自己的邏輯,人生是一種原罪。電影可以說,用一種戲劇化的人物命運闡釋了“自由、愛情、命運”的宏大命題。從這個意義上說,《無極》的確有古希臘悲劇以及與此一脈相承的莎士比亞悲劇的影子,而陳紅扮演的那個預言者也與希臘悲劇中的合唱隊、莎劇中的巫師何其相似。相似的,甚至還有電影高度舞臺化的美術設計、高度“詩意化”的臺詞、高度角色化的演員造型。海棠樹的粉豔欲滴、大草原的油然而綠、大將軍的紅盔紅甲、北宮爵士兵的素衣素衫,還有類似“真正的速度你是看不見的,就像風起雲湧、日落生息,就像你不知道樹葉什麽時候變黃,不知道你的孩子什麽時候長出第一顆牙,不知道你會什麽時候愛上一個人”這樣舞臺化的對白,這一切“舞臺性”,都借助了電影的語言,甚至數字技術的能力,被高度放大、極端化了,使其藝術的震撼力遠遠大于了舞臺劇,爲《無極》創造了一種“詩劇電影”風格。
  當然,《無極》不是古典意義上的“歌劇”,而是莎士比亞意義上的大衆的“戲劇”。《無極》由四國聯合攝制、高達三億的投資、輾轉數地實景拍攝、使用先濤數碼科技, 該劇主創來自世界各地,憑借《臥虎藏龍》獲得奧斯卡最佳攝影獎的鮑德熹,爲《黑客帝國》、《蜘蛛俠》等好萊塢大片擔任動作設計的香港著名武術指導林迪安,扮演昆侖奴的韓國明星張東健、扮演大將軍光明的日本演員真田廣之,還有劉燁、張柏芝、謝霆鋒等等的出演,都是爲了未來電影市場所預設的“商機”。這種大制作、高概念的模式注定了這部影片的“商業性”。神秘莫測的故事、險峻雄奇的景觀、浪漫激情的人物、古希臘主題與東方意境所構成的“熟悉的陌生感”、東方無極世界愛恨情仇的戲劇性故事可以說都爲這種商業性提供了充分的基礎。
  但是,《無極》的商業性沒有采用“老套”的模式,它既不同于好萊塢,也不同于過去走國際路線的東方電影,而是創造了一種異端的“詩劇化”的電影風格,從而成爲了當今世界影壇上難得的藝術異端。它不同于那種大多數的廉價的煽情片,也不同于近年來盛行的技術主義的高科技片,在它舞臺化的誇張中,更加的人性,在它傳奇的故事中,更加深情,似乎證明了陳凱歌有能力用感性的電影語言來承載自己的理性思考。所以,當你不明白、或者不願意費力去明白導演的所謂“思想”時,你一樣會被電影的感性—畫面、動作、造型、故事、場景—所俘虜,很多段落的華麗和震撼——如紅黑盔甲對陣、飄揚的海棠花瓣、犛牛山谷大戰等——甚至會使你有一種歎爲觀止的感受;而當你有興趣、有耐心去“回味”影片所謂的“意味”時,你又會品味到影片更豐富的意蘊和更抽象的思想。
  當然,影片中所包含的人物、場景、段落、符號等等,非常衆多,這種龐雜性,在最初的觀影體驗中,由于被影片的感性氣勢所淹沒,我們也許並不能完全感受到,而在觀影後的“反思”中,我們多少還是覺得有些迷亂,三年的創作時間太長了,陳凱歌以及其他創作人員、加上來自各個方面的商業訴求,都不可避免地在漫長的過程中不斷地爲影片做許多意義上、價值上、甚至商業上的加法,使長達2個多小時的影片,仍然難以完全承載這些“加”上去的“意味”。
  但無論如何,《無極》詩劇的風格、詩意的燦爛、主旨的恢弘、影像的壯觀、場景的驚豔、故事的曲折,應該說都是當今影壇的罕見之作,這也是影片能夠在海外的預演中頻頻得到高度稱贊的原因。而對于普通中國觀衆來說,能否暫時擱置長期的情節劇觀影習慣,接受、欣賞這部影片的異端之美,可能不僅是對影片本身的考驗,也是對我們觀影習慣和觀影趣味的一種挑戰。 轉自《中國銀幕》 尹鴻/文
http://ent.sina.com.cn/r/m/2005-12-07/1415920388.html

《無極》:一部關于人性的史詩 2005年12月07日 新浪娛樂

   如果你是一個一年都沒有進過電影院的人,爲《無極》你值得重新走進電影院,去體驗一下她帶給你的視聽享受和心靈的震顫,去感悟一番在《無極》的世界裏演繹的驚世之情——《無極》所呈現一切可能都在你既定的想象之外,因爲對陳凱歌來說,“這是一部不能用動作片、戰爭片、愛情片或者魔幻片等詞語來定義的電影”。
  陳凱歌1984年導演的《黃土地》曾經影響了整整一代中國電影人的創作理念,改變了當代中國電影的影像語言;1990年導演的《霸王別姬》問鼎戛納國際電影節,爲中國電影奪取了當今世界電影界的最高藝術獎金棕櫚大獎。如今,20年的光陰飛掠而過,在陳凱歌導演的一系列電影作品中,造價最昂貴的是《無極》,制作周期最長(3年)的是《無極》,國際化風格最顯著的是《無極》,視聽力量最震撼的也是《無極》。從《黃土地》的橫空出世到《霸王別姬》的披挂上陣,再到《無極》的眩目登場,這20年的時間,曆史造就了三個改變中國電影的陳凱歌:一個是在《黃土地》中用散文化的影像之筆對中國傳統的戲劇化電影進行酣暢改寫的陳凱歌;一個是在《霸王別姬》裏用曆史之鏡將人生舞臺與京劇舞臺交叉呈現的陳凱歌;一個是在《無極》中用浪漫、奇幻的想象與高科技的巨手盡情描繪人性天地的陳凱歌。美國米拉?麥克斯影片公司的新組合韋斯汀公司在《無極》新聞發布中說到: “這部影片以命運和愛情的沖突展開故事的線索,並以史詩的戰爭場面和夢幻般的詩情畫意的動作場面貫穿全片,這是我們這個時代的偉大寓言。《無極》是世界電影史上最爲優秀的百部影片之一。”
  陳紅說《無極》是她和陳凱歌的第三個孩子!在影片創作的整整三年裏,他們用在電影《無極》上的時間,比用在孩子身上的時間超過200倍。像所有那些曾經被理想、被信仰、被愛情所覆蓋了整個人生的人一樣——《無極》覆蓋了他們整個的生活天地。現在天地頓開,《無極》問世!《無極》帶給我們的是一次121分鍾驚心動魄的眩幻之旅!是一次直面人性的驚魂之夢!可是觀衆也許並沒有意識到這部121分鍾的《無極》,每一分鍾的膠片都凝聚了他們210多小時、近9天的心血!
  作爲整部電影的精神統帥,導演陳凱歌的創作理念已經對《無極》每一秒鍾鏡頭的24格秒進行了“無縫隙覆蓋”。陳凱歌的電影片場曆來被電影的業內人士視爲“刑場”!這並不是說作爲導演他個人具有高居王者的至尊地位,而是說在陳凱歌的電影片場內曆來氣氛嚴肅,秩序井然。業內媒體的記者都知道:在電影片場聽陳凱歌說戲、看他導戲,都是一種難得藝術的享受。他有時會把演員都說得淚流滿面——這種篤誠敬業的精神最後化爲整個攝制組的創作力量,呈現在銀幕上的是陳凱歌電影精雕細刻的藝術品格與天地渾然的美學風格。難怪張柏芝在拍完《無極》後會說:“我不會再拍那麽多戲了,因爲我要大家在印象中只有我扮演的傾城的形象。”謝霆鋒在演完《無極》中的“無歡”後也講:“《無極》是我生命中最重要的一部電影”。陳凱歌在與筆者的談話中曾經提到:在每一個鏡頭後面都有他給大家鞠躬的影子。我相信:對于所有熱愛並從事電影事業的人來說,《無極》給了我們一個爲電影傾注生命的理由。
  天地飛旋的人生境遇
  當代中國武俠電影的曆史發展,自李安的《臥虎藏龍》、張藝謀的《英雄》到徐克的《七劍》、唐季禮的《神話》,再到陳凱歌的《無極》,其間經曆了一個風雲漸起,群雄逐鹿的曆史浪潮,逐漸具有了可觀的電影市場票房業績。現在,《無極》不僅具有了電影視聽語言的超強體驗,而且還具有一種動人心魄的精神力量。陳凱歌電影一以貫之的文化氣韻與穿透影像表層的思想,賦予《無極》的意義已經遠遠超越了電影經濟學的境地。況且,在電影曆史的天平上,在電影美學的殿堂中,票房永遠是第二位的東西。現在,好萊塢就是用堆積成山的美金,也無法創造出第二個《無極》!
  面對《無極》,我們會覺得面對的是一個將人的無數想象變成現實的世界。影片攝影運鏡之流暢、生動,仿佛鮑德熹手中的攝影機就是“萬向之眼”,引領著觀衆時而振翅于九天之上,時而騰躍于大地之巔。影片中的馬蹄谷之戰攝影機跟隨著奴隸(昆侖)在無數鋒利的牛角前疾速奔跑,就好像帶著觀衆與人物一起在刀尖兒上跳舞;在劇情設計上陳凱歌與張炭將好萊塢英雄救美的經典橋段與王子和灰姑娘的傳奇故事進行巧妙地置換與縫合,在演繹《無極》世界萬劫不複的生死宿命的同時,最終賦予一個奴隸至愛的情懷與做人的尊嚴!我們傾聽劇中人物關于速度、關于命運、關于自我的精彩對白,恍然銀幕上出演的是一部古典的性格悲劇。影片中的所有人物的精神世界在天地飛旋的時空境遇中都發生了一次巨大裂變!動作導演董瑋和林迪安也帶著他們在《無間道》、《華英雄》、《七劍》、《蜘蛛俠》等一系列動作電影中積累的出神入化的經驗,把《無極》的武打設計推向一個動作、兵器、神魂三位一體的渾然境界。還有雪國人民集體赴死的悲壯場面、雪狼化作飛塵的奇幻情景,都將成爲一個時代的電影本文駐留在觀衆的曆史記憶裏——民族電影的一面旗幟
  影片盡管是四國合作拍攝,可是在片尾字幕,我們看不到任何一個外國電影公司出現在出品、制作單位的名錄中。據筆者了解到,外國電影公司對《無極》的投資得到的回報,只是這部影片的有限的放映權和利潤,而沒有享有這部影片的制作與出品權。爲此,《無極》難能可貴的意義在于她是一部真正的我們中國人自己拍攝、創作、出品的新世紀的電影巨作!是百年中國電影史上一部人性的史詩!她震撼人心的視聽語言和俯視蒼穹的人文襟懷,是建構在中國內地(本土)的電影産業機制之上,而不是依托在海外電影産業的商業體系之中。這種以民族電影界的精英爲主體,以中國電影集團爲核心所建立的現代化電影集團軍,是我們與好萊塢電影的一爭天下的精銳之師,這種真正立足與民族電影世紀發展的文化戰略,使《無極》成爲我們本土電影走向世界的一面旗幟! 轉自《中國銀幕》 賈磊磊/文
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2005年12月20日沈陽日報:《無極》不是無敵更不是無聊  

  千呼萬喚始出來,《無極》終露真面目。耗時三年,投資3.5億元,《無極》對于陳凱歌無疑是極爲重要的,對于中國電影無疑也是重要的。若論《無極》之重要,當然,不應該忽略這樣一個重要的背景:2005,是中國電影誕生的100周年。似乎巧合亦無獨有偶,電影第五代的兩位“領銜主角”陳凱歌與張藝謀都恰在此時轟轟烈烈地呈現了自己的傾情之作。《無極》《千裏走單騎》即使不能算作中國電影百年最好的紀念,但無形中,它們仍給中國電影的100周年畫了一個句號;《無極》又似乎成爲了先鋒,標示著中國電影向著新的100年開始前行。其標志,是《無極》開啓了中國電影國際化的無限可能。
  觀罷《無極》,筆者看到了兩種輿論,頗有意味,願意在此與讀者諸君共賞。
  對《無極》,有這樣一種評論:從中,你可以看到黑澤明,看到王家衛,看到斯皮爾伯格,看到詹姆斯?卡梅隆……似乎陳凱歌丟掉了自己。其實,這恰恰是當今世界文化多元交流的表現,也許是中國電影走向世界的必然。至于陳凱歌的特點,那種令人回味不已的詩性,那種令人震撼的理性,在《無極》中還是一以貫之,醒目存在的。那愛與恨,生與死,不都是讓三個男人與一個傾國傾城的女人穿越時空而一再選擇的嗎?
  與這種高論相比堪稱低劣的是詈罵式的胡貶。無論劇情還是角色,甭管特技還是動效,逮著就喊一聲:孬。怎麽不好?語焉不詳。不問青紅皂白,先掄它一斧頭,以示自己的“標新立異”或“高深莫測”……這是當下某些人士的“特長”或曰“個性”。這已遠非是否“厚道”了,而讓人懷疑幾許善意存焉?《無極》決非無聊,更沒有提供讓無聊馳騁的平臺,那麽,某些人的議論就很有些無聊了。
  另外一種值得“雅賞”的是陳紅的高調亮相。作爲《無極》的制片人與夫君孜孜不倦地拍出一部大片,道道辛苦,說說感想,皆可理解。筆者不能理解的是,那些上世紀的陳糠爛谷子何必拿到本世紀說短論長(譏諷倪萍)?尤其是久蓄心頭的“奧斯卡情結”遇此良機,竟如許膨脹,怎麽聽都有點暴發戶的毛噪:“不是一個小金人(奧斯卡獎杯)的問題,而是捧幾個(攝影、特技都有戲?)……”你以爲你是奧斯卡的CEO嗎?《無極》不是無敵,豈能沒有“硬傷”?
  陳紅莞爾是很美的,但咧成大嘴就不美了,你沒鏡中自審過麽,陳紅?齊世明/文
 http://ent.sina.com.cn/r/m/2005-12-20/1024934750.html

