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《色戒》

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以情色或女間諜之面向,去看李安的《色戒》,實在看錯了方向。詳參【圖博館】:李安:名導演72

片中的情色與間諜之橋段實在不怎樣,但要一般觀眾去正視情慾與忠貞之糾結及辯証,似也太沈重?

難怪片商會繞著情色和臺灣情結在宣傳!

另參本館:網軍與美  郭台生諜案   《北非影喋》 《不可能的任務》 《色戒》 假情色之名 《信息 《碼 《網絡戰爭》 《戰爭心理學》 KGB蘇聯特務組織》 《中央情報局秘辛》 《間諜與反間諜》 《情報與反情報》

《色戒》性愛激烈 湯唯露毛 偉仔露蛋 李安情慾大躍進>中時07.08.31賀靜賢

《色,戒》昨晚在威尼斯曝光,不但突破李安的執導尺度,更讓梁朝偉、湯唯做了重大犧牲。首度演電影的湯唯全裸露毛,梁朝偉除了露屁屁,還在激情戲中露蛋蛋!2人的3場主要做愛戲,展現其情慾糾纏的激烈程度,從SM性虐、口交、瑜伽抬腿等高難度體位皆俱,李安的老影迷很難不瞠目結舌!
改編張愛玲小說的《色,戒》,描述抗戰時代女大學生王佳芝(湯唯飾)為暗殺漢奸易先生(梁朝偉飾),從清純女學生變身為情婦特務,卻對暗殺對象由色生情、由情生愛,墜入李安所謂的「愛的地獄」。偉仔演技出神入化,湯唯清純、嫵媚的扮貌也到位,令人驚豔。
體位變換 皮鞭伺候
梁朝偉、湯唯的情慾戲自影片中段展開,2人雖各懷鬼胎,最後卻難分難捨,以激烈性愛宣洩心中苦痛;床戲情節大膽,但情緒鋪陳合理,2人都有露毛。第一場床戲偉仔展現控制慾,以皮鞭抽打湯唯,動作幾近強暴。第二場床戲2人激烈「捲麻花」,人體柔軟度發揮至極,在華語電影中不多見。第三場床戲激烈性交,偉仔還在一個男下女上的激情鏡頭中露蛋。
《色,戒》試映後得到中平掌聲,國外媒體雖驚訝李安會在情慾表現上如此「大躍進」,但對大膽床戲情節還算理解,反倒對當時中國的時代背景略顯迷惑。陳沖演上海太太十分入味,場場牌桌戲盡是心機算計,倒可能是外國影人或影迷最需理解之處!

「色,戒」 色得沒必要【聯合報07.09.21辛聞菊/公(台北市

「色,戒」一片的導、演、場景、對話皆很好,但它的故事卻很壞,違反人性且殘忍,主題極不健康。
「色,戒」的英文是「Lust and Caution」,片中的「戒」是「小心」,但它又是「借」。只是借色來標新立異。
對李安來說,批評他藉此吸引觀眾似屬過苛,但說他在色上走火入魔,則不為過(現在導演常樂談「藝術誘姦」之事)。因為此片的「色」,每部片子都發生,沒有 必要拍得那麼激凸,只是李安是世界大導演,有比別人更大的特權來暴露、來界定藝術。事實上此片的「色」完全剪掉,也不影響劇情。
如果色要那麼拍,必要那樣「借」,導演為藝術那麼堅持,那「色」片為何同意在大陸剪去全部色情暴力鏡頭?這不證明此片無色也一樣可把故事說明白嗎?
在台灣,喊著主體卻是最無主體性的地方,卻是一刀未剪,不錯,香港也是,但香港不會在沒評審前就向大導演保證一刀不剪,而台灣是還沒審查,李安就在威尼斯宣稱台灣同意一刀不剪,以後的審查也是形式。誰敢剪「台灣之光」?
台灣片子是不准有在性交中露性器官的鏡頭,如此放水對其他影片是不公平的。其實在李安、蔡明亮的「色借」衝撞下,台灣已是有拍軟性春宮的環境,但你若是水電工阿賢,沒有洋人加持,你仍會被抓起來,這就是台灣這個社會的虛偽與無格。
如果「色」真那麼必要,那這部片子是更不健康、更可怕。它在傳達是「借色救命」。男主角是漢奸,何德何能得受真愛?但只要懂得用暴力征服女人,就可以叫她 死心塌地,不惜賣友叛國。結果她臣服了,男主角仍然「為國戒色」,把她殺掉,以示殘暴。這是本片是玄,或也是最受肯定的地方。評者或也被此人性的扭曲而吸引,認為是深刻,其實這才是它最不道德、最矯情、最無情、最不合理之處。

色戒‧愛台【經濟日報╱林安妮】 2007.09.27

導演李安最新力作色戒,近日成為熱門話題。李安說,外國人看不懂色戒,但台灣人應該要懂。大導演這番話頗令人玩味,在一個過度標榜「愛台灣」的國度,真的有辦法對30年代的上海及電影中處處瀰漫的愛國主義氛圍,產生共鳴?
從臥虎藏龍、斷背山,再到色戒,李安帶領影迷穿梭中西和古今。影迷不分國別、性別和年齡,甚至天天在台灣對決的藍與綠,都能在台下安靜地聽李安說故事。電影的魅力超越國界和障礙,那份心靈上的感動,是所有人共有的。
有人把色戒和李安當成是「台灣之光」,卻發現色戒演員來自兩岸三地,拍攝地點也從大陸、香港一路跨越到東南亞。想要找尋「原汁原味」的愛台灣元素,恐怕不容易。不過換個方向想,李安電影揉合台灣和國際,無疑是另一種國際台灣味。
台灣政治人物經常以為愛台灣,就必須樣樣本土化;台灣和大陸,也逼著人民只能二選一。這般的純粹,讓台灣陷入褊狹和瘋狂,殊不知,在兩岸和國際關係中映照出台灣的重要性,才能真正提升台灣地位和愛台灣。
李安以開放心態融入台灣、大陸和世界,世人也得以在他的電影中,感受到一股台灣連結世界的力量。台灣就是台灣,不需要再做任何正常化表述,台灣反倒該推行國際化和「中國正常化」運動,正常理解兩岸關係和這個世界。

《色,戒》的政治經濟學>中時007.09.27 楊永年

 隨著大導演李安回台宣傳《色,戒》首映,該電影成了新聞媒體與社會大眾的熱門話題,加上這部片子獲得威尼斯金獅獎,讓筆者不自覺地就跟隨這股風潮前往電影院觀賞。巧的是看完電影,剛好聽到收音機傳來兩位政治人物的評論,國民黨總統候選人表達「感動」,新聞局長則表達「沉重」。聽到這樣的反應,讓筆者覺得既感動又沉重,進一步認為《色,戒》絕對存在著政治經濟的意義或效應。
 《色,戒》這部片子不只故事本身反映民國初年的政經情勢,也由於歷史文化的延續,本片對目前的政經情勢也難免產生影響。故事內容描述日本為了擴張經濟力量,透過軍事(政治)的掠奪,希望掌握東亞的經濟,這在當時的確形成非常強勢的政治經濟環境;再者,因為過去的歷史糾葛對於現在的政經情境多少也存在著隱藏意義,所以《色,戒》在目前錯綜複雜的政治經濟架構中,可能不自覺地碰觸到兩岸政治的敏感神經(或許這不是李安拍這部電影的初衷)。例如,《色,戒》沒有提倡大中國思想,尤其是電影根本沒談到「兩岸統一」,而且又是台灣出身的導演所拍的電影,中國當局可能認為這並不合乎「主流思想」。想必中國官方不論本片放映前或放映後,應該都不會喜歡這部電影。
 另一方面,《色,戒》除了導演標明來自台灣,但電影內容沒有談到台灣(瞭解這段歷史的華人才知道這是大陸來台「外省人」的集體記憶),所以有人會認為失去了台灣的主體性,或有台灣政治人物會認為台灣被邊緣化。因此,雖然導演李安是道地台灣出生、成長的「台灣之子」,拍攝的電影難以脫離早年的生活經驗,可以說這是一部從台灣觀點出發,剖析民國初年與抗日時期的近代史電影。卻也因為這樣的背景,讓認同台灣主體性的執政者必須認真小心地看待與回應這部電影。或許因為該片以台灣出版之名又挾國際電影大獎加持,所以政府主管單位得出面肯定。其奧妙之處在於,《色,戒》的故事題材屬於近代史中的兩岸共同的記憶;但,有人會說這是中國的故事,不是台灣的故事。或可以說,《色,戒》所表達的深層文化意涵,其實與兩岸目前的「主流價值」是相互矛盾的。
 總之,從政治人物的語言,政治人物出席首映會場與否的動作,讓我們體會到電影藝術文化總難擺脫的政治解讀。還好,電影的主要觀眾不是政治人物,不一定要獲得政治人物的認同;電影主要是為獲得社會大眾或市場(票房)的肯定,才是得以生存的關鍵或本錢。或者,電影傳播文化(歷史)意欲突破政治枷鎖(控制)的力量,在這部片子中獲得充分地體現。 (作者為成功大學政治系教授兼社會科學院副院長)

除了導演李安 色,戒哪點台?【聯合報╱王長安/資深影評人07.10.21

李安「色,戒」由於美國影藝學院的規定,無法代表台灣參與外語片的競賽,而由陳懷恩執導的「練習曲」取代。
事實上新聞局在決定「色,戒」代表我參與奧斯卡外語片時,也欠缺考慮,除了導演李安外幾乎所有演員及幕前幕後技術工作人員都不是來自台灣,「色,戒」高達 三億元製作費也不是來自國內資金,代表台灣實顯牽強。新聞局想以「色,戒」的國際聲譽來拉抬國片,實在缺乏對奧斯卡外語片規則的了解。
「色,戒」全片在大陸、香港、馬來西亞取景,未在台灣做任何前製及後製作業,李安在接受美國媒體訪問時特別感謝大陸、香港、馬來西亞的工作人員的全力配合才完成影片拍攝工作,在此可以感覺到台灣及電影技術人員已完全落後國際。
當年李安拍攝「臥虎藏龍」時,還請到大陸錢盾,香港葉錦添,台灣編劇蔡國榮等人參與全片工作,所以獲得最佳外語片實至名歸,還同時獲得最佳攝影,最佳藝術指導,最佳音樂技術大獎。
當時李安得獎後接受媒體訪問時說到,他最感欣慰的不是外語片得獎,而是三大電影技術獎能脫穎而出。想想看美國好萊塢擁有多少優秀的電影技術人員,外國人能得獎何其困難。
二○○二年西班牙名導阿莫多瓦以「悄悄告訴她」,參加外語片競賽未得獎,但在最佳編劇得獎,讓曾在外語片兩度得獎的阿莫多瓦喜出望外,可見能在技術層面得獎是何其困難。
此次以小品清新風格的「練習曲」作為代表也是相當恰當的選擇,因為國片產量之少已到了無片可選境地,如此一來「色,戒」可參與美國主流電影競賽反而有更多 競爭空間,去年「羊男的迷宮」以及三位華語女演員演出的「藝伎回憶錄」都獲數項大獎是一例,希望「色,戒」及「練習曲」明年都能在奧斯卡大放異彩。

《色,戒》榮耀歸何處?>中國報07.10.28洪浩唐

 「如果我的相對論被證明是正確的,德國人就會說我是德國人,法國佬會說我是一個世界公民。如果我的相對論被否定了,法國佬就會罵我德國鬼子,而德國人就會把我歸為猶太人。」──愛因斯坦
 繼失去奧斯卡最佳外語片競賽資格之後,李安導演的《色,戒》日前再度傳出,同樣因「資格不符」(參賽影片必須有三分之一的香港工作人員)而將失去角逐香港金像獎的機會。
 雖然這樣的結果可能對該電影的創作團隊不儘公允,但觀眾以及電影工作者或許可藉此機會來思考一下:在「全球化」震天價響、且「專業分工」蔚為風潮的環境下,文化工作者應如何兼顧「工作效率」與「民族特色」?特別是在「國際合作」的名義之下,作品的「產權」在法律的約束和保障下容或有著清楚的歸屬,但作品所帶來的「榮耀」將歸何處?創作者真的可以自視為「地球人」而毫無「情感歸屬」的問題?觀眾將會如何來看待作品本身的「精神投射」?
 其實,任何國際比賽或多或少都有其「政治性格」存在,而即便是享有盛名的國際四大影展(坎城、柏林、威尼斯、奧斯卡),其入圍影片的選擇或給獎標準也常為外界對其評審團予以政治性(傾向)的聯想,甚至連以「會員投票」為主要評選基礎的奧斯卡金像獎都常被政治評論家們視為觀察美國「主流民意」的視窗呢!
 而只要享有國際曝光度的活動,對政治較敏感的人士或國家,自然就會格外看重「代表權」的問題,這也解釋了為什麼《色,戒》在各大影展的「代表權」始終會是眾所注目的焦點──每個參與該影片的工作者背後,都有一個「自以為」能代表他們的「政治勢力」,而且都想「分享榮耀」──這是十分自然的「國際生態」,相信對人性敏銳且有一定程度自信的電影創作者,對此應能了然於胸並能淡然處之,而不致於又要故作天真地搬出「讓XX歸XX,政治歸政治」這一套自欺欺人的「客套話」了。
 然而就像其他任何文化工作者一樣,對一個導演而言,在全球化的大環境下,「代表權」可能還在其次(這其中也許還包含了出資公司、上映時機、技術團隊等等非導演所能決定、卻不得不的尊重與考量因素),他(她)們最介意的毋寧是要確保「文化發言(解釋)權」不被剝奪。
 例如香港導演會會長吳思遠便認為,李安失去這種資格並不可惜:「外國人看中國電影,都是用獵奇的心態去看,不要因為個別電影的成功,就都向奧斯卡奔去,中國人要拍自己的電影。」
 雖然此言可能遭致太過「民族主義」的批評,但不容否認的是,在許多導演心中的「理想觀眾」都是自己家鄉(國家)的人。所以儘管台灣的「國片」市場長期不甚景氣,但就像其他揚名國際的專業人士一樣,他(她)們最終還是希望能獲得自己同胞的回響,這其中不見得是「衣錦還鄉」的心態,更多的是那種在共同成長背景下的感情依歸,或是內心深處的傾吐對象。
 常在頒獎典禮上「語驚四座」的導演吳念真,多年前曾在一次訪談中被問到,如果自己有天得了奧斯卡金像獎將會如何致詞時,他便半開玩笑地說道:「我會感謝美國人有如此敏感的心靈。」雖然吳導演可能不太相信上千個影藝學院的會員真的都能對一個遙遠國家(陌生文化)的台灣導演以及他的成長故事感到興趣、進而感同身受--不過話說回來,如果純就藝術角度觀之,一部備受觀眾討論並回響的電影,最可貴的地方不就是在於它真正能牽動觀眾那顆敏感的心靈?至於電影要代表哪個地方,這就由那些對政治較具有「敏感心靈」的人士去爭取吧!(作者為自由作家)

國際專才 完美成就「色,戒」【聯合報╱王長安/資深影評人007.12.09
 
第四十四屆金馬獎在全球華人參與及國際化的走向下,此屆金馬獎有了較新的方向。
在交集歡笑及懷念的頒獎氣氛中,由導演侯孝賢及演員張震聯合頒發終身成就獎,給剛逝世不久的楊德昌導演最具意義及感傷;較可惜的是許多得獎人未出席領獎,讓現場氣氛稍顯不足。
本屆金馬獎事前也遭遇許多重大挫折,包括兩部大陸國產片「圖雅的婚事」、「盲山」突然撤片,執委會幾乎措手不及,其後只好以候補影片來補足六項大獎。台產國片「不能說的‧秘密」得到數個獎項也是一項收穫,其他如獲得男主角獎的梁朝偉及大陸演員趙本山無法前來參與盛會,則是典禮的重大遺憾。
在國際上,也許金馬獎不如威尼斯影展,金球獎,奧斯卡金像獎來得風光;但對李安而言,在自己成長的家鄉得獎,應是特別喜悅的大事。他似乎很在乎金馬獎的榮譽,這可以從他每年無論有無影片參展,都會撥冗趕回來參加,可知其愛台灣之心。而由李安執導的「色,戒」不負眾望贏得最佳影片、導演、男主角、音樂、新人獎、改編劇本、造型設計等項大獎。
「色,戒」一片獲獎的主要因素,是全片在電影藝術及技術層面都有超水準的創作。
和李安以往作品不同的是,「色,戒」是相當貼近李安華人潛在的血液中。雖然以往作品「推手」、「喜宴」也都是和中國傳統有密切關係,但那時格局還是以文化思考及文化差異為主軸,這些和李安的留學生涯有特別的牽連。
李安一再強調他有一個夢想,希望能回到中國拍攝一部和那一紛亂的時代記憶,及有關中國人悲淒命運的作品;而張愛玲的短篇小說正好啟動了他這個時代使命感的創作慾望。
在創作過程中,李安將自己從「斷背山」的異國情節中拉回,以求融入和自己血淚相連的中國歷史情節,從改編劇本、選角、勘察外景場地、組合創作團隊等,都全程參與以求完美。
在選角部分,湯唯的出線完全是李安的慧眼。李安在接受美國媒體訪問時,特別談到挑選湯唯的原因,「因為湯唯一走進試鏡室,我就知道非她莫屬,因為她具有我父母時代的特質,古典而復古,清純而具叛逆氣質,平凡中具有演技爆發力」,可見李安的傳統思想從未改變,而角色的成功搭配是「色,戒」成功的第一步。
再來就是改編劇本的挑戰,從原著卅八頁的短篇小說,李安添加戲劇情節讓文字到影像的過程更有可看性。
其他如外景場地的挑選,重建上海當年的街景、車輛、行人、櫥窗,可見李安對電影美術方面細節的重視。聽說李安為了指導湯唯打麻將的神韻及技巧,還特別從台灣請麻將高手到香港指導,在這些細節的處理上呈現李安對電影製作執行的完美追求。
李安的美國電影創作經驗讓他有能力結合國際電影專業人才,包括墨西哥籍攝影師、美國籍音樂指導及美台編劇、香港的造型服裝設計師,國際性的組合,國際性的電影語言及國際性的行銷讓「色,戒」成為明年金球獎、奧斯卡金像獎的熱門片,讓我們祝福李安繼續奔騰國際影壇為台灣爭光。

細看意涵 「色,戒」應該改名【聯合報╱葉煬彬/國教究院研究員07.10.01

有人說,「色,戒」是張愛玲對於自己曾經嫁給「漢奸」的反撲,我完全同意。不過她若地下有知,看完電影之後,未必如某評論者所說的會「微笑」。
原著中,張愛玲還是持續著一貫的風格,仍在女人的叛逆性、角色的自我膨脹以及人生的荒謬中打轉,有點自我嘲弄的意味,並未真的拿「愛國」作擋箭牌。事實上,「愛國」只是政客及年輕人掛在嘴邊的時髦用語,沒有幾個人把它當真過,馬英九例外。
李安詮釋的重點擺在:還原時空背景、強化情欲糾纏、串聯跳躍情節等三方面,並將之影像化,這是他的「貢獻」。
電影中,張愛玲原先華麗、蒼涼及意象繁複的語言消失不見了,連女主角的叛逆性格也變得較內斂些;代之而起的是流暢的節奏、灰暗的空間以及激情的性交。
原著中,張愛玲曾針對「到女人心裏的路是通過陰道」這句話作批判,這是辜鴻銘的名言,熟悉清末民初學術界狀況的人應該都對他不陌生。不曉得為什麼,李安解讀「色,戒」會「慧眼獨具」,一廂情願地往情欲之路探索,事後還希里哇啦地痛哭了老半天,深怕觀眾「誤解」他。
李安也許會說,鏡頭的運轉和文字的描述不同,必須透過誇張、扭曲的性愛姿勢,才能充分刻劃出男女主角相濡以沫、情欲慰藉的複雜心理。如果真是這樣,意涵及內容已經超出「色,戒」範圍,應該另覓更合適的片名才對。
小說裏的王佳芝並未真的愛易先生,做愛只當作是在洗熱水澡,雖然感覺很舒服,但和真正的愛情比起來,總像是缺少了一點什麼東西,關鍵時刻所以提醒他「快走」,純粹是一時被他「送鑽戒的誠意」所感動。
電影中的湯唯則兩點激凸,頗能享受性愛中的樂趣及快感,並且努力地想抓住虛空中的任何東西,「身」、「心」明顯都已經墮入其中。
如果說,「色,戒」的性愛場景及大明星的裸露是造成電影賣座的主要原因「之一」,對於這種說法,我認為即使是世界級的大導演也很難加以否認,事實上,愈描只會愈黑。

