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2007-05-23 06:33:57 | 人氣(3,036) | 回應(64) | 上一篇 | 下一篇

《中國動畫電影史》

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一般《中國電影史》偏重文藝劇情片之介紹,故繼前評《中國武俠電影史》,再從《百年中國電影研究書系》中,選評《中國動畫電影史》。

《中國動畫電影史》大概是所有《中國電影類型史》中最易寫的,只要看過坊間的《中國水墨動畫全集》光碟,便可掌握中國動畫的重要電影,。

看易寫難,不然比較一下前評《中國水墨動畫全集》和本評《中國動畫電影史》的以下部分章節便可知。

第一章 萬氏兄弟與中國動畫電影的起步(1922—1948)。二、中國第一部動畫片《大鬧畫室》的誕生。三、以動畫片創作參加抗日救亡運動。四、中國第一部有聲動畫短片《駱駝獻舞》。五、中國第一部動畫長片《鐵扇公主》
第二章 新中國動畫電影的誕生及快速成長(1947—1956)。二、從東北到上海。三、動畫電影事業的迅速成長。四、《神筆》和《驕傲的將軍》:開啟民族風格之路。
第三章 中國動畫電影民族風格的張揚(1957—l966)。二、民族風格形成,動畫樣式大大增加。三、《大鬧天宮》——中國民族風格動畫的里程碑
第四章 文化大革命時期的動畫電影(1966年—1976年)
第五章 再度繁榮的新時期(1977—1986)
第六章 外來動畫的衝擊與國產動畫的機遇(1987—2005)。三、表現內容大大拓展。四、影院動畫長片製作增加。六、《寶蓮燈》:新時期影院動畫的探索
第七章 回顧與總結。一、中國動畫的題材選擇。二、民族化風格的成功探索。三、現狀與思考。附錄一、 中國動畫電影國內獲獎情況。附錄二 、中國動畫電影國際獲獎情況。
「中國水墨動畫」的確很有特色,但面對外來動畫的衝擊,更突顯了「長期以來,中國一直把動畫電影稱為『美術電影』,動畫電影的主要生產基地──上海美術電影製片廠──也是以『美術』而不是以『動畫』命名的……片面強調『畫』而輕視了『動』……這種命名方式也折射出中國動畫電影的潛在問題,盡管在國際上享有『中國學派』的美譽,但中國動畫電影卻普遍存在著電影思惟和電影語言相對薄弱的特點。」(p.3)
 
大陸國際動漫節 台灣館大一倍【聯合報 2011.04.28 
 
第七屆中國國際動漫節今天在杭州開幕,六天展期中,14家台灣動漫業者攜近3000種動漫產品將創造約2000萬元台幣的商機。而風靡大陸的霹靂布袋戲將首次在動漫節以國語演出。
繼2008年及2010年後,中國國際動漫節第三次設立台灣館,展場面積並比去年擴增一倍多,並將舉辦「台北日」。
來自台灣的中華動漫出版同業協進會秘書長高世椿表示,這次台灣館共有52個攤位,占地約460平方米,遠超過去年的190平方米,規模為歷屆最大。包括尖端、東立、曼迪、木棉花、皮皮家族等14家台灣動漫業者將在動漫節展示2-3000種動漫產品。僅產品銷售就可創造1000至2000萬元台幣的商機。
高世椿指出,隨著大陸近年來對文創產業的投入以及對於智慧財產權關注度提升,大陸將成為台灣動漫業者的「大市場」。據了解,舉辦的六屆中國國際動漫節已創造336億元人民幣交易額,2010年動漫節成交總金額就達到106億元人民幣。
大陸市場巨大,以「動漫之都」為目標的杭州也頻頻向台灣動漫界招手。不僅吸引到賴聲川、蔡志忠、朱德庸等進駐,去年林懷民也在雷峰塔下完成了雲門舞集在大陸的首次室外公演。
在此次動漫節期間,還首次推出「台北日」,並攜手打造動漫雙城記高峰論壇。台灣動漫文化創意產業發展交流協會理事長陳治華指出,台灣動漫產業起步早,創意、海外管道等軟實力優於大陸,而大陸近年來力推文創產業,在政策、資金、技術等硬件方面極具優勢。
據了解,中國國際動漫節共54個國家和地區參展,美國迪士尼、日本集英社等知名企業均將亮相。 
 
動漫年產量“第一”的尷尬  2011-05-13  解放日報  
   
    中國動漫年產量達22萬分鐘,取代日本成為世界第一動漫生產大國,這是《中國動漫產業發展報告(2011)》日前出爐的消息。不過這個“第一”的消息如風過耳,業內業外都波瀾不驚。比起爭論和質疑,更悲慘的結局,莫過于無人問津,如此“第一”有些尷尬。
    說產量,我們遙遙領先,全國數百家動漫基地,每家出一個產品,數字也可以砸死人。可惜除了喜羊羊,這幾年叫得上口的國產動漫寥寥可數。論“有量無質”的原因,無非是老生常談的那幾條:創意不夠,資金不足,人才缺口。單獨看,每條都算不上理由。創意?網絡論壇裏奇思妙想的原創源源不絕。資金?作為重點扶持產業,國家和各地管理部門每年投入大量財力資助動漫發展。人才?只要看看全國每年有多少獨立動漫作品問世,就知道這一行永不缺少“熱血青年”。遺憾的是,三者相加,卻出不了響當當的作品。
    暑假未至,好萊塢動畫《裏約大冒險》先聲奪人,賺得盆滿缽滿;《功夫熊貓2》戛納上映後,即將奔赴中國影院,媒體長篇累牘宣傳,已將氣氛炒熱。可以想見,“熊貓大俠”歸來,票房飄紅之余,又是新一輪“為什麼”討論:為什麼外國人可以把中國原料拍得有滋有味,中國人卻不能?為什麼外國人能把動漫做得老少鹹宜,中國人卻不能?
    數字可以成事,也可以壞事。為什麼中國人不能,因為我們太看重“數字”。動漫熱了,有觀眾緣,有賺錢希望,便急匆匆投資、急匆匆制作、急匆匆上映、急匆匆想著回本。來不及推敲情節,硬生生把道理拗成大道理,來不及設計造型,畫面單調粗糙,別說吸引成年觀眾,連小朋友也看不下去。某地一部拿到2100萬元資助的30集動畫片,效果甚至不及報紙自制的倣真新聞短片,被網民稱為“慘不忍睹的‘曠世神作’”。斤斤計較于成本、收入、業績、各種灰色附加值,數字能造就動漫大國,卻不是強國。
 