再看《無極》:陳凱歌用心良苦2005年12月20日 新浪娛樂

   今天,我又花九十塊錢去東方新天地的影城看了一遍《無極》。你肯定說我有病,我也覺得自己是不是有病?我是爲段小樓的叱吒和程蝶衣的眼淚;是爲持煙槍側臥榻上的如意和被亂槍掃倒的忠良去看的。
  我不想誤會凱歌老師的能力。我的確沒有誤會。
  今天再看《無極》,抛開毫無精彩可言的動作設計(我相信不會有人能夠記得《無極》中的任何一段打鬥場面,將軍鬥群蠻可以在1994年呂良偉主演的《西楚霸王》最終決戰片段找到,只要把槍換成錘,流星錘;而無歡和鬼狼屏風大戰幾乎隨便找個7、80年代的日本劍俠電影就可以找到,只要加點當時使用不廣泛的威亞動作即可,而且這場打鬥以謝霆鋒用一個幾乎隱蔽的看不清楚的動作突然抓住鬼狼身上穿的神奇袍的命門繩而告終,我幾乎笑出聲來)、基本上很難記住的原聲音樂(我可以斷言《無級》或者根本不發原聲音樂碟,或者發了虧本)之外,我又似乎看到了一些陳凱歌想要通過電影表達的本意,和這部電影承載的過多的東西。
  由于是原創劇本,所以故事內容無法與市面比較叫好的幾部魔幻電影如《指環王》、《納尼亞傳奇》相媲美是毫無疑問的——所以,片頭的一段話就導致了整部電影所描述故事的基礎便不夠紮實。畢竟,一句“這是一個人和神共存的世界”是無法闡述這個世界所具有的價值觀、人文觀以及愛情觀的——當然,從電影的表述來看,愛情觀是普羅衆生所都能接受的:心動,占有,自由,幸福,肉欲,期待和相聚。片中傾城與王、昆侖、光明甚至是無歡之間所産生的,正是我們世俗愛情的全部。王和光明對傾城的占有、傾城與昆侖的彼此心動、在海棠精舍發生的肉欲、幸福、期待和最終的相聚,無不線條清晰的在描述凱歌老師所想要表達的愛情觀。然而,以一部電影的篇幅去承載這些,是過于沈重的。這樣的內容該用一部電視連續劇來表達,而且最好是韓國人的(聲明:在下只看過一部叫做《愛上女主播》的韓劇)。于是,我們看到了一個力竭聲嘶的《無極》。這個凱歌的孩子極想把那所有想表達的一切都告訴路人們,可是這個孩子所學會的詞彙、所掌握的表述方式過于少了。于是孩子叫破了喉嚨,路人們依稀明白了,但又仿佛不明白,而且不相信這個孩子能說出如斯深奧的話題。這是《無極》最深的悲哀。
  最後,我還想發表一點個人對大陸巨額投資電影在觀衆中得到惡評的一些根本原因的總結——抛開票房不談(依靠推廣便獲得高票房、制作方“惟票房論”是肯定要讓電影市場走向死亡的,《英雄》也罷、《十面埋伏》也罷,媒體們在公映前由于各自的目的即便知道電影質量也隱而不發,只說好話的方法,與五十年代大躍進何其相似!)。在某些方面,凱歌老師與老謀子非常想象的,兩人都擅長打造中國風味很濃的、意義相對比較深刻的電影,《紅高粱》之與《黃土地》、《大紅燈籠高高挂》之于《霸王別姬》、《風月》之與《活著》,這些風格迥異、內容也完全不同的電影,與兩位天才導演的《英雄》、《十面埋伏》、《無極》也同樣有很多不同。在後面三部投資過億、票房回報也頗豐(雖然我覺得《無極》失敗,但我仍然認爲這部電影可以、也應當收回投資並且取得與《英雄》、《十面埋伏》類似的票房,因爲一部電影票房上的失利就抹殺一位成功導演的案例,比比皆是)並且題材對于兩位導演來說同樣是新領域的電影裏,我們幾乎只能看到零星半點他們過去的痕迹。這是爲什麽?其實很簡單,中國電影真正開始發展起來,橫豎不過七、八年,在七十年代的政治電影風潮過去後,八十年代甚至並沒有一個實質意義上的電影市場,而到了九十年代中期,電影才真正的商業化。那麽,你能奢望一個長期混迹于家常菜館、做了十幾年百十塊錢一桌的家常菜的廚子立刻就能把二十萬一桌的滿漢全席做出來麽?香港電影源遠流長了好長一段時光,但尚且不能真正拍出嚴格意義上的大片來,難道中國導演們這才剛剛得到陽光雨露沒多會,就行了?我們在呼籲觀衆們不要把好萊塢當作中國本土電影的標杆的時候,是不是也該呼籲一下導演、制作者們,請不要一下就指望拍出“中國的《指環王》”或者“中國的《XXXX》”來呢?
http://ent.sina.com.cn/r/i/2005-12-20/1133934830.html

《無極》口碑落差造就票房 首周達7452萬(組圖)

  北京晨報2005年12月20日昨天從中影發行放映公司獲悉,陳凱歌執導的魔幻電影《無極》全國首周票房達到7452萬人民幣,不僅打破了由《功夫》保持的首周6400萬的紀錄,把張藝謀《英雄》創下的6200萬的首周成績也踩在腳下,成爲中國首周票房最高的影片。同時,《無極》還刷新了電影單日票房紀錄,比《功夫》保持的2200萬的紀錄高出300多萬。不過《功夫》首周票房成績統計的是4天,《無極》統計的是5天。事實上,《功夫》的日平均票房還比《無極》高出100萬。
碑落差造就票房
  《無極》首周僅在北京新影聯就取得了903萬的好成績,根據新影聯經理高軍的說法,“火爆程度和《功夫》有一拼。”《無極》之所以火爆,高軍認爲,觀衆對《無極》評價呈兩極分化,這種現象客觀上成了《無極》票房的助推器。高軍分析:“口碑落差這麽大,反而吸引了觀衆的注意力。而一部影片不怕人罵,最怕的是沒人關注。《十面埋伏》就是很好的例子。”
  事實正如高軍所說。記者在東環影院隨機采訪了幾名看《無極》的觀衆。其中一位男性觀衆告訴記者,他是由朋友推薦才來看的。而學生模樣的周小姐則說:“我同學看了說特別爛,所以我特別想看看到底怎麽爛法!”
  賀歲競爭空間狹小
  雖然《無極》的首周票房比2002年《英雄》6200萬的首周票房高出1000多萬,但高軍對《無極》的票房前景並不樂觀。他謹慎地表示:“《無極》總票房將在1.5億左右,很難超過《英雄》。”張藝謀執導的《英雄》在2002年創下國內票房2.5億的奇迹。而張藝謀的另一部片子《十面埋伏》雖然招來罵聲一片,但在國內也獲得了1.5億的票房成績。
  高軍分析稱,《英雄》在2002年賀歲檔上映的時候,沒有競爭對手。在長達兩個月的時間裏,《英雄》幾乎獨霸影市。而今年的賀歲檔是近10年來競爭最激烈的一個檔期,不僅片多,且質量都相當不錯。高軍說:“《無極》上映一周就會遭遇《千裏走單騎》和《情癲大聖》的雙面夾擊。這兩部片子風格各異,勢必對《無極》的觀衆造成分流。因此《無極》票房的後續空間會變小,票房成績上會出現前大後小的趨勢。”
  《單騎》分流媒體關注
  《無極》正式上映的時間是12月15日。就在其上映第二天,張藝謀導演的《千裏走單騎》就在雲南麗江舉行了大型首映式,吸引大批記者前往。于是日前網上有傳言稱,《單騎》之所以把首映日期選在此時就是爲了分流媒體對《無極》的關注。
  高軍表示:“16日大量做電影的記者湧到麗江,客觀上或許會分流媒體對《無極》的關注度。不過一個片子能否有好的票房,還是要看觀衆是否認同。”記者就《單騎》能否分流關注度致電新畫面老總張偉平。張偉平十分幹脆地回答:“這種說法毫無根據!《單騎》的上映時間在半年前就公布了,《無極》的映期是半年後才公布的。《單騎》跟《無極》毫無關系,我們辦首映式宣傳片子合情合理。”楊蓮潔/文
http://ent.sina.com.cn/m/c/p/2005-12-20/0215934265.html

評論:《無極》除了票房還有啥?2005年12月20日沈陽晚報

   一向在藝術方面造詣頗高的陳凱歌,此次在電影的商業方面也點上神來之筆,《無極》橫空出世沒幾天,就以摧枯拉朽之勢打破了國內影壇的多項記錄:點映日(14日)800萬超過《英雄》的210萬,首日(15日)票房2115萬打破《泰坦尼克號》的1800萬,單日票房(17日)2500萬打破《功夫》的2200萬。上映4天後,沈陽的《無極》總票房也逼近百萬,全國首周票房8200萬,按照目前形勢,《無極》很有可能達到預期的1.5億元。近幾天中,有關《無極》的種種評論紛至遝來,雖然沒有出現《十面埋伏》時全國媒體口誅筆伐的局面一向在藝術方 
面造詣頗高的陳凱歌,此次在電影的商業方面也點上神來之筆,《無極》橫空出世沒幾天,就以摧枯拉朽之勢打破了國內影壇的多項記:點映日(14日)800萬超過《英雄》的210萬,首日(15日)票房2115萬打破《泰坦尼克號》的1800萬,單日票房17日2500萬打破《功夫》的2200萬。上映4天後,沈陽的《無極》總票房也逼近百萬,全國首周票房8200萬,按照目前形勢,《無極》很有可能達到預期的1.5億元。
  近幾種種評論紛至遝來,雖然沒有出現《十面埋伏》時全國媒體口誅筆伐的局面,但爭論也漸呈白熱化趨勢,大加贊賞和全盤否定的人都不在少數。支持者認爲《無極》是一部總體上堪稱成功的影片;絢麗多彩的畫面、匪夷所思的特技、演員演技的發揮都是該片的亮點,更是不可多得的魔幻類型佳作。反對者則一致認爲劇情上有衆多環節經不得推敲,故事較爲簡單、?嗦,而臺詞部分不夠精彩,甚至還有很多笑柄。對于這種“愛憎分明”的情況,影南方院線負責人邱晴認爲:“這種口碑落差是大片必備的因素,落差形成致命吸引力。觀衆對國産片的愛恨程度遠遠強于進口片。越是國産大片,越是注定了一出世就有棍棒和鮮花都砸向它。”那麽《無極》到底是一部佳作還是一部濫片?我們不妨用之前幾部國電影觀衆評判標准的經典電影來做尺,對《無極》進行一個全方位、多角度的衡量。
  《芙蓉鎮》
  謝晉導演。影片以一個小鎮上幾個普物在“文革”前後十幾年裏命運的變化,從他們的個性不同程度的被扭曲、被異化,以此來探討極左思想的淵源。
  比較關鍵詞“人物”:在注重渲染大背景的整體氛圍下,《芙蓉鎮》對每個個體進行了細微描摹,每個角色的典型性都給影迷留下了極爲深刻的印象。《無極》是在變幻莫測、萬事皆有可能的“無極”世界中,對昆侖、光明、無歡、傾城等命運早已注定的人物進行了詮釋。昆侖、光明、鬼狼雖然因身份而注定了各自不同的命運,但又在命運扼喉之際,爲了擊敗同一個敵人奮起一擊。兩片在人物的塑造上都極爲成功,但《芙蓉鎮》更具時代性。
  《紅高粱》
  張藝謀導演。影片以嶄新的藝術形式,描繪了國上世紀三四十年代一夥農民古樸、野性的生活和他們與侵略者浴血奮戰的過程。明快、緊湊、張弛有度的節奏,畫面、色彩、光線及其所構成的生動而的視覺形象,這一切電影藝術的表現令業界對國電影刮目相看。
  比較關鍵詞“視覺”:《無極》的畫面風格瑰麗,視覺效果一流,在攝影、服裝、場景等環節下足功夫。看《無極》,好像是在享用一部精美的“風光動畫”的視覺大餐。盡管遭受衆多指責,但在視覺方面,《無極》是無可厚非的,而且同《紅高粱》一樣,兩片都在視覺表達上有著高度的創新。
  《霸王別姬》
  陳凱歌導演。影片講述了國文化積澱最深厚的京劇藝術及藝人的生活,不僅具有縱深的曆史感,更將小人物的悲歡離摻著半個世紀以來的國曆史發展盤現出來。
  比較關鍵詞“史詩”:兩片導演同爲陳凱歌,全部采用史詩結構,總體風格大氣磅礴。《霸王別姬》是一部很難超越的人文裏程碑;《無極》則爲中國電影填補了空白,讓世界電影人驚喜地看到原來東方也有如此出色的魔幻片。但《無極》在故事上文學性上,大大遜色于《霸王別姬》。
  從以上多項比較來看,《無極》在故事結構、影片主題、對于人性的探討等方面略微遜色于《芙蓉鎮》、《霸王別姬》等經典影片。但電影是一門綜術,只要是總體成功且無乏閃光之處,就可以歸結爲好片的行列。目前看來,《無極》獲得創紀的票房成績指日可待,但暫時還不能劃入經典作品的行列,不過就魔幻片這一題材來說,它已經達到了一個新的高度;而在商業上的成功也將使它成爲另一重意義的經典大片。郭春
http://ent.sina.com.cn/r/m/2005-12-20/0923934554.html
 
罵《無極》的人有四種,請對號入座

第一種人,希望通過罵大師的作品來體現自己的水平。“大師的電影我都能挑出毛病,看我多牛叉!”他們大有嘩衆取寵、出風頭之嫌。這種人太虛榮,且可惡。
第二種人,潛意識裏妒忌大師,自己想作導演,卻沒有能力作,于是不知不覺地把自己當成了導演,在《無極》現有的基礎上對影片進行了第二次制作(在他們的大腦中進行),通過否定《無極》來肯定自己本應該是個好導演,只是懷才不遇。這種人可笑又可憐。
第三種人,不會欣賞藝術。他們只喜歡無厘頭的低俗搞笑,給他們點有深度的東西,他們就傻了,還不願意承認自己傻,于是就罵藝術是個爛玩意兒。這種人太浮淺。
第四種人,沒有主心骨,人雲亦雲。聽見別人罵,他也跟著罵。這種人不值一提。
觀衆對國産電影的批評的必要的。國産電影只有在批評和不滿足中才能謀求進步。可是有幾個人是出于善意進行批評的呢?
很多人不是抱著欣賞的態度去看電影,他們是爲了找茬挑毛病去看電影的。
《無極》的寓意深刻而豐富,他們就說《無極》想要表現的東西太多了,歇斯底裏了。那麽,如果《無極》沒有寓意,他們又要罵它空洞。
《無極》把每一個人物都刻畫得很豐滿而有個性,他們卻說《無極》想要突出每一個人物,反而沒有重點,那麽如果《無極》只突出刻畫重點人物,他們又要說有些人物塑造得不夠豐滿,可有可無。
《無極》本來就定義爲魔幻劇作或者是神話,可是他們說《無極》太荒誕,滿神飛得假,那麽他們爲什麽不說《哈利波特》和《指環王》荒誕,不說哈利波特飛得假,都是虛構的,都是特效,都是假的,幹嘛只批評國産貨?什麽心態?
他們還說《無極》編劇不好,沒有怎樣怎樣,那麽非要如他們所願才算是完美的嗎?他們是誰?他們說的話是世界上唯一的行爲准則嗎?一個故事可以有很多種講法,電影已經拍出來了,要客觀的評斷就要在電影的框架內評論。
他們還說《無極》想象力仍然不夠豐富,那麽如果《無極》想象力再神奇一點,他們又要說“這爛片太離譜了。”
總之,無論怎樣電影總是對不起他們。
《無極》挨罵在我意料之中,因爲我早知道有這些挽起袖子摩拳擦掌准備好了罵《無極》的人存在。另外,《無極》的炒作使得它挨罵成了必然。這年頭,只要炒作必然挨罵,炒得越火,挨罵越厲害。還有就是陳紅,我們得承認陳紅爲《無極》出了很多力,但是,很多人都不喜歡陳紅,她爲《無極》代言毀了《無極》的名聲。
http://ent.sina.com.cn/bbs/2005/1219/10541416.html