色,戒:優秀段落構成的過譽之作文:sean woo

早在《臥虎藏龍》,我就無法欣賞李安對現實/回憶的敘述方式,就像一個故事很多卻無能闡述的老頭,李安的跳躍敘述從來就不比順敘法優 秀,這點延續到《綠巨人浩克》與《色,戒》都不曾改變,所以規矩而單純的《斷背山》才能顯得如此傑出,李安終究是李安,他不是今敏、 提姆波頓或克里斯多夫諾蘭。
如 果我說,王佳芝的殉情不過是斯德哥爾摩症候群的體現,易先生的悲傷不過是精神壓抑之人數年一次的情感出線,你能徹底否認以上的可能性嗎?——不大可能,就 像我無法否定他們之間可能真的存有愛,一如上帝可能存在,你以為祂在,你希望祂在,然而在絕大多數的情境,一切根本無關乎祂在不在、他愛不愛。
我無意主張王絕對是性經驗貧乏所以愛上玩家的傻蛋,或易絕對是心事重重最後栽了頭的驢蛋,然而因為這個可能性——對我來說,這是很高的可能性——所以從頭到尾,我幾乎都不帶情緒地觀賞《色,戒》這部電影,我承認它是部好電影,畢竟它確實強過近年大半華語電影,但這不足以舒緩我在戲院裡的遠觀與冷靜。
其中很大的原因,來自愛國大學生們那場愚蠢的殺人遊戲。
樂 觀點兒來說,那段戲印證了李安對青春與喜劇的掌握力──除了我在《色,戒:忠於自己的那一刻》提到的青春印象以外,對王、鄺一行人生澀而笨拙的行動過程描 寫,更是充分掌握了荒唐劇的幽默與節奏感,特別是為了成功扮演情婦而進行性愛練習的那段戲,更是令人莞爾而值得回味的片段。
──問題 是,《色,戒》從來就不是喜劇,而不用太多的判斷力,也能看出此段戲的諸多問題,大學生扮富家夫婦?憑那輕功水上飄似的麥先生,還是學生演員水準的麥太 太?唬我都不一定成,還敢膽騙易先生?重點是易先生還真的被騙了,這種貨色竟然還成了情報巨擘?難怪汪精衛會垮台,這叫做用人不淑。
於 是,小說裡不過兩千字的片段回顧,被擴充成足以作為迷你影集的暗殺初體驗紀錄,張愛玲俐落的簡約文字再怎麼有破綻,總算有留白之處可供轉圜,然而李安近乎 鉅細靡遺的描述,卻讓橋段本身的荒誕與愚蠢蓋過了原本想傳達的諷刺與殘酷,於是我一直笑、一直笑,笑到原本被預設的沉重心情都跑了。
事實上,當字幕打出「四年前」三字時,我心裡有另外三字的回音:又、來、了。
早在《臥虎藏龍》,我就無法欣賞李安對現實/回憶的敘述方式,就像一個故事很多卻無能闡述的老頭,李安的跳躍敘述從來就不比順敘法優秀,這點延續到《綠巨人浩克》與《色,戒》都不曾改變,所以規矩而單純的《斷背山》才能顯得如此傑出,李安終究是李安,他不是今敏、提姆波頓或克里斯多夫諾蘭。
不擅跳躍敘述的李安,在多角關係的敘述上,同樣是捉襟見肘──至少,在《臥虎藏龍》以來,都是如此──敘述本身不差,然而組合起來就不怎麼通暢,像個白描能力突出卻沒有組織天賦的演說家,精於描繪每一個小片段,卻無力呈現一個大故事。
《色, 戒》不過萬餘字,因此影像化的作品要增要減、要深要淺,端看改編者的意圖與焦點,編劇不只一個,無法得知誰著力得最深,然而可以想見的是,本片的編劇是貪 婪的,貪婪到想在不滿三小時的篇幅交代鄺與王、王與易、易與其妻的關係──這還沒有算鄺一等人的蛻變、吳等小配角的額外描述,
如此,李安在技術細節上的考究與細膩,也反映在其敘述的步調與風格上,只是,在一道道曖昧與角力中,除了三場勉強撐起王/易互動的床戲,其餘片段與其說對劇 情主軸有意義,不如說足以填滿李安/張愛玲迷對細節的堅持與感情,直接抽掉,也不至於弱化所謂的主戲──少一個鄺,王/易之間的深淺,絲毫無差。
自然,王與易太太等人打牌的過程是精采的,重現二戰的上海風情是引人懷念的,然而所謂的電影傑作仍得回歸故事整體的敘述,而非著眼於組件式的技術細節,個別 片段的優越不足以作為整體優越的論據,文物重現的準確度值得讚賞,卻不能凌駕於敘述本身,除非你認為李安與麥克貝整體藝術水平上無高下之分。
再看本片顯而易見的暗諭,始於早先的舞台會聚,舞台延續到喬裝、喬裝延續到歌唱,那戲如人生、詞表情深的主張,篇幅之大讓論者足以大作文章,卻又未大到足以 將整齣劇整個囊括,僅能與其他元素多方鼎立、各鳴其調,對照到不知見好就收的末段反高潮,一再顯示出李安對大格局電影掌握度的不足。
──這方面,我傾向以《英倫情人》為師,相較之下,《色,戒》反映出的李安可說是細膩有餘、格局不足。
所以,我能夠體會許多國外影評對《色,戒》的不耐──這絕對不是一句文化差異就可輕易帶過的,而又有幾個台灣人願意承認《臥虎藏龍》的走紅大半來自異國風 情?──雖然在梁朝偉、湯唯以及戲份多卻重要性低的陳沖支撐下,我仍覺得本片頗為好看,畢竟分開來看,其中確實有不少優秀的片段。
這當然是一部傑出的電影,只是沒有許多人口中的那麼完美無缺──差得遠了。
最後,我要對標題裡的「過譽」兩字提出解釋。
之 前,我將本文的標題當成暱稱,結果許多朋友立刻在網路上問我為何不喜歡《色,戒》,好像過譽兩字代表了某種全面的否定似的──這真是天大的誤會,我純粹覺 得許多對李安的評價難免沾上了民/國族主義或神化的色彩,以至於許多明顯的缺點都被容忍、忽略或美化了,如此而已,而不代表我不欣賞李安。
── 後來,我又看了一次《色,戒》,這真的是很痛苦的經驗,即使我很努力地去尋找我沒看到的細節、沒感受到的情緒,冗長的感覺,還是蔓延了,不必要的對話、場 景、橋段多而滿溢,看來李安在情感語言上的壓抑,還真是一股腦兒地宣洩在繁瑣冗贅的鏡頭語言上了,這算是另一種補償作用吧?
http://app.atmovies.com.tw/eweekly/eweekly.cfm?action=edata&vol=138&eid=v138115

美國影評人眼中的色戒文:wallace

雖然片中情節的肢體衝撞、嚴厲鞭打以及讓人聯想到高中課程幾何學圖樣結構而非印度愛神指南,片中的『調情』卻 儼然只是個字眼。」這位影評人也提及美國電影協會將這部片子列為限制級(十七歲以下不宜觀賞)的原因是『赤裸裸的性行為』(腋毛未剃 的驚悚女體與精力充沛默劇演員的性交)
這位西方影評人道出我對這部片子的內心掙扎,喜歡這部片子的人請原諒小弟的駑鈍。
紐約時報影評人MANOHLA DARGIS是這樣形容《色,戒》的:「這是一部關於戰時謀略與臥室健美體操的時代劇,令人想打瞌睡且沉悶的時代劇,嚴肅導演的錯誤指導運用,來自台灣的好萊塢導演將《斷背山》帶往大螢幕,早期愛情小說情節裡的兩個牧羊人之間的曖昧情愫幾乎沒有提及『愛情』這個字眼,也沒有輕易地脫掉『愛情』這件牛仔褲(西方人的隱喻真是貼切),相對地,除了發現調情新招以外,《色,戒》幾乎沒有留給觀眾任何想像力。」
這位影評人繼續寫到:「雖然片中情節的肢體衝撞、嚴厲鞭打以及讓人聯想到高中課程幾何學圖樣結構而非印度愛神指南,片中的『調情』卻儼然只是個字眼。」這 位影評人也提及美國電影協會將這部片子列為限制級(十七歲以下不宜觀賞)的原因是『赤裸裸的性行為』(腋毛未剃的驚悚女體與精力充沛默劇演員的性交),易 先生不是汪精衛政府裡的特務頭子嗎?為何我的感受跟這位西方記者一樣「易先生總是以柔軟肢體與『性暴力』的傷心人姿態出現」(也許李安可以剪一段拷問情報 犯的驚悚畫面給西方人看,因為,梁朝偉畢竟太帥了,除了SM以外,實在看不出到底壞在哪)。
這 位影評人繼續說到:「劇中另一個貧乏的奇想是:王佳芝這位率真的話劇團女主角居然被意外捲進這場對易先生的荒謬陰謀。」這位影評人也坦承,也許是考慮觀眾 的胃口,王佳芝的模仿秀有其侷限性,不過,每個人都會有說不出來觀影潛意識,這位影評人居然說出來了:「貌似可信處女(妳可以比較易先生與麥先生朋友性技 巧的反差)轉化為致命妖姬這段戲實在無法說服觀眾,這部片子雖給張愛玲的原著小說添油加醋,但是卻沒有增添吸引觀眾的深度心理學與重要的社會政治學。」不過,這位影評人也認為湯唯演得不錯,櫻桃小嘴、文靜嬌弱的舉止以及犧牲、背叛、狂熱及『色慾』都與感情暴力很對味。
當然,梁朝偉的痛苦言語與憂鬱眼神也得到這位影評人的好評(很少演員可以這麼出色且毫無保留地傳達慾望),這位影評人更建議李安應該多多與梁朝偉合作(無 須言語表達詩意的李安與可以將嘆息幻化為愛的宣言的梁朝偉簡直是絕配),以上純屬紐約時報影評人的觀點,我看這麼多篇《色,戒》的國際影評,唯有這一篇讓 我心有戚戚焉,西方媒體對『色:戒』的影評雖然並不友善,在我心目中,李安最好的電影還是《斷背山》,也許西方人對四十年代的中國歷史並不清楚(台灣的觀 眾也不是很清楚),但是,認為『中國不能亡』的觀眾看到片尾結局會啜泣也不會讓人感到意外,最後,希望李安與梁朝偉可以碰出更激烈的火花。
http://app.atmovies.com.tw/eweekly/eweekly.cfm?action=edata&vol=139&eid=v139114

美國人怕王佳芝的胳肢窩?文:大路癡

這 和傾城之戀裡的愛情觀是一樣蒼涼的:沒甚麼死去活來的愛情,愛情是在封鎖的人物現實關係裡產生出來的渺小依戀,不大經得起甚麼考驗,但在那個封鎖靜止的時 空條件裡,愛情來了,而我就這麼反諷的成為一個被動的愛情主體,其實這樣也沒甚麼不好,合該就這樣愛了。西方人能理解沒有認知能力者因何成為愛情主體嗎? 在十九世紀也許還比較有希望吧。
《色、 戒》我是紐約首映當天就去看的,跟很多其她的朋友一樣,電影散場後,那種張愛玲式的蒼涼久久在心頭盤旋不去。雖然我在不只一篇文章裡說過,我從來不喜歡李 安這個導演,但他在《色、戒》中的轉向(不妨這樣說吧,如果他在過去的電影中的倫理架構與白先勇雷同,總是不遺餘力的想要去說服社會調整其既有價值,卻又 扭扭捏捏的希望維繫那既有價值,那麼他在《色、戒》裡的張愛玲轉向,顯然對於許多的父系既有價值,做出了更加激進的懷疑與批判),特別是他對於人性心理的 深掘(這裡的心理既指人性/心理,亦是張愛玲或心理分析學門所念茲在茲的人/性心理),無疑令不愛李安者如我,也要為之折服。國內已有許多批評家深入比較 分析李安的改編如何成功為張愛玲之原作添加血肉,且在此同時進一步演繹張愛玲的原著精神,所以我想在此也沒有必要去贅述這電影究竟好在哪裡。我比較好奇 的,是美國人怎麼看這部電影。
看完電影這一個禮拜以來,我讀了些台灣朋友傳來的台灣影評,也很仔細的蒐集美國這邊的媒體反應。為了做足功課,甚至從百視達租來了此間許多影評中提到與《色、戒》與諸多雷同之處的德國電影《Black Book》。朋友半開玩笑的說我這是著了魔,我只有一笑置之。張愛玲一輩子的心願,是能夠在美國揚名立萬,李安拍《色,戒》,相信也有為張愛玲盡點心力的感情因素。因此,當美國的反應普遍不佳時,在不滿之餘,我也試圖想去釐清一些藏在她們的冷漠後的一些根本的文化差異因素。
既然想釐清這根本差異,我想做的,就不是以「文化差異」一詞籠統概括解釋美國人對這部電影的不滿與不耐。其實大部分的影評,對於這部電影都有驚人的同質情 緒反應。不可否認,我對於美國這邊生產出來的影評十分的失望,也許是我高估了美國的文化菁英,認為在全球化的今日,在美國輿論與媒體對東亞文化興趣逐漸生 溫的當下,《色,戒》代表的顯然不是一個個別現象,而意味著美國人本質上對外來文化的態度,不僅僅是抗拒,而且充滿了白人中心的價值判斷。當然,對她們而 言,白人中心不叫做白人中心,而是世界中心,說的具體一點,就是她們傲慢卻想當然爾認為放諸四海皆準的「美學標準」。沒錯,我的批評修辭聽起來很過時,活 像數十年前的薩伊。這也就是為什麼我對於她們的進步遲滯要感到如此失望了。我將這些同質性反應歸納整理如下,並嘗試逐一思考其背後的心理與社會因素為何, 由於是個思考的嘗試,我對於每個提問不見得有個預設好的答案:
1) 慢:所有的影評,不論佳評惡評,幾乎都提到這部電影的步調緩慢,只不過討厭這部電影的,便說她們看到昏昏欲睡---直到性愛場景出現(她們把性愛的場景當 成唯一值得一看的「高潮」戲)。有一些影評人,便是在此將《色、戒》與《Black Book》相提並論。兩者在情節架構上有一些巧合,都是女人為反抗組織擔任特務前去與敵人共枕。(一位該打屁股毫不用功的美國批評家,甚至荒謬地指摘李安 「參考」了只早他一年出廠的該片情節,並且拼貼了王家衛的風格,渾不知李安的故事與王家衛的風格同樣師承祖師奶奶,與納粹時期的德國何干?)但是在細節 上,其實兩部電影大不相同,《色、戒》中的女人乃從純真少女蛻變成為情慾主體,但這情慾主體的位置又政治不正確地游移在施虐和受虐的辯證關係中,電影中的 三場充滿暴戾甚至陰森詭異氣息的床戲,其實是女主角複雜情慾心理的隱喻,如同她對老吳等人自白時所揭示(個人認為那場自白其實是為了白人以及不闇心理文學 閱讀的觀眾所添加,因為三場床戲中男女主角的關係的微妙變化其實說的是一樣的事,儘管它表現的十分隱誨。)而在《Black Book》中女主角一開始就是情慾自主的女性,愛與恨清清楚楚,沒有灰色地帶,她愛上為納粹工作的敵人,並不因為男人有任何必須戒慎提防之處,而是從一開 始她便認定喜愛蒐集郵票又充滿人性光輝的男主角是個好人(而事後的進一步相處也證明了那納粹頭子的確是個好人---他背著上級與反叛游擊代表交涉,希望減 少無謂傷亡。)很顯然的,美國人傾向於欣賞絕對的情感與倫理特質,好的就是好的,壞的就是壞的,愛就是愛,恨就是恨,所謂的曖昧情緒 ambivalence是愛與恨的綜合,要不就是愛與恨的辯證,總還是在二元對立的邏輯裡打轉,這是她們所能窮盡的架構。(關於她們對愛的定義,稍後我會 做更進一步的討論。)
李 安的電影每一個細節都是幾乎都有心理意義,而德國片則著重在善與惡的角色錯亂異位(但卸除了諜對諜的面具後善惡其實涇渭分明再清楚不過)以及同志敵人彼此 的相互出賣。一個影評人抱怨李安沒有德國導演鋪陳情節(staging action)的技巧,也就是嫌他步調緩慢。這個比較可以令我們很清楚的看到,其實很多高蹈批評家,與她們向來輕鄙的美國普羅大眾或《色,戒》裡的幼稚流 亡學生並無二致,她們可以忍受生活的步調緩慢(參見我《慢》一文),但卻懶得去思考任何步調緩慢的文藝作品。被好萊塢慣壞的她們,只能看大量的「動作」, 對於細節背後的心理意義沒有太多耐性細加琢磨。(這時,她們反過來說電影沒有心理深度。)這個行為主義式的閱讀習慣與框架,也許不僅僅適用於解釋她們對 《色、戒》的不耐與不屑,也可以延伸解釋整個知識人文界對於心理閱讀的不耐與不滿,心理學的行為傾向,社會科學的量化當道,人文學科中心理分析的式微等 等。
但是讓我們回頭審視「慢」這個概念。我最好奇的是,為什麼連我最不懂文藝、壓根不識張愛玲的華人朋友看了《色,戒》後,與我一樣認為電影毫無冷場,而多數 的美國人卻認為電影步調緩慢?一些美國影評人,認為電影太過「肥皂劇」,因此許多情節的發展對她們來講老早即可預期,但她們稍後又自打嘴巴表示不解為何王 家芝在關鍵一刻背叛她的同志。當然,也不是完全不理解,她們說,不就是愚蠢的愛嗎?(這跟美國知識菁英界的強烈反感傷主義有關,所以她們輕鄙通俗劇,但是 很矛盾的是,如前所言,她們還不能不看通俗劇,因為其實背地裡她們無時無刻不在以自己文化的通俗劇架構去理解所有的人際關係,包括外來文化在內)這時,批 評家又說了,所以,這是三流羅曼史,因為這個巨大的愛情轉折對我沒有說服力。顯然,這不是十八世紀末,影評人也不是浪漫主義者,不解「瞬間永恆」之意為 何。當然,張愛玲也不完全是浪漫主義者,她是反浪漫的浪漫主義。她說女主角根本不瞭解愛情,不知道自己愛了,直到最後在珠寶店的那一刻,她才靈啟頓悟,發 現易先生是真心愛著自己,而那才是最真實的真實。
這和傾城之戀裡的愛情觀是一樣蒼涼的:沒甚麼死去活來的愛情,愛情是在封鎖的人物現實關係裡產生出來的渺小依戀,不大經得起甚麼考驗,但在那個封鎖靜止的 時空條件裡,愛情來了,而我就這麼反諷的成為一個被動的愛情主體,其實這樣也沒甚麼不好,合該就這樣愛了。西方人能理解沒有認知能力者因何成為愛情主體 嗎?在十九世紀也許還比較有希望吧。
2) 色:相對於台灣影評對於《色、戒》中「色」的就事論事,所有的美國影評幾乎都在電檢協會贈與該片的NC-17(十七歲或十七歲以下不得進入,即使有大人陪同,類似台灣限制級,但是在美國這是很少數的電影方能獲得的殊榮,如《性愛巴士》) 大做文章。別看美國外表這麼性開放,他骨子裡是個清教徒國家,禁酒、禁煙、反毒、反色情,已到歇斯底里的地步。《色,戒》當然不是色情片,大部分的影評人 也同意,但怪的是,她們不願分析影片中色情的心理意義,卻又強迫性的非提它一提不可。如我稍早所言,許多批評家在睡了一個鐘頭之後,看到第一幕床戲她們的 精神才來,也許說的難聽點,這叫做得了便宜還賣乖,她們知道這不是色情片,但還是把她當成色情片來看(且還不是軟調色情),只是,考量她們專業姿態,這是 不大方便承認的。紐約時報的影評人Manohla Dargis在抱怨影片性愛場景時,活像被共和黨家長或Catherine MacKinnon附身:「The horrors [如果這是學術論文,我一定要把這個字斜體標起來, OMG, the horror! The horror!] of female nudity (unshaven armpits!) and the vigorous pantomime of coitus apparently offended the sensibilities of the M.P.A.A.[電檢單位], which routinely bestows R ratings to movies in which characters are tortured to death for kicks。」李安可能作夢也想不到,王家芝的胳肢窩在這裡成了影評人大做文章的焦點。
在文章一開始的時候,我批評白人把自己預設的美學標準作為放諸四海皆準的普同美學標準,我所謂的美學,不僅僅是文字美學,也同樣適用於身體美學。剃毛這種 習俗,在體毛濃密的白人世界中由來已久,但是聯合國有制訂國際公約規定所有國家都要遵照這個白人士為理所當然的標準嗎?即使在今天,中國人剃腋毛的習慣恐 怕還是不相當普及,更何況是在二次世界大戰時的上海?不論李安是否精細到注意這點,王家芝的腋毛多少都算是個符合歷史現實的呈現。紐約時報影評人的狹隘, 固然令人貽笑大方,但王家芝的腋毛,也恰恰倒映出了美國人美學觀的傲慢、自大與偏頗,就像medusa的頭一樣,可以被當成一個隱喻,不見得代表甚麼閹割 焦慮,而是象徵著她們對於種族國別差異視而不見存而不論,一旦必須要賦予意義時,馬上以偽裝的世界中心標準將其斥為不美不善之物。
http://app.atmovies.com.tw/eweekly/eweekly.cfm?action=edata&vol=139&eid=v139115