青島動漫人才流失嚴重 一家公司跑掉11個總監  2011-05-14 半島都市報  
   
    “‘墻角’我們能挖來,人才我們也能‘淘’到,但就是留不住,往往幹個三五年後就走了。”5月12日,在青島市南區人社局舉辦的送人才服務企業行座談會上,創意100產業園內一家創意公司總經理董詮表達了對人才流失的無奈。記者調查獲悉,近幾年,隨著島城對動漫創意產業的扶持,該產業得到了快速發展,但由于產業環境還不成熟等原因,人才流失問題依然比較突出 。對此 ,業內人士認為,政府部門應該加大扶持力度。
    動漫創意人頻“出走”
    5月12日,青島市南區人社局在創意100產業園舉辦了人才服務企業行暨人才引進推介座談會。當天,園區有十幾家企業前來參加了會議。“我感覺最大的困難就是留不住人,尤其是中層的創意總監。”青島藍色光線數字視頻設計有限公司總經理董詮在發言時說,“我們培養的 11個創意總監先後辭職去了北京。”“我們公司也面臨人才中間斷層的問題。”青島瀛森創意規劃顧問有限公司規劃總監袁素表示。
    其實,不僅僅是創意100產業園內的企業面臨人才流失的尷尬,在島城其他動漫創意園區 ,也存在著這種現象。青島農業大學藝術與傳媒學院院長趙曉春此前在接受記者採訪時表示,目前島城動漫專業的畢業生每年有500人以上,但留在青島的只有1/3。
    待遇低產業環境不強
    剛畢業的學生經驗不足,企業可以培養,可培養後又遠走高飛了,再加上本來就難引來高端人才,自己培養的又流失了,時間一長,難怪島城會遭遇動漫創意人才瓶頸的尷尬。
    對此 ,董詮認為,這與青島動漫創意產業發展的整體大環境不強有很大關係,而由于整體環境弱,行業內從業人員的工資待遇就比較低,這就導致很多人才去了待遇更好的城市。“動漫創意產業從業人員一般比較年輕,還沒有成家,因此他們跳槽的成本很低,這也是很多人才可以大膽離開青島,去別的城市謀求發展的原因。”位于青島國際動漫遊戲產業園的漫視傳媒有限公司總經理王欣分析道。
    政府能否優先購買服務
    “我覺得政府可以採用購買服務的方式,跟企業簽約。”王欣說道。董詮也建議,政府和一些大企業可以考慮優先啟用他們的新技術,這樣隨著推廣他們的創意理念就能得到社會的認可,產業氛圍也會逐漸濃厚。產業氛圍濃了,不僅外地的人才會過來,流失的人才也會回來。
    “工資待遇低,人才留不住的問題,企業本身也需要好好思考一下。當然,政府部門也應該通過加強服務等方式,提升產業環境。”市南區人社局有關負責人表示,下一步他們將把轄區動漫創意企業的用人需求匯總起來,積極幫忙協助招攬人才。同時,將根據中長期人才發展規劃綱要,重點領域人才開發目錄以及人才發展資金等政策,加強對動漫創意產業的扶持力度。
 