評《無極》:視覺的盛宴掩蓋不了內容的做作2005年12月20日 新浪娛樂

   實事求是地講,《無極》是一部值得一看的片子,華麗的場景、唯美的畫面以及用到極致的電腦特效,沒有人可以否認這又是一次視覺的盛宴。
  然而,《無極》極力地想避免《英雄》一樣內容上的空洞,希望在其中植入豐富的內涵,深邃的寓意,但卻事與願違,別扭的情節、滑稽的對白讓一切變得如此的不自然,從觀衆的一次次笑聲中就可見一斑。不得不說這是一部形式上做作的電影。
  說別人不好,要有理由,否則就如同潑婦罵街,所以我不贊同別人隨口就說“爛片”“垃圾”;
  一部電影,僅僅是一部電影,沒有必要把其提升到與“支持民族電影工業”相關聯,如果你一定不許別人說“不好”,那你其實是在害中國電影,一片吹捧附和聲中,天才也會夭折。
  我沒有“希望通過罵大師的作品來體現自己的水平”,也沒有“潛意識裏妒忌大師”,也不能說一點“不會欣賞藝術”,更談不上“沒有主心骨,人雲亦雲”, 只是隨便說說,難道我已經不是人了嗎?
http://ent.sina.com.cn/r/i/2005-12-20/1124934821.html
 
宋祖德大罵陳凱歌:他的電影就跟他人一樣虛僞 
 
   重慶時報2005年12月20日 綜合消息 前天“炒作大王”宋祖德帶著他的2005年賀歲大片《楊德財征婚》到南京宣傳造勢。在新聞發布會上,宋祖德似乎和天下最紅的娛樂圈人都有仇似的,只要是你火,他就要把你痛罵一番。當然,像陳凱歌這樣的風雲人物也沒能逃過他的“尊口”。
  剛進門坐下,還沒等媒體反應過來,宋祖德便已經開始順利地罵上了,“當我看完《無極》之後感覺很悲哀,陳凱歌已經完全地死了。他的電影已經很爛了,我不想再落井下石。”宋祖德說,“陳凱歌的電影就跟他的人一樣‘虛僞’,他從來就標榜自己是一個中國電影教父,一個文化人,拍出來的電影壓根就沒有一點文化底蘊。”他更把《無極》比作一個滿身珠光寶氣的庸俗女人。 
  《無極》首周票房超8200萬 狂破中國電影票房5項紀錄
  本報訊(記者舒媛)雖然觀衆對《無極》褒貶不一,但它仍然創造了中國電影票房的一個神話。昨日下午6點,國家廣電總局公布了中影公司的最新票房統計數據,《無極》首周票房已超過8200萬,打破了《功夫》創下的6300萬紀錄。據悉,《無極》上映以來,已經打破了中國電影5項票房紀錄。
  昨日下午6點,《無極》宣傳方就傳來消息,國家廣電總局公布了中影公司的最新票房統計數據,《無極》首周票房已超過8200萬。這一成績不但打破了去年《功夫》創下的6300萬首周票房紀錄,還打破了中國電影票房其他4項紀錄:12月14日《無極》以點映800萬打破《英雄》的210萬和《功夫》的60萬點映票房紀錄;15日以2115萬打破《泰坦尼克號》的1800萬和《功夫》的1700萬首日票房紀錄;17日單天以2500萬打破了《功夫》創造的2200萬的單日票房紀錄;北京華星影城以50萬破中國電影單日單影院單片票房紀錄。
  另外,據中影公司透露,昨天的票房要到今天晚上6點才能統計出來,如果按照目前票房的平均值來估算,加上昨天的票房,《無極》的票房已經突破一個億,一舉超過此前《英雄》保持的7天票房才過億的紀錄。
 http://ent.sina.com.cn/m/c/2005-12-20/1020934730.html

評論:無極?還是無稽? 2005年12月20日 新浪娛樂

   不是大導演陳凱歌的崇拜者,也不是大明星張東健、張柏芝、謝霆鋒的忠實擁躉,只是沖著鋪天蓋地的廣告和五花八門的宣傳,也跟著潮流惡俗了一把,上電影院看了《無極》。
  視聽盛宴背後的空洞 
  就號稱磅礴大氣瑰麗雄美的視覺盛宴而言,《無極》以東方化和風格化的色彩營造了小傾城和滿神相遇、馬蹄谷犛牛狂奔、昆侖王城救傾城等多個令人賞心悅目的場面,視覺效果確實達到了國內乃至亞洲電影的一流水准,但《無極》的特效和美國大片相比還有一定差距,尤其是馬蹄谷的那段犛牛狂奔的特效痕迹非常明顯,媒體把其捧爲“中國《指環王》”,未必狂妄了一點,我看那只不過是《無極》的托們的造勢罷了。唯一出彩的是運用交響樂夾雜中國樂器的配樂,印象最深的一段旋律是在昆侖放飛傾城時的弦樂,象征著愛情與自由,畫龍點睛。
  美術指導葉錦添等設計的人物造型都很誇張搶眼,比如光明的“鮮花盔甲”,傾城的“千羽衣”,無歡的“亮銀盔”,鬼狼的“黑袍”,都給人耳目一新的感覺,但這僅限于平面觀感,投射到銀幕上卻給人刻意生硬的感覺。尤其是無歡謝霆鋒繁複的服裝變化,本來是想表現該人物的性格無常,模仿《花樣年華》中張曼玉旗袍變幻,卻失去舒暢自然,顯得有點不倫不類;甚至無歡的銀色盔甲造型,與謝霆鋒的小個身材極不相稱,模仿《魔戒》中的戰鬥盔甲,卻失去樸實幹脆,顯得很呆板,東施效顰過猶不及。
  野心張揚背後的虛妄
  劇本軟肋。俗話說,前車之鑒,後者之師。《英雄》、《十面埋伏》贏得過億票房的同時丟掉了口碑,關鍵在于其劇情硬傷,令張藝謀在巨大的商業成功後背負著白癡編劇的罵名。陳凱歌是個聰明人,自然想他的親生兒子《無極》能夠跳出這個怪圈,告訴世人他講故事的能力和張藝謀拉開不止一個馬位。所以,導演很努力在120分鍾裏面給我們講述了一個“情感豐沛浩蕩,主題奇崛宏闊”的故事。奴隸昆侖、大將軍光明、北爵王無歡以及王妃傾城之間爲真愛和權力進行的鬥爭,居然因爲20年前饑餓的小傾城用承諾騙取了小無歡一個饅頭。在幾近同歸于盡的慘烈收場中,無歡對傾城說“你毀了我做一個好人的機會”。這個用魔幻史詩包裝起來的主人翁用生命苦苦追尋真愛的故事,歸根到底是一個的關于饅頭的恩怨情仇。無極,無聊至極!近乎無厘頭式的結尾和粗糙的劇本、滑稽的臺詞徹底地暴露說明:陳老師和張同學都犯有同樣的毛病!
  情節漏洞。《無極》裏面綜合了史詩、神話、言情、武俠等多種敘事元素,或者是想把這個故事說得更動人,但沒能超越《霸王別姬》帶來的震撼和《和你在一起》帶來的感動,屬于陳凱歌個人想像力的東西並不多,有點水果拼盤的感覺,情節不堪一擊。由于本身是個寓言性故事,情節不夠,導演就用敘事技巧拉長,一心想達到“跌宕起伏,峰回路轉,五分鍾一個小高潮”的高度卻顯得有心無力附會牽強。關是傾城就被抓了兩次,其實昆侖上天下地無所不能,只不過多了救來救去的環節,像臺灣的電視劇集一樣拖遝臃腫。劇情拖遝不說,漏洞比比皆是。影片最後,無歡在報複傾城讓她得不到真愛之後說出真相:“苦苦找了你二十年,就是爲了等到這一天”,無歡怎麽知道傾城永遠得不到真愛的宿命?難道他有滿神全知全能的超能力?有的話也不會落得這個下場了。再者,既然有長老會審判大將軍弑主的罪行,那麽在場的無歡之前挾持國王怎麽就可以免罪呢?
  縱使陳凱歌以魔幻史詩進軍奧斯卡的野心路人皆知,即使影片差強人意,《無極》已經在總結汲取《英雄》、《十面埋伏》等前人經驗的基礎上,駕馭大場面的執導功力更上一層樓。畢竟在國産影片中,有這樣功力的中國導演屈指可數,起碼,沒有毀了陳凱歌做一個好導演的機會。
  無極?無稽?
  《無極》關于承諾和背叛、命運和人性的探討,類似港片《大只佬》冤冤相報、因果循環的內涵,又比《大只佬》更宛轉晦澀。不得不佩服影片的英文名《Mo gik》的翻譯極佳,准確到位,既是音譯,又切合陳凱歌一貫深奧晦澀的主題表達。哄哄外國觀衆還好,“Mo gik”這個詞及其涵義對于他們來說是個新鮮玩意兒,不會細究。在國內觀衆眼裏,不知道是導演有先見之名還是純屬巧合,“Mo gik”裏面的“i”不是發[i]音,而應該發[ai],讀音不是“無極”,而是“無稽”。Kingwon/文
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韓寒:熱評《無極》之我們一直錯怪了張藝謀05年12月20日 新京報

去看了《無極》,80一張票子。人不算少。
《無極》開始了。
後來《無極》就結束了。
看完以後我很茫然。
  有那麽幾條感受:一、中國的所謂大導演是不是都有點用力過猛了。感覺上,這樣用臺詞和眼淚拼命渲染氣氛應該不是所謂大師的行爲。我想,我愛你三個字如果要用我愛你來說出來,那是最低等的表達方式,如果在電影裏要用臺詞說出來,那是低等中的低等。
  二、導演顯然沒弄明白電腦特技和網友FLASH是有區別的。其中一幕張東健從花草中走來,就感覺是後面扯了一個挂曆拍的。
  三、我不明白爲什麽最近的導演都那麽愛用電腦特技。難道是要表達的東西已經不能用真實的鏡頭表達出來了?尤其是老導演們,都很趕流行,看國際上都用這玩意兒,我也用,但沒找對人做,沒花夠錢,結果拍出來成這樣。這就好比看到最近流行CK內褲,馬上去襄陽路買一條,遠看還挺像,仔細一看,原來是OK.
四、多麽大的投資啊,我們的投資人爲什麽不給年輕人一點機會。雖然很多時候他們挺不爭氣。
  五、電影裏說,我再也不相信任何人了。我想,投資方看了肯定會贊同這話。
  六、整個電影真是又散又長又教條。好不容易有點想法了,馬上借演員的嘴說出來。演員在哭,臺下都在笑。一個商業的片子,膚淺點可以,但連樣子都沒有,就太不像樣子了。
  七、其實這可以和成龍的《神話》組成一個系列,叫《我飛,我飛,我飛飛》。
  八、事實告訴我們,老婆做制片人會影響作品的質量的,尤其在老公還參與劇本創作的時候。
  九、中國的導演就是不會點到即止,一定要點死爲止。
  十、陳的電影還是太做作,臺詞和劇本還是太裝了,演員不臉紅也是本事。
  十一、電影票太貴。
  十二、電影讓我想起我童年,昆侖不是動畫片裏“豹的速度”嗎?
  十三、昆侖牽著張柏芝用豹的速度在跑,張在空中飛,穿了白羽毛衣。無歡像個觀衆一樣在旁邊看著。這個場景蘊涵的意思是,當著觀衆的面放鴿子。
  十四、朋友的經典一句,我們都錯怪了張藝謀。
  其實本人一直覺得張拍得還是不錯的。但還是用力過猛。
  韓寒(作家)
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韓寒另參本館:鳥巢世代

賽人評無極:大象無極 鍛鑄類型2005年12月07日 新浪娛樂

   上世紀80年代以後,世界類型片不再囿于約定俗成的條框,而進入一條融合、互補、更難定義的類型片範疇。像喜劇與功夫的雜揉,黑幫與傳記的共振,不勝枚舉。影片《無極》,按陳凱歌自己的話說,這非武俠制作,在宣傳旗號上,暫時打出的是奇幻。若牽強起來,能爲“奇幻”找到淵源的,應是上世紀20年代的神怪片。但神怪皆來自于絕對東方的志異類筆記或小說,而《無極》的整個故事框架,明顯受到荷馬史詩的影響,除了陳紅飾演的滿神顯現人神共處的絕美幻境,更關鍵在于張東健飾演的昆侖,他的心靈成長史更有西方古典文本裏,對“人本”最樸素的珍視。影片反複強調人的自由、尊嚴在整個生命曆程的重要地位,這與中國講究“天人合一”的意境並不合拍。雖然昆侖奴的典故來自《西廂記》裏張生的侍童,但已注入了更爲開闊的人文書寫。昆侖奴對奴隸身份的背棄,無疑具備近乎永恒的人本情懷。 
  最早對《無極》的定義來自于魔幻、其實無論奇幻還是武俠,都極力宣揚超人力與世界的抗衡或對話,由此造成的視覺奇觀,也每每成爲這類影片視覺亮點所在。《無極》在這一點上,視覺沖擊在華語電影史上可謂最爲遼闊。百牛奔騰于馬蹄谷,人如風箏般挂在天空,行走如飛在群山峻嶺。色彩、影調既燦爛又透明。一方面還原了觀衆的想像,另一方面拓寬了觀衆視野,這也是中國銀幕在視覺表現力上,目前看來,最爲充沛的一部傑作,讓我們見識到中國電影在動感鮮明的影像制作上達到了嶄新的高度。
  除卻視覺洗禮外,《無極》還兼具史詩片的神采。影片特意營造一個沒有時間、地點的所在,仿似緩緩翻開人類曆史初萌時的扉頁。在這裏,人類的文明還沒有得到建立,就是在這個“無極”世界裏得以高度詩意化的尋覓和實現。這也是從昆侖和劉燁飾演的鬼狼,兩人對自己奴隸身份的舍棄和重新認識中,並升華至一個浪漫至極的絕美世界中來。影片除謝霆鋒飾演的無歡外,每一個主要人物都最終走向了人性的涅?。那種恢宏的氣象,卻通過個體的靈魂完善,來得到真正意義上的舒展。曆史也就成爲人性的舞臺,也可以說,人性的介入和弘揚,才使曆史有了書寫的可能和必要。基于這一點,才能說明《無極》具有前所未有的史詩片元素。
  言情在當今類型片裏也是必不可少的。從《臥虎藏龍》直到《功夫》,男女之情或多或少地牽動觀衆最基本的情感牽動。《無極》裏是昆侖奴、光明大將軍、傾城王妃三人之間的感情起伏。與以往此類大制作影片涉及愛情不同的是,它不是機械化的你情我願,而有一種更新穎的視角切入,從而也迸發出更博大的力量。片中的三個主人公,都不知愛爲何物,而只是在情感的推進過程中,才找到愛的真諦:影片把這定義爲犧牲。昆侖爲了傾城奮然落水,光明可以爲傾城慷然赴死。而一開始,愛是不確定,不明確的。傾城甚至不知道她所愛的究竟爲何人,直到影片最後,她才知道她愛的是誰。也就是說,愛情的尋找在《無極》裏遠大于愛情的獲得。愛情在《無極》裏雖呈三角姿態,但卻在這一出東方的《大鼻子情聖》裏,失去了慣常的破壞性功能,三方,尤其在男方這邊,都在犧牲自我達到完善自我的曆程裏分外燦爛。愛情既成爲推動信仰確立的催化劑,也成爲一方光彩奪目的試金石。
  《無極》融合了史詩、神話、武俠、言情等諸多敘事元素,但因影片的立意之雄闊,而使它在類型上具備了超強的包容性和吞吐量。《無極》的成功將爲後來中國商業大制作影片提供一個幾近完美的樣本,不僅是外觀上的視覺光華,更關乎內裏的奔湧飛揚。它將提醒後來的制作者,重視商業電影也有其品格所在,才能行走得更爲通暢和堅定。 轉自《中國銀幕》 賽人/文
http://ent.sina.com.cn/r/m/2005-12-07/1412920387.html