《蝴蝶君-M. Butterfly》(1993,美國)

原著:黃哲倫David Henry Hwang
導演:大衛?柯南伯格David Cronenberg
主演:傑瑞米?艾恩斯Jeremy Irons
   尊龍John Lone
電影情節:
 這是一個看似荒誕傳奇的真實故事,是一個西方洋鬼子的東方幻夢。
  1964年的一天,法國駐北京外交部的會計高仁尼在人民大會堂觀看歌劇《蝴蝶夫人》,他已被舞臺上飾演蝴蝶夫人的那位中國“女子”宋麗伶深深吸引住了。對東方文化一直懷著好奇心和神秘感的高仁尼完全被散發著濃郁東方氣息的宋麗伶給迷住了。他主動上戲院去找尋宋麗伶,又來到了宋的家裏。宋對他投來的似有若無的含情眼光和她那令人捉摸不定的心理更讓高仁尼爲之傾倒。
       不久,仁尼被提升爲使館的副領使,但由于各種原因,他與宋麗伶已半年未曾謀面了。一天,宋麗伶主動寫信給高仁尼,信內含蓄地表達了她的內心世界。高仁尼激動地第二次來到宋家並真誠地向宋求愛。他與從不在其面前寬衣的宋終于確定了關系。
      其實,高仁尼的副領使一職的主委任務便是收集中國的有關情報給法國當局。殊不知,中方同樣爲了獲取有關美國在越南的行動情報,派了男裝女扮的戲子“宋麗伶”來接近仁尼並從其處獲取相關信息。不知內情的高仁尼再次來到宋家,宋謊稱她已有了他的骨肉,高仁尼信以爲真。以後,宋有事去了承德,在回來的路上,高仁尼騎車穿過了紅衛兵們的革命隊伍,這些文化大革命行爲讓高仁尼感到十分迷惑不解。文革開始了,高仁尼已不能在中國人中間出入自由了。一次偶然的機會高仁尼在一個樓梯處遇到了他朝思暮想的宋麗伶。更令他驚喜的,宋的懷裏竟還抱著“他們的兒子”。可是,宋與“其子”馬上就被紅衛兵帶走了。此後,高因工作表現失准而被調回法國,在歸國前,他再次來到宋家,但宋家已面貌全非,而這時的宋麗伶卻在接受勞動改造。
     1968年的一天,高仁尼在巴黎歌劇院又聽到了《蝴蝶夫人》中的詠歎調,這時他更懷念遠在他鄉的宋麗伶,出乎意料地,宋竟來巴黎並找到了高仁尼,倆人舊情複燃了。後來,高仁尼因泄露情報而被捕,沒想到站在法庭上指證他犯罪的男子卻是宋麗伶……。在囚車上,同因間諜罪而被判刑的宋脫光衣服,露出了男兒體,高仁尼這時才真正明白他愛了一個完美的謊話。後來,在獄中,仁尼終于痛苦地自殺而死……
    1964年,法國外交部向駐華使館派去一位崇仰中華文化的年輕外交官——伯納德?博斯考特。此人在使館舉辦的酒會上(有版本說是當時政府組織外國友人看傳統京戲時相遇的),看上了一位男扮女裝的花旦演員時佩普(有版本爲 時佩璞) ,一見傾心,遂屢屢提出約會。此事在當時非同小可,劇團領導層層上報,中共情報部門決定假戲真唱。于是26歲的時佩普在組織的安排下,與20歲的伯納德周旋起來,開始了一段荒唐奇特的交往。  
  這對“情人”獨步于中共情報機構精心設計的“世外桃園”中。爲了牢牢套住這個洋人,一年之後,時佩普告訴情人已懷身孕。中法的“愛情結晶”居然是從新疆抱來的一個藍眼睛混血兒。這位洋兄如癡如狂,法國政府的種種絕密文檔就這樣源源不斷地經“女友”之手流入中共手中。不久之後,這位洋兄離任回國,念念不忘他的“情人和愛子”。  
  文革期間,時佩普要求伯納德提供更多絕密文件以保證“她”和幼子的安全。1982年伯納德把時佩普以夫人身份帶出中國大陸,前往巴黎定居。不幸的是,這對情侶很快被捕。當法庭向伯納德宣布時佩普是男人時,他拒絕相信。最後法國警方把他們關在一間囚室,使他終于發現真相。絕望之余,伯納德割喉自盡,但是被搶救過來。時佩普以間諜罪鋃鐺入獄,19個月後出獄,被遣返回國。至電影拍成時,他們兩人還好好的活著。  
  伯納德說,每次他們做夫妻之事的時候,時佩普總以“東方女性”的行爲准則要求自己先關燈,然後才脫衣服。細節不得而知,但是相信成年人都會覺得理解不了。就算感情的事和智商不成正比,這個伯納德也要算是千年難得一見的傻子!時佩普實在讓人歎爲觀止,他是一個多麽冷靜、多麽理智、多麽工于心計的人啊?這樣的人,說他是“人才”都委屈了他!  
  由于外交官大人並非純正的同性戀,所以注定了這就是一場悲劇。他能如此深愛一個女人,18年不變,的確難能可貴。但這中間是否有其他成分參雜在裏面,比方說這裏面有西方男人對東方女人的征服欲、帶著有色眼鏡看中華文化、一知半解還夜郎自大,時佩普欲擒故縱的高明手段和別有用心的曲意逢迎,恐怕這段愛情就伯納德一人而言,也算不上純粹。  
  除去演繹的成分,事實是:1964年時佩普第一次認識伯納德時,20歲的伯納德在法國的寄宿學校曾有過同性戀經驗,但從來沒有結交過女朋友。時佩普平時打扮成男的,因此一開始他們之間是普通的同性朋友和師生關系。爾後不久,時佩普用“祝英臺和梁山伯”的比喻,讓伯納德理解他實際上是個女的,其原因是家裏沒有男孩,“她”是被當成男孩養大的。1965年6月他們同居。伯納德在同年離開中國時,時佩普自稱“已經懷孕了”。   
  4年後,伯納德重返北京。他首先提出做情報工作,因爲他想幫助中國。1972年伯納德離開中國,73年以遊客身份又在北京待了幾個星期,並第一次見到了長得象自己的兒子。從75年到77年,伯納德在外蒙的法國大使館工作,每一個半月有一次機會公差去北京看望時佩普和兒子。
   1982年伯納德替時佩普和兒子申請到前往法國的簽證。同年9月,他們開始在伯納德和他男朋友居住的公寓生活。83年7月,伯納德和時佩普被法國政府逮捕。雖然時佩普的頭發已開始脫落,但是伯納德仍然堅稱他的愛人是“女”的。經過血液檢查,男孩跟伯納德和時佩普都沒有血緣關系。伯納德確實曾經割喉自盡,大約是他自己也受不了自己的愚蠢!時佩普被提前釋放,是因爲心髒病發作,身體欠佳。
      這件事的分歧之處在于,這到底是一件離奇的同性戀事件,還是間諜事件。外國人比較相信後者,因爲這起碼讓人對愚蠢的伯納德感到同情。如果去除神秘的政治外衣,這個伯納德就實在有點“二百五”得過份!
(也許,整個故事正如Bernard的辯護律師所說的,這是一個愛情故事,不是一個間諜故事。)
http://www.dvd288.com/html/2007/02/20070223100544.shtml

黑書Black Book  (2006 )

導演:保羅范赫文
編劇:保羅范赫文
演員:卡莉絲范荷登/沙巴斯帝安庫克/桑霍夫曼
影片短評超好看的一部電影,很推薦大家去看!保證值回票價,絕無冷場!建議小孩子不適合,有露點鏡頭(男女都有)喔
真的不錯看.....值得推薦的好片
之前聽說不錯看 果真沒令人失望 好片阿 推薦給大家
真的滿好看的,女主角在戰時是如此的堅強,雖然一度被認為是雙面間諜。她還是忍辱負重地走過來了。好看!
劇情簡介
由保羅范赫文執導,《代號:華爾奇麗雅》卡莉絲范荷、《竊聽風暴》沙巴斯帝安庫克主演,歐洲版《色,戒》。榮獲英國金像獎最佳外語片提名,入選威尼斯影展正式競賽片,囊括了包括歐洲電影獎最佳影片與女主角提名、荷蘭電影金像獎最佳影片、導演、女主角三項大獎。
美麗的猶太歌手瑞秋(卡莉絲范荷登飾),在二次大戰期間掙扎求生,避難所被轟炸後,瑞秋和一群猶太同胞打算乘船逃到已被解放的荷蘭南區,然而他們卻不幸被德軍巡邏艦發現,瑞秋的同胞慘遭無情屠殺,只有瑞秋僥倖逃過一劫。
被反抗軍收容的瑞秋為了執行滲透敵營的任務,徹底地改頭換面、拋棄過往,成為美艷的金髮尤物艾莉絲,她奉命接近德國指揮官蒙茲,想利用他的信任進行一場救援計劃,卻因同胞的背叛而事跡敗露,成為眾矢之,被德軍和反抗軍當成敵人。
眾叛親離的艾莉絲再度過著流亡避難的日子,而此時不惜冒生命危險陪在她身邊守護她的,不是別人,正是她欺騙利用的德國指揮官蒙茲。當兩人期盼的終戰日終於來臨,艾莉絲卻沒有因此得到自由,即使她正準備揪出真正的叛徒,但她的同胞卻只相信一件事,「所有的倖存者都是有罪的」…。
演員介紹
《黑書》由三位實力派巨星主演,包括了歐洲新進女演員卡莉絲范荷登、《竊聽風暴》沙巴斯帝安庫克,以及已參與超過50部電影或電視作品的桑霍夫曼。
導演/保羅范赫文
荷蘭裔導演保羅范赫文(Paul Verhoeven),是世界影壇上少數擅拍商業娛樂大製作的歐洲導演。
http://www.atmovies.com.tw/movie/film.asp?action=now&film_id=fbnl20389557

主題:比「色戒」還好看的多!

1F電影裡好看的元素都有,黑書確實非常好看到不行!!
2F這才是真正的間諜片,雖然還是要靠色誘,但不是整部片子的重點,而且而且,真正漂亮的女生不一定要找170公分以上吧,劇中的女主角嬌小俏皮,蒙茲上尉帥到不行,梁朝偉差多了,色戒太強調性愛這一部份,反而間諜的戲份太少,且女主角太高大,相較之下,真的沒什麼誘惑力,總之,要把黑書跟色戒做個比較的話,黑書是100分
3F比「色戒」還好看的多,真的!比色戒好看幾十倍!
5F色戒是張愛玲的小說改編的,看小說就知道電影為什麼這樣拍,色戒原本就不是間諜片或愛國片,商品不同,怎麼比較?不過我沒有批評的意思,我只是說在我眼中這兩片不一樣,只是這樣而已
http://bbs.atmovies.com.tw/bbs/bbs.cfm?action=view&c=102&s=58140&sa=fbnl20389557

《黑書》:美片老式題材加上歐片風味,描寫沒有絕對善惡的世界以及身在其中的人們 

一言以蔽之:神奇,竟然一點兒也不悶!
《黑書》這部片子真的是相當好看啊! 火行者自己很怕大戰時期做背景的諜報電影,一方面是不太喜歡那個時期的女性角色(總覺得…或許女權還沒有抬頭的時代,她們所能做的事似乎也就侷限在那些,不像現代的女星還可以玩槍或是迴旋踢的,另一方面是這種諜報感覺就很悶,不是誰偷聽誰的情報,就是誰當雙面間諜,想來想去也不外乎幾種狀況,以前就看過很多了,再玩這一套真的能玩出新意嗎?通常看這一型的電影,火行者都會需要一些「外力」的幫助,比如說看《愛在戰火蔓延時》是剛好非常喜歡麥可道格拉斯(對不起,舉了個爛例子)所以硬是撐到結束,而《黑書》近兩個半小時的片長,實在很讓人畏懼。
 可是,《黑書》相當好看啊! 竟然從頭到尾一直都能跟著故事和角色走,且沒有令人反感的橋段或是陳腔爛調,女性角色也不光是賣美色的花瓶,不論哪一方的人,都有好有壞,有讓人欣佩的也有讓人難以苟同的,但不管是哪一種,都不會像是個角色一樣的定型(也就是說,壞軍官就該是這樣,好的反抗軍頭子就該是那樣),而是讓每個人真的就是一個「人」。
 這部片子的確看起來是很有復古味,可是又一點兒也不舊,電影的中心是卡莉絲范荷飾演的女主角,因為時代和命運的…或許可以說捉弄吧,讓她因緣際會成了反抗軍的間諜,她很聰明,也有美色,搭上了德國的軍官沙巴斯帝安庫克,而在反抗軍這一邊也和神槍手兼醫生的湯姆霍夫曼工作關係密切,游走於德軍和反抗軍之間,過程雖然說不上是高潮迭起,這種寫實電影的槍戰當然也不是看精采刺激的,但《黑書》的故事卻能夠一直…像是拿著一塊肉在調你的胃口,偶爾讓你嘗到一點滋味,然後又發現還有更多的肉可以吃(對不起,用了個爛比喻),這種電影的懸疑,不是會讓你大叫「天啊,怎麼會這樣?!」的終極大轉折,因為在那個環境,本來就是虛虛實實,無法相信任何人,誰都可能出賣誰,所以你會知道「一定有誰」,只是問題是「到底是誰」而已,沒有大驚奇,卻也一直有事情發生著,讓你不自覺跟著走下去想知道接下來會碰到什麼事。
 且《黑書》中發生的各種事件,彼此之間都有足夠的關聯性,也同時更進一步把角色勾勒出來,雖然不會用行雲流水來形容,但至少觀眾完全不會去挑什麼不合理性或是覺得某個角色太扯,這樣的問題一點兒也沒有,看到後來,你可能會對本來十分不喜歡的德軍軍官有一點的不忍,對本來十分支持的反抗軍產生了一點不屑,這個定位火行者很欣賞,或許希特勒的方向是錯的,是天理不容的,但這並不代表每一個德軍都該死,而這些被打壓被迫害的人民,說殘忍一點,也不見得每個人都是那麼值得被拯救的。
《黑書》的確是一部諜報為主軸的劇情片,但片中也不乏人性與時代的描寫,內涵相當豐富,即使表面上看來是部悶片,也不玩弄手法來挑起觀眾的感情起伏,觀眾卻仍然很容易進入電影當中,跟著卡莉絲范荷一起走過這段艱難日子,相當有意思。
 看完試片後,和馬來魔聊到了好久不見的大導演保羅范赫文,都沒想到他能拍出這種類型的電影(不過馬來魔說,還是有他的風格,性與暴力,哈哈),這部片很「歐」,又像是美國五十年前會拍的題材,卻能完全不讓看不了老片的火行者樂在其中,這種片子或許沒有看完爆花電影後的熱血沸騰,但心中那種「看了一部好電影」的舒服,是很棒的感覺。 :)
強推給喜歡看電影且不排斥劇情片的人,就算不喜歡諜報題材(火行者就不喜歡)或是老式的感覺(火行者也不喜歡)也不打緊,只要知道一部好的劇情片應該是什麼樣子的,相信就能夠看得出《黑書》非常多的優點。
P.S. 很好玩,上回看《竊聽風暴》,沙巴斯帝安庫克還是被德國軍官竊聽的對象呢。^^
http://app.atmovies.com.tw/eweekly/eweekly.cfm?action=edata&vol=197&eid=v197112