中國動漫業發展:從“燒錢”到“掙錢”的突圍 2011-04-29 光明日報
 
第七屆中國國際動漫節4月28日晚在杭州開幕。7萬平方米的展廳內,跳動著形形色色可愛的動漫形象,讓人觸摸到當今中國動漫激情躍動的節律;300多家參展商,展示著最新的動漫作品,講述著自己從歷史時空中採擷的一段段傳奇故事,多姿多彩;數十萬動漫業內人士,活躍在展廳內外,分享著創業的喜悅與艱辛,尋找著合作的商機。  
  中國動漫業從一齣世就深陷“燒錢不掙錢”的怪圈,飽受“產量高品質低”的批評。第七屆中國國際動漫節上,動漫界人士談得最多的也是如何形成新的贏利模式,如何與傳統產業結合,如何對接國際動漫發展新趨勢——中國動漫業期待突圍。
  從“量”到“質”的突圍
  “我連續參加七屆杭州國際動漫節,感覺一屆比一屆好,中國國際動漫節與中國動漫業一起成長,現在越來越成熟。”上海炫動傳播動漫投資中心創作投資部製片人吳曉剛向記者道出他的參展感受。此次參展,上海炫動又帶來了最新出品的《勞拉的星星在中國》,這是中德頂尖動畫團隊精心創作的,連音樂也是由著名鋼琴家郎朗傾情演繹。
  年產22萬分鐘,中國動漫在短短的四五年已超過美、日、韓,成為當今世界第一動漫大國。尤其從2009年國家發佈的文化產業振興規劃中,把動漫列為重點發展的文化產業,各地動漫企業如雨後春筍般興起,目前已達6000多家。而已舉辦七屆的杭州國際動漫節,與中國動漫業一起成長,也經歷了前期的摸索,現在漸入佳境,為中國動漫界搭建了一個交流、交易的新平臺。
  “每年我們要收到50多個動漫節的參展邀請,但杭州國際動漫節是我們必來的,這裡是業內新老朋友的聚會,是尋找合作夥伴的平臺。”廈門青鳥動畫有限公司林愛武總經理十分珍惜參加動漫節的機會。鄂爾多斯東勝天風動漫影視有限公司董事長呂波陶對動漫節寄予厚望:“我們第一次來參加杭州國際動漫節,就是希望從這裡起步,把我們的大角牛動漫形象推向更廣闊的市場。”
  在動漫節場館,記者看到,中國動漫產品從最初對“量”的積累,到現在更注重“質”的提升,在國際上也屢獲大獎:《秦時明月》獲2011年法國戛納電視節亞州展映會最佳作品,《大鳥看世界》中的“樹有什麼用?”更獲得了2011年芝加哥國際電影節兒童電視節目類銀雨果獎……
  “中國人不要抱怨美國人用了熊貓、花木蘭等中國文化的題材,而要主動去發掘自己的傳統文化,借助動漫手段去與國際對話。我的美國團隊就很想做一部中國56個民族的動畫片。”前國際動畫學會主席、美國著名動畫導演大衛· 艾瑞克提醒說,“中國動漫質的突破上,要從中國豐厚的傳統文化上著眼。”
  從“燒錢”到“掙錢”的突圍
  “中國動漫當前的問題,是僅僅依靠電腦和美術人才,只注重中間的製作環節,而對動漫產業鏈一頭一尾的問題重視不夠。”杭州師範大學國際動畫學院副院長夏烈指出中國動漫業“突圍”的關鍵環節。
  “一頭”是指動漫內容的原創生產。本屆國際動漫節上專門設置一個論壇叫“劇本——動漫之本”,就是要“突破”原創的瓶頸,把“創作”當作前提、靈魂和核心,這也是能否實現產業化的根本保障。
  在今天上午舉行的“中國動畫名家懇談會”上,中國動畫界的新老專家共聚一堂,第一個發言的原上海美術電影製片廠廠長嚴定憲回顧了中國動畫創作的歷史,從《大鬧天宮》、《三個和尚》到《驕傲的將軍》開始,中國動畫界元老特偉就提出“動畫要創新,不模倣別人,也不重復自己”,在今天,這一“老傳統”仍是中國動漫界應恪守的創新原則。
  “一尾”是指動漫衍生品的開發。浙江大學影視與動漫遊研究中心主任盤劍告訴記者,參照美、日的成熟產業鏈模式,完整的動漫產業鏈涉及動漫項目策劃、動漫形象設計、生產、銷售到市場運營、品牌傳播,再到玩具、服裝等動漫形象衍生品的開發、經營、銷售,以及動漫主題公園的建立等。在這個產業鏈條上,既涉及創意文化產業,也包括傳統產業。
  本屆動漫節就是以此“突圍”——首次推出“衍生產品交易會”,將動漫遊戲衍生領域中的形象授權、開發製作、渠道銷售三個環節進行有機整合,不斷完善產業鏈。
  青島歐亞集團總經理李健則從另一個高度,看到了動漫衍生品產業鏈的“突圍”——他們正在尋求一條新路子,嘗試用高科技的手段打造全新的動漫形象去對中華民族的傳統文化進行挖掘、包裝,結合各地資源,打造集文化、旅遊、商業于一體的動漫主題公園。他們推出的《亮亮曆險記》就是借諸葛亮小時候的動漫形象,最終統一包裝成諸葛亮故里山東沂南縣的旅遊文化資源。
  從“單一”人才向“複合”人才的突圍
  動畫要從作品蛻變為產品,動漫要從燒錢的遊戲變成掙錢的產業,動漫業要從畸形的堅持變為良性的可持續發展,首先要改變動漫人才的格局,從單一的美術和電腦人才,到吸引更多懂文學和經營的複合型人才進入——杭州師範大學國際動畫學院院長王鋼如此形容中國動漫業人才的突圍。
  “杭州搭建了一個很好的平臺,給所有動漫人提供了展示才華的空間。”這是台灣漫畫家朱德庸先生在去年參加完動漫節之後的感言。第七屆國際動漫節更是把複合型人才的選用放到了重要位置:
  首次啟動“尋找中國動漫才俊計劃”,打造“中國動漫新銳榜”,公開公正地評選出十位青年才俊;表彰一批近幾年做出成績的中青年動漫企業家和創意人才,在動漫行業樹立榜樣,為產業發展儲備人才,促進這些中堅力量為中國動漫文化的發展作出貢獻;
  首次推出動漫人才招聘精英場。針對不同類型、不同需求,首次實行分場招聘,特別設立動漫高端人才招聘專場,有50余家企業參會,招聘崗位約1000個,涵蓋管理、行銷、行政、技術、創作等各個環節。
 