《無極》與中國電影産業化“無極之路” 2005年12月07日 新浪娛樂

   用“千呼萬喚不出來”形容陳凱歌的《無極》似乎一點也不爲過。目前爲止,《無極》的所有動作和消息,與其說是自然的真實過程,不如說是精心策劃的商業運作。以單個項目而言,《無極》的宣傳聲勢似乎不如張藝謀的《英雄》和《十面埋伏》來得猛烈和集中,但以整體性而言,《無極》是有過之而無不及。正因爲如此,《無極》不僅吊足了觀衆的胃口,更獲得了巨大的商業回報。據稱,《無極》首先把北美、英國和澳大利亞的發行權賣給了頂級電影發行商韋斯汀兄弟公司和IDG亞洲公司,其交易的數額之大足以讓陳凱歌“把所有的投資都回籠”。同時,音像版權費也接近1780萬元,僅次于《英雄》。也就是說,《無極》在還沒有上映之際就已經獲得“前所未有的高利潤和高回報”。更重要的是,《無極》在拍攝之初就事先設計了後電影産品的開發。“圖書、音像、服飾等遠非《無極》的終極盈利模式,各類遊戲及舞臺演出才是‘《無極》後市場’的主角,《無極》太適合做衍生産品了,這也是我們從一開始就預先設計的。”《無極》負責宣傳的黃斌如是說。《無極》已經與派格太合環球傳媒達成分賬協議,按照電影《無極》的內容制作網絡遊戲。派格太合環球傳媒董事長孫健君透露,“從主題、內容和表現形式來說,《無極》本身非常適合改編成網絡遊戲。我們選擇的遊戲開發者是全球十大電子遊戲發行商之一的法國Ubisoft公司,未來的全球發行也將和他們聯手。我們很有可能成爲第一款面向海外發行的國産在線遊戲。今年年底電影上市的同期將開始遊戲公測,計劃明年上半年在全球上市,正式收費時間從明年下半年開始。”據業內人士估計,《無極》“後電影創造的價值將在未來幾年內翻十番”。僅就後電影産品開發而言,《無極》對中國電影産業化的意義無論怎樣估計都不過分。
  《無極》采取了國際化的融資方式並獲得了中、美、日、韓四國的投資。根據影片的題材和方案,由投資方來決定出資的比例。而利益分成則和這家企業在本國市場的推廣力度挂鈎,采取保底分成的方式分攤利益。制片人清楚地知道,在融資的過程中,吸收四國資金,是因爲有了他們的投資,他們會把《無極》當自己的年度大片來推廣。例如在韓國,根據已經制定好的計劃,將會有500多家電影院放映《無極》,數量超過《英雄》。這樣做還等于是提前開拓和消化了這些國家的市場。同時還可以利用他們的資源,學習他們先進的推廣發行經驗,一起將《無極》的市場做大。除了影片演員堪稱全亞洲最重量級的明星陣容外,陳凱歌還請來了憑借《臥虎藏龍》獲得奧斯卡最佳攝影獎的鮑德熹擔任攝影,請來了曾爲《黑客帝國》、《蜘蛛俠》等好萊塢大片擔任動作設計的香港著名武術指導林迪安動作設計。這樣的組合本身,所形成的趣味自然會超越本土而面向全亞洲乃至全世界。換句話說,《無極》的國際資本促成了影片的國際化策略。而其中一個不言而喻的“情結”,當然就是奧斯卡。所以有專家稱:“《無極》的場景非常東方化和中國化,奇觀比比皆是,讓人目不暇接。但人物關系,尤其是精神內質非常國際化,許多情節有莎士比亞戲劇和希臘神話的感覺,很容易與西方文化溝通。再加上陳凱歌在國際影壇的人氣,該片‘沖奧’前景非常樂觀。”同樣不言而喻的是,不管《無極》“沖奧”是否成功,這一行爲所潛藏的商業炒作,給《無極》帶來的無形效益同樣也是難以估量的。
  說到商業炒作,有一部分學者深感憂慮。前不久,由高校影視學會和《現代傳播》編輯部主辦的“百年中國電影與大衆傳媒”研討會上,與會的業界、學界專家針對傳媒與中國電影的關系發表看法,並呼籲被“炒作”所代替的嚴肅的電影評論應當重建。他們認爲,“現在的電影評論被越來越多的‘炒作’代替了,影評幾乎‘缺席’,甚至評論人成爲了電影制片人的廣告傳聲筒,使得觀衆對評論失望,炒作代替嚴肅電影評論是中國電影的悲哀,也是傳媒的悲哀。”這裏,顯然有一個工業化立場與知識分子人文立場的分歧和對立。筆者想要強調的是,過度的商業炒作是不可取的;但沒有商業炒作也是不可取的。畢竟,中國電影産業化還處于初級階段,當務之急是要從“酒香不怕巷子深”的觀念中走出來。是好酒就應該賣個好價格,這是天理。而要賣個好價格,就需要營銷,需要適度的商業炒作。
  其實,不僅是商業炒作,包括類型化策略、大衆化趣味,都是發展電影産業化的ABC。衆所周知,我們在長期計劃經濟體制下形成了根深蒂固的非類型化的電影觀念。因此,當一部分學者在倡導類型化時,有相當一部分導演不僅不以爲然,而且還動不動就反類型。事實上,這絕不僅僅是觀念的問題,而是制度和體制的問題。因此,當資本成爲決定電影創作的最終力量,當資本推動制片體制和制度發生根本變革的時候,那種執著于個人表達的反類型化創作,也就不可避免的走到了盡頭。批判的武器不能代替武器的批判,體制和制度最終決定一切。
  《無極》是中國電影史上投資最大的一部影片(約3.4億元人民幣),超過當年的《英雄》(2億多人民幣)。據中影集團總經理韓三平透露,《無極》事實上是在廣電總局的特別關注下進行商業化和産業化的嘗試(其實,中國電影産業化也是由政府來推動的。)。因此,《無極》一開始就是“只許成功,不許失敗”。而到目前爲止,《無極》在商業上也是絕對成功的。但《無極》最終的成功,則取決于影院的票房收入。陳凱歌本人也說過:中國電影必須在自己的本土市場能夠站住腳,中國電影必須在票房上取得好成績。
  當前發展中國電影産業化的結構性矛盾是“兩極分化”:一邊是超常規的“大片”,一邊是極端低成本。整個年度能讓人記住片名、能吸引人眼球的也就是因爲媒體的反複炒作才熱熱鬧鬧的“大片”。而無論從哪個角度說,過年固然重要,但過日子比過年更重要。對中國電影觀衆來說,眼下最大的尷尬是莫過于除了“過年”(賀歲)熱鬧之外而“無日子可過”。就當下中國電影産業化而言,一個可持續發展的電影市場,每年單靠幾部像《無極》那樣的“大片”也是撐不住的。畢竟,《無極》那樣的“大片”不可能是中國電影的“常態”,也是絕大多數中國電影人不敢想的。
  《無極》的現象表明,中國電影産業化對我們來說還是“無極之路”! 轉自《中國銀幕》 饒曙光/文
http://ent.sina.com.cn/x/2005-12-07/1409920383.html
 
無極>百度百科

  ①無邊際,無窮盡。《莊子逍遙遊》:“吾驚怖其言猶河漢而無極也。”《荀子修身》:“將以窮無窮、逐無極與?其折骨、絕筋終身不可以相及也。”古代哲學範疇。指派生萬物的本體。以其無味、無臭、無聲、無色、無始、無終,無可指名,故曰無極。《老子第二十八章》:“爲天下式,常德不忒,複歸于無極。”
  無極即道,是比太極更加原始更加終極的狀態∶無極,本來是老子用以指稱道的終極性的概念。這是第一次出現無極的概念。全段意思是說∶雖知道潔白,卻安守于昏黑,便能做天下的模式。能做天下的模式,永恒的德性不相差失,性回複到不可窮盡的真道。所以無極的原義就是道,指道是不可窮盡的。以後道門人士,都是在這一意義上使用無極的概念,但在不同場合引伸的側重點稍有不同。莊子在《逍遙遊》中說“無極之外,複無極也。”意思是世界無邊無際,無窮之外,還是無窮。無極便是無窮。漢代的河上公《老子章句》認爲複歸無極就是長生久視。依道門觀念,與道相合,才能長生久視,因此將無極解釋成道,或者解釋成長生久視,是一致的。道是無限的。天地開辟之前,它已經存在了無限的時間,而且會永恒地存在下去,空間上它也是無限的,不局限於任何一個具體的區域。因此用無極的範疇稱道。在宇宙演化的角度使用無極一詞,常與太極對舉,指比天地未辟、但卻是天地直接起始的混沌更加古老、更加終極的階段,這一階段,就是道。因此,無極是太極的根源。修道者都追求與道合一,道門術語稱與道合真,在具體機制上便是返回到元初的終極的狀態,這就叫做複歸無極。
  對朱陸太極之辨,蕺山實有誤會。朱陸是在辨《太極圖說》一書中“無極而太極”一語中的“無極”這二字有無必要,兩人的實質思想在這一辯論中並無根本不同,所以黃宗羲斷之曰:“朱陸往複幾近萬言,亦可謂無余蘊矣。然所爭只在字義先後之間,究竟無以大相異也。”理學史專家陳榮捷也說:“太極之辨,于思想並無發明。”而蕺山誤認爲朱子主張太極本體之上還有一個無極之體。他說:“太極本無極是直截語。如後人參解乃曰:太極本于無極耳。信如此,豈不加一重障礙?宜象山之齗齗而訟也。”顯然,蕺山認爲朱子是主張“太極本于無極”的。
  在確定了蕺山對朱子有這種看法後,以上這段話的本義即可得厘清。“在朱子以爲太極之上必有無極,既不足以得大易之旨。而陸子以爲太極之上決不當有無極,亦豈足以得濂溪之旨?”這段話中二次出現“無極”,且都是就太極之上應該有沒有“無極”而言,語境完全相同。在同一語境中,說有“無極”也不是,說無“無極”也不是,則兩“無極”的含義必定不同。“朱子以爲太極之上必有無極”中的“無極”是指無極之體,義即:朱子認爲太極之體之上還有一個“無極”之體,太極本于“無極”。而“陸子以爲太極之上決不當有無極”中的“無極”是指“無極”這兩個字,義即:陸子認爲《太極圖說》中“太極”二字之上不當有“無極”二字。
  至此可以肯定:蕺山認爲“太極”之上應該有“無極”二字,《太極圖說》中“無極而太極”不存在文本問題。那麽“無極”二字作何解?將其解作另一實體自然是蕺山要反對的。將其解作“太極”的說明語,表明太極是無形之理如何?對此蕺山也反對。他說:“今曰理本無形,故謂之無極,無乃轉落注腳?”“無乃轉落注腳”,將其解爲“豈不轉落注腳”也好,解作“‘無’字便成爲注腳”也好,都表明蕺山反對把“無極而太極”解爲“無形有理”。那麽,只有把“無極”解爲“太極不存在”了。蕺山正是此意!因爲他說“此‘無’字是實落語,非玄妙語”,意即:“無”字是實實在在的否定詞。《系辭》明說“易有太極”,而蕺山認爲“無極而太極”是否定太極,所以稱其爲“夫子以後破荒語”。 《蕺山氣論之二》
http://baike.baidu.com/view/15957.html?tp=0_11