《黑書》:複雜緊湊、曲折離奇  文:若夏

《黑書》肯定不是部適合所有人的電影。它太肉慾、太情色且太直接,但同時它也可以讓一個女間諜色誘敵軍的老故事有著少有的衝擊力與刺激。看完它肯定需要耐心與對類型本身的喜好,但只要有著較為開放的觀影心情與對類型的些許偏好,則《黑書》無疑會是一段撲朔迷離、情慾糾葛、香豔刺激的經歷。
就以娛樂效果包裝深刻題材而言,保羅范赫文肯定是頂尖的導演。從《機器戰警》(企業文化與人性)、《魔鬼總動員》(現實與幻想的界線),到後期的《第六感追緝令》與《星艦戰將》(一部老是被低估的電影),的確他的電影總是充滿了血腥、暴力與煽情,但不可否認的,是他在這些重度感官刺激背後,所包裝的深刻訊息與尖銳直接的批判。沈寂一段時間後(《透明》人實在令人失望),保羅范赫文回到故鄉荷蘭,於2006年拍出《黑書》這部電影。而即使少了以往的強烈批判性,《黑書》仍然是部緊張、刺激且-最重要的-娛樂性強的電影。
為什麼《黑書》成功?最重要的理由在於,保羅范赫文把一個坦白說有些老套尋常的故事,用他招牌的感官刺激能力去包裝,搭配複雜緊湊的故事、曲折離奇的劇本,以及卓越的演員,證明即使是老掉牙的題材,大師來拍還是可以有所不同。很多人會把《黑書》與色戒做比較,但除了故事的架構大致相同(都是女間諜為了任務,接近並最後愛上敵軍高階將領),兩者的取向卻有非常明顯的不同。李安的《色,戒》雖然同樣有著強烈的性愛場景,重心卻放在人物本身心理狀態與情緒變化上;保羅范赫文呢?他希望達到的,是最強烈的感官刺激、最直接的情緒反應,以及可以讓觀眾參與其中而不是提筆側記的劇情。兩者皆有其優劣,但不可否認,單就娛樂性而言,保羅范赫文會是兩者裡比較容易討好的作品。
保羅范赫文是如何做到的?很簡單,同樣的娛樂性劇情,他毫無保留的把故事呈現在觀眾眼前,重新還給電影尖牙利爪,讓劇情的力道直接衝擊觀眾感官。1年多前看的電影(在飛機上看了快3小時),一想到有一幕女主角討論陰毛顏色(別懷疑,導演真的赤裸裸地呈現這一段劇情),自己還是會不自主地全身顫抖。《黑書》本身的故事或許曲折離奇,但保羅范赫文始終讓觀眾容易理解大銀幕上在發生什麼事,同時搾出畫面的每一滴娛樂價值,結果便是部訴諸觀眾、討好觀眾但又不會顯得愚蠢或多餘的娛樂佳作。
 但《黑書》能成功,除了保羅范赫文本身拍娛樂電影的能力外,另一個重要條件便是飾演女主角的卡莉絲范荷登。比起《色,戒》裡走在情緒高空鋼索上的湯唯,范荷登展現的是完全不同的女間諜面貌。她充滿自信、性感、危險且有種天真無辜又帶些嫵媚的特質,把這樣一個複雜角色演得自然流暢。更重要的,是范荷登不吝於利用自己身體與美貌的優勢,去製造出電影所需要的效果,也讓幾段她色誘納粹的橋段更具有可信度;與范荷登相對的,是演出納粹軍官的沙巴斯帝安庫克。比起范荷登的自然大方,安庫克顯得低調許多,那份有些折磨與不安的特質與范荷登是很好的對比。其他配角演員也有不錯的發揮。不算突出,但肯定比起男女主角也毫不遜色。
而就如文章一開始提到的,當需要用動作與色情傳達訊息時,保羅范赫文絕對是第一把交椅。《黑書》或許不如保羅范赫文以往電影有那份明確銳利的批判,但當特定具有思考意味段落來臨,他仍然可以傳達得清晰明確。當電影越接近片尾,角色正義或邪惡的界線越來越模糊,道德的批判仍可以在更加強烈的感官刺激中浮現輪廓。不可否認,《黑書》肯定是以娛樂觀眾為優先,但一如所有直率的電影興奮劑,保羅范赫文的宣教特質仍完好無缺。
 只是,越接近電影後半段,隨著故事略趨複雜,保羅范赫文對電影的控制力感覺也稍微減弱。搭配片頭坦白說不是特別有效的"N年後"設計,整部電影的最後30分鐘無疑很完整且讓人滿足,但還是有一絲些許的遺憾。另外,接近3小時的片長,搭配不斷的感官轟炸,對觀眾而言也是一大挑戰。
《黑書》肯定不是部適合所有人的電影。它太肉慾、太情色且太直接,但同時它也可以讓一個女間諜色誘敵軍的老故事有著少有的衝擊力與刺激。看完它肯定需要耐心與對類型本身的喜好,但只要有著較為開放的觀影心情與對類型的些許偏好,則《黑書》無疑會是一段撲朔迷離、情慾糾葛、香豔刺激的經歷。
http://app.atmovies.com.tw/eweekly/eweekly.cfm?action=edata&vol=197&eid=v197110

色計 Anthony Zimmer (2005)

導演:傑候姆薩勒
編劇:傑候姆薩勒
演員:伊凡艾塔/蘇菲瑪索/薩米佛雷
劇情簡介
安東尼奇默(Anthony Zimmer)是個天才的洗錢高手,作案多年,一直沒有人知道他的真面目。世界各國的警察都想要抓到他,俄國黑幫更是他的死對頭,但是只有法國警察阿卡曼(薩米佛雷 飾)掌握了安東尼唯一的弱點:她最愛的美麗女人-琪拉(蘇菲瑪索 飾)。
馮索(伊旺艾達勒 飾)是個剛被拋棄的平凡男人,打算要去南部散心的他,在火車上遇見了美麗卻神秘的琪拉,並且深深被她的魅力吸引著。琪拉邀請他一起共度美好的週末,但他卻不知自己身在危險之中…
突如其來的槍響破壞了馮索的美夢,開始了一連串緊張刺激的追逐。琪拉無故的失蹤,讓俄國黑幫衝著馮索手上帶著印有Anthony Zimmer的手錶而追殺他,法國警方則是等著安東尼奇默與琪拉見面,琪拉的真實身份到底是什麼?而安東尼奇默到底在哪裡…
http://app.atmovies.com.tw/movie/movie.cfm?action=filmdata&film_id=fafr20411118

主題:還算好看但不合理

1F評論:
這部電影的驚奇是,看似被設計利用來當安東尼奇默替死鬼的馮索,竟然就是整型後的安東尼奇默本尊。不過看了很多類似電影的人,在琪拉等不到奇默的時候,應該就可以隱隱猜到馮索就是奇默了。
不過情節的安排實在很不合理,首先奇默發現有人跟蹤,為了避免被發現他就是整型後的奇默,要求琪拉上火車隨便找個男人。當琪拉找上化名為馮索的他時,他應該可以不會同意她坐在對面,也不會和她一起上豪華旅館。因為這違反他不要各路追緝人員認出的目的。如果說他是因為懷疑琪拉可能是臥底的,故意要讓背後的人誤以為他不是奇默,可是因為追殺他的人還包括俄國黑幫,總會有一路人馬會認為他是奇默而殺了他或把他逮捕啊。
其次,他和琪拉有非很多私密相處的機會,以兩人密切的男女關係,怎麼有可能不告訴琪拉,他就是奇默。也因為他沒向琪拉表明身分,因此琪拉設計讓他陷入被追殺的險境,這又與他整容逃避追殺的目的不合。在以馮索身分逃避追殺時,竟然會去警局報案,除非他是膽大心細充滿智慧的賊,否則似也有些不可思議。
再者,琪拉和奇默在一起時間應該很長,和馮索只不過一夜相處,竟然願意去醫院拯救馮索,而要追緝奇默。是因為她懷任務而去的戒心,使她無法放心愛上他,馮索是被她利用而有愧疚,卻對她一見鍾情,使她感動嗎?否則奇默與馮索的面容雖然不一樣,但是人格、行事風格、用語等應該很難不同吧,怎有可能愛上馮索而不愛上奇默呢?而且比女人天生細膩敏銳的第六感,怎麼會完全感應不到馮索是她相處多年的男友安東尼奇默。
又琪拉說奇默生性多疑,但整部影片中看起來,奇默是小心但不多疑,否則他怎麼會挺身去救琪拉,怎麼會相信琪拉在知道他的真實身分後,不會因任務的驅使,把他的真實身分暴露呢?
最後奇默把法國警方四處搜尋不著的洗錢名冊留給警方,是為了給追捕奇默不著的法國警方得以交差吧?!這樣的安排也算是不錯的結尾方式。
整體來說,這部電影雖然節有不合理之處,但還算熱鬧有趣,就當做消遣消遣吧。
回應
2F大大覺得不合理的地方,我看來也蠻合理的?說不定他早就看穿琪拉是臥底,但是因為太愛她了,所以他知道,當琪拉挑上自己時,琪拉和其他警察都會認為自己不是奇默...所以,最危險的地方 反而是最安全的,這段心理鋪陳是全片最妙的地方吧
其實大大所說不合理的點其實都是很合理的。『色計』這個片名其實很雙關,表面上看起來似乎是琪拉色誘奇默,其實事實上是奇默也利用了法國警方想用琪拉色誘他的計謀,反設計了法國警方來幫他解決了俄國黑手黨的危機.這是一部徹底陰謀論的電影啊~
http://bbs.atmovies.com.tw/bbs/bbs.cfm?action=view&c=102&s=13308

我覺得這部電影在水準之上,但是如果是看習慣一般好萊塢動作片的觀眾,應該是比較不能接受這樣的電影節奏,對白比較少,比較多內心戲(但不會像東方電影這麼多)導演在整部片的節奏、掌鏡、劇情的安排,都非常精緻。當然囉~女主角的美麗與性感,更是一般女星所無法比擬的,如果願意花時間慢慢品味,而不是追求一個半小時的刺激的話,這部電影是不錯的選擇。
http://bbs.atmovies.com.tw/bbs/bbs.cfm?action=view&c=102&s=10497

風聲 The Message (2009)

導演:《雙瞳》陳國富、《東京審判》高群書
演員:周迅、黃曉明、李冰冰、張涵予、蘇有朋
《風聲》(英文:The Message)是由陳國富和高群書兩位導演聯合指導的諜戰電影,根據麥家小說《風聲》改編。本片在中國大陸上映時間為2009年9月30日,主演主要是華誼兄弟所屬的藝人,主演有周迅、李冰冰、張涵予、黃曉明等演員,本片也是在中國大陸的諜戰熱從電視帶到電影的一次嘗試。與原著《風聲》相比,電影對人物身份和結局有了較大的修改。李冰冰憑本片獲第46屆金馬獎最佳女主角。
 劇情
故事背景是汪精衛政府統治下的南京。在通訊員顧曉夢、解碼專家李寧玉、軍隊隊長吳志國、總司令副官白小年及軍機處處長金生火五人中,有一人是地下抗日運動的「老鬼」,負責發出密報聯絡志士。有一次,老鬼誤信日本人的情報,錯誤通知志士在某時某地集合盡剿日軍。
五人因為涉嫌為地下抗日運動傳遞訊息,被以武田為首的日本皇軍逮捕,軟禁在城郊的一個城堡內。
為了查出真凶是誰,武田先後嚴刑拷打各人。五人為求自保,亦同時互相背叛出賣。無辜的白小年、金生火先後死於非命。
最後只有李寧玉和吳志國生還,成功逃離城堡。到了戰後她才發現,顧曉夢和吳志國都是地下抗日誌士,他們表面上互相傾軋,實際上是保送另外一個活著走出城堡,以通知其他人行動取消。最後吳志國帶著重傷離開,顧曉夢則被日軍殺死,但亦以繡在內衣上的摩斯密碼傳出訊息。
http://zh.wikipedia.org/zh-tw/%E9%A3%8E%E5%A3%B0_(%E7%94%B5%E5%BD%B1

澎湃的中國悲劇史詩 — 電影「風聲」
 
由華誼兄弟和上影集團聯合發行的「風聲」,絕對是今年度最受矚目的商業電影,大卡司的演員陣容與大型規模的製作,是今年華語電影中一個相當被討論的話題。
「風聲」的故事背景發生在日本以武力侵略中國的期間。自從七七西安事變之後,使得國民政府從原先的軍事剿共轉為變成對日抗戰的苦戰。中國當時面臨了共匪竄起、接著又加上日本軍事侵略的內憂外患,而在這八年的抗日戰爭,中國到底經歷了多少艱辛的歷程? 「風聲」電影形容這是中國苦難大時代的人間煉獄。
「風聲」描繪著的時代正是抗日戰已爭邁入第五年的1942。當時國民政府、延安政權、汪偽政府、侵華日軍各擁一方,呈四分天下之勢。而「風聲」描述出了當時中國的抗日組織與日軍、汪精衛政權之間的諜對諜戰爭。雖然這只是民間的單點突破與對抗,但是卻顯現出當時被激起的中國民族性大光環。故事雖僅屬小人物層級,但是精神意義卻像史詩般地磅礡有力!!
日本當時因為引進西方的軍事技術,而仗著自己是東亞第一強國的光環,開始對中國進行大規模的侵略,於是中國內聲浪一致要求國共槍口一致對外、共同抵抗日本侵華。
說實話,這是一段有點複雜性的歷史,不是很容易就可以輕易地概略說明所有的來龍去脈,但是一向以人文與感性著稱的陳國富,卻用了短短15分鐘的時間,將這一切前因後果與複雜歷史背景講得很清楚明確,然後令觀眾可以帶著一顆明瞭的心繼續接下來的情節,這樣說故事的功力,真的讓人不禁稱讚陳國富導演這幾年來的成長與進步。
這個故事說穿了就是在描繪中國當年大時代的悲劇,被日本外敵強肆侵略,甚至有偽政府在背後幫腰,愛國的民族心性因此油然而生。民間紛紛組起地下的抗日組織,用盡各種方法殺敵、抗外,而這中間最重要的就是 "情報"。有了精準的情報,自然可以行使無誤的刺殺抗日行動。
「風聲」電影的英文片名是message,也就是所謂的消息與情報。當時中國地下抗日組織用的就是所謂的摩斯密碼,只要有兩個或以上的人會摩斯密碼就可以通訊了。四個數字就可以代表一個漢字。於是通過這些密碼的解碼,有辦法獲得敵資情報的人就可以散發出風聲,情報可以藉由密碼公開地放在城隍廟的公告欄、彩卷的廣告券等發佈邀請同志刺殺的情資、甚至把密碼縫在旗袍上、縫在內衣上、刻在香菸裡,藉由這些 “風聲” 傳達地下組織的資訊,讓大家可以在利用地下情報進行刺殺、顛覆等消滅日軍之行動,以完成抗日復國大業,這真是一件非常不容易的事情。
此外,「風聲」這部電影中主要有七大角色。而這每一個角色的人物,編劇跟導演都賦予著相當深度與豐富的個性描寫。每個人都有著不同的背景與個性。且片中很多時候都以手持攝影機來拍攝,輕微晃動的鏡頭與鏡位,更突顯出感同身受的真實感與臨場感受。
黃曉明在「風聲」中首度挑戰反派角色,日軍特務機關長武田。顛覆了一般人們對於黃曉明俊美小生的包袱,絕對是個驚喜,活生生地演活了日本人深富詭計又陰沉的侵略心。片中我們才得知,當時的日本人還誇張地運用人體器官的比例、甚至面相來判斷此人是不是奸細,讓處於安世的我們感到不寒而慄。
張涵予飾演的偽軍剿匪大隊長吳志國,片中亦正亦邪的角色扮演,令人不得不認真注視那演到骨子裡的角色人物。
周迅,漂亮的顧曉夢,一個有背景出身的大小姐,不畏權勢、個性倔強。然而面對這一切諜對諜的人性鬥爭,讓人不禁讚賞她鋒利精湛的演技,演活了顧曉夢心中那複雜又深刻的心理算計,然而當遭受酷刑,所面對的痛苦折磨,那些畫面令人好難以忘懷。酷刑真的好可怕…
李冰冰,司令部譯電組組長李甯玉,由於精通密碼破譯,所以她的身分最令日軍叵測與懷疑。陳國富對於李冰冰這個角色定位的要求是 “處於夾縫當中的焦灼壓抑”,與同是天后級的周迅在片中一較高下,PK很是精采。
王志文,得過很多演技大獎。這次演出的是一個日軍的幫腔走狗,詭詐、狠毒、陰險、圓滑、善于奉迎於一身的漢奸角色。但是他的演出真的是出神入化,把世人對於漢奸走狗的角色,表演得淋漓盡致,看的都叫人有點害怕。
蘇有朋,飾演著一個性向娘泡的狗腿兒,舉止投足間帶著陰柔的細膩。但是即使他得到上級司令的非淺寵愛,卻也難逃被栽贓的噩運。這個角色說真的絕對並不容易發揮跟詮釋,以蘇有朋的演技跟功力而言,這應該已經到達他人生的百分百境界了吧? 看得出來他是用盡了力氣在搏命演出,只是我還是無法理解陳國富啟用他的用意何在?? 難道沒有更好的人選了嗎?? (不過,我對蘇有朋此次能夠有這樣的演出表現,已經報以十二萬分的讚賞了… )
其中 "六爺" 這個腳色讓我印象超級深刻。各種刑求裡面,不外是我們所難以想像的鞭打、電刑等酷型,而六爺則是一個精通 "針灸" 的中醫。曾演出「梅蘭芳」裏的費二爺吳剛,汪偽政府每當遇到了這種臨死意志仍堅硬、抵死終不肯吐實的刑求對象時,於是就請來這位中醫師,表情笑臉迎人、卑躬屈膝、卻帶著陰狠心理的角色,將銀針沾著不同的毒液、鑽進一個個人體最痛的穴道,讓人痛不欲生,於是到了最後,失去了最後的意識之後,無人不說出實話,看了都不由得起了雞皮疙瘩!!!
老槍、老張這些個抗日頭子,不管他們是誰,他們都不只是一個人,因為這是一種民族精神,甚而是一種信仰,只要國家飽受外敵的威脅,每個負有愛國心的中國人,都願意犧牲小我,進而群起反抗。這段不堪回首的中國悲慘史,甚至後來的南京大屠殺,都一而再說明著中國所經歷過的創傷與悲痛,看完之後,內心真的覺得有萬分的澎湃與洶湧。
「風聲」這部電影中的拍攝劇組在道具和佈景上耗盡時間和精力。在精緻細節上也下了很大功夫,非常講求完整地呈現當時的時代背景與氛圍。這則電影公司發布的消息就可見一般。
看完這部史詩般的電影,心中滿是震撼。我不禁感嘆幸好自己沒有生在那個時代,不用遭受到那麼多的艱苦與折磨,但是卻不禁感到滿心的情緒澎湃與激盪。
劇中剿匪大隊長吳志國在片中唱著京劇「空城計」裡謀略驚鬼神的諸葛亮所唱道:“我本是臥龍崗散淡的人,憑陰陽如反掌,博古通今、保定乾坤。”。 空城計可謂白手起家的重要方法之一,若虛若實,欺騙敵人,以謀勝敵。讓敵方誤以城空而輕敵,又或者因見城門大開,內無一人,疑心有詐,不敢冒險,因而引軍撤離,是所謂之欺敵之術。
而其中的 “散淡” 意味著: 無用。源於莊子所說的散木: 山上長得好的樹木都被砍去用當材料用了,只剩下無用的、不起眼的零碎散木,人看不上,所以才得以安然存活。即只有無用的,才是有生命力的…… 這豈不也是中國人的一種價值觀嗎?
http://gilly1003.pixnet.net/blog/post/24414624