喜羊羊為中國動漫貢獻半數票房 獨羊現象怎突破 2011-05-03人民日報  
  
  4月28日至5月3日,在杭州舉行的第七屆中國國際動漫節上,我國首部動漫藍皮書公布,其中所透露出的信息引發了各界關注。
  在取代日本成為世界第一動漫生產大國後,我國如何從動漫產業“增長”轉到動漫產業“發展”上來?在已初步形成華北、東北、華東、華中、華南和西南6個動漫產業發展區的基礎上,如何避免動漫產業園區功能定位雷同,文化含量不高?在2010年我國近2億元的國產動畫電影票房中,有1.27億元來源于《喜羊羊與灰太狼之虎虎生威》,如何突破“獨羊”現象?
  作為動漫產業迅速發展的“領跑者”,杭州的探索,或許能激發一些思考。 
  模式:政府企業市場“三力合一”,六年步入“黃金期”
  2010年度全國動畫片創作生產數據顯示:杭州動畫片產量連續第二年居各城市之首;23家國家動畫產業基地中,杭州高新技術開發區動畫產業園連續3年產量居首位;國內原創動畫片制作生產十大機構中,杭州動漫企業有4家。
  從原創動畫產量幾乎為零、沒有能力生產完整的動漫遊戲作品,到動畫片年產量佔全國1/6、步入動漫產業“黃金發展期”,杭州僅用了6年時間。
  杭州動漫在達到一定“量”的積累後,又在為“質”的提升而努力。今年美國奧斯卡“最佳動畫長片獎”,首次有中國作品入圍——動畫電影《夢回金沙城》,由杭州動漫公司盛世龍圖制作,下半年還將在美國動畫電影頻道播出。
  “在印度,現在許多家長給女兒取名叫‘海嬰’,這來自于我們的動畫片《魔幻仙蹤》中主角小女孩的名字。”浙江中南集團卡通影視有限公司一位負責人自豪地說,中國的國產原創動畫片不僅出口到了國外,還產生了很大的文化感染力。
  已三次參加中國國際動漫節的日本動畫博覽會秘書長松谷孝徵,對中國國際動漫節規模之大、內容之豐富“既吃驚又羨慕”。他說,尤其對當地政府對動漫業發展的重視與支持力度,留下很深的印象。
  政府推動力、企業主導力、市場配置力“三力合一”,構成了杭州動漫產業發展的獨特模式:以永久落戶杭州的中國國際動漫節為平臺,以全國領先的產業扶持政策為保障,以名家、名企、名校為支撐,以國內、國際兩個文化消費市場為導向,推動動漫創作生產繁榮、產業鏈延長。
  曾在全國率先出臺動漫產業扶持政策的杭州,去年再度推出“新政”,格外注重“扶優扶強”。據杭州市動漫辦介紹,“新政”重點扶持的動漫項目,最高可獲實際投資額15%的資助,比原政策的10%進一步提高;獲國家有關部門推薦的優秀原創動漫遊戲作品,獎勵提高至20萬元;對多臺播出、收視效果好的動畫片,每部再獎勵10萬至20萬元,鼓勵企業提高動畫片質量和產值。 
  探索:與衍生品、網絡聯姻,尋找自己的盈利模式
  2010年,我國制作完成動畫片達22萬多分鐘,數量上已“超美趕日”,成為世界第一。但相比美國動漫產業高達2000多億美元的產值、日本動漫產品佔據世界動漫市場65%的份額,“動漫強國”之路仍有待探尋。
  目前,全國眾多省市都設有國家級的動畫產業基地,中小動漫企業如雨後春筍般亮相,但真正有競爭力、有營利能力的為數不多。中國動漫集團有限公司副董事長李揚表示:“目前國內大多數動漫企業都是‘小、散、弱、差’,而且自主品牌少、專項技術少,這對發展不利。”中南卡通董事長吳建榮也認為,動漫產業核心是打造文化,絕不可能一蹴而就。
  有業內人士戲稱,中國動漫產業近年來收獲了一只“羊”(喜羊羊與灰太狼係列),但也倒下了無數“貓”和“狗”,有文化影響力、市場號召力的動漫形象實在不多。中國的動畫制作需要“數分鐘”、講產量,更需要列數一下出了多少叫得響的好片子、形成了多少實打實的產值。
  尋找中國動漫自己的盈利模式、找準動漫企業在動漫產業鏈上的合適位置,杭州的動漫企業一直在探索。中南卡通在拉長動漫產業鏈、開發衍生產品方面先人一步。目前,中南卡通已與國內10多家玩具、文具、兒童用品企業合作,通過動漫形象授權,帶動銷售額累計超過20億元。中南卡通還嘗試衍生產品“植入”動畫片的同步開發模式,像在央視播出的動畫片《勁爆戰士》,劇中的“勁爆陀螺”同步上市,很快成為國內兒童玩具新寵。
  正在制作國內首部原創3D動畫電影《昆塔傳奇》的浙江博採傳媒有限公司,則探索“網際網路+動漫”的產業壯大之路。負責人李煉表示,有別于許多動漫企業“先推作品、再做市場”,浙江博採先在網上打造名為“盒子世界”的青少年網絡社區,積累人氣和品牌影響力後,再制作以“盒子世界”為主題的動畫電影。2009年正式上線,“盒子世界”目前已有2800萬注冊用戶。李煉說,“這個網絡平臺為我們提供了最好的傳播渠道,也帶來有質量的潛在消費群體,每10個注冊用戶中只要有1個去看我們的動畫電影,票房收入就會相當可觀。”(江南)
 