《無極》無稽的玄機(另參本館:《陳凱歌電影論》 《張藝謀神話的終結》

歷經《英雄》備受爭議的政治論述後,張藝謀在華麗耽溺的《十面埋伏》裡先是起了個攸關政治的前提,然後迅速縮回《菊豆》那條探測封建、封閉世界裡的情慾愛恨與背叛的老胡同,卻不復往日雄風而淪喪在花花綠綠的鈔票堆裡,忘了把他向來拿手的人情世故提煉出來,讓《十面埋伏》成了一場笑話。跟他算是同梯的陳凱歌也不遑多讓。《霸王別姬》為陳凱歌帶來盛名卻也帶來壓力,讓他努力在各類題材中開創新路:《風月》努力調和情色與政治未果;《荊軻刺秦王》努力把希臘悲劇套進中國歷史,成績還算值得記上一筆;軟調情色片《溫柔的殺死我》Killing Me Softly卻是欲振乏力,荒唐得比很多賣弄艷情的三級港片還糟糕。
其實,從小品《邊走邊唱》、時代史詩《霸王別姬》,到短片《百花深處》,陳凱歌曾經成功調製出三道濃淡各異的神話顏色,把影像的魔性與傳奇感表現得淋漓盡致。這回《無極》倚仗龐大資金,聲稱要拍出中國神話裡盤古開天、女媧補天、誇父追日等傳說的勁道與奇幻史詩氣勢,可是看完片長兩小時的《無極》,除了讚嘆這部電影的行銷手段,我實在說不出任何正面的形容詞。說真的,這兩小時的電影還遠不及十一分鐘的坎城片花精彩。《無極》維持陳凱歌一貫好大喜功的、華麗歌劇式的說故事方法,卻因其「假神話」本質,淪落成一篇為了應付老師而東抄西補臨摹希臘神話,勉強完成的拙劣作文。批評它「假」,內容蒼白,是因為這個「架空」拼湊出來的「類」神話實在太過忙著炫耀從東、西方神話傳說中七拼八湊而來的奇觀異景,蒐集了一堆自以為有趣兼深度的符號、隱喻元素(這部份用得比《英雄》更俗豔、更荒誕),卻因為缺乏一個完整的文化歷史脈絡打底,而滿溢著一種很沒水準的暴發戶品味,讓陳凱歌那本質貧乏卻故作姿態的人文素養完全露餡。
先從最經典的「有誰想看看我這鬥篷下穿的什麼嗎?那就放下兵器」、「你們還有誰想看看,我這件衣服底下穿的是什麼嗎?那就拿起你們的兵器,對準他」這兩句乍聽之下似乎有點荒誕的臺詞說起。說真的,森林裡的滿神帶來的預言與賭注,以及皇城上的傾城王妃所說的話,其排山倒海而來的氣勢絕對有資格和《特洛伊》的海倫一拼。這兩場戲若能拍得好,《無極》絕對就成功了一半,只可惜陳凱歌卻是完完全全搞砸了。
漢代的李延年歌詠其妹李夫人的美貌所作的《佳人曲》--「北方有佳人,絕世而獨立,一顧傾人城,再顧傾人國,寧不知傾城與傾國?佳人難再得!」曾在《十面埋伏》的開場由章子怡唱過,當時我嫌章子怡嗓音太稚嫩,又唱又舞的卻少了歷史畫冊中的李夫人的婉約神秘、飄逸。如今看來,我顯然是對老謀子與章子怡的要求太高。相較於章子怡不算絕美卻自有尊貴的傲然氣韻,張柏芝的傾城王妃造型可是離《佳人曲》的絕世佳人更遠了。傾城王妃的造型太妖媚(張柏芝的先天外型弱勢)、動作太淫蕩(大概是遭受陳大導演後天指導所致),演青樓花魁還說得過去,要詮釋這段從夢樣的預言蛻變為真實的「傾城之戀」,卻是太勉強了。那站在皇城頂端飄逸脫衣的魅惑,那斷崖前帶著不信任愛情的孤獨,以及對情感的背叛及忠誠的毫不在意,應該是更冰冷的,而非張柏芝所演繹的這般搔首弄姿的。或許製片陳紅自己下海演這個角色,無論外型還是念白,至少都會比較有說服力。
《無極》格局很小,單純在幾名男女之間錯綜復雜的情慾糾葛上打轉。這是好事,因為我實在很受不了《英雄》那付處處以國家、天下為尊的封建思想。假如對網路上一籮筐言情小說有點認識的話,應該對《無極》這類架空歷史背景,命運女神、將軍、忠奴、曖昧的同性情感、以及生死輪迴、愛情的期限與救贖等種種不合邏輯、奇幻到匪夷所思的情節不陌生才是。仔細檢視一下光明、傾城、崑崙及鬼郎四個角色的基本設定,更是完全遵照言情小說的公式走著。放棄愛情的人注定要為愛情痛苦悲傷;沒有權利享受愛情的,則注定要在最意想不到的時刻,體驗愛情的美麗,為愛情犧牲。李碧華的小說很言情,莎翁很多劇作也很言情,言情的格局也許不大,至少不會阻撓一部電影變得偉大的權利。事實上,只要抓得住、拍得出深刻動人、四海皆然的人性情感,無關言情、格局大小,這部電影就成功了。
偏偏陳凱歌與香港編劇張炭(曾和徐克合作過好幾部經典武俠劇)合編的劇本,寫得比很多架空歷史背景的中國言情小說還彆腳。尤其無歡與崑崙兩個角色之體虛無神,實在荒謬空洞到了極點。崑崙跟韓國片《武士》裡的呂松(鄭雨盛飾演)都是由奴而為自由人,因為愛、因為渴望,才體驗了生而為人該有的尊嚴與自覺,進而去爭取,去奉獻。陳凱歌真該看看人家《武士》怎麼拍。《武士》裡的呂松幾乎沒幾句臺詞,每一舉一動卻都高明地解釋了這個有血有肉的漢子,如何學會自我思考、認清自己;反觀《無極》裡的崑崙,時而弱智,時而有如智者上身,脫口而出一些匪夷所思的謁語,簡直毫無邏輯又欠缺說服力。
有一位中國女生寫情書罵前男友的時候,曾寫出「你這樣對待我,就像腳踏在秋天的落葉上」這麼一行文字;另一位中國男生在牌桌上,曾一派自然地讚嘆「我這付牌,燦爛得像荒野上的小白花」(幸好他沒有像《無極》的演員一樣,用西安後宰門小學生朗誦比賽般的恐怖聲調說出來)…。這些脫口而出的言詞,乍聽很風花雪月,讓人差點以為他們都是言情小說寫手。但他們其實不是要刻意言情,也從沒想到要刻意故作深奧引經據典,更沒有什麼掉書袋的企圖。假如你壓不住好奇心,問他們為什麼這麼「形容」,很可能得到「純粹覺得這樣說挺好,就這麼說了、寫了」的簡單解釋。我並不是要一網打盡所有中國人,但看過幾個「平凡」中國人所寫的文章(很普通、很隨便的文章),無論報告、情書、或者是日記都好,會比較能理解,何以中國第五代大導演陳凱歌會寫出「我要帶你去的,是個光明潔淨的地方,那是一個我們可以互相信任、友愛的地方…你要見到的,是最尊貴的雪國,你是她的孩子」這類讓人忍不住噴飯的對白。所以,陳凱歌可能打心底兒覺得「無極的玄機」這詞兒聽來特牛、特好、特有玄機,就這麼寫了下去吧。他真有做過功課瞭解什麼叫無極嗎?倒也未必。
據張炭在訪談中所說,陳凱歌修劇本時親自更動不少對白,所以我有理由懷疑片中所有故作姿態,自以為高深莫測的文辭,陳凱歌得負「大部分」的責任。我甚至懷疑如果隨便交給瓊瑤或不錯的言情小說作者來編寫對白,《無極》還比較有可能討人喜歡一點。《無極》的最後,當那句「命運可以改變…就像時光有時倒轉,春天雪花飄飄,生命可以從頭來」高深莫測地從崑崙之口迸出來的時候,奉勸看戲認真的觀眾千萬別浪費時間去討論這些言詞背後有無啥哲理深意的。陳凱歌不是托爾金,這些「魔戒化」的奇幻言語,沒有了西方神話作基礎,說穿了就跟CG堆砌出來的特效一樣,終究都是假的。
http://mypaper.pchome.com.tw/news/legend1976/3/1262963651/20060105001815/

《無極》(下)暴發戶的水準

拍電影、寫文章、甚至是作學術論文,其實在某個點上是很相似的。那就是,以上三碼子事跟吃火鍋絕對不一樣,並不是把所有最好最精緻的料全丟進來,才是王道。省略了咀嚼、消化的過程,光會粗暴地炫耀自己的消費能力、展示報價昂貴的戰利品,並不一定能證明自己的實力。這讓我想到穿著一身香奈兒春裝,從帽子、皮帶、肩上背的、腳上穿的、頸腕指上披戴掛的全是高檔貨的許純美。當她興高采烈地上電視綜藝節目,與大家「分享」她的上流生活的時候,主持人、記者,以及大部分電視機前的觀眾,把她當成什麼?是貴婦?是狠心棄女卻花錢養小白臉的無恥母親?是小醜?是重度躁鬱症病患?還是神經病瘋子?反正應該不可能是眾人皆睡我讀醒的智者就是了。
臺灣早期有位愛煞黃金的唐日榮,現在則有上流社會的代表人士許純美。而要選出一位具有「搞笑」實力、臉皮又能厚到與以上兩位傳奇人物相抗衡的中國名人,陳凱歌絕對當之無愧。尤其我看了陳凱歌接受藍祖蔚專訪時,一副避重就輕,卻又大言不慚的沒水準模樣,更確定了他根本就是中國電影界的許純美。瞧瞧,整部電影言必稱無極的故作高深狀,跟老把學佛、上流社會掛在嘴邊的許純美,又有何不同?
中國人常覺得「數大就是美」,卻不懂得「物以稀為貴」其實更高招。很多東西一多,就變得不珍貴了,而《無極》的劇本就是好大喜功的絕佳惡例。頭盔、鮮花盔甲、白羽衣、黑袍、鳥籠等等太明顯的象徵元素,再來個莫名其妙的羅馬元老制,整個文本一下Macbeth一下Titus一下希臘神話的,偏偏又缺乏了這些符號所源自的深厚文學、神話、歷史脈絡。陳凱歌與張炭膚淺地攫取他們所想要的部份,然後塞得滿滿的毫不留白,失去了讓觀眾想像的空間,強迫觀眾對號入座。
這份貪婪,也順勢延伸到《無極》的技術層面。葉錦添、鮑德熹、先濤數碼三者的自鳴自放源於陳凱歌的未加以約束,以致讓電影缺乏一份統合的整體感。結果就跟老謀子的《英雄》、《十面埋伏》一樣,故事都被耽溺過頭的服裝佈景給喧賓奪主了(那拼命灑落的海棠花,實在愈看愈礙眼)。葉錦添的美術與鮑德熹的攝影,曾經是造就《臥虎藏龍》的幕後功臣之二;而先濤數碼的CG技術更是成就了《少林足球》與《功夫》。瞧瞧少了李安的《天脈傳奇》,儘管鮑德熹的攝影華麗依舊,卻再也沒有了那份靈氣。
就像我們去吃「吃到飽Buffet」一樣,「節制」絕對是最高指導原則。這個道理李安懂,所以當年拍《臥虎藏龍》時,他要求葉錦添設計俞秀蓮的服裝造型、住所要低調、要用淺色系,好配合其人物性格。周星馳也懂,所以他沒有讓《少林足球》的球賽及《功夫》的俠客武夫莫名其妙地老是淩空飛翔打來踢去。至於徐克,歷經飄來飄去飄到不知去向的《蜀山》後,也努力把新作《七劍》拉回地面,重新打起拳拳到肉的真功夫。即使是導了一堆爛片的唐季禮,也都懂得要憋住氣撐到最後,這樣一舉獻出CG打造的飄浮秦陵,才能達到耳目一新的震撼感覺。
可是不曉得陳凱歌是被四千萬美金的製作費淹到爽翻了頭,還是他以前的sense與taste全都不見了(《荊軻刺秦王》的技術層面並沒有這麼恐怖啊),竟滿心以為大家都吃他華麗暴發戶那一套。《無極》的荒腔走板,實在無法讓人把它拿來和《霸王別姬》、《荊軻刺秦王》裡那個厚重、大氣、豐滿的陳凱歌連想在一起。就拿放「人體風箏」那場戲來說好了,假如在崑崙綁住熟睡的傾城時,多表現一下崑崙對她的戀慕,飛翔的遠鏡頭及配樂再處理得細緻一點,絕對有潛力激盪出史詩級的浪漫氣度(就像《英倫情人》看壁畫那段一樣)。陳凱歌得意洋洋四處炫耀這個點子實現了他童年的夢想,事實上他終究還是糟蹋了這個想法。因為當無歡扇子一飛,就狠狠斬斷整個意境了,結果比徐克《七劍》的縱馬歸山高潮戲說的那幾句蠢對白,還要失敗。
壓垮《無極》的最後幾根稻草,是一群在陳凱歌的指導下,失控、瀕臨崩潰的優秀演員(看來連一向表演浮誇的寶萊塢演員,都要甘拜下風了)。上一篇已經提過張柏芝的問題,在此略過。張東健與劉燁兩人的表演問題較輕。張東健親口說中文的成績,甚至比鄭秀文在《長恨歌》裡生硬的廣東國語還具說服力。至於劉燁的聲線口條皆好,演技也夠格詮釋鬼郎這麼一個彷彿藍宇的小媳婦悲劇性角色。只是,鬼郎何苦每次出場都把自己的臉部表情弄得神經兮兮好像毒癮發作一樣?此外要特別「表揚」一下戲份不多的短命君王及光明將軍的部下也力,儘管他倆的臺詞沒幾句,但抑揚頓挫到比後宰門小學生還誇張的語調,還是讓我爆笑了好久。
不過真正讓我坐立難安的,是真田廣之跟謝霆鋒兩位仁兄。高傲的光明將軍終於體驗到愛情的苦澀與失落,本來可以拍得很動人的。問題是真田廣之並沒有把光明將軍的「威」與「傲」演出來,從頭到尾像個嗑藥high過頭的小醜咿咿呀呀亂吼亂叫的,尤其叫崑崙揹他去追傾城那段,簡直反高潮到了極點。而無歡公爵照理說應該也是一個很冷很傲的角色,每次出場卻只會拼命變裝、拿著爆笑的金手指耍寶,一派出席高中生同人誌展的模樣。而且我很想問小謝,不曉得他是應陳凱歌要求而把自己的聲音搞得這般怪裡怪氣,或者這算是他自己的「獨到」詮釋?片尾無歡聲淚俱下地控訴傾城毀了他對人的信心那場戲,有一度差點讓我懷疑,難道這就是鋒芝戀破局的真像嗎?不曉得是不是這樣,才讓小謝一時想不開,一連接了《無極》、《情癲大聖》兩個妖異女型的怪咖角色?往好處想,小謝能把設定得這麼弱智、平板、膚淺的無歡一角,演得這麼令人印象深刻,也真是難為他了。
不曉得陳凱歌有沒有看過伍迪艾倫的《貧賤夫妻百事吉(另譯:菜鳥小賊)》,故事描述一對夫妻因為賣手工餅乾而變成暴發戶,然後老婆開始學人家附庸風雅,意圖打進上流社會,結果最後被人騙盡家財,落得一無所有。從小本經營意外發展成跨國企業,粗俗的本質讓陳凱歌永遠只能對著奧斯卡手淫。《無極》的荒誕無稽,已不只是「玩物喪志」,因為老謀子與陳凱歌一連三部鉅作所揭露的,其實是中國電影圈的基本水準問題。嗯,花了大筆錢讓我看清中國人的所謂氣質,值得值得。萬惡資本主義的淵藪好萊塢帝國,儘管所拍電影的意識形態一向沙文、一向霸權,對非白人文化的解讀一向是刻板而扭曲的,但至少還不至於粗暴到這般沒水準的程度。畢竟再怎麼低級,西方文明都已進化到了一個底線以上。「水準」這兩個字從來就跟金錢、財富無關,絕非燒錢燒得出來,而是得經過後天的培養、教育、以及自我進修與反省而自然流露的。
最後這一段,你可以批評我是在亂牽拖,但我還是想寫出來。
我就是要把《無極》跟中國猖獗的盜版文化、毫無人道地非法屠殺人類及動物的劣行醜事放在一起看,因為它「微觀」出中國經濟奇蹟背後的空虛、腐敗。在那華麗的假象背後,國民教育跟文化素養,依舊停留在很遠古很封建的落後地帶,當然也許二十年後會突飛猛進,社會福利與國民教育會發展得比北歐還好,但至少目前我還嗅不出這份潛力。
http://mypaper.pchome.com.tw/news/legend1976/3/1263044913/20060107094858/