風聲:氣勢磅礴,卻少了個必殺點

昨天的黑色星期五,我捨了年度2012大片,跟朋友去看我一直期待的「風聲」間諜片。這部片的陣容卡司堅強,除了上屆的金馬影帝張涵予之外,還有硬底子演員周迅、李冰冰...等等,整個就是很期待:)
不過可惜的是,看完之後沒有帶給我很強烈的感受,也許是一開始對這部片的期望過高,導致中間的落差有點銜接不上。當結局字幕出現之後,我沒有想要做些什麼的激動,只是很平淡的想說「哦...就這樣結束啦!!?」。事後一直在想...到底是什麼原因讓我對風聲這部電影的感受沒有預期的強烈? 我想...就在於它少了一個「必殺點」吧!!
風聲是一部氣勢磅礴的間諜懸疑片,不管是色調的安排,還是劇情的緊湊、畫面的掌握度...等等,導演都有一定的功力,所以這也不用另做贅述。先撇開劇情不談,卡司陣容方面,大家都表現的很好吶!!!
(#)蘇有朋:首先來談談我們的台灣演員乖乖虎,他一上場一開口就驚豔了我!!!那個娘娘腔的調調,那個語氣的激昂岔音,還有走路的型態不得不讓我讚聲:「你真是他X的娘吶!!!!」。蘇有朋實在把白小年這個角色演得太到位太好了,唯一可惜的部分就如同大家所言,他的戲份實在是太少,也死的太快...只能說他的演出帶給了我們曇花一現的效果罷了。
(#)黃曉明:老實說一開始看黃曉明只打算看他的帥氣,之前只看過還珠格格的蕭劍角色,所以沒有太深刻的感覺,但他演一個傲氣的日本軍官也是很像,那股深沉以及日本人的不服輸,我在他身上都看到了!! 順帶一提,演還珠格格1的另位一位蕭劍也有在這部電影露臉唷:P
(#)張涵予:他!!!真是的個很棒的演員,我愛死他了    他雖然不像黃曉明的帥勁,但是也有自己的一股魅力,他給我的感覺跟小勞勃道尼很像,都是很有型有魅力的演員...不用多說什麼話,就可以從他的眼神看出他們的迷人之處!!! 從一開始飾演只會打仗的大老粗,然後轉而一變成了反叛軍的領袖,那個領袖氣質馬上就顯現出來。. 我覺得張涵予真的很適合演這種軍官的角色~~ 下次應該多拍幾部給他發揮吶!!
(#)李冰冰:武田君曾經在劇中這麼評論李甯玉,他說他臉部線條突出,顴骨高窄臉型又小,這類的女子心機較深沉,同時習慣帶著高傲的面具掩飾自己內心的不安。武田君這番話說的對極了,簡單幾句道盡了李甯玉的個性,而我在劇中的確也看到了這樣的李甯玉,還看到了他的假面具被打破後崩潰,豁出去的決心。 我是個很感性很容易掉淚的人,但是看風聲唯一讓我有酸到的感覺,就是李甯玉的這句話:「我不是妓女!」,真的有酸到我...
(#)周迅:周迅的硬底子更不用說,他同時也是該部電影的靈魂角色,我們也可以在這兩個小時的片長看到他三種面貌的轉變,從放蕩嬌縱、沉著冷靜,到感性動容。如果說李甯玉帶面具是為了掩飾心中的不安,那顧曉夢就是為了隱藏內心的深沉而帶上放蕩的面具。他很穩也很機靈,更有著捨我其誰的精誰,而這種精神也讓我們看到了在那個時代,一些革命同志的偉大!!
當然...還是有其他不錯的演員,像是貪生怕死的金生火,把懦弱的個性演的恰如其分,如果要說他這一生做過最快速的抉擇,應該就是那一扣毫不猶豫的板機吧。至於六爺、王田香一樣演的好,不過因為我對這些大陸演員不熟,所以就不再多說:P
劇情方面,一個很明確的主軸:猜測誰是老鬼,只是沒想到這一猜居然連上頭組織老槍都給抖出來。我這次看電影沒有動太多腦(可能因為午夜11點的電影令我昏昏欲睡  ),當我在想金生火會不會是老鬼時,他馬上一槍自盡,讓我的猜測還沒萌芽就掛蛋 
當顧曉夢檢舉王大隊長的時候我還蠻訝異的,因為這很明顯是陷害吧!!顧曉夢很有可能為了脫罪故意陷害王大隊長阿!!為什麼他們都不會去查證,只看證據在誰手上誰就是老大呢??後來李甯玉拿著菸盒舉發顧曉夢時,日本軍官同樣沒有查證就直接抓了顧曉夢...。我真的不太能理解日本軍官的處事方法,感覺是誰拿著證據跳出來,日本軍官就一股腦兒的相信了他們。 不過後來想想,也有可能是因為武田君也急了吧!! 畢竟死了那麼多無辜的人還抓不到老鬼,加上自己又是私自辦案...等因素。所以,好吧,我想通了XD
回到我前頭講的「必殺點」,雖然風聲是間諜片,但是革命情感卻是環繞本片重要的因素。我覺得電影一定要有幾句深刻的台詞或是動人的畫面,播出來時讓我呼吸停窒,掉淚!!! 這樣的「必殺點」,就對了~
例如像最近看的血色入侵,Oskar跟Eli離開小鎮對比一開始Hakan的笑容,這個點會讓我酸到。還有頭號公敵劇末的台詞「GoodBye, Black Bird.」瞬間讓我決堤。甚至殺人犯都能讓我手腳發麻的走齣電影院。
但,風聲。
我卻找不到這個必殺點,所以我覺得是本片最可惜的一個地方。
我沒有給這部片子太多的情感,因為相對他沒有留住我太多的感動,即使是吳大隊長最後的那抹眼淚,配上顧曉夢的旁白,在我聽來也只覺得流於矯情。如果可以多在革命情感上注入情感刻畫,我想這部片子會更加成功 
再來說說這部片子不得不提的梗,這梗是我朋友發現的。我們走齣電影院時在討論劇情,他告訴我這個梗,當下我只能發出「喔喔喔喔」的聲音表示我恍然大悟,我真的都沒想到吶,只能說他太厲害了!!!!
(#)就是這個梗:
當吳大隊長被六爺嚴刑逼供時,六爺曾說,通常三針下句,認罪的認罪、畫押的畫押,還誇獎吳大隊長非凡人,都三針的還挺得住。其實吳大隊長根本挺不住,三針過後,王田香問他老槍在哪裡,吳大隊長說「在這...」。其實吳大隊長講的是實話,因為老槍真的在這阿!!! 但是他說的實話卻被王田香他們認為是胡言亂語。就連觀眾都有可能覺得他是胡言亂語而漏失了這個重要訊息。
而我覺得這個梗很讚(Y)
http://blog.mukispace.com/movie-the-message/

影評-《風聲》2009-10-13

2000年前後,好萊塢極欲打進亞洲電影市場,不斷地從東方題材裡頭借光借火,希望能夠改善好萊塢電影題材與製作僵化的窘境。許多中西合製的案子因此而生,從李安的《臥虎藏龍》到張藝謀的《英雄》、《十面埋伏》,馮小剛的《夜宴》,以及陳凱歌的《無極》,都是這時期的作品。然而近年來,華語片的格局越來越宏觀,從內容上與結構上都逐漸跳脫取悅西方市場的東方主義式拍攝,開始深度挖掘自己文化裡頭,適合被改觀拍攝的題材。
2007年,陳可辛導演的《投名狀》以史詩電影之姿結合歷史縱深的經典故事與對白,贏得無數華語區觀眾的心,並且在第四十五屆金馬獎大放異彩之後,類似的題材與電影便如雨後春筍開始製作。這幾年無異是開花結果的一年,從馮小剛的《集結號》、陸川的《南京南京》、陳可辛監製的《十月圍城》到眾星雲集的《建國大業》,每一部片都挾著大資金、大話題的口碑排山倒樹而來。臺灣導演陳國富也和大陸導演高群書共同導演製作了《風聲》,以各司其職的專業分工,合力打造了一部精彩的中國諜報片,在近期的華語片市場裡繳出了一張漂亮的成績單。
雖然所謂的「合製電影」,為了遷就對岸中國的電影法,在劇本與故事情節上的限制往往為創作者所詬病,但是結合中國元素的合製片,的確替華語片打開了另外一扇足以與好萊塢抗衡的大門。《風聲》由中國華誼兄弟拍攝發行,並且結合了中港台三地的影視製作菁英:臺灣導演陳國富、大陸導演高群書、香港美術葉錦添、美籍攝影包軒嗚,再加上二岸三地炙手可熱的演技派明星,都替《風聲》這部片子,不論是面子或是裡子,大大地加了分。
《風聲》的故事背景發生在1940年代的中國,那時汪精衛成立偽國民政府,是史上最青黃不接的年代。連月以來,日本皇軍的重要官員接二連三的遇刺身亡,為了揪出反抗組織的首腦「老鬼」,皇軍特務頭子武田設下陷阱。由於所有被刺殺名單的情報皆經手汪政府的剿匪司令部,於是武田釋出假情報,確定情報流出之後,便軟禁所有接觸過該情報的相關人員於一棟戒備森嚴的裘莊大院,想從中找出「老鬼」。
被軟禁的五人分別是-汪政府剿匪大隊長吳志國(張涵予飾)、剿匪司令的侍從官白小年(蘇有朋飾)、譯電組組長李甯玉(李冰冰飾)、行政收發專員顧曉夢(周迅飾),以及軍機處處長金生火(英達飾)。由於調查期只有五天,但每個人都不承認自己是老鬼。於是所有爾虞我詐的諜報心機逐漸出籠。
究竟,誰才是真正的老鬼?
老鬼是誰,必須由各位看倌自個進到戲院裡頭去一探究竟,但是《風聲》背後的老鬼,糾竟是陳國富多一點,還是高群書多一些,似乎就有些難分難解了。若單從影片的節奏看來,高群書的魔掌似乎探入較深。因為熟悉陳國富作品的影迷們應該都會覺得,《風聲》的節奏不是陳國富的風格。為了讓觀眾儘早進入狀況,《風聲》開頭的節奏顯得稍快,而且交代重要軍官被刺殺的新聞蒙太奇稍嫌嘩眾取寵,有點像是走進哈利波特的《預言家紀事報》中的突兀。
所幸,影片在進了裘莊大院之後,立刻變得精彩無比。被軟禁的人們為了求生存,所有勾心鬥角的心機技倆全部出籠。我喜歡《風聲》有許多理由,其中一個就是,華語片逐漸開始擺脫販售東方主義的舊路子,慢慢走出自己商業類型的新路線來。《風聲》有著無懈可擊的劇情編排,一開始的軟禁不但有《名偵探柯南》的懸疑氣氛,劇中的伏筆更是下的巧妙,讓結尾的回馬槍顯得格外有說服力與戲劇張力,片尾的謎團與前頭的伏筆環環相扣,讓人看了拍案叫絕,直呼精彩。
除了一個好劇本,演員群們出色的演出是提昇整部片的靈魂。周迅所飾演的傳令官顧曉夢格外叫人憐惜。周迅一雙帶有靈氣的眼神,將一個執行傳令的收發專員詮釋的非常適切。時而正經、時而狂蕩,讓人佩服她收放自如的演技;飾演顧曉夢上司李甯玉的的李冰冰,舉手投足都散發著成熟與自信女人的雍容華貴的氣質。在一場被特務頭子武田(黃曉明飾)脫衣檢查全身的戲,那渾身顫抖的毛細孔仿若就像自尊被剝奪般的絕望,非常精彩。
偶像明星黃曉明,轉型扮演殺人不眨眼的皇軍特務頭子,武田。他犀利的目光像是可以看穿你的心思,纖細的手指拿起手術刀來令人不寒而慄。舉手投足都像極了冷靜又冷血的日本軍官。除了外型的揣摩,黃曉明的日語更是練到天衣無縫。雖然電影中的日語肯定是事後配音,但勤練的結果讓唇形可以在後製時搭上同步,也是功課做足,令人佩服。
另外一個不得不提的,就是飾演剿匪大隊長吳志國的張涵予了。很巧的是,張涵予在最近自己參與的片子裡頭,不約而同地都飾演了軍警的角色。從《集結號》裡頭被歲月與命運折磨的不成人形的谷子地連長,以及在《李米的猜想》中穿著帥氣制服(真的很帥)而且樂於助人的警察,到《風聲》裡頭草根性十足的剿匪將軍。三個角色在他的詮釋之下似乎都看得到角色的靈魂,卻又不會被任何一個形象所定型,一場在行刑室裡被刑求的畫面,演起來格外驚心動魄,好像真的被人行刑般的椎心刺痛,金馬獎影帝的地位實在是實至名歸。
打著華誼兄弟全力支援的旗幟,《風聲》號稱製作預算無上限。這讓美術指導葉錦添有了十足的發揮空間。葉錦添和陳國富是多年的老搭檔,2002年全台第一支由美商哥倫比亞投資拍攝的國片《雙瞳》,其美術設計就是由葉錦添親自操刀,打造了真仙觀與警局等數個令人印象深刻的電影場景。
可惜當時跨國合製的國片,還在所謂的「取悅全球化」的時空背景裡頭,為了拍出可以符合全球市場需求的類型電影,《雙瞳》的美術在某個層面與現實的臺灣做出了切割。許多場景保留了「東方元素」,卻失去了本土性的味道與精神,讓《雙瞳》整部片與台灣的觀眾產生了疏離感。
但是這個「疏離」,放在《風聲》裡頭,卻顯得小了。或許是因為我們離民初時代太遠,反而可以用一種浪漫的角度,來看待這些稍嫌滿溢的美術。《風聲》的每一個場景都做足了美術,層層堆砌的華麗壁紙、典雅沙發,花色床單以及復古的電話,搭配燈光與攝影都讓《風聲》不論哪一幕都顯得賞心悅目。雖然在行刑房的部份著墨不多,但在葉錦添的設計與包軒嗚的攝影鏡頭之下,也呈現出一股陰森的死亡況味,令人印象深刻。
《風聲》在大陸已經上映,快速的票房回收讓投資者更有信心這回不但是「風聲大」,雨點也大!。其實,這幾年的華語片看下來,越來越有一種,21世紀是與中國合製電影的時代。撇開所謂政治上的紛爭不談,也不談中國市場是不是大到可以回收,二岸三地合製影片,在不同的故事裡與人才中求到一個平衡,或許才是我們聯手打擊好萊塢電影的最佳利器。
http://blog.chinatimes.com/jimulder/archive/2009/10/13/440626.html

風聲:信不信,有蹊蹺

夫妻本是同林鳥,大難來時各西東,夫妻尚且如此,你如何期待朋友或同志做出多崇高的抉擇?把角色逼到絕境,就會有真實人性顯現。
混亂的時代,價值觀混淆,是非難辨,人心難測,光明與黑暗原本是判然對立的情勢,也就因為其間有太多的灰色地帶,導致真相曖昧難分,卻也因此提供了戲劇創作極豐富的素材。
《風聲》的故事發生在中日八年戰爭期間的汪精衛政權之中,那個混亂的時局有如現代三國,日本是入侵者,但是中國的執政黨卻分裂成兩個政權,一個是蔣介石為首的重慶政府,一個是汪精衛為首的南京政府,兩個政權都號稱中華民國國民政府,都遵奉孫文為總理,只是汪政府擔心軍力懸殊,對抗無效,於是採取迎合日本,保全國族命脈的「曲線救國」策略,成了靦顏事仇的漢奸;蔣政府則是正面迎戰日本,以民族大義和國族興亡為號召,取得歷史正統位階,所以汪精衛才會在離開重慶時,寫信給蔣介石時說:「今後兄為其易,而弟為其難。」
不管是漢奸或者正統,共同畏懼的敵人都是日本,漢奸為了效忠,所以得強力迫害重慶政府人員;正統人士也看不起漢奸,所以強力鋤奸。檯面上的是軍事對決,檯面下的拚鬥同樣也是血流成河,日本人利用華人,不相信華人;華人同樣利用華人,同樣也猜忌華人,奪權與殺戮成了生存下去的必要條件,爾虞我詐及不擇手段都成了人生常態,最黑暗的時代因而就成了戲劇耕耘的沃土了。
《風聲》的前提是重慶政府的軍統高手頻頻暗殺得逞,日軍於是連合汪政府特務要捉出臥底的重慶特工(或者是隱然不顯的地下黨或延安政權的特工),一份引蛇出洞的假情報,歷經了五位經手人後果然引出了巨蛇,這五人理所當然成為最大涉嫌者,於是一輛軍車就把這五人全都送進了對外隔絕的裘莊,要審問出臥底「老鬼」。
這五人,都在汪政府工作,額頭上都貼著漢奸標籤,道德尺度就與凡人不同,彼此或有心結,卻有著更具彈性的身段,不想白白犧牲,就得自証清白,盡思竭慮,幫助詢問者找出最大嫌疑人,猜忌和出賣對方因此成了全身而退的必要條件,這樣的條件設定就和美國大導演勞勃.阿特曼(Robert Altman)執導的《謎霧莊園(Gosford Park)》有了異曲同功之妙(眾家賓客應邀到William McCordle老爺家做客,但是老爺神秘遇害,莊園內的來賓和僕人都成了殺人嫌疑犯,不准有人退出的辦案過程中,任何人的猜測、線報或者陷阱,都讓真相有了終將大白的可能性,危急時刻的人性本色,也就成為尋訪與猜謎過程中最精彩的元素了。
《謎霧莊園》的線索其實藏伏在賓客與僕役的階級身份之中,賓客心中各自有鬼,僕役亦有自卑傲氣與積累宿怨的矛盾,原本是主僕對立的二元論述,因此交疊成了八方風雨的交錯效應;《風聲》的線索則是從漢奸與正統的對立中,再帶出了心甘情願、虛與委蛇、為虎作倀、利害同盟、苟延殘喘或真情相待的利害關係,所有的情報或自白,既是傷人利刃,同樣也會暴露其盲點,黃曉明飾演的日本軍官就是想要利用這種人性找出他要的答案。
但是《風聲》最微妙的關鍵卻在於「背叛」的運用上,五位涉嫌人並非原本不相識,投靠汪政府的前提也未必全是「背叛」,但在生死邊緣上,在求生本能的驅使下,就得放下所有的交情,既要「背叛」虛而不實的友情,必要時更得「背叛」原本自己相信的「良知」或「使命」,為了自保,就得傷害其他人,就得割捨自己原本相信與接納的情份與良知;但是做出「背叛」選項的人,又如何評定別人的善意與信任呢?各個角色所歷經的人性煎熬就成了《風聲》最紮實的戲劇骨肉。 
當然,日本軍人除了懷疑五位嫌疑人,就不會猜忌汪政府的特務嗎?日本人忙著拉攏汪政府,聯合次要敵人打擊主要敵人之餘,又如何允許手下羞辱汪政府高幹呢?三國演義的好看就在於不等邊關係,面對利益誘惑下出現的人生選項,所有的排列組合既是人性,也是戲劇,因此才讓所有的選擇出現了令人感歎或感動的結果,《風聲》在人性解剖的這一點上,提供的是很單純的「民族大義」與「犧牲小我」的傳統選項,遠不如《色,戒》中女情報員愛上漢奸的矛盾來得詭譎複雜,卻也已經夠讓觀眾尋思體會良久了,符合了諜戰電影的基本娛樂需求。
http://4bluestones.biz/mtblog/2009/10/post-1755.html

台長: 阿楨
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阿楨
美麗的預謀《色遇》文:Joey

《色遇》的劇本獨特之處在於愛情計中計,充滿希區考克的味道,強尼戴普有如《謎中謎》的奧黛麗赫本,無端捲入各路人馬謀殺紛爭。
《色遇》改編自法國女星蘇菲瑪索所主演的懸疑愛情電影《色計》,好萊塢版本原本的選角是莎莉賽隆搭配山姆華盛頓,如今換成了這對發電機超強組合強尼戴普與安潔莉納裘莉,光是開拍前新聞不斷就替本片作了不少免費宣傳,請來了去年奧斯卡外語片竊聽風暴導演指導,描述強尼戴普飾演一名喪妻的丈夫,獨自來到威尼斯散心,遇見一名神秘女子安潔莉納裘莉搭訕,隔日卻遭到追殺,這一切都和一名叫作亞力山大的跨國罪犯有關。
會被改編一定是本身劇本頗有特色,《色遇》的劇本獨特之處在於愛情計中計,充滿希區考克的味道,強尼戴普有如《謎中謎》的奧黛麗赫本,無端捲入各路人馬謀殺紛爭,明知道險路勿近卻要往前行的癡情,原版奇情的氛圍到了好萊塢忽然所剩不多,本片同樣是在歐洲拍攝,本片取而代之的是威尼斯的明媚風光,為了搭配強尼戴普本身的特色,多了一點輕微的喜感,此片原本就是一部懸疑愛情電影,部分的動作場面只能說是蜻蜓點水,有更多的製作經費所達到的效果不一定可以相同就是了。

好萊塢版本除了劇情步調快速、明星魅力無窮之外,絕大多數其實是輸給原版,光是在火車上蘇菲瑪索挑逗的部分就遠遠勝過,少了幾分情挑的味道,完完全全靠著兩位巨星的氣勢取勝,兩個人之間的互動卻缺乏火花,從未露臉的跨國罪犯、女主角的真實身分與目的原本是本片直得賣弄疑點之一,好萊塢向來喜歡把故事說得很透徹,講得太明自然就缺乏驚喜,失去了諜對諜計中計出乎意料所產生的樂趣。
《色遇》基本上是看兩位大明星在銀幕上發電的作品,裘莉不用拍攝打鬥片造型也比過往冶豔明亮許多,強尼戴普古怪瀟灑,其他幾位配角保羅貝里尼、提摩西達頓都是點綴的配角,最美的還是主角們所設下的計謀都是為了愛情,這就是所謂美麗的預謀吧!
http://app.atmovies.com.tw/eweekly/eweekly.cfm?action=edata&vol=301&eid=v301112
2010-12-17 10:09:15
版主回應
《色遇》:無色無趣威尼斯 文:藍祖蔚