中國動畫片>百度百科
 
回眸中國動畫片八十年

  中國動畫曾無比地輝煌過,這也證明中國動畫片是有實力的,有適合它發展的藝術規律。對中國動畫片發展脈絡有一個了解,對今天的動畫片創作是大有裨益的。既可從中借鑒吸收優良傳統,又可發現總結中國動畫片的不足之處,找到一條在新的社會發展時期的發展道路。
  一、艱難的創始期
  談到中國動畫片,不能不提及萬氏兄弟(萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、萬滌寰),他們可謂中國動畫片的鼻祖。在極其艱難的條件下,他們于1926年攝制了中國第一部動畫片《大鬧畫室》,揭開了中國動畫史的一頁。緊接著在1930年又攝制出《紙人搗亂記》。此後,萬氏兄弟便不辭勞苦、堅持不懈地致力于中國動畫的創作。在反對日本帝國主義和左翼文化運動的影響下,萬氏兄弟拍攝了大量的抗日作品如《血錢》、《航空救國》、《民族痛史》、《新潮》,和提倡國貨的《國貨年》、《漏洞》,以及一些兒童寓言片《鼠與蛙》、《飛來禍》、《龜兔賽跑》等20余部黑白動畫短片。直至20世紀40年代,萬氏兄弟創作了中國動畫第一部長片《鐵扇公主》,發行到東南亞和日本地區,並受到人們的熱烈歡迎,爲中國動畫走向國際作了很好的鋪墊。太平洋戰爭爆發後,萬氏兄弟被迫中斷了動畫創作。而以錢家駿爲中心的當時的一批動畫人也繪制了以抗日爲內容的動畫短片《農家樂》,隨後又繪制兩部短片。中國動畫片在創作初期就時刻與時代氣息緊密相聯。同時最早一批的動畫人也顯示了他們百折不撓的精神,具有強烈的民族使命感。
  二、民族風格的探尋之路
  新中國成立之後,中國動畫片開始了它更爲廣闊的發展。早在1947年,人民藝術家陳波兒和日本動畫專家方明(持永只仁)等創作了新中國第一部木偶片《皇帝夢》和動畫片《甕中捉鼈》。他們在人員不足、設備簡陋的艱難條件下完成攝制工作,爲新中國動畫片的發展揭開了序幕。
  中國的動畫片在此後的發展中便自覺開始了民族風格的道路的探尋,這是時代和世界環境使然。1957年上海美術電影制片廠建立,特偉任廠長,此時中國動畫人已發展到兩百多人。有萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、錢家駿、虞哲光、章超群、雷雨、金近、馬國良、包蕾等一大批著名藝術家、文學家先後加入到這一行列當中,爲中國的動畫事業發展做出巨大的貢獻。
  建國初期是中國動畫片蹣跚學步的時期,中國動畫人積極學習國外先進的動畫技術和藝術,主要是蘇聯和南斯拉夫,在動畫技藝上有了很大提高。同時在動畫的風格上不免受到這些國家動畫的影響,如《小貓釣魚》(1952)、《小梅的夢》(1954)、《野外的遭遇》(1955)等影片便留有蘇聯動畫的影子。特別是1956年《烏鴉爲什麽是黑的》在國際動畫節上獲獎,令人沮喪的是與會者以爲這部影片是蘇聯的影片。這個誤會使中國動畫人深刻意識到:“對他國動畫亦步亦趨的模仿是不會利于中國動畫電影發展的。” 只能導致中國動畫的消減。“只有搞民族化,才是中國動畫電影的出路。” 其實中國早期的動畫電影也有這個傾向,萬氏兄弟的《紙人搗亂記》便是模仿美國的動畫制作,追求的是逗樂搞笑,僅是一部簡單的噱頭鬧劇而已。事實上這也是動畫娛樂本性體現,影片給人們以娛樂消遣,才會有觀衆,才會有市場。同時它在人物的造型設計上仍具有民族特點。
  在1957年,上海美術電影廠廠長特偉提出了“探民族風格之路”的口號,從此開始了中國動畫的民族風格建設。中國動畫藝術家從中國傳統文化藝術當中汲取營養,爲己所用,力求表現出中國獨有的風格,並取得了驕人的成績。在動畫片《驕傲的將軍》當中,民族特色十足,將軍的臉譜化便借鑒了京戲人物造型,在動作的設計上也采取了京戲的風格。影片的背景音樂恰到好處地運用民樂,在將軍彷徨無助時,琵琶古曲“十面埋伏”響起,畫面與音樂完美地結合在一起,達到烘雲托月的效果。這部僅30分鍾的動畫片充溢著濃郁的民族化氣息,給人以耳目一新之感,對當時的民族化探索起了極大的鼓舞作用。同時,中國的動畫藝術家們積極地致力于新的動畫藝術手法的探索和動畫技藝的提高。在發展中國動畫的一大片種木偶動畫時,著名的木偶片導演靳夕、錢遠達,曾在20世紀50年代遠赴捷克學習,師從德恩卡。靳夕的第一部代表作《孔雀公主》,故事情節動人。後來,靳夕拍攝的《誰唱的最好》在技術上非常完美,但在意識形態上卻受到了局限。當時的文藝政策較爲教條,由于過分強調了“政治挂帥”、“革命傳統”、“主題至上”,限制了木偶片的進一步發展。錢家駿在1957年導演的《拔蘿蔔》和1958年導演的《古博士的新發現》就注意開掘動畫片的童趣、童心。在1958年中國動畫人研制了中國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》,爲中國動畫增添一個新品種且富有鮮明的民間藝術特色。接著又拍攝了剪紙片《漁童》(1959)、《濟公鬥蟋蟀》、《金色的海螺》(1963)等影片,吸收了中國皮影戲和民間窗花的藝術特色,將動畫形象塑造得生動豐滿,也使中國的民間傳統藝術得到發揚。到了20世紀80年代,剪紙片技術日益成熟,在此基礎上,美影廠又研制成功剪紙“拉毛”新工藝,拍出了水墨風格的剪紙片《鷸蚌相爭》,該片榮獲第十三屆柏林國際短片電影節銀熊獎、南斯拉夫第六屆薩格勒布國際動畫電影節特別獎、加拿大多倫多國際動畫電影節特別獎和文化部1984年度優秀美術片獎。1985年出品的《草人》也獲得好評,在日本第二屆廣島國際動畫電影節獲兒童片一等獎和國內文化部1985年度優秀美術片獎、全國少數民族題材電影“騰龍獎”美術片二等獎。這一片種在國際國內都得到認可,且受到廣大觀衆歡迎。此外,在1960年又攝制了折紙片《聰明的鴨子》,情趣盎然,活潑生動。同一時期又發明創造了水墨動畫片,可謂是最具中國風格的動畫片,它將中國的水墨畫與動畫電影相結合,使中國特有的筆墨情趣完美地再現于銀幕,形成最具中國特色的藝術風格,震驚了整個世界影壇。《小蝌蚪找媽媽》(1960)、《牧笛》(1964)可以說是其中的代表作。富于韻律的畫面、詩的意境,給人以美的享受,動畫藝術也達到一種審美的境界。