郭敬明著《無極》電影小說版(台北:圓神,2006)

大陸最火紅的百萬暢銷書作家郭敬明──勢必稱霸華文世界的閃亮明星
咒術覆蓋著大地,無極承載了命運,天才作家創新打造最華麗的驚悚魔幻史詩!
本書為國際大導演陳凱歌的年度大作「無極」改編小說,該片為華語影史首部斥資13.6億的鉅作,已入圍2006金球獎,並問鼎2006奧斯卡金像獎外語片。
陳凱歌宣佈要出版電影小說時,在網路上列出10位知名作家,由網友票選最企盼看到的改編小說作者,最後選定了郭敬明。93場劇本,陳凱歌只給郭敬明78場,讓郭敬明來決定角色的發展與生死。
年僅22歲的郭敬明,時尚帥氣而才華洋溢,是大陸目前最火紅的年輕作家,創造了中國文學的「郭敬明年代」。本書是他最擅長的魔幻史詩與愛情傳奇之完美結合!
在小說中,郭敬明建立了完整的咒術系統,讓劇情十足的驚悚魔幻;每個角色更具有雙重、三重身份,交疊出神秘難解的氛圍;而故事的結尾的五百字與開場幾乎相同,輪迴竟然發生在了所有人身上,既震撼更惘然!而「輪迴」的主題與小說形式相契合,更顯示郭敬明的用心與功力!
郭敬明VS.陳凱歌的美麗合作
  郭敬明,一個足以引起年輕人尖叫或落淚的符號,被譽為「青春文學掌門」,開創中國文學的「郭敬明年代」。他的長篇小說《幻城》《夢裡花落知多少》暢銷均逾百萬,年僅22歲已是超人氣暢銷作家。
  《無極》小說改編權在經過百萬網友公開票選、和陳凱歌、余秋雨、余華、蘇童等專家團評選之後,最終由「80年代後」作家群中最具偶像氣質的郭敬明獲得。然而,陳凱歌並未交出全部的劇本,蓄意保留了結局。
  將劇本殘卷交給郭敬明後,陳凱歌說:「我有一個迫切的願望,就是看看我們鍾愛的這些人物,在他的小說《無極》世界中如何生存,如何幻滅!」
  在小說中,郭敬明建立了完整的咒術系統,讓劇情十足的驚悚魔幻;而陰謀中帶著陰謀,面具後藏著面具,每個角色的雙重、三重身分,交疊出神祕難解的氛圍;故事的結尾與開場幾乎相同,輪迴竟然發生在了所有人身上,既震撼更惘然!
  一如郭敬明所說的:「我會讓凱歌叫好。」他的確成功的完成了這個挑戰,創造了自己的《無極》。
郭敬明簡介
  大陸最火紅的百萬暢銷書作家,有一半以上高中生都曾閱讀或購買過他的作品。因為他在青少年讀者心目中不可比擬的地位,以及在文學圈和娛樂圈所引起的話題性和轟動性,2005年日本NHK將亞洲四大優秀男性的榮勳頒給了他。
  他時尚帥氣又才華洋溢,年僅22歲,卻已連續三年入圍中國富比士百位名人榜。他還蟬聯了兩屆中國「新概念作文大賽」一等獎,榮獲年度最佳80後作家、年度時尚網路作家獎等,是名副其實的「青春文學掌門人」。
  當陳凱歌宣布要出版電影小說,請百萬網友票選時,郭敬明迅速脫穎而出,得到了這份殊榮!他目前在上海大學影視藝術技術學院就讀,並且成立工作室「島」,並發行音樂專輯及音樂小說。
  性格一半明媚一半憂鬱,對待生活消極又充滿希望。他說:「把我當作家,我會覺得很榮幸;不把我當作家,我也不會很失落。」他繼續用行動去說話。
  郭敬明部落格「小四的遊樂場」:blog.sina.com.cn/m/guojingming
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人民文學出版社《無極》>> 新浪獨家連載
 