很多人相信只要湊集了安潔莉娜裘莉與強尼戴普,就如同完成影史上又一次的夢幻組合,偏偏,強尼變胖了,髮型無趣了,更慘的是裘莉除了以厚唇和微笑示意外,並沒有其他動人的電波發射或者肉體接觸。
夢幻組合的新戲,最怕夢醒時分。
好萊塢又謀害了一位優秀導演。
這個人是拍過《竊聽風暴》的德國導演馮.杜納斯馬克(Florian Henckel von Donnersmarck),這回在《色遇》中同樣有跟監竊聽的戲,卻是拖泥帶水,緩慢又無趣,神采盡失。
要把這件事的責任怪罪在威尼斯身上,確實不太合理,畢竟大多數曾經到威尼斯取景的作品,大多都留下了水都的美麗風采,要把《色遇》的失敗怪罪於義大利人的慵懶,確實跡近無賴的讕言,但是《色遇》完全拍不出威尼斯的迷人情趣,無色亦無趣,倒是極出人意料的結果。
關鍵在於女主角安潔莉娜˙裘莉 (Angelina Jolie)和男主角強尼˙戴普 (Johnny Depp)完全不來電,雙眼之中完全沒有火花閃動的兩個人硬要湊在一起,除了疲累,還是疲累,自然不會有任何動人的情愫在眼前跳動了。
電影從裘莉飾演的美女間諜伊萊斯身上展開,法國警方奉命跟監她的行蹤,希望能查出她的男友,涉嫌七億歐元金融犯罪的要犯下落,伊萊斯明知有人跟監,卻也一派優閒地過著自己散步街頭,坐在街角喝咖啡的優閒時光,但是她接到男友請快遞送來的一封信,指示她前往里昂車站搭火車到威尼斯去,隨便找個男人搭訕,誘騙警方上當,再伺機見面,伊萊斯挑中的男人就強尼.戴普飾演的數學老師法蘭克,兩人一見鍾情,但是索債的黑道適時介入了,英國警方亦查明了法蘭克的身份,認定他是不知情的第三者,急著想把法蘭克拋開,以釣出大尾要犯,但是為愛癡迷的法蘭克就是不肯離去,寧願冒著生命危險,也要協助援救伊萊斯。
這樣的劇情設計,似乎符合了《色遇》的片名暗示,事實上,安吉莉娜從頭到尾的功能就在「色」字身上,她的美好姿色不但讓法蘭克動心,更是跟監警探每天議論的話題(打賭她今天有沒有穿內褲),問題在於,她隨便挑揀的工具男人,何以會讓她也動了心?在不傷及無辜的前提下,幾次搭救他脫險呢?
有色無情,有遇無愛,坦白說,就是《色遇》的關鍵迷思。
很多人相信只要湊集了安潔莉娜˙裘莉與強尼˙戴普,就如同完成影史上又一次的夢幻組合(一如當年《史密斯任務》促成了小布與裘莉的姻緣),偏偏,強尼變胖了,髮型無趣了,更慘的是裘莉除了以厚唇和微笑示意外,並沒有其他動人的電波發射或者肉體接觸(旅館登記,突然就成了夫婦,他竟然不起疑竇?對著威尼斯運河月色的突然一吻,坦白說,更是沒頭沒腦沒緣由,除了錯愕,完全欠缺情趣,反而多添了他愣頭愣腦的呆頭鵝性格),亦即:少了誘惑,如何動心?不是真動了心,又如何以一位陌生人的姿態,激情狂野地去赴湯蹈火?
緩慢的節奏,其實是《色遇》最大的致命傷。看過《特務間諜》中的裘莉,觀眾似乎早已習慣了裘莉的女豪傑神采,偏偏,《色遇》中的她只像花瓶一樣,每天穿著最時髦的新衣走在法國或者威尼斯的地上,以款擺的身段挪移蠱惑男人,全片有如慢板華爾茲的運動節奏,立時讓理應緊湊的跟監諜報戲,變得拖泥帶水,意興闌珊。
一切就像法蘭克在舞會中硬是把伊萊斯攔了下來,要求她合跳一首方塊舞,肢體和眼神之間卻全無化學效應,更別說撩想起期待與興奮了;一切就像裘莉駕著小快艇要來搭救落難的法蘭克時,小快艇一點都快不起,只是輕輕鼓動著馬達慢慢前行,速度明明一點都不快,黑道的子彈卻從來打不到她,她亦不必加速狂奔,依舊以牛車般的速度乘浪緩行,黑道就是無可奈何;一一切就像是只要算準了地鐵到站的時間點,光靠出站的人潮,就可以擋住法國警方的追緝,《色遇》的諸多情節有著一廂情願的冷調浪漫,太過慵懶緩慢的處理結果就是讓人看得索然乏味了。跟監的警方是笨蛋,追殺的黑道亦是笨蛋,黑白兩道都笨,就代表沒有真正的威脅,腎上素都不會分泌,大汗也不會淌了,還有啥好戲可看?
《色遇》的更大敗筆則在於「變臉」招式的再度套用。
不是「變臉」不對,或者不好,而是導演明明安排了一場法蘭克夜夢伊萊斯,看到她薄紗睡袍下,未著內衣的全裸身段,立刻就要衝上去擁吻的一場春夢;導演明明也安排了穿著睡袍的他,完全不知伊萊斯已經離去的魯鈍,卻也照樣能夠笨手笨腳地就逃過了黑道的追殺……故布疑陣是懸疑電影的必要手段,即使是唬人的煙花,也要合情入理,才不會給人故意誤導的惡搞印像,《色遇》說不好巧合人生中的意外愛情,最後回歸「變臉」的公式來解謎,不但無法獲致「恍然大悟」的樂趣,反而給人招式用殘的嗟歎了。
http://app.atmovies.com.tw/eweekly/eweekly.cfm?action=edata&vol=301&eid=v301106
2010-12-17 10:11:29
阿楨
主題:一場華麗包裝的反高潮 上海 Shanghai

感謝朋友的友情贊助,讓阿一一能欣賞到星光閃閃的諜報動作片~上海,裡面真的是中外眾星雲集,不論是永遠的小馬哥周潤發,美艷的演技派女星鞏俐,日本著名演員渡邊謙,還有演技不錯的美國明星約翰庫薩克,和德國女演員法蘭卡波坦(演過個人很喜歡的電影「公主與戰士」),每位演員都是一時之選。
電影從一場謀殺案開始,一位美國調查員開始追查真相,過程中他遇到一位神秘的中國女子,她背後似乎藏著很多秘密,不斷追查中,扯入人物越來越多,一場更大的陰謀也看似將被揭曉,結果居然是...
在劇情和故事背景的營造上,都極力表現西方人眼中的東方,不論是煙霧瀰漫的上海夜景,熱鬧雜亂的市集,還是外表美艷卻充滿秘密的女主角,偶爾出來幾句的中文,在來自美國的男主角眼中,一切彷彿都不可捉摸。
因為這樣的劇情設定,雖然裡面有一票演技派演員,但能發揮的地方實在有限,除了男主角還有一些發揮空間外,鞏俐只能在打光下散發美艷魅力(有幾幕則略顯老態),周潤發槍戰時讓人重溫英雄本色的神勇,渡邊謙則維持保持陰沈到片尾,就如西方人眼中的東方人一樣,神秘卻平板,看完就沒印象了。
這部電影不知道是否有原著小說,但結局很大膽的給了觀眾一個反高潮,雖然剛看到時還真的有點傻眼,不過,其實有時候事情並沒有我們想得這麼複雜,即使在好像人人心中都有鬼的戰爭時代也一樣。
片尾跟電影「風聲」一樣,提到了一些當時反抗軍的信念與努力,可惜此部分並未如風聲有特別營造,因此看完後就沈入煙霧瀰漫的上海中~
回應
風聲比上海好看太多了
http://bbs.atmovies.com.tw/bbs/bbs.cfm?action=view&c=102&s=78275

《上海》:幸好還有鞏俐和上海 文:開到荼蘼花事了

瑞典籍導演麥克哈夫斯強(Mikael Hafstrom)的新作《上海》無論從題材或演員選角來看,絕對都稱得上是話題之作。顧名思義,《上海》即是以最近掀起世博熱的大城上海為故事舞台,只不過導演將時間拉回至珍珠港事件發生前的1941年秋天,並加入戰爭、諜報和愛情等元素,企圖以大時代下的情報鬥爭和愛情作為全片訴求…
從主要演員名單來看,不僅有演出過多部票房巨片、曾獲金球獎提名的約翰庫薩克(John Cusack),還有華人國際巨星周潤發與鞏俐,以及日本籍的渡邊謙(Ken Watanabe),各個皆是演技有目共睹且頗具票房號召力的一時之選。如此亮眼的組合,到底會呈現出怎樣的一部電影,著實令人好奇。
2011-01-16 11:28:34
版主回應
電影上映之前,相關的新聞文章中,頻頻以周潤發和鞏俐為中心報導,主打的多是「周潤發、鞏俐再續前緣當夫妻」等的話題。……………
只是,電影開始時,便以約翰庫薩克飾演的美國臥底特務索姆斯作為開場,畫外音的自述亦是約翰庫薩克,明顯點出電影的主要敘事者其實是約翰庫薩克。換言之,《上海》雖然是以中國為背景,講述的也是發生於中國的故事,卻是以美國人的角度來詮釋。有了男主角,那麼女主角理所當然就是萬綠叢中的一點紅:鞏俐。如同約翰庫薩克對鞏俐「東方蒙娜麗莎」的讚譽,鞏俐在片中所飾演的安娜一角可說是眾男星所注目的唯一焦點。丈夫安東尼(周潤發飾)對她死心踏地,看到安娜周旋於其他男人之間,只會對男方提出警告:「如果早幾年,誰要是盯著她,我會劃破他喉嚨!」顯示安東尼對安娜佔有的魄力;索姆斯在第一眼見到安娜身著銀色旗袍玲瓏有緻的姿態後,也深深為之著迷,不但數度說謊掩飾安娜,還不惜冒著風險讓安娜裝作自己的妻子一同逃亡;比起其他男性角色,日本軍官田中上校(渡邊謙飾)對安娜的表示算是最為保守卻明顯的一位。他除了讚賞安娜的風采風靡所有男人之外,唯一的具體行動即為對安娜的逃亡睜一隻眼閉一隻眼。

角色刻劃不夠深入

《上海》一開始隨即簡短介紹故事背景:1941年,全世界幾乎陷於戰火的摧殘,唯有一地尚未淪陷,那就是上海。當時的上海宛如小型國際社會,被劃分為數個租界區,比起淪陷於戰爭的內陸地區,上海竟呈現出穩定的繁榮景象。話雖如此,由開場田中上校動刑審問索姆斯的段落來看,上海實際上還是一個諜報角力拉鋸、龍蛇雜處的景況。如此的亂世之下,孕育而生的愛情故事經常是蕩氣迴腸,令人回味再三,張愛玲(1920-1995)出版於1944年的《傾城之戀》即為最好的一例。可惜的是,《上海》中的愛情顯然是鋪陳不夠徹底,進而造成莫名其妙的突兀之感。
索姆斯對安娜的著迷還算合理,冒著生命危險以國籍身分掩飾安娜也尚能解釋為愛情使人盲目,然而安東尼的傻愛和田中上校天外飛來一筆的純愛就有點令人啼笑皆非。安東尼為何對安娜百般呵護?在得知安娜實為抗日份子之後,與日本之間有著情報交換關係的安東尼為何會選擇坦護她?電影中除了前部分所述,安東尼對安娜的強勢佔有之詞之外,兩人之間的互動和情意傳遞的描寫比起安娜和索姆斯之間,可說是略嫌不足。簡單來說,觀眾所看到的安東尼在愛情中是一扁平角色,由頭至尾,只見他對安娜無怨無悔的付出和包容,卻不見建立起此深厚情感的緣由何在。此外,由電影內容來看,田中上校實際上早已心有所屬,卻又對安娜有著單方面的曖昧情愫,否則不會在日本占領上海之後,輕易讓安娜從自己眼下逃離上海。只是,身為日本人的田中上校對抗日份子安娜的感情究竟從何而生?或者,田中上校對安娜到底抱持著何種情感?種種疑問讓《上海》的愛情故事說得令人百般困惑,更別說是要感動人心,同時也不見導演對大時代背景的善用。
因此,在我看來,這幾位主要角色中,安娜算是發揮空間最大的人物。安娜的父親為日本人所殺害,家人為了保護她,將她嫁給黑幫老大安東尼。然而,安東尼私下卻與田中上校關係密切,並與之交流情報。安東尼和安娜,一人親日,一人抗日。安東尼當著安娜的面與田中上校會面,安娜的抗日行動卻隱瞞住安東尼偷偷進行。這層背景關係讓安娜一角顯得神秘莫測,在鞏俐精湛的演技之下,也展現出許多層次。例如:初登場由大世界賭場樓梯走下來時的風情萬種,令人如同索姆斯一樣看得目不轉睛;周旋於各個男人之間時,一臉自信且善用美貌,卻絲毫不流露出真實心思,讓人摸不著頭緒她究竟心屬於誰;逃難之時顯露出的驚慌無措,彷彿先前的強勢和自信都是強裝出來,此刻的安娜不再是掌握局勢的女強人,而只是需要幫助的柔弱女子。這些形象的轉變,使得安娜成為《上海》中最為顯眼且印象深刻的印記。
坦白說,會吸引我去觀賞《上海》這部電影,只有兩個因素:鞏俐和上海。從《大紅燈籠高高掛》(Raise The Red Lantern,1991)初識鞏俐之後,不知從何時開始,我便迷上這位才貌兼具的演員。無論是純樸、嫵媚韻味或善於心計,鞏俐總是能發揮得淋漓盡致,以至於在觀賞《上海》時,我不由得將目光全聚焦於她的身上。此外,上海亦是我十分醉心的城市。片中的上海雖然多於泰國和英國等地搭景重現而成,但是在昏黃的色調襯托之下,也展露出一股濃厚的舊時代氛圍。特別是大世界賭場、華懋飯店和外灘建築群的出現,便迅速標誌出屬於那個時代的繁華景況,同時也點出上海揉合東方與西方兼容並蓄的魅力。在鞏俐和上海這兩者的加乘之下,縱使《上海》的劇情有多破碎、不完整,角色刻劃有多薄弱(楨:重情要技之評!),對我來說,已經滿足我的觀影欲望了。
http://app.atmovies.com.tw/eweekly/eweekly.cfm?action=edata&vol=277&eid=v277110
2011-01-16 11:34:08
阿楨
色.誘 Chloe (2010)

導演: 艾騰.伊格言
編劇: 艾琳克莉希達威爾森 安妮芬婷
演員: 茱莉安摩爾 連恩尼遜 亞曼達塞佛瑞 馬克思席瑞特
劇情簡介
改編自法國影壇天后艾曼紐琵雅主演異色情慾名作《愛上娜塔莉》。遊走道德邊緣、點燃衝擊話題並大膽挑戰現代男女與婚姻關係。
凱瑟琳(茱莉安摩兒 飾)和大衛(連恩尼遜 飾)是一對乍看之下宛如神仙眷侶般恩愛的夫妻,他們的美滿家庭令旁人欽羨不已。直到某次大衛因錯過班機、而沒有趕上妻子為他籌畫的驚喜慶生派對,凱瑟琳心中埋藏已久的疑慮終於浮出檯面,心生不安的她偷偷檢查大衛的手機,沒想到竟發現一名陌生女子與大衛的合照與簡訊,凱瑟琳對丈夫的信任瞬間瓦解…
為考驗大衛對婚姻的忠誠度,凱瑟琳僱用了一名年輕貌美的應召女郎克蘿伊(亞曼達賽芙莉 飾),並要求她設法誘惑大衛。漸漸地,凱瑟琳發現自己成為一手操控克羅伊演出這場挑逗戲碼的幕後導演,而克蘿伊每次與大衛約會後向凱瑟琳報告的內容,也愈來愈大膽露骨,三人間複雜的情慾謎網,交織著謊言、猜忌與無法克制的激情,當渾身散發謎樣性感魅力的克蘿伊,一步步將這段試鍊道德的關係推向不可收拾的危險邊緣,這對完美夫妻是否還能重拾往日的情感?
影片短評
還ok的片子,劇情超出我的想像,我覺得茱麗安摩兒身材比亞曼達好耶~
看到亞曼達整個大改變戲路就值得了,整部片子雖然沒有交代得很清楚,但是這不就更值得我們去討論囉....
還是喜歡艾騰伊格言早期的影片。電影某些「慾望」的氛圍營造不俗,但女女戀的動機和發展就顯刻意...
缺乏安全感的妻子請來女子測試丈夫,人性的多面複雜跟可能性,構成了這部充滿許多人性微妙矛盾的奇情作品!
2011-06-25 09:40:54
版主回應
危險關係《色.誘》文:joey

本片最突出的角色莫過於大膽演出的亞曼達賽芙莉,在劇中有露點男女、女女的床戲演出十分聳動,性感卻不會流於情色低俗…
對於一位年輕的女偶像演員來說,在電影成績獲得不錯成績之後,則會朝演技派路線邁進,因為《媽媽咪呀》竄出頭的新少女偶像亞曼達賽芙莉,在幾部電影《最後一封情書》、《給茱麗葉的信》賣座不差之下,嘗試了這部大膽的情色作品《色.誘》。本片是艾騰.伊格言改編自法國驚悚片《愛上娜塔莉》,原版是由法國演技女星艾曼紐琵雅和傑哈德巴狄厄主演,亞曼達賽芙莉則飾演出艾曼紐琵雅所演出的第三者角色。

茱莉安摩爾飾演一名婦產科醫生,和丈夫連恩尼遜結婚多年感情趨於平淡,懷疑丈夫與女學生有不尋常的關係,青春期的兒子正值叛逆期忙著交女友,讓她對家庭感到不安,為了調查丈夫在外頭的行蹤,則是找來了年輕職業女孩亞曼達賽芙莉去搭訕丈夫,在美國版中把第三者的角色年齡層降低了不少,可以和飾演兒子的男演員馬克思席瑞特匹配,在調查過程中不時對人妻口頭描述她是如何與丈夫發生關係情色露骨的過程,雖然對於人妻不堪忍受卻是開啟茱莉安摩爾的情慾,一個受到丈夫冷落的妻子,亞曼達賽芙莉則是在男人中打滾渴望著真愛的女孩,兩個女人則是因此產生另外一種情感,這四個人之間也產生了不尋常的危險關係。

本片是市面上少見的驚悚情慾電影,亞曼達賽芙莉可以說把這一家人迷得團團轉,飾演外遇者的連恩尼遜戲份不多,真正的戲分落在兩位女主角的情慾戲上,不時充滿男女、女女曖昧味道,在發展過程如果是聰明的觀影者,不免懷疑亞曼達的動機似乎有些問題,對於亞曼達來說或許是真愛,然而對於其他人而言心態走向,不過就是其他外遇男人一樣,這個女人不過是生命中短暫的插曲,終究要回歸家庭,發展至接近尾聲出現了一個稍稍令人震懾的結局,影片從原本單純的劇情片也隨即走向驚悚電影氛圍,美版中加入了女主角與同年齡茱莉安摩爾兒子馬克思席瑞特的關係,讓電影因為許多錯亂關係達到高潮。