  此時的動畫創作達到前所未有的高度,可以說20世紀50年代末到60年代中期是中國動畫的一個高潮。也是民族風格成熟的階段。動畫片《大鬧天宮》上下集(1961、1964)在造型、設景、用色等方面借鑒了古代繪畫、廟堂藝術、民間年畫的特色,又將中國傳統戲曲的表演藝術融入,描述了家喻戶曉的孫悟空,使這一形象躍然銀幕,化無形爲有形,“挖掘各種藝術表現手段;具有鮮明的民族風格和精湛的藝術技巧”。國外評論說:“《大鬧天宮》不但具有一般美國迪斯尼作品的美感,而且造型藝術又是迪斯尼式的美術片所做不到的,即它完全地表達了中國的傳統藝術風格。”“是動畫片的真正傑作。”
  中國動畫片所達到的藝術水准不僅得到國際的首肯,而且使具有中國民族特色的動畫片深入到世界民衆當中去。中國動畫片因爲它獨到的民族特色而獨立于世界動畫之林,散發著它獨特的藝術魅力。中國動畫片在海內外獲得越來越高的聲譽。
  可是由于“文革”的影響,中國的動畫事業受到了阻礙,發展緩慢。“文革”結束後,百花開放,我國的動畫事業也迎來了它的第二個春天。中國的動畫人以更大的熱情投入到動畫創作當中,秉承以往的“民族風格”的道路,在題材內容、藝術形式和制作技巧等方面,進行新的開拓,並取得可喜的成績。同時由于實行開放政策,擴大對外交流,中國的動畫業也更多地與國際接軌,呼吸更多的新鮮空氣,呈現出一片生機盎然的景象。
  1979年中國第一部彩色寬銀幕動畫長片《哪吒鬧海》問世,這部被譽爲“色彩鮮豔、風格雅致、想像豐富”的作品,深受國內外好評。民族風格在它的身上的到了很好的延續。動畫片《三個和尚》是繼承了傳統的藝術形式,又吸收了外國現代的表現手法,在發展民族風格中做了一次新的嘗試。動畫片《雪孩子》畫面優美富有詩意;《南郭先生》表現了漢代的藝術風格、格調古雅;《火童》結合了裝飾性造型和民族藝術特點。同一時期的影片中,還有《兩只小孔雀》、《畫廊一夜》、《狐狸打獵人》、《好貓咪咪》、《愚人買鞋》、《黑公雞》、《小鴨呷呷》、《人參果》、《淘氣的金絲猴》、《假如我是武松》、《蝴蝶泉》、《天書奇譚》、《兔送信》、《三十六個字》等也延續這一創作思想。1984年的大型動畫片《金猴降妖》,又一次將孫悟空搬上了動畫銀幕,塑造了一個感人的孫悟空形象;在表現手法上通過將傳統的民族風格和抽象繪畫的手法和現代音樂融合,探索民族藝術的新發展。動畫片《夾子救鹿》淡雅而抒情,具有敦煌壁畫的古樸風格。剪紙片《草人》模擬中國工筆花鳥畫的形式。此外,《女媧補天》,《搶枕頭》、《海力布》、《水鹿》、《大掃除》、《網》、《偷東西的驢》、《巫婆、鱷魚和小姑娘》等,也都富于民族風情。
  三、20世紀90年代以後的新發展
  在動畫發展到20世紀90年代至今,中國動畫創作相對于世界動畫發展出現緩慢趨勢。在美日動畫的沖擊下,同時也由于缺乏市場化操作,動畫的回收相對較慢,中國動畫以往是純國家投資,私人不願投資,從而導致動畫者的流失和中國動畫業的發展緩慢。中國動畫要改變以往的操作方式。爲重振國産動畫,美影廠曆時四年攝制了動畫片《寶蓮燈》,這是中國迄今投資最大的一部影院動畫長片,故事取材于中國的民間傳說,在畫面、人物造型上都精心設計,音樂制作極爲考究,同時現代高科技的運用也爲影片增色不少,給人以耳目一新之感,獲得了觀衆的好評。同時還有《氣球上的五星期》、《馬可波羅回香都》、《哎喲,媽媽》等一批優良的動畫片誕生,給動畫注入了新的活力,動畫片呈現出欣欣向榮的景象。
  綜觀中國動畫這幾十年的發展,可以看到中國動畫始終致力于一條本國特色的道路,在改革開放以後,在世界動畫的大潮中也未放棄這一宗旨。動畫片中洋溢著活潑清新的氣息,給人以美的啓迪。同時又十分注重教化意義,在動畫片的創作中秉承“寓教于樂”,使動畫片不致流于膚淺的純娛樂搞笑。中國動畫片經過幾十年的苦心經營,營建了一個動畫王國。
  中國人第一次放映電影
  中國人自己放電影是1903年在北京。中國商人林祝三從歐美回國,攜帶放映機和影片,在打磨廠樂天茶園放映電影,這是中國人從國外自運電影在國內放映的開始。此後,在北京前門外的大柵欄大觀樓戲院、西單市場內的文明茶園、東安市場內的吉祥戲院、西城新豐市場裏的和聲戲院,相繼都有電影放映。
  第一部中國電影的問世
  早期在中國放映的電影都是由外國人拍攝的。1905年,由開設在北京的豐泰照相館拍攝的京劇片斷紀錄片《定軍山》,是由中國人自己攝制的第一部電影。這一年也因此被公認爲是中國電影的誕生日。 
  中國第一座電影院
  1907年第一座電影院平安電影公司在北京長安街建成,由外商經營。
  中國第一首電影插曲
  1930年12月3日,聯華公司出品的影片《野草閑花》上映,該片以蠟盤配音的方法爲影片配制了一首由孫瑜作詞、孫成壁作曲的電影歌曲《尋兄詞》,它成爲中國電影史上的第一首電影插曲。 
  第一部國産有聲電影
  1931年3月,由上海明星公司拍攝的《歌女紅牡丹》公開上映,中國第一部有聲電影由此問世。
  中國第一部長系列影片