無極?那是什麽?”
  “那是……等以後我再告訴你吧。不過我可以先讓你看看。你想看麽?”
  “好……”傾城沒有再哭了,只是眼淚依然挂在臉上。
  “可是,如果你看過了無極,那麽你就要做出一個選擇,這個選擇,將改變你的人生。你還想看麽?”
  “想……”
  “好”,滿神的神色突然像是凝固下來,如同黃昏時絢爛的霞光被黑暗突然地湮沒,甚至是她整個人,都像是要隱沒到黑暗裏去了,“你看仔細了。”
(一)
  像是突然有了光。
  一瞬間像是歸于黑暗的世界被光線硬生生拉出一條口子。然後豁口逐漸擴大,光線洶湧而進,吞沒天地間所有的黑暗。
  一只烏鴉從一棵死亡的樹的枝椏上騰空而起。
  附著在樹幹上的灰塵像被鞭子抽打了一下,騰地擴散在空氣裏。
  這突然爆發的動靜讓小女孩心跳突然加快了一倍。
  瞳孔被光線刺破,樹木,幹涸的土地,朝著風向翻卷怒吼著的破敗戰旗。
  還有天地間疾走的狂風。
  幾乎要把視線吹得東搖西晃。
  一切事物在風裏被吹成模糊的輪廓,帶著被拉成長線的邊緣在視網膜上鑿出痕迹。
  “這就是……死亡籠罩的戰場麽?”
  恐懼攫緊心髒。
  然後才是突如其來的饑餓感。
  如果在面對著死亡的超過一分鍾,那麽,以後也就不會再輕易地死亡。
  反而會有更大的求生的勇氣。
  就像是疾病了一場之後,獲得的,獨特的抗體。
  人類的本能,支撐了繁衍了千萬年的曆史。
  如同現在,小女孩在被屍骨遍地的人間地獄般的景象嚇得失去感知之後,她開始麻木地在每一具屍體上搜尋。死亡已經沒有了最初的威懾力。
  她在無數死亡的邊上尋找著。
  手指摸索過每一具年輕的,衰老的,結實的,松弛的……屍體。還有一具屍體倒挂在樹上,身上是沈重的盔甲。
  她臉上是因爲檢閱死亡所帶來的麻木而蒼白的表情。
  她一具屍體一具屍體地找過去,視線擡升,然後看到一個廣袤無垠的空曠的戰場,屍體重疊著湧向遙遠的地平線。
  地平線消失在屍體的背後。
  風裏是濃烈的血腥味道。
  “已經……結束了麽?”
  直到摸到一塊幹糧的時候,她才稍微松了口氣,撮掉粘在幹糧上的半凝結的血塊,她把幹糧放進嘴裏,卻遲遲沒有咬下來。最後拿了出來,咽了咽口水,然後小心地准備放進衣服裏。
  然後在一瞬間,她眼前的世界突然微微搖晃了一下,就整個翻轉過來。天地突然交換了位置,所有的事物顛倒了上下。
  等她感覺到腳上傳來的疼痛時,她才反映過來自己被人套住雙腳吊了起來。
  而剛剛在樹上的那具穿著盔甲的屍體突然活了過來,在小女孩快要尖叫以爲遇見鬼的時候,屍體突然摘下了頭上的頭盔。
  是一個清秀而帶點邪氣的小男孩,嘴角以一個奇特的角度上揚著,他捏了捏女孩的臉,說:小賊,你偷東西偷到我頭上來了。
  “我沒有”,小女孩掙紮了一下,繩索更緊了,“我偷的是死人的東西,你又不是死人!”
  他一把搶過小女孩的幹糧,臉上露出惱怒的表情,“嘴還很硬!”
  他揚了揚手,做勢要把幹糧丟出去,“他們活著的時候是我爹的兵,死了的時候,也是我爹的鬼。你偷他們就是偷我老子,偷我老子就是偷我。”
  小女孩看著他手中的幹糧,軟了下來,“你別扔,我媽媽兩天沒吃東西了。她受傷了,求你了,讓她吃點東西吧。她都快死了……”
  小男孩俯下身子望了望她,說,“是麽?那好吧……”
  然後揚手把幹糧朝遠處丟了過去。
  小女孩閉上眼睛,兩行眼淚刷得流了下來。
  小男孩對她的眼淚似乎很滿意,于是說,你如果聽我的話,答應我做我的奴隸,我就給你吃的。
  他低下臉。在她耳朵邊上說著,熱熱的呼吸噴到了她耳朵上。
  “我答應。”
  男孩反倒驚愕了。他只好將女孩子放下來。說實話他沒想到她會答應。
  她從樹上下來,男孩子從衣服裏掏出一塊更大更新鮮幹淨的幹糧,說,跪著爬過來,拿去。
  小女孩沒有說話,咬著嘴唇跪下來,然後朝著他爬過去。伸出沾滿血迹的手,接過了幹糧。在拿過幹糧的瞬間,她突然起身,用力撞在男孩的胸口。
  男孩被胸口一陣沈悶而鈍重的痛感刺激地咬緊了牙齒,可是卻還是反應很快地用腳絆倒了准備轉身逃走的小女孩。
  小女孩把食物咬在嘴裏,伸手摸過身邊從屍體頭上掉落下來的頭盔,重重地砸到了男孩的頭上。
  這一下,尖銳的疼痛讓男孩再也沒了力氣阻擋逃跑的女孩。
  濃重的白色霧氣像水一樣沈甸甸地懸浮在死亡戰場的半空中。周圍是一聲一聲烏鴉尖銳的鳴叫。回蕩在整個空曠的古戰場上。
  太陽沿著天空的軌迹上升。炎熱像火一樣撫摩過幹涸的大地。一道。一道。一道。裂紋。
  女孩子朝前拼命地奔跑著,甚至顧不上擦一擦不停滾落的眼淚。
  身後是男孩氣急敗壞的聲音,卻帶著一些他這樣的年齡不應該有的篤定和神秘。
  ——你是我的奴隸。無論你跑到多遠,我還是會抓住你的。
  時爲天極曆778年。
  天大旱。戰事不斷。血腥籠罩遼闊的疆域。
  死亡沿著山脈河流推進,一寸一寸地在沿路烙印下黑色的焦痕。
  風將一切推波助瀾,席卷著一切,巨浪般地朝前湮沒。
  (二)
  王城。沈月軒。
  沈月軒已經很多年沒有這麽熱鬧過了。
  雖然說沈月軒在王城裏算得上是數一數二的客棧,可是,如此熱鬧的景象,也是從來沒有過的。老板娘不斷地打著算盤,這連日來的進賬幾乎要讓她笑得合不攏嘴了。
  一切都是因爲五月初二沈月軒門口貼出來的那張告示。
  沈月軒說是客棧,其實幾乎可以算得上是一座王府了。主樓後面是個方圓七百丈的庭院,庭院裏交錯分布著七棟別院,每座別院有十七間套房,十七間上等客房,十七間普通客房。別院與別院之間是清澈見底的荷花池塘。池水清澈無雜,很顯然看得出是有人每天精心維護的。無數的飛鳥貼著池塘的水面低低地飛過。偶爾驚動池內的鯉魚,翻滾起水花。
  沈月軒內的飛鳥特別的多。顯然也是有人每天負責精心飼養的。
  誰也不知道沈月軒裏面究竟有多少只多少種飛鳥。
  而每棟別院內,都有一套主人套房,房間內古玩字畫全部價值連城。每個房間都有七個專門的仆人十二個時辰隨時等待著吩咐,如果主人不喜歡打擾,那麽所有的人都會離開,並且保證主人房周圍一丈之內不會有閑雜的人等出現。
  所以,每座別院的這套主人客房就變得千金難求。據說,平日如果想住在別院的主人套房,起碼要提前三個月下訂單,而且從下定單那天開始,就要每天支付一兩黃金。不過依然是供不應求。甚至爲了爭奪每個別院的主人套房很多人不惜血本,甚至能爲住上一晚傾家蕩産的都有。
  雖然很多人都打過別院最尊貴的那個套房的主意,可是卻沒有人敢用強的,因爲敢威脅老板娘的人,第二天都會被發現死在客房的床上,四肢完好沒有任何傷口,卻一臉恐懼的表情爆斃。
  所以,能夠在別院主人套房住上一晚的,都是非富則貴。要麽就是江湖上的能人異士。
  所以,當老板娘看到站在面前的兩個幾乎比山還要高的彪形大漢拿出別院主人套房專用的預約的竹簡來的時候,老板娘格外熱情地說,一張臉笑得像花一樣:請在前廳稍等片刻,我馬上就叫人收拾好,帶大爺過去。
  那兩個彪形大漢垂著手乖乖站在桌子兩旁,甚至不敢坐下來,像兩只馴服而溫順的羊。
  因爲他們的主人坐著。
  他們的主人坐著的時候,他們絕對不敢坐。
  同樣的道理,如果他們的主人死了,他們絕對不會繼續活下去。
  而他們的主人,是一個看上去卻只有十七八歲的美少年。烏黑的頭發,兩道劍眉斜飛進鬢角,眼睛很大而且狹長充滿神韻。從頭到腳,每一件衣服或者裝飾都看得出來價值不菲。
  老板娘一邊叫小二去收拾“繁星院”,一邊盯著預約書簡上的客人名字。
玉鹿。
  名滿天下的玉鹿小侯爺。父親是上朝王爺,後來退出宮廷,移出王城。
  可是親信弟子依然遍布王城,勢力幾乎和當今的王爺不相上下,甚至有過之而無比及。而且,據說當初離開宮廷的時候,帶走了一大筆可觀的財富。所以,富可敵國這四個字在他身上並不是一種比喻。並且當初跟隨著他離開王宮的很多人,都是當朝極其厲害的武士和咒術師。
  玉鹿是家裏最小但卻是最聰明也最厲害的兒子。從小習武,卻同時文采飛揚。家裏有三個前朝頂尖的咒術師同時教他咒術。而他在十五歲那一年,就獨自打敗了三個咒術師。
  同時,那一年,十五歲的玉鹿小侯爺名滿天下。
  老板娘剛要告訴玉鹿小侯爺房間已經准備好了,話還沒來得及出口,門口又進來了三個人。
  這三個人實在是太奇怪了。老板娘似乎看他們看得有點呆住了,以至于都忘記了要說的話。
  其實三個人的樣子一點都不怪。只是放在一起就顯得特別的怪了。
  兩個幾乎長得一模一樣的小姑娘,差不多只有八九歲的樣子,一個穿著白色的長袍,一個穿著紅色的長袍。兩個人唇紅齒白的,紮著兩個小辮子,特別讓人喜歡。而且兩個人都是低著頭,臉紅紅的,一副很羞澀而懂事的樣子。就像鄰居家的小妹妹一樣,看得讓人忍不住在兩個人臉上捏一把。
  可是兩個人中間竟然是一個拄著拐杖被兩個小姑娘攙扶著的老頭子。背佝僂著,胸口幾乎像要貼到地上去了,腳還一直發抖,似乎站不穩的樣子,讓人覺得隨時都會摔下去。
  這樣的三個人放在一起確實讓人很詫異。
  還沒等老板娘問起來意,其中一個穿白色衣服的看起來像妹妹的小姑娘就低著頭,慢慢地走過去,對老板娘說,請問,七座別院的主人套房現在還有麽?
  坐在前廳裏的玉鹿輕蔑地哼了一聲。前廳裏其他的人直接哈哈大笑起來。
  老板娘看著這個姑娘,覺得很有意思,一般人來,都只會問別院的主人房,排得到多少天之後的位子。而她,一上來竟然問主人套房現在還有麽。
  老板娘彎下腰,笑呵呵地對她說,小姑娘,沒有啦。最後的一套剛剛被這位英俊的玉鹿公子訂了。
  哦是嗎,真不好意思。小姑娘低著頭,退了兩步,然後竟然直接朝玉鹿走了過去。
  她在玉鹿面前站定,然後繼續低著頭,輕輕地說了聲,請問,可以把那套主人房,讓給我家主人嗎?
  時間像是停頓了三秒。
  門外大街上的喧囂像是一瞬間退得很遠。
  玉鹿緩慢地轉過頭來,看著面前這個低著頭的小姑娘。前廳裏所有的人也都停下手上的事情,像中了魔法般地一動不動。
  小姑娘撩了撩垂在眼前的頭發。繼續等待著他的回答。
  (三) 
  樹木飛一般地向身後退去。
  樹影淩亂細碎地在面前的視線裏搖晃。偶爾有枝椏擦著臉龐而過,帶來冰冷而稍微刺痛的劃傷的感覺。
  小女孩拿著搶來的幹糧,飛一般地在叢林裏奔跑著。等到突然看清腳下橫陳著的一斷朽木,卻已經停不下來了,被重重地絆倒時,手中的食物朝前飛了出去。
  小女孩伸了伸手,差一點,夠不著。等到朝前挪了挪身體想要再次伸出手去的時候,食物下面的地面卻突然奇異地晃出了一圈漣漪。
  小女孩揉了揉眼睛,覺得視覺出了錯。
  可是再仔細看的時候,就發現食物緩緩地沈進土裏去了。
  地面突然變成了柔軟的液面,泥土化爲流質。
  小女孩的眼淚掉進沙池裏。
  一圈一圈的水光蕩漾開來,在眼皮上晃著。小女孩擦幹了眼淚,突然被眼前的景象嚇呆了。
  一只手緩慢地從沙池裏生起,蒼白卻細膩的一雙手,像細沙一般的流質從指間緩慢地往下落,當所有流沙掉落下來,就看清了那只手裏托著的東西。
  正是剛剛小女孩弄丟的那塊幹糧。
  然後突然一陣刺眼的白光,然後白光閃過一瞬間之後又突然消失了,黑暗突然擁擠過來,等眼睛適應了剛才急驟的變化之後,小女孩看見了眼前的一團朦朧而柔和的光線。
  光線裏是一個女人。微笑地站立著,望著她,沒有說話。
  本來沒有風,可是她站立的那圈光芒裏卻像是從地面噴湧而出大量的疾風,並且從下往上怒吼著沖上蒼穹。所以,她的長發,她的長袍,都翻卷著朝上飛舞。
  周圍像是漂浮著若有若無但是分外宏大的梵樂。
  耳膜嗡嗡地響著。然後這個女人說話了。
  她的聲音聽起來像是從遙遠的遙遠的國度傳遞過來,小女孩覺得奇怪極了,明明是如此靠近自己的一個人。聽起來卻像是遙遠的無法觸及。
  “傾城,不要哭,吃的東西還在。”
  “你知道我的名字?”小女孩擦了擦眼淚,望著她,“你是誰?”
  “我是滿神。”
  “滿……神?你是神麽?”
  “嗯。是的。傾城。”她說話的時候,嘴唇也幾乎看不出變化來,“我還知道,你的媽媽已經死了,她已經吃不到你要帶給她的東西了。”
  “那……那你是神,你可以讓我媽媽回來麽?我……”傾城看了看手中的幹糧,遲疑了一下,說,“我拿這個給你換,你把媽媽換回來好麽?”傾城眼裏滾出大顆大顆的眼淚。
  “太晚了”,滿神搖搖頭,眼裏是憐惜的神色,“你的母親的命運已經結束了,因爲她的無極已經到了盡頭。”
  “無極?那是什麽?”
  “那是……等以後我再告訴你吧。不過我可以先讓你看看。你想看麽?”
  “好……”傾城沒有再哭了,只是眼淚依然挂在臉上。
  “可是,如果你看過了無極,那麽你就要做出一個選擇,這個選擇,將改變你的人生。你還想看麽?”
  “想……”
  “好”,滿神的神色突然像是凝固下來,如同黃昏時絢爛的霞光被黑暗突然地湮沒,甚至是她整個人,都像是要隱沒到黑暗裏去了,“你看仔細了。”
  突然出現在她手上的一個小小的手卷讓傾城瞪大了眼睛,這個手卷還未開封,裏面像是有無數尖銳而強烈的白色光線般地發出燦爛的光芒,一絲一絲如同尖銳的針芒般附著在手卷上。
  然後滿神把手卷輕輕地一抖。
  樓臺。三千裏遼闊的疆域。火焰怒吼著焚燒到天邊。洪水席卷而過。一千只飛鳥遮雲閉日。羽毛紛紛揚揚籠罩了一整個王城。無數張棱角銳利卻模糊的男子面容一一略過,微笑的,哭泣的,沈沒的,伴隨著背景裏若有若無的呐喊聲。天邊擂動的戰鼓,像是從頭頂轟隆隆滾過的巨雷。山脈淪陷成大海,貝殼凝固在高聳入雲的山峰頂上。誕生,成年,衰老,死亡。靈魂撕扯成碎片。時間凝固成點,空間扭曲成面。美好的容顔。長大後的傾城。繁花隨風落滿裙紗。花瓣翻滾著覆蓋過每一寸走過的土地……
  所有的一切,帶著快速而混亂的光影,洶湧地沖進傾城的視界,在視網膜上留下稍縱即逝的痕迹。
  傾城看得呆掉了。眼淚無聲而無知覺地在臉上一行一行地滾落下來。
  也不知道什麽時候結束的,等到那些混亂快速的光影消失之後,傾城從黑暗裏模糊地分辨出越來越亮的滿神的身影。
  “傾城”,聲音柔和而溫熱,“你願意在死人堆裏一輩子這樣找著帶血的食物麽?”
  “我不要……”
  “你願意爲了一個饅頭就給別人下跪麽?”
  搖頭。
  “那好”,滿神的聲音突然顯得飄渺起來,像是從天空上遙遠國度穿來,“只要你願意,你就可以得到全天下男人的寵愛,他們會爲你的一舉一動癲狂,他們會把他們所有的財富寶貝跪著捧到你面前,但是……這一切都是迷戀,這一切的代價就是……你一輩子無法得到別人真心的愛。就算得到了,也會馬上消失。”
  滿神低下頭,撫摩著傾城的臉,“你願意麽?”
  “我願意。”
  “到底是小孩子”,滿神笑了,“這是一生一世的承諾,答應了就永遠無法改變的,除非時間逆轉,河水倒流,人死複生……”
  “我說了”,傾城打斷了她的話,“我願意。”
  滿神看著她,沒有說話,過了很久,她說了兩個字,“很好。”
  (四)
  玉鹿並沒有回答。倒是他身邊的那個滿身肌肉的彪形大漢走了過來,大吼了一聲“找死”,然後揮起手一拳就朝小姑娘砸過去。
  拳頭的速度和力量都非常地快,玉鹿侯爺的保鏢並不是誰都能做的,而且這一拳並沒有因爲對方是小女孩而手下留有余地。所以,這也激怒了前廳坐著吃飯喝酒的其他客人。但是,玉鹿小侯爺卻是誰都不敢輕易招惹的。所以客人們也只能轉開了臉,或者臉上懷著憐惜而憤怒的表情看著這一切。
  在拳頭撞上小姑娘臉龐的瞬間,“啊”的一聲慘叫尖銳地發出,甚至有人已經閉上了眼睛不想看到面前這個如花似玉的小姑娘被打得面目全非。
  可是誰都沒有看清楚到底是怎麽一回事,那個出拳的彪形大漢就已經飛了出去,撞在牆壁上然後摔下來,那聲慘叫竟然是這個男人發出來的,只是他也只能發出這一聲慘叫了,因爲他摔倒在地之後,口中一灘鮮血在地面流成了一個血泊。兩眼圓睜,死了。表情充滿了驚訝。
  前廳裏所有的人都和他是同樣一個表情。誰都不知道這個大漢是怎麽飛出去的,誰也沒看到小姑娘是怎麽出手的。
  而她卻還是低著頭雙手垂在面前交疊著,像是從來沒有移動過。
  旁邊的另外一個大漢臉上是又驚訝又惱怒的表情,他剛想走過來,玉鹿小侯爺輕輕地伸出手擋在了他的胸口。他轉過頭來望著面前的這個小姑娘,眼睛微微閉起來,細小的光芒在他狹長的眼睛裏遊走,忽隱忽現。半晌,他突然咧開嘴笑了,像是最溫柔的春風劃過一般,整張臉都是動人的柔光。他說,有意思,有意思。
  他慢慢地起身站起來,然後擡起右手,把中指和無名指彎曲在手心裏,然後伸出小指和食指,擡起手,把手背輕輕地貼著嘴唇,然後突然一個邪氣而甜美的笑容出現在他的嘴角,他嘴唇動了動,像是念了句無聲的話語,然後把手朝旁邊輕輕一劃——世界突然響起持續不斷的嗡嗡的弦音,然後迅速地,周圍的物體輕微地搖晃了兩下,空氣像是突然變成液體,周圍的東西都在弦音的晃動裏變得微微有些扭曲,像是被火焰灼熱過的空氣,微微地晃動著。從玉鹿的腳下突然伸展開一個透明的藍色的矩形立方體,然後迅速地擴大,一瞬間就將兩人籠罩在了裏面,這個藍色的透明空間很大,幾乎占據了整個前廳的大部分空間。
  “矩陣封閉”,站在老頭子邊上的那個紅衣服的小姑娘輕輕地笑了,“能在一瞬間就做出這麽大而且完美的矩陣封閉空間出來,果然很厲害呢。”
  玉鹿笑著,一張臉因爲笑容而顯得格外英俊和生動。果然是王城裏一直傳說著的絕世美貌的少年。
  他對小姑娘懂得矩陣封閉並不感到奇怪,因爲剛才誰都沒有看清楚那個彪形大汗是如何飛出去的,可是,玉鹿卻看得很清楚,因爲小姑娘低著頭念了個小小的咒語。
  很顯然,她也是一個咒術師。任何稍微懂得點咒術的人,都應該知道,呆在自己制作出來的矩陣封閉空間裏,咒術的能量是會變強很多的。
  說完之後,小姑娘擡起手,做了個和他一模一樣的動作,手背貼進嘴唇,然後嘴唇動了動,手朝旁邊一劃——她的頭發和衣服突然像被風吹動般飛揚起來,腳下迅速地出現一個更大更厚的紅色的矩形透明立方體,弦音更強地震撼著每個人的耳膜,紅色透明的矩形一瞬間就籠罩了整個前廳。
  “既然要做,就做大一點吧”,她笑得天真爛漫,然後轉頭對周圍已經嚇傻了的人說,“等下打起來,還勞煩各位稍微躲避點才是。”
  玉鹿的笑容一點一點地消失在臉上。他的手輕輕地放在了腰間挂著的配劍上。
  “你用什麽兵器?”玉鹿問。
  “我不怎麽用兵器。敢問公子用什麽兵器?”小姑娘依然笑盈盈的。
  “劍。”
  “那我也用劍算了。”
  小姑娘轉身朝著旁邊坐著的一個男子走過去,不過他已經嚇得微微有些發抖。
  “這位大哥,可以借你的劍一用麽?”
  “可、可以……不過這劍不、不太好……”
  “沒關系。”小女孩輕輕拿過他放在桌上的劍,抽出來,是一柄黑色的鐵劍,還算鋒利,只是算不得什麽特別的劍,也就僅僅只是鋒利而已。
  不過,當玉鹿把劍抽出來之後,就不一樣了。純白剔透的劍身,幾乎要讓人以爲是玄冰打造而成的了。劍身籠罩著淡藍色的光芒,薄得仿佛看不出厚度來。
  “果然好劍。”一直沒有說話的那個老人突然開了口。
  小姑娘回過頭去看了看老人,老人對她點了點頭,她也回應著點了點頭。
  “那我就不客氣了。”
  玉鹿說完之後手指重新扣起來,一瞬間天光迅速地消失在整個寬敞的前廳裏面,狂風一瞬間洶湧地從地面倒卷上來,玉鹿雙手緊握著放在嘴唇面前,豎起右手的小指和食指,閉著眼睛,低聲念著咒術。那柄劍突然消失,幻化成空氣中無數道飛快地遊走著的劍影。
“幻劍術!破!”
  一瞬間,像是無數匹發亮的銀色錦緞,如同深海中鱗光閃閃的遊魚般交錯地朝小女孩飛速地射去。
  小女孩雙手緊握放在嘴唇面前。
  “幻劍術!破!”
  她手中的黑色鐵劍瞬間幻化在空氣裏,變成無數黑色的遊走的劍鋒弧形,交錯著急速向前,潮水般湧動著迎向白色的劍刃。
  像是黑色和銀色的緞帶糾纏在一起,可是看上去柔軟無比的緞帶,卻互相發出金屬的撞擊聲。
  屋內光線變得很暗很暗,風將兩人的頭發衣服吹得朝上翻湧,發出獵獵的風聲,黑暗中電光火石,叮當做響。
  玉鹿突然睜開眼睛,手指一變,所有空中飛速流竄如同電流一般的白色劍刃突然消失不見,而他身後,懸空出現了一整幅牆壁那麽大的白色利箭組成的平面,所有箭都懸停在他身後的半空中。
  “箭羽術!破!”
  所有的箭一瞬間筆直朝前錯落地射過去,在空氣中拉動出一條一條前前後後錯落的白色光線。
  小姑娘手指跟著一變,“箭羽術!破!”
  她身後幻化出無數黑色的箭羽,每一根都飛一樣地朝前疾射過去,准確地與每一根白色箭羽相撞。
  兩個像是靜止在空氣裏,頭發,眉毛,眼睛,手勢,全部一動不動,只有嘴唇不停地念動著咒語,以及身後不斷射出的弓箭源源不絕。
  兩個人周圍是呼嘯而過的白色的黑色的光線,帶著模糊而銳利的光芒,將空氣拉開一道又一道透明的口子,空氣裏是清脆的類似綢緞撕裂的聲音。
  “我不信你什麽都會!”玉鹿突然變化了手勢,他伸出左右手的食指,垂直交叉地在嘴唇面前劃了個十字,然後念動咒語,“逆光!破!”
  那一瞬間,前廳裏所有的人都感覺到眼睛一陣針紮一樣的刺痛,所有會一點咒術的人,都急忙在眼睛上做出了封印,可是,在那一刻,大多數人依然在眼角撕裂般的痛覺昏厥過去。
  小女孩在強烈到讓人失明的光線湧向自己的最後一瞬間,卻突然將左右手的手指在嘴唇前面劃出了一個反十字,“逆光反噬!破!”
  然後一聲轟然的巨響,夾雜著一聲慘烈的呼喊,一切迅速地歸于平靜。
  黑暗裏光線全部遁形。
  耳邊是嗡嗡的沒有停下來的弦音。
  過了很久才聽到一點風聲,再之後,昏倒在地上的人才慢慢地爬起來,開始是一片深海般的黑暗,許久,才被第一道重新射進眼內的光芒刺得流出了眼淚。
  等到他們能看清楚東西,才看到,剛才那個小姑娘,依然安靜地低著頭站在那裏,那個老人和他身邊的那個姐姐還是站在原地一動不動,像是沒有任何事情發生過。老板娘依然站在櫃臺後面算著賬,撥打算盤的聲音清脆地響在空氣裏。
  除了他們幾個人,其他的人全部倒在地上,而玉鹿小侯爺,躺在地上,雙手捂著眼睛,喉嚨裏發出一聲一聲的低嚎,指縫裏,鮮血汩汩地往外流出。
  周圍到處橫倒著被剛才的空中急速劃過的劍刃削斷的殘桌敗椅,塵土飛揚在空氣裏,被窗外射進來的強烈的陽光光束照得毫發畢現。
  四周安靜得可怕。
  血流到玉鹿嘴裏,憤怒從心裏蔓延到全身,他咬著牙說,“爲什麽我的咒術……你全部……都會?”
  小姑娘低著頭,像是害羞一般沒有說話。一直站著沒有動的那個姐姐突然開了口。
  “因爲你用的這幾種咒術,恰好我們都學過,又不是很難的咒術,會也沒什麽好奇怪的。這麽簡單的咒術,我們當然學得很快咯。”
  玉鹿胸中一陣劇痛,因爲他自己很清楚,幻劍術和箭羽術自己練了整整四年,就算他勉強能夠相信這兩個小姑娘從四歲就練到現在也勉強可以練成,可是,逆光,這樣一個複雜而繁瑣的咒術,自己從五歲開始,一直練了十年,練到十五歲才練成,而且最讓他自負的一點,是他是家族裏最快練成逆光咒術的人。因爲本來逆光這個咒術就是上古傳下來的一個久遠到幾乎沒有人會使用的咒術,家族中教他的三個咒術師也是每個人都只會施展逆光咒術中的一部分。而現在,他居然聽到一個八九歲的小姑娘說逆光不是很難學,他感覺就像是有人在他的臉上不停地扇著耳光一樣。
  “你說的很快……是多快?”他刻意讓聲音控制得很平穩,讓人聽不出他聲音裏的恐懼,雖然他捂住雙眼的指縫裏依然在源源不斷地流出大量的血。
  站在她面前的剛剛和她打鬥的小姑娘用很低的聲音說,“我沒有姐姐聰明,學得比較慢,我花了整整一年。姐姐只用了五個月就學會了。”
  玉鹿什麽話都沒有說,勉強地站起來,然後摸索著朝門外走去。血一路滴滴答答地落下。
  人群悄悄地散去,所有人像是逃避瘟疫一樣迅速地逃走,卻不敢明目張膽,只能很猥瑣地裝做很鎮定的樣子悄悄離開。
  前廳一瞬間空無一人,只有老板娘的算盤聲還是很清脆地響在空氣裏。
  然後她擡起頭,笑了笑說,先生是逍遙海百通門的人麽?
  站在他身邊的紅衣少女擡起頭,饒有趣味地問,你怎麽知道?
  老板娘笑得花枝亂顫,說,當今天下,誰不知道逍遙海的百通門精通各種咒術啊。
  那位老人笑了,點點頭,老夫正是逍遙海的離火,承蒙看得起。打壞貴客棧的東西,實在很對不起。
  然後他身旁的那個像姐姐一樣的小姑娘走到櫃臺前,恭敬地放下一個籃子,裏面是十錠沈甸甸的黃金。
  老板娘笑得很燦爛,幾乎要笑爛了那張嫵媚的臉,她回頭對店小二說,小二,帶離火老先生去繁星院。
  初夏的日光變化著角度,照穿了這一條繁華而冗長的街道。
  這條街道上縮影著王城的盛世繁華,無數的王城人或者異地人,川流不息。
  世俗甜膩的香氣纏繞著充盈了這一整條街道。
  落日的余輝最後緩慢地照耀在沈月軒的大門上。
  在上面最顯眼的位置,貼了一張王城發下來的告示:
  帝王近日欲招近前護衛領,尋天下能人異士,有意者,請入住沈月軒,五月初九,光明大將軍將親自前來選擇適合人選。
http://book.sina.com.cn/nzt/ent/wuji/index.shtml