對於幾位演員來說,本片最突出的角色莫過於大膽演出的亞曼達賽芙莉,在劇中有露點男女、女女的床戲演出十分聳動,性感卻不會流於情色低俗,演技總算是進步不少,對她刮目相看,然而其他演員連恩尼遜、茱莉安摩爾比較像是本身就已經演技,在互動之下更能幫助新人演員的演技增進,連恩尼遜上次才飾演懷疑老婆的丈夫,這次飾演外遇者,看來似乎對此情欲題材頗有好感,飾演男孩的馬克思席瑞特曾經演過限制級褓母,本片中也有大膽的演出。

《色.誘》在好萊塢的加油添醋之下,不見得很成功卻十分有震撼效果存在,導演維持藝術的格調沒有讓電影落入俗套,心理刻劃不差,幾位演員也都演得很好,本片可以說是《致命吸引力》的變調曲,原本以為是一場簡單的愛情測試,沒有想到居然差點毀滅整個家庭,想要借助他人試探忠貞的方法,玩火上身的機率極高,一般人切勿嘗試。
http://app.atmovies.com.tw/eweekly/eweekly.cfm?action=edata&vol=278&eid=v278110
2011-06-25 09:45:13
阿楨
湯唯 在街頭賣藝的那些日子 ‧讀者雜誌 2011/12/01

我選擇出國一段時間,不是逃避什麼,只是不想總有人喋喋不休地追問我未來的計畫。在我看來,未來,不是說出來的,是做出來的.....
【文/湯唯口述、李唐整理;于娟/摘自《戀愛‧婚姻‧家庭》2011年第7期)】(圖/讀者雜誌)
很多人覺得我是花瓶,實際上並沒有什麼實力。
我有自己的底子,而這些底子長久以來被大多數人忽略了。我憑藉自己的實力考進中戲導演系,剛入學就做了職業模特兒;大學期間,我還學了表演、播音、美術,獲得了羽毛球國家二級運動員資格;我演過電視劇、話劇,做過話劇編導;我拿過很多獎,雖然不是什麼國際大獎,但是印證著我一步步的腳印。
《色,戒》在成就我的同時,也輕易地將我此前的成績輕輕抹去。我的過往無人提及,彷彿我是一個空降兵,直接落到了金馬獎的頒獎臺上。送給我的都是幸運、機遇…這些與自身努力無關的字眼—我的確很希望成名,但不是以否定自己的付出為代價。
然後,我「消失了」,媒體上不再有關於我的任何報導。我很冷靜地盤點大紅大紫後的收成:金馬獎最佳新人獎、某化妝品廣告代言、花瓶、一脫成名、對青少年有不良影響…我就像上證A股,瘋狂地衝到了歷史最高點後,稀里嘩啦地崩了盤。
我選擇出國一段時間,不是逃避什麼,只是不想總有人喋喋不休地追問我未來的計畫。在我看來,未來,不是說出來的,是做出來的。 我去了英國,帶著全部身家:《色,戒》片酬50萬元,廣告代言費80萬元。簽合同時說好代言費600萬元,可新廣告沒播幾次就被叫停,雖然我可以坦然將這600萬元稅後的480萬元據為己有,但君子愛財取之有道,我最終退還了400萬元。
出去之前,我不知道要在國外待多久,也不知道這筆錢能用多久。但我不發愁,我覺得,我一定能讓自己過得很好。
我本打算找個學校讀書,去了才發現很不現實。首先,英國的藝術院校對學生的基礎要求很高,雅思成績要在6.5分以上,託福至少要在1550分以上。我的英語水平遠達不到錄取要求。其次,英國學費高,哪怕是倫敦藝術大學這樣的公立高校,對於正規錄取的學生收費也是每年1萬英鎊,對於我這樣的自費生,則是3萬~4萬英鎊。
我掂量了一下錢袋,打消了自費讀書的念頭。接下來我找了個語言培訓班,專攻英語。我的目標是以好成績爭取到全額獎學金。我打聽得很清楚:倫敦藝術大學的最高等級獎學金是每年1.8萬英鎊,有了它,不僅可以免費上學,還能從中賺到所有的生活開支。
2011-12-02 07:58:14
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之後,我開始考慮經濟問題。手裡的錢在國內可以買一間房子外加一輛車,可在英國,不過是一個白領的年薪水準。而我還不知何時才有賺錢的機會,所以我不想動用這點老本。我知道,只要一個人肯開動腦筋,就肯定會想出兩全其美的辦法。
我在大學學的兩樣東西派上了大用場—美術、羽毛球。在英國,街頭藝人是一份很有「錢途」的職業,只要有一技之長,且可以在街頭展現出來,就能獲得回報。
我的第一次「賣藝」是做街頭另類時裝秀,我用舊報紙撕出大概的衣服樣子,再用大頭針別在身上。我穿著紙衣服,站在街邊,面前擺個帽子,就開始營業了。為了配合時裝的色系,我撲了厚厚的粉,畫了個類似日本藝伎的妝。看我造型奇特、創意新穎,不一會兒路人就開始熱情地投硬幣紙幣。我腰裡別著MP3,耳朵裡塞著耳機聽英文歌,一個姿勢擺累了就換另一種。在路邊站了兩小時後,我有了26英鎊55便士的收入。
在英國人眼裡,任何與創作有關的行為,都被視為藝術。我用油彩在臉上畫出京劇臉譜,有錢收;拎一桶水,用海綿做的毛筆在人行道上寫書法,有錢收;搬一張椅子,替路過的人畫肖像,也有錢收…每天抽出兩個小時,琢磨個點子,總能有幾十英鎊的收入。這些錢足夠我每日的開銷,也讓我在英國的日子漸漸不那麼拮据了。
除了「賣藝」,我還「賣身」—打羽毛球給我帶來了更高的收入。 在英國,人工費非常昂貴。我找了一家俱樂部,跟駐場教練打了一場球,再跟老闆談談,就成了俱樂部的兼職陪練。每小時80英鎊,老闆收取20英鎊的管理費,我自己淨賺60英鎊。每周大概陪練15小時,收入900英鎊—正好解決了房租和上語言班的費用。
就這樣,到倫敦一個月後,我就從吃老本變成了自給自足。這種自給自足不僅給了我安定的生活,還讓我變得更加自信。
來到倫敦4個月後,我接到一個陌生電話,是韋恩斯坦兄弟電影公司總裁Bey Logan打來的,說想初步接觸一下,看看有沒有合作的可能。
一個星期後,當我正裹著一次性桌布改造的「時裝」在街邊表演行為藝術時,Bey Logan笑眯眯地出現在我面前。他稱讚我極具創意和美感,我們進行了第一次簡單的交流。讓我最開心的不是他的誇讚,而是我可以很流利地用英語與他溝通。我們聊了一刻鐘,然後Bey Logan邀請我一起吃晚餐。約好晚餐的時間地點後,他離開時,在我的帽子裡擱了一張100歐元的紙幣。他說,作為合作夥伴,他請我吃晚餐;作為路人,他為我的行為藝術買單。
做街頭藝人和羽毛球陪練終歸是賺小錢,我覺得我的才幹不止於此,所以,我將目光瞄向了我的老本行—專業模特兒。
因為有Bey Logan的引薦,我認識了英國本土的影視界資深人士,通過他們結識了一批在英國有名的化妝師、形象設計師,最終聯繫上了每年都與「倫敦時裝設計周」有固定合作的服裝設計師加雷。 我告訴加雷,我曾是專業模特兒,有豐富的舞臺經驗,而且我有著他麾下別的模特兒不具備的東方神韻與氣質。我把自己的寫真帶給他看,我相信那種側面特寫、嘴唇鮮紅的老上海風韻,足以打動任何設計師。
我成功了,2008年的「倫敦時裝設計周」上,我成了加雷的「御用模特兒」。我穿著他最新設計的哥德式面罩時裝,走上了時裝發布會的T台。我沒有經紀人,價碼是我親自跟加雷敲定的。我做了一周的模特兒,拿到的薪水是2萬歐元。
加雷對我非常滿意,在他的幫助下,我先後認識了眾多國際一線品牌的設計師。
正當我為前途做著樂觀規畫時,我接到了來自香港的電話。因為「優才」計畫,我獲得了香港居民身分證,港方邀請我前去發展。
在香港迎接我的,是與張學友合作新片《月滿軒尼詩》的合約。準備出演新片時,我不得不再次去補語言課,因為我的粵語很爛。我覺得,在一個新環境要想獲得良好的發展,與人溝通必不可少。
身邊的人都講粵語,我改變不了這個環境,就只能去適應環境,因為無論在什麼時候,都是適者生存,人只有融入環境,才能走得更遠。在這競爭的環境中,如何脫穎而出,全看自己的心態,因為隨時隨地都有人在給你打分數,觀眾看著你,經紀人看著你,朋友看著你,同事看著你,小孩看著你,父母看著你,最重要的是你怎麼看自己。若是你總是活在象牙塔裡自哀自憐,不肯認清事實,不努力改善自己的缺點、彌補自己的不足,終會被淘汰。
2011-12-02 07:59:22
阿楨
吸收中共人員 國安局美人計成少敗多【聯合晚報╱記者洪哲政2011.06.26

據權威消息管道透露,我國安單位透過各式管道,從事吸收中共駐外使領人員的工作,從未間斷,主戰場都在兩岸之外的第三地,且以中南美洲為主,但成少敗多。近年就有國安單位在中南美洲,試圖透過來自中國大陸美豔女華僑,吸收中國總領事,但會面後反遭對方試圖吸收,這名積極的國安幹部立即向國內自白,調回冷凍看管。
在程念慈與凱德磊事件後,國安單位從事情報工作,在技巧上多要求透過所吸收的下線或白手套從事,避免由國安駐外人員親上火線,開闢安全走廊加大迴旋空間,以避免被誘出失事。在國安局、軍情局都避免派員透過特種交通,前往防範嚴密的中國大陸本土,多以台商身份掩護前往,藉由酬酢吸收,但風險太大,兩岸之外的第三地成為主戰場。
由於我國邦交國多在中南美洲,在中國大陸積極投入當地設點的情況下,兩岸情報人員交手的故事,在國內情報圈中多有所聞。我方1位情報人員就在多明尼加,在我駐館附近的餃子館餐廳中,吸收到一位來自大陸的美豔女僑,並從這個管道牽線,求見中共駐當地的總領事,擬定吸收計畫。
但雙方會面後,該名中共外交人員非但沒有答應為我方從情蒐,反過來當面要求吸收該名國安人員,我方當場敗退,該名國安人員立即致電回國自白,遭到調回。 國安單位檢討,該名女僑是突然出現在餃子館,自稱是餐廳老闆的女兒,但該餐廳負責人抵該國已10餘年,何以憑空冒出一個女兒?且該名女子穿著作風大膽,對我方上門消費的駐館人員尤其熱絡,研判該名女僑是中共所佈情報人員,我方國安人員反遭吸收。該人員從事此一吸收並未報備,調回看管。
2012-10-23 12:57:09
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金人慶疑中台灣特工美人計【聯合報2011.06.27

根據維基解密網站公布的美國外交密電,中國前財政部長金人慶二○○七年八月突然以「私人理由」辭職,與他涉及性醜聞有關,他與幾位高官共用一位情婦,而中共調查人員認為這位情婦可能是台灣特工,中了美人計。
美國駐上海領事館二○○七年九月發回國務院一封以「與敵人共枕」為題的電文,電文稱,金人慶透過中石化前董事長陳同海的介紹,認識這位情婦,而與江澤民和曾慶紅關係密切的陳同海,也與這位關係複雜的交際花有染,這名女子還和幾位高官有曖昧關係,包括一名現職的中共正部級官員。
根據電文,這名女子自稱是「為中國軍方情報部門工作」,但中共調查人員認為她是台灣特工。
美國廣播公司(ABC)報導,當年金人慶去職時,香港媒體就傳出他與另外幾位高官「共享」一名情婦,因此毀了大好仕途。但維基解密網站本月公布的美國密電,為這件性醜聞增添了國際陰謀和間諜色彩,調查人員認為,這名情婦不是單純的交際花,而是台灣專業間諜。
【記者王光慈/台北報導】維基解密網站指中國大陸前財政部長金人慶二○○七年「閃辭」原因,可能是中了台灣情報特工的「美人計」。對此國安局表示,凡涉及情報工作的業務都「不便評論」。
美國國務院根據既定政策,絕口不談維基解密公開的電文真偽,中國和台灣派駐美國的代表也不予置評。

兩岸諜對諜 美女俊男都是計【中央社 2011.06.26

2004年間美國爆發「凱德磊」案,當時凱德磊因被控任職國務院主管中國事務之際,與台灣國安局派駐華府的女情報員發生感情,進而將政府機密文件外洩。凱德磊事後也被美方判刑,當時在美台兩地都引起矚目。
日本外務省2006年公開披露一起日本外交官自殺內幕,據日方掌握的資料,日本駐上海總領事館一名館員2005年自殺,是因與一不明女子有風流韻事後,發現遭中國大陸情治人員設下美人計,脅迫交出機密情報,那名日本館員因不願出賣國家,只好選擇自殺。
熟悉情報圈人士表示,特工美人計在兩岸乃至國際諜報戰,都時有所聞,甚至「美男計」也所在多有。
熟悉情報圈人士說,約在2000年政黨輪替不久,當時情報圈流傳台灣諜報機關曾盯上一名大陸某政要在美國留學的女兒,並派出一名俊美的男子赴美與之交往,女方迅速墜入愛河,後來男方要求女方幫他竊取大陸機密情報,女方也答應扮台諜,後來全案被大陸國家安全機關破獲。

中英間諜大戰 嚴防美色【中央社 2011.06.26

雖然冷戰已經結束,英國軍情五處(MI5)仍繼續因應來自中國間諜活動的威脅。
根據英國「每日電訊報」(Daily Telegraph)報導,軍情五處負責人艾萬斯(Jonathan Evans)特別點名中國,因為中國「頑固地嘗試」對英國進行諜報活動。他說,中國「持續投入大量時間與精力,嘗試竊取我們關於民用及軍事計畫的敏感科技,還想獲得政治、經濟的情報,造成我國的損失」。
軍情五處相信中國政府「是英國面臨的最重大間諜威脅之一」。
軍情五處的「國家基礎設施防護中心」(CPNI)去年提出14頁的報告,描述中國如何透過協同駭客行動攻擊英國的國防、能源、通訊與製造業者。
位於英國政府通訊總部(GCHQ)的英國網路安全辦公室(Office of Cyber Security)和網路安全行動中心(Cyber Security Operations Centre)指出,中國駭客不斷嘗試入侵政府部門和私營公司電腦。
中國上週在長沙湖南大學校園中開設了第8所國家情報學院。今年1月以來,中國已分別在北京、上海、西安、青島及哈爾濱開設類似的間諜訓練學院。
與此同時,西方世界越來越擔心中國收集情報的規模和範圍。
今年2月,據稱中國曾設法入侵英國外交部的內部通訊網路。
不過,目前為止,據信中國對外國的間諜活動主要由學者和學生負責執行,他們被送往外國短暫停留。
新成立的情報學院,目的是改變和現代化中國情報機構,培育受過最新資料收集和分析方法訓練的間諜。每所情報學院每年都精挑細選,最後約招收30至50名大學生。
然而,國家基礎設施防護中心認為中國的野心不只如此,該中心宣稱中國特務嘗試和英國重要公司的員工培養「長期關係」,並稱「我們知道,中國情報機構也會利用他人的弱點,像是性關係和非法活動等進行施壓,迫使對方合作。」
該中心也警告,諸如外國人常造訪的北京和上海等很多中國大城市 ,旅館房間都很可能被安裝竊聽器,而且房客離開時,房間很有可能遭到搜索。
間諜活動的受害人包括英國前首相布朗(GordonBrown)的幕僚,3年前他掉入疑似中國情報人員的美人計陷阱,據信他的黑莓機(Blackberry)在上海旅館舞廳被主動接近他的中國女間諜偷走。
2012-10-23 12:57:38
阿楨
《燕子部隊:扭轉乾坤的女間諜實錄》(達觀出版 2011)

目錄
艾瑪.漢彌爾頓──Emma Hamilton:抵得上一支部隊的交際花
瑪塔.哈里──Mata Hari:史上最出名的諜報女王
馬爾塔.瑞秋──Martha Richard:間諜王國的「百靈鳥」
瑪麗──Mary:她倒在情人的槍口下
辛西雅(貝蒂.索普)──Cynthia or Betty Thorpe「改變戰爭過程」的女間諜
約瑟芬.巴特勒──Josephine Butler邱吉爾直接指揮的女間諜
川島芳子──Kawashima Yoshiko「東方魔女」禍害中國
  前言
  兩千年前,埃及女王克莉奧佩特拉對一代梟雄尤利烏斯.凱撒說過一句話:「秘密戰爭不能沒有女人,除非這個世界只剩下男人。」
  克莉奧佩特拉喜歡危言聳聽,但是這一次,她卻沒有誇大事實。女性從事間諜活動的歷史,可以說是源遠流長。在西方間諜歷史的教材中,被稱為「世界上第一個女間諜」的人,是一個叫做娣萊拉(Delilah)的女人。這個女人在西元前十世紀的時候,就首創原始而犀利的諜報武器──火熱而柔軟的胴體,以至於現在西方間諜學校的教材中,還稱她為「將女人的性功能融合為諜報技能的催化劑」。由此可見,女性在擔任間諜的時候所不可替代的地位,確實是源遠流長。
  從古到今,在令人神魂顛倒的間諜戰中,由於女性的參與,被塗上一層神秘的色彩。在她們之中,有寡廉鮮恥的蕩婦,也有志趣高尚的英雄。
  在國際間諜組織中,情治人員經常將從事間諜活動的女間諜稱為「燕子」。自從有間諜以來,女間諜一直是非常活躍的族群,她們真的像燕子一樣,在世界各地飛來飛去。她們用鮮豔的笑靨和豐腴的肉體,攻下一道又一道的堅固防線,獲取一個又一個的重要情報。許多人誤以為間諜都是行蹤不定的神秘人物,其實不然。在很多時候,竊取情報的間諜,正好就是那些很少被人注意的溫柔女性。她們的拿手好戲,就是女性的魅力及其誘人的肉體,這也是目前受到西方國家所重視的「性諜報術」。西方國家的諜報機關,都設有專門的學校來訓練女間諜的行為,讓她們用自己的肉體去設置一個又一個的色情陷阱,並且攻克一個又一個的情報堡壘。
  本書以紀實的手法,對許多女間諜的故事進行細緻的描繪,既有趣味性,又有知識性,以此讓讀者對女間諜產生好奇和興趣。
2012-10-23 12:59:48
阿楨
聽風者 短評