  1928年,明星影片公司在武俠、古裝片等商業電影的逐漸興起中,推出了一部武俠神怪片《火燒紅蓮寺》,獲得了觀衆的熱烈歡迎。受到票房收入的鼓舞,明星公司一鼓作氣,連續推出該片的續集,到1931年止,共拍攝了18集,由此它成爲我國曆史上第一部電影長系列片。
  中國第一位電影皇後
  1933年,開辦于上海的《明星日報》以“鼓勵諸女明星之進取心”,胡蝶登上了中國第一位“電影皇後”的“寶座”。選舉揭曉後,原本准備舉行一次盛大的電影皇後加冕典禮,因胡蝶本人一再謙詞,遂將典禮取消,將這一活動和“航空救國遊藝茶舞大會”結合在一起進行。
  中國第一部在國際上獲獎的影片
  1935年3月,由蔡楚生編導的影片《漁光曲》在蘇聯舉辦的莫斯科國際電影展覽會上獲獎,這是中國電影第一次在國際電影節上獲獎,《漁光曲》遂成爲中國第一部在國際上獲獎的影片。
  新中國第一部故事片
  東北電影制片廠(後更名爲長春電影制片廠)1949年在極爲艱苦的條件下,拍出了新中國第一部故事片《橋》。
  《橋》誕生于新中國成立前夕,由于它是由我黨建立的電影制片廠攝制的,因此可以說是新中國出品的第一部長故事片。
  中國第一部彩色電影
  中國第一部彩色電影是1948年拍攝于上海的戲曲片《生死恨》,由華藝影片公司出品,費穆導演,主演梅蘭芳,著名攝影師黃紹芬爲攝影指導,李生偉任攝影師。雖然由于經驗不足,以至影片的彩色不夠理想,但畢竟是中國第一部彩色電影。
  中國第一部彩色寬銀幕電影
  1958年,上海電影制片廠(海燕廠)拍攝了我國第一部35毫米彩色寬銀幕立體聲故事片《老兵新傳》。這是我國第一部彩色寬銀幕影片,也是中國大陸第一部寬銀幕電影。影片以北大荒的第一批拓荒者艱苦卓絕的戰鬥生活爲題材,利用彩色寬銀幕充分展示了北大荒廣闊無垠的北國風光,與影片的內容相得益彰。影片在1959年莫斯科國際電影節上獲得技術成就銀質獎。
  中國第一部彩色立體寬銀幕電影
  1960年,上海東湖電影院成爲全國第一家立體電影院。這也是我國銀幕上第一次放映立體電影。1962年,上海天馬電影制片廠攝制完成中國第一部彩色寬銀幕立體故事片《魔術師的奇遇》。這部影片不僅開創了我國彩色寬銀幕立體故事片的第一,也一直是唯一的一部。
  中國第一個電影制片公司
  1909年美國人布拉斯基久慕上海這塊生財寶地,不遠萬裏來到上海香港路創辦亞細亞影戲公司。這是中國土地上的第一家影片攝制公司。
  中國第一本電影刊物
  1922年1月由顧肯夫、陸潔創辦的《影戲雜志》。
  中國第一所電影學校
  1922年3月鄭正秋、張石川等人創立中國第一所電影學校——明星影戲學校(後改爲明星演員養成所),由鄭正秋擔任校長,專門培養電影人才。
  中國第一部完整的電影劇本
  1924年,洪深創作的《申屠氏》在《東方雜志》發表。
  中國美術片第一次在國際上獲獎
  1956年木偶片《神筆》獲第八屆國際兒童影片節兒童娛樂片一等獎。
  中國第一部剪紙片
  1958年萬古蟾導演我國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》,爲美術影片增添了一個新品種。 
  中國第一部動畫片
  1926年,萬氏兄弟克服了資金、場地、資料等多方面的困難,終于研制成功了中國第一部動畫片《大鬧畫室》;它也是中國美術片的開始。
  中國譯制的第一部外國電影
  1948年,爲了消除語言上的障礙,經東北電影制片廠(後更名爲長春電影制片廠)與蘇聯影片輸出公司駐東北代表處協商,由該公司提供一部影片交由東影廠試驗譯制成漢語。這就是中國的第一部譯制片《普通一兵》。
  中國第一部恐怖電影
  1937年,新成立的新華影片公司推出了一部深受歡迎的影片《夜半歌聲》,這是中國銀幕上出現的第一部國産恐怖電影,它不但在當時制造了轟動效應,曆經半個多世紀的歲月,其價值和魅力依然能夠得到驗證。
  中國第一部獲得世界吉尼斯紀錄的影片
  2002年12月12日,世界吉尼斯英國總部正式授予中國電影《廬山戀》“世界上在同一影院連續放映時間最長的電影”的吉尼斯世界紀錄。這是第一部創造了世界吉尼斯紀錄的中國電影,到目前爲止,也是唯一的一部。
  新中國第一部與國外合拍的故事片
  1958年,北京電影制片廠與法國加郎斯藝術制片公司共同攝制了兒童故事片《風箏》,這是新中國與外國合作拍攝的第一部故事片。 
  中國第一部音樂喜劇片
  20世紀30年代,中國電影進入了一個空前繁榮期,電影的樣式也日漸豐富。1935年,電通公司推出了中國第一部音樂喜劇故事片《都市風光》。影片清新活潑同時又辛辣尖銳的藝術風格在電影史上占據著重要地位。
  中國第一個由專業影人評選的電影獎
  在中國電影三大獎中,電影金雞獎是由專業電影人員評選的專業性電影獎。金雞獎始創于1981年中國農曆雞年,該獎每年評選一次。由電影藝術家、電影評論家擔任評委。在這一類別的電影獎中它不僅是第一個,也是唯一的一個。它也是中國電影界專業性評選的最高獎。
  中國第一個由政府設立的電影獎
  1932年,由當時中國教育界和電影界熱心人士共同倡議,在南京建立中國教育電影協會。中國教育電影協會于次年舉行了第一次影片評選活動,《人道》和《自由之花》被評爲優秀影片。此後又舉行了幾次評選。由于當時協會的領導者中有不少具有政府黨政高層官員身份,因此可以說這是中國電影史上最早的具有政府色彩的電影獎。
  中國電影史上第一個真正由政府部門設立的電影獎問世于1956年。新中國成立後,于1956年設立了“文化部優秀影片獎”,對1949年-1955年以來所生産的優秀影片予以評獎。
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動畫概論>百度百科  
 