 

台長: 阿楨
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阿楨
〔公視表演廳〕 無極

節目介紹
繼2005 年《十面埋伏》和2007 年《西遊記》之後,采風樂坊推出東方器樂劇場第三部曲《無極》,把演出的場景從烏江邊和五指山下,移到抽象的無限宇宙和生命的時間軸,並力邀車克謙、李潔欣、劉家明、黃日俊等劇場藝術家跨刀製作,呈現結合傳統樂器、舞蹈肢體、戲劇、劇場效果的跨界製作。
《無極》企圖以傳統樂器敘述一個俠客的心路歷程,仿若在每一個人的內心深處都曾有過的故事。全劇以一個孤獨男子的心情描述來貫串全場,不刻意在交代他的遭遇,讓觀者更直觀地去感受生命歲數的歷練沉載。音樂創作者以豐富的音樂語言潤飾,讓樂器各自體現強烈的性格。
中阮演奏家藉由渾厚的音色,分裂出人的另一個自我性格,代表陰性力量;主角年輕的過往由二胡為主奏樂器貫穿全戲,代表陽的力量。黑與白,陰陽兩個內在性格的拉扯與決鬥,演奏者俐落的肢體動作,將內心的掙扎表現的淋漓盡致,在視覺和聽覺上皆展現抗衡又並存的衝突美感,暗喻生命的一切都是此消彼長的。
如果您看過《十面埋伏》和《西遊記》,千萬不能錯過《無極》,如果還沒有看過,現在正是認識采風和國樂新風貌的好時機。
2012-05-12 10:31:28
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葉匡政:《道士下山》背後的中國哲學 2015-7-10

說陳凱歌是導演界的話題王,我想沒人會反對。《道士下山》公映後,仍然如此,網絡和媒體充斥的多是各種吐槽,人人比著尖酸、賽著刻薄,似乎不毒舌不足以平“ 民憤” ,關於電影本身的討論反而少之又少。有時我覺得對於陳凱歌引發的這種現象,甚至比陳凱歌的電影更值得研究。
  《道士下山》在陳凱歌的電影中,雖稱不上經典,但比起近兩年的國產大片來說,顯然是一部用心之作。因電影涉及到道教與佛教,被刪減了不少內容,使得有些橋段的交待與情節轉換上略顯突兀,這也是事實。但即便如此,它仍然稱得上是一部有探索、有發現、有創新的商業大片,有不錯的觀賞性。
  《道士下山》的故事脈絡清晰,說的是民國亂世,小道士何安下奉師命跨出山門下山,墜入滾滾紅塵中的種種奇遇。“ 拜師” 和“ 為師復仇” 是引出故事的兩個關鍵詞,先是因荷葉雞拜師下山道士崔郎中,引出一出弒兄奪嫂、為師報仇的倫理故事;然後拜師周西宇,帶出一段糾葛數十年的師門恩怨,再度因為師報仇,找到查老闆,引出一個“ 不離不棄” 的武林友道故事。小道士何安下從最初“ 想要一個安靜的地,卻不知道心在哪裡” ,到“ 見天地,見眾生,見自己” ,最終實現了對道的領悟,放下一切重歸道山。
  影片之所以引來批評和誤解,根本原因是因為今天的觀眾與中國傳統文化的隔絕。陳凱歌拍的雖然是一部武俠片,展示的卻是對中國“ 心的文化” 的理解。“ 心的文化” 可說是中國文化最基本的特性,這也是很多了解傳統文化的學者的認知。如徐復觀就說過,“ 中國文化最大的貢獻是指出這個價值根源是來自人生命的本身—— 就是人的' 心”' 。也就是說,中國文化並沒有像西方文化那樣,把價值的根源歸結於至高的上帝,或其他外在權威,而是從內在的心性中去尋找價值的根源。所以,我們看到小道士的下山之旅,其實也是“ 尋心” 之旅。
2015-07-11 10:24:46
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一提到“ 心” 的文化,有人便認為是唯心論,這也是陳凱歌電影屢屢不能被理解的關鍵所在,這裡映射的其實是當代國人對傳統文化的隔膜與誤解。中國文化的“ 心” 與唯心論無關,它是一種可感的存在,期望實現的是一個未被主觀成見和私慾所遮蔽的澄明之心。如荀子說的,“ 心何以知道? 曰:虛一而靜 。” 也就是說,心只有在靜、虛與未被遮蔽的狀態中,才能對外界進行認知,同樣心在作認知活動時,自然會靜下來。影片中的如松長老、周西宇、查老闆的所言所行,就是對這一理念的闡釋。程顥說“ 只心便是天” ,就是要像小道士那樣,把由生活、知識所獲得的內在經驗,落實到自己的生命之中。這種由外向內的落實,由生活、知識向心的轉化,使得電影中呈現的傳統文化,比任何形而上學都來得更切實、可靠。
  所以《道士下山》表面是一部武俠片,它想展示的卻是中國傳統文化的精髓:心的文化。像小道士的名字一樣,追問的是如何安下自己的心。影片中不同的人物,有不同的安放方式,也引來的不同的結局。但顯然只有將一切價值追求安置於人心,將心安置在現實世界當中,人才能真正實現天然自足。從影片中周西宇和查老闆的經歷可看出,這心的文化的背後,彰顯的其實是一種既有尊嚴也有個性的自由人格。因為當每個人都能在自己的內心,開闢出一個自在而自足的世界時,自然會少了許多外在的比拼與爭鬥。所以中國的很多武俠電影,雖然打打殺殺,但呈現的卻是一種和平的文化,因為真正了解武術之道者,有一顆完全自足的心。
  《道士下山》的幾場武戲都很精彩,如趙先生與彭乾吾在籃球場的較量、周西宇和彭乾吾在室內的比武,查老闆與趙笠人眾多警察的對打,查老闆京劇手法的槍挑汽車,都讓人叫絕。但武俠與武術,仍只是陳凱歌彰顯中國傳統文化的背景,中國文化強調的是在日常生活和技藝中修道,強調的是人人可做堯與佛陀。所以,周西宇練成猿擊術後變成了掃地僧,而查老闆又重新回到了舞台。武者不僅把武術看作一種藝術,更把武術看作一種對神聖事物即敬畏、又嚮往的情感體驗,看作是對終極存在的信任和關懷。武術在武者眼中有了宗教情懷,有了對“ 天命”“ 天道” 的敬畏,這才是一個武者安身立命的真正處所。
2015-07-11 10:27:11
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武術對武者來說,代表了來自先輩的一種生生不息的神聖力量,這種力量就是天命。所以武者在思考武道時,會以天地萬物為參照,這種武道在武者眼中,不僅超越人世,甚至超越了宇宙萬物,有一種終極關懷的意味。人只有感受到這種終極關懷,才能獲得對所習之術的使命感,也就是俗話說的“ 替天行道” 。中國傳統文化認為,人生的最高價值,就是要不斷地展現這種超越生命和天地的神聖力量。在武者眼中,它就是可與天地參化育的武道。周西宇和查老闆所修習的猿擊術,代表了這一最高境界,所以會“ 不離不棄,不嗔不恨” 。
  這種至高的武學境界,與中國傳統文化中的仁義哲學是完全一體,一方面體現的是人的價值取向,但同時也是天命在人世的見證,有一種神聖的終極性。當武者以這種敬畏的精神來進行自我修練與道德修養時,擴展的不僅是人的內在世界,同時也能使人超越外在的山河自然,達到與萬物共生的終極境界。如電影旁白中所說“ 心中有道,而道能容天下。”
所謂的道士下山,就是要盡性知命。盡性是要充分發揮自己的本性良能,讓它經歷成長的磨礪、聖人的教化,才能恢復人天然的良善本性。同時,又要知曉外在,也就是自然、歷史、時代、武道所賦予的使命。中國的武學秉承的,正是中國傳統文化的盡性知命觀,把生命和對武道的追求,看作一種動態的發展過程。一方面它認為人的本性具有無窮的可能性,一方面,它也承認自然、歷史對人的具體限制,這些限制反而成為體現我們生命價值的所在。這裡的知命,對失敗者也是一種心靈安慰,因為它從反面肯定了人的價值。所以武術史上,像趙先生、周西宇這樣的命運不濟者,仍然會被人們視為英雄,因為他們體現的正是人性與生命的力量。
  《道士下山》看起來說的是道士,但展現的卻是中國傳統文化儒釋道三者合而為一的價值體系,所以片中會有如松這樣的佛教大師、查老闆這樣的儒者和周西宇這樣的道家。電影中,既有以天下為己任的儒家思想,也有渴望心靈自由空靈的釋道思想,而小道士的種種奇遇正好成為展現這一思想體系的最好故事載體。陳凱歌期望通過電影體現的,是一種儒釋道三者融合的中國傳統文化圖景。這是《道士下山》作為一部武俠片的奇特處,不能不說。
http://blog.sina.com.cn/s/blog_489ab6b00102vo91.html?tj=1
2015-07-11 10:34:36
壯陽藥
很不錯的分享~!


http://www.yyj.tw/
2020-01-11 21:41:14
是 (若未登入"個人新聞台帳號"則看不到回覆唷!)
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