  很失望。劇本硬傷:1、女主角在高潮戲前O了,2、大高潮男主角缺席。前三分之二雖不夠緊致,總算還有微妙感情戲和惹人疼愛的周公子,後面戲劇張力完全垮掉,故事走偏。結尾,俯首甘為主流意識形態的孺子牛,我就不說啥了,讓一個複明的瞎子自殘,把它作情緒高潮……我不痛快。
  《聽風者》是諜戰戲,但打動我的,卻是一個男人的癡情。為了心愛的人,他可以由一個小混混努力學習從而轉變成一個合格甚至優秀的特工,他甚至可以為了給她報仇而自毀雙目!我不知她的死是毀滅還是成全,我只知道,在聽風者何兵(梁朝偉飾)的心裡和耳畔,致死都不會忘記她的呼吸和輕笑。
  還不錯。最大的問題是沒有一個明顯的高潮。
  來,讓我們跟著主人公的節奏,在主旋律的音樂伴奏下,勇敢滴自戳雙目。
  年度最佳華語電影!國共諜戰首次香港製造,主旋律的聲音降到最低;解放初依然洋場做派的上海,讓鬥爭少了黑白分明的乏味。第一次覺得周迅好看,再一次驚歎梁朝偉的演技。不需華麗的動作和詭譎的劇情,讓整個影院窒息的魔力,盡在眼角眉間
  配樂很不錯!迅哥兒演的非常好,交際花的那一段兒真讓我覺著尤其的像,後面的情感也掌握的很合適。Tony帥哭了不解釋,蒙著眼睛還要工作害死學寧還自戳雙目真是給我感動哭了。范曉萱不濃妝真清新,王學兵也說得過去。最後,雖然也有邏輯上的失誤和槽點但像我這種偉仔迅哥兒腦殘粉兒必須給五星啊!
  沒高潮應該是故意,最後的平行蒙太奇把梁朝偉的角色捧成一個儒俠,運籌帷幄決勝千里,再配合無名墓碑,都是說的幕後英雄。片子結尾帶出些傷感和文藝氣,不屬於那種緊張抓人的諜戰片。這版阿兵有痞氣,講的是角色的成長,難得主旋律的背景這麼不紅不正,
  其實是三星半,主要是後半截的故事節奏忽然拖慢了。不過,平心而論,這種題材能拍成這樣,大家都不容易。
  改編得有點小失控,梁朝偉被過度神話,入局前神話其技藝,入局後神話其品格,前後轉型沒有塑造過程,似乎導演也沒想過這個問題。範曉萱鋪墊那麼多,只為當大號龍套。破“重慶”集團的情節也是不著重點,有情無理,渲染半天好像只為周迅犧牲用。
  最近看的兩個國產片都還不錯, 回歸到講故事的本質。
http://movie.douban.com/subject/6041191/comments
2013-02-13 08:59:14
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聽風者:眼盲心盲情盲

做為一部諜報片,麥兆輝、莊文強攜手編導的《聽風者》,場面看似不小,實質只是虛幌一招的空殼,欠缺懸疑,亦欠缺敘事魅力;做為一部愛情電影,《聽風者》點觸到諜報人員身不由己的唏噓無奈,卻用眼睛回報了愛情,踩踏了婚姻。
  《聽風者》的第一個愛情趣味在於究竟誰負了誰?
張學寧從來不知郭興中的真實身份,五年的追求時光,用釣魚技倆來操縱愛情,是情場老手才會玩的把戲,收放之間,似有意,若無情,釣足了對方胃口,但在最後攤牌時分,郭興中不肯配合,於是張學寧就斷然滅口,為了任務,小愛不足掛心,但是她卻曾經享受過對方的熱情追求,所以臨行之際,還是多看了中刀躺在地上的昔日愛人一眼,無奈,卻也終需一別。
  《聽風者》的高妙就在於郭興中其實沒死,他用苦肉計掩蓋了真相,掩護了逃亡,而且擢升為701的領導「老鬼」,成為張學寧的頂頭上司。驟然發覺真相,張學寧就算表面故做鎮定,內心卻是波濤洶湧,畢竟,赫然發覺自己才是魚餌,從來不是釣魚的人,自以為是的邏輯全然改寫,心驚的何只是組織神秘?當然還包括那段若有似無的感情,究竟眉來眼去,甚至匆匆一吻,只是任務假象?還是別有私情空間?然而,這個生命價值的問號,在主從關係確立明白後,就再也無置喙空間了。
  曖昧的惆悵,永遠得不到答案的模稜兩可,既訴說著愛情的苦澀,也難免有著餘韻回甘的輕歎,麥兆輝、莊文強讓張學寧護送何兵搭火車,前往701基地時,在火車規則起伏的律動下,訓練有素的情報員同樣有了神思恍惚的時刻,想起了自己曾經有過的那一吻,還有那一刀,都是她發動的,愛情與工作的決裂或者矛盾,形成了情報員最不足以與外人道的心緒,一切只能留待夢中咀嚼與回味,《聽風者》就因為掌握到這份模糊的註解與體會,讓張學寧的心境頓時比《色.誡》的王佳芝有了更寬廣的層次了。
  至於郭興中把一切藏在眉宇中,最後只能把資料與照片全都拋進火爐中的沈默哀悼,準確符合了情報員只有大我,不容私欲的憾痛,王學兵的表演實為《聽風者》的眾家明星中最精準而貼切的詮釋了。
  《聽風者》的第二個愛情趣味在於選擇。
因為張學寧的識貨與護航,原本只是江湖打滾的小混混何兵有了新生,也因而對張學寧有了黏纏與愛慕,這是近水樓台的情緣,亦有著人生知遇的感歎。王牌情報員與頭號解碼員,看似絕配,卻也很難在動亂的大時代之中有結果,了然於心的張學寧於是透過飯局安排相親,卻遭何兵促狹搞破壞,這種無賴扯皮其實是亦是一種求愛表現,但終究只是閒散小調,難成篇章,只能由萍水相逢,卻是有緣的沈靜(范曉宣飾演)來承擔,而且還把沈靜的身份與台灣首任調查局長沈之岳的女兒(本名為沈淨崎)做了連結,使得政治上永遠承擔著父親包袱的沈靜,終於還是只能成為何兵身旁的女人。
  《聽風者》對沈靜的角色,除了父系背景的牽累外,少了內心挖探,以致於她在愛情的競賽上始終處於下風,只能承接,無法逆轉張學寧(從婚姻到眼睛視力皆然)的優賣,甚至在何兵恢復視力的那一刻,用「比春嬌還美」形容張學寧的倩影時,沈靜才第一回知道丈夫心中一直有個「春嬌出浴」的美麗記憶,面對張學寧的微笑以對,沈靜對枕邊人的心緒掌握,明顯瞠乎其後。
  更慘的是,何兵接受視力手術的理由是不想讓妻子嫁給一個瞎子,但卻在自己的失誤害死了張學寧之後,毅然弄瞎雙眼,想要因此恢復超敏聽力,為張學寧復仇。他的憤怒與癡情讓人動容,但是弄瞎雙眼的義薄雲天,不也另含有為愛人復仇的死志決念?他的選擇說明自己心中的最愛,卻沒有想過妻子的感受。對一個女人的多情,不也是對另一個女人的薄情?何兵的選擇何其深情,又何其絕情?
  其實,編導可以不必處理得這麼粗糙的,就在何兵下定決心自殘雙眼之前,在那個下著大雨的午後(滴落的雨聲,該是呼應著他的心聲),如果安排他親自下廚(一如他盲眼時可以那麼自在地為了張學寧下廚),而非坐在椅子上含笑看著沈靜下廚,他的勞動回報,不就多了回報知已的細緻?
  然而,《聽風者》最要命的缺憾卻在於諜報細節上的閃失。
張學寧都已升格做了老鬼,卻犯下幾件致命錯誤:羅三耳現身牌局時,她沒有預做防患;都已化身成為局長乾女兒時,卻公然在飯店大廳中與部屬喝咖啡;至於在牌局上失手現出碼條(不論是有意或者無意,都只會敗洩身份與動機,害自己陷入「重慶」落跑或者「重慶」直接反撲的危機之中。
  更不堪的是重慶既然得手了,豈不知有鳥獸散的必要?難道不怕701收網報復?何以還敢公然出現在空軍建軍大會,進行另一場爆破任務?把敵人當成笨蛋,自己才是大笨蛋,不幸的是,《聽風者》的兩派人馬都禁不起細節推敲,把觀眾當成笨蛋,又如何期待感動與共鳴呢?
http://4bluestones.biz/mtblog/2012/09/post-2530.html
2013-02-13 09:07:28
圖博館
色誘情報員 英國指控中國美人計 2015年11月03日

習近平10月訪問英國構建雙方戰略夥伴關係之際,英國情報機關卻向首相卡麥隆報告,指中國間諜利用「美人計」色誘英國軍情六處(MI6)情報員,從他們口中套取機密,當中與中國和香港關係密切的前MI6人員,更是中方重點「狩獵」的目標。並指中國間諜的威脅超過恐怖組織伊斯蘭國(ISIS)。
英國《鏡報》等媒體指稱,中國大陸部署「數以百計美女」引誘前MI6情報人員發生關係,套取英方機密,如對方不中計,就會施以恐嚇手段。
英國情報主管已將此情況向卡麥隆匯報,他更形容中國的女諜對英國國家安全的威脅,更甚於極端伊斯蘭組織ISIS。
英國軍情六處(MI6)是英國對外的情報機構,於1909年成立,負責在海外進行間諜工作。在20世紀30-40年代,它被公認為世界上效能最高的情報機構。英國的新聞報導極少透露MI6的工作情況和與該部門有關聯的新聞。因為該局有權根據政府保密法審查與其工作相關的新聞,這次「美人計」新聞報導極可能是軍情六處主導,意在強化對中國大陸反情報偵搜工作。
而風靡全球的諜戰電影--007系列電影就是以英國軍情六處為主要題材拍攝,007是劇中男主角詹姆斯·邦德的代號,他冷酷但多情,機智且勇敢,總能在最危難時化險為夷,也總能邂逅美女來段浪漫愛情,這是007精彩劇情被廣大影迷熱愛原因之一。反諷的是,詹姆斯·邦德邂逅美女劇情在今日MI6眼中成為機密外洩隱憂所在。
  回應
怕熱就不要進廚房
英國女人個個肥,生活習慣不好,且很少好看的。
這只能怪詹母師彭德太花心了!那能怪人家?
2015-11-03 11:39:59
圖博館
諜影重重,警報聲聲:不要小看臺灣間諜對我們的危害

2018-9-15晚間開始,中央電視臺連續批露多起令人震驚的臺灣間諜案,這些案件是國家安全機關開展的“2018-雷霆”專項行動的一部份。該行動已破獲百余起臺灣間諜案,抓獲涉案人員一百余名。
我又想起“臺灣特務”這個熟悉而陌生的詞彙,它在提醒著每一位大陸公民:維護國家安全,人人有責。
熟悉,對於70後80後,還有更早年代出生的人來說,“臺灣特務”是最熟悉不過的詞彙之一,電影,電視,連環畫,順口溜都有其身影。
  陌生,對於90後,00後來說,這個詞已經從現代媒體平臺上消失了。
這種變化,反映了大陸對台政策的變化:專注經濟建設,淡化敵對情緒,讓兩岸民眾能在一個寬鬆和平的環境裡,進行文化交流,商業貿易,招商引資等活動。
“臺灣特務”這個詞雖然消失了,然而臺灣當局在大陸的間諜活動卻沒有停止,反而有變本加厲之勢。
  中央電視臺以專題報導形式披露間諜案後,起到了兩個效果:
一,提醒大陸各行各業的民眾,間諜就在我們身邊。每個人都要有警惕之心,等到被臺灣間諜拉下水時,就悔之莫及了。
二,震懾臺灣當局,它們的陰謀伎倆不是我們不知道,而是希望它們收手。
潛臺詞就是和平統一並非唯一手段,大陸既有菩薩心腸,也有霹靂手段。“2018-雷霆”行動,字面上就已經表明了這種決心。
  這個蛇蠍毒婦,許莉婷,41歲,台軍情部門間諜。用金錢和肉體(我實在無法用美色來形容),活生生毀掉了一個大陸青年大學生的前程。
徐韻媛,1980年8月出生化名徐子晴。她的身份,手段,目標比上一位元更加複雜,被她拉下水的大陸學生有十余人,還通過第三者將大陸官員黃某發展成其線人。
作為間諜,她們的身份總會讓你難以與間諜行業聯繫起來,一會是淡江大學博士,一會是觀光導遊、公益志願者等等。
2018-09-20 08:54:56
圖博館
除了面對面拉攏策反之外,網路也是臺灣間諜發展下線的重要平臺。
今天下午,廣東省國家安全機披露,廣東三名男子2017年被臺灣間諜通過網路招募,向臺灣間諜提供軍事設施和重點民用工程涉密資料,被檢方提起公訴。
他們的職業有酒店服務生,電腦公司打包工,船廠工人,也就是說,不要以為你不在涉密單位工作,就不會成為臺灣間諜的目標。
臺灣情報人員利用微信,QQ等網路社交平臺,以兼職賺外快為誘餌,十分容易地就將他們發展成眼線,讓他們用智慧手機和紙筆對廣州長洲島各大碼頭軍艦停靠等情況進行記錄。
長達7公里的黃埔大橋,是他們的偵察重點,另外還有火車站和水電站,以及某些國際大型會議的安保情況。
拿到情報後,再用網路特殊管道發送給主子,換取二萬到九萬元不等的報酬。
好多網友對情報洩露的危害性認識不足,雖然事件挺刺激,但看不出情報有什麼作用?
  以黃埔大橋來說,它的地形地貌,基礎設施的外觀和內部結構、功能發揮、周邊駐軍等實地情況。被臺灣收集後有什麼用?
在特殊時期,特務們會不擇手段將其炸毀,還有水電站,水壩,發電廠等與民生息息相關的設施。
舉個例子,2013年9月,某北美大國三名外交官(特工)曾潛入委內瑞拉的玻利瓦爾省州,與當地線人一道企圖炸毀這裡的水電廠,結果被挫敗。
其目的就是進一步加劇委內瑞拉國內困境,實現其政治目標。
廣東安全部門公佈的這些敗類們,為了區區幾萬元報酬,直接威脅著廣東人民的生命和財產安全,對國家來說,損失可能是幾億,幾十億,而且會引發社會恐慌和動盪。
對於被臺灣情報機關策反的“線人”,根本沒有必要同情,一切皆是咎於自取。
  再說臺灣方面的情報竊取特點:
一,長期性。
二,一貫性。
三,敵對性。
如果我們放鬆警惕會如何?當民用設施都成為預設攻擊目標時,再不增強防諜意識,我們每一個人都有可能是受害者。
  有的人說大陸是不是緊張過度?有這麼嚴重嗎?
關於這個問題,他們可以去問問美國,澳大利亞等國家對中國通信企業的態度,以“國家安全”為由強行阻礙正常的商業貿易。
2018-09-20 08:56:05
圖博館
不是我們緊張過度,恰恰相反是有的國家變得神經質了。
臺灣省是中國的一部份,由於歷史原因,還未真正統一,臺灣成了某些國家眼中的遏制中國的工具。所以國際風雲變幻,又影響著台海局勢。
中國大陸的防諜,反諜任務,仍然任重道遠,安全形勢不容盲目樂觀。
天上有各種衛星在盯著我們的一舉一動,連我們的日常通訊紀錄都可能被保存在北美的某個基地裡,某國全球監聽計畫大家又不是不知道,斯諾登瞭解下。
科技情報之外,最重要的就是人力情報,自古未變。由於人種,語言的限制,西方情報人員對中國直接滲透並不容易,
臺灣省情報機關卻有先天優勢,作為同文同種的中國人,再戴上“學者”“博士”“公益人士”的面具,它們的人力情報收集能力,要遠遠強於西方人。
民進黨當局在“台獨”之路上愈加瘋狂,不斷煽動島內對祖國大陸的敵意,同時,破壞祖國大陸的安全,也是它們的主要目的。
除了竊取情服,間諜任務還有輿論戰,以前叫“心戰”,無非是將當年半夜三更貼反動標語的手段,變成網路文章而已。
如果大陸網友喪失警惕,很容易被它們的宣傳所蠱惑。思想決定行動,輿論上的殺傷力,不亞於炸毀水電站。
我們和平很久了,有燈紅酒綠,有歌舞昇平,然而看看整個世界,其實哪有什麼歲月靜好,不過是有人替你負重前行。
自首吧,那些苟延殘喘的線人們,你們的一生將是:被收買,被利用,被控制,被毀滅。
諜戰無聲,這是一條秘密戰線,在《新聞聯播》上公諸於眾,說明我們有信心挫敗一切魑魅魍魎的陰謀,來多少就消滅多少。
2018-09-20 08:57:11
阿楨
維基解密創辦人亞桑傑躲7年被捕 美國要求引渡 2019-04-12 聯合報

躲進厄瓜多駐倫敦大使館接受庇護近七年的「維基解密」創辦人亞桑傑,因厄瓜多總統莫雷諾下令撤銷其庇護,十一日在使館內被捕。倫敦警方表示,使館主動讓警方入內逮捕亞桑傑,美國已要求引渡。
頭髮和落腮鬍皆已灰白的亞桑傑雙手上銬,看起來虛弱且情緒激動。七名壯漢將他抬出厄瓜多使館時,他口中不斷喊著「你們不可以這麼做」。亞桑傑的支持者趕往使館外抗議,指責厄瓜多屈服美國壓力而背叛。
美國司法部已宣佈起訴亞桑傑,指他協助美軍士兵曼寧自軍方電腦竊取機密,最重可判處五年有期徒刑。維基解密在官方推特指控厄瓜多中止庇護,已違反國際法。
四十七歲的亞桑傑為澳洲籍,二○○六年創辦維基解密,專門公開機密檔,二○一○年曾公佈逾廿五萬筆美國外交電文,暴露美方官員批評外國元首、關注議題及政治運作等內幕。
這批電文是曼寧從電腦系統取得交給維基解密。曼寧被判刑卅五年,坐牢近七年後獲減刑出獄。
曾經獲得維基解密協助逃亡的美國國安局前雇員史諾登,聽聞亞桑傑被捕後說:「這是新聞自由的黑暗時刻」。
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2019-04-12 08:57:45
阿楨
匿名錄音曝光!劉強東“明州案”涉事女生向律師索賠 2019-04-23 觀察者網

據南方都市報2019-04-23報導,22日,一段劉強東與一女子共同步入公寓的視頻在網上流傳,女方舉止親密主動邀請劉強東進入”。此前,南都記者收到匿名郵件稱,有劉強東代理律師與女方當事人的談判錄音。根據錄音內容,一名女性自我介紹稱是Caplan&Tamburino律師事務所的律師Jill Brisbois,另一名女性在對話中向對方確認其委託人的姓名是“LIUQIANGDONG”。“你可以告訴他,他可以給我一筆錢,我還需要他的道歉, 否則我就會去法院提起訴訟。”
  回應
先要錢再說道歉,已經很明顯是仙人跳了
該律師的說法沒啥問題,很專業。那個女的也很專業,是個仙人跳的老手

疑似劉強東涉性侵案視頻:女方挽手引路 2019-04-22 觀察者網

在女方提出5萬美元民事訴訟及起訴書全文被曝光後,2019-04-22下3點左右,微博帳號@明州事記 突然發佈兩段視頻,文案分別為“劉強東明州案晚宴視頻曝光,女方未醉酒主動跟隨”,以及“仙人跳實錘?明州案公寓視頻曝光,女方舉止親密主動邀請劉強東進入”,引發眾多網友關注。
受性侵風波的影響,劉強東和京東去年都經受了一次空前的危機。受性侵傳聞影響,京東股價短短幾天一度從31.3美元下跌到25.9美元,跌幅超過17%。此外,由於該事件不斷發酵,加上整體美股大盤不好,京東市值曾在三個月內一度跌去將近一半。
淘汰10%高管,一個月走了3個CXO,推995工作制,取消京東快遞員底薪……今年春節前後,京東上下進行大調整。但資本市場對於目前發生在京東內部的劇烈震盪,倒是看得很淡定,其中不乏機構願意相信“大亂大治”的道理。
最近四個多月,京東開始逐步回檔,最高曾漲至31.62美元/股。
  回應
圍堵華為失敗還不死心,美國又出“軟招”
這波仙人跳高啊,先是起訴加撤銷收割一把股市,反手又把京東打跛要裁員,現在一個民事訴訟不知道會不會又在股市收割一波。這麼騷的操作應該不是那個女主個人想出來,不知道幕後老闆是不是CIA。
記得剛剛出事的時候一大波自媒體給強東扣帽子,給“被強姦“的”弱女子“洗白。稍微正常點的人一看就覺得不對勁,奈何人家水軍強大,直接把你嘴封死。
2019-04-24 09:00:00
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