  早在19世紀的1872年法國人端安得,自制了一臺設備,一個能轉動的圓盒,它由能旋轉的圓筒形盒子組成。當盒子旋轉時,連續的畫面就會進入人的視覺中;其後許多年中他一直致力于該設備的改進中,終于在1888年的10月份,瑞安的在自己家中做投影試驗,放映了一部名叫《一只小鹿》的影片,最初的動畫片雛形就這樣誕生了,瑞安的便被稱爲動畫技能上的“動畫藝術之父”!
  第一節 我國早期的動畫電影
  我國最早從了動畫事業的是萬氏三兄弟——萬籟鳴,萬古蟾,萬超塵。1926年便第一次成功繪制了一部兩三分鍾的短片——《紙人搗亂記》;1935年又制作了我國第一部有聲動畫片《駱駝獻舞》;1941年他們繪制了長達9分鍾的動畫片《鐵扇公主》;這部影片在國內外上映,獲的了一定的榮譽。
  在抗日戰爭後期,由錢家駿,範敬祥、金右昌等編導繪制了動畫片《家家樂》。1945年冬,錢家駿在重慶主持創立了,我國第一個動畫研究機構“中國動畫學會”、“動畫”一詞從此開始在社會上傳用。
  1945年,東北解放區誕生,在東北興山縣東北電影制作廠成立了美術創作小姐,成員還不足10人,著名漫畫家朱丹和日本友人方明(持永只仁)等爲主要成員。1947年全國解放前夕,攝制了新中國第一部、也是我國電影史上的第一部木偶片《皇帝夢》,第二年,又攝制了《甕中捉鼈》。
  1948年,香港進步漫畫家特偉加入了美術組,部分美術工作者勒勒也加入了該團隊。
  全國解放後,東影美術片組遷到上海,同時在上海吸收了部分美術工作者和從事過動畫、木偶片工作的藝術家(萬超塵、 哲光、章超群)等同志參加到這個美術片組,此後,便發展成今天的上海美術電影集團(上海美影)。
  然後陸續推出了一系列的動畫片:
  1950年《謝謝小花貓》,1951年《小鐵柱》,1952年《小貓釣魚》,1953年《小小美雄》等。
  第二節 世界動畫電影
  一、美國動畫的發展
  美國動畫片的曆史,可以說是豐富多彩,既有商業動作成功的制片廠,又有世界一流的動畫大師沃爾技,迪斯尼(1901—1966),新一代動畫藝術家弗烈德?沃爾夫等人。
  談美國動畫片曆史,其實就應該談美國商業動畫片曆史。以商業動畫爲首的當首推迪斯尼。在1937年,迪斯尼投入大量資金,費時數年,完成了世界動畫電影史上的首部影片《白雪公主》,該片上映後,獲物空前的成功,確立了美國動畫在世界上的領先地位。接著于1940年推出了第二部《木偶奇遇記》,接著又制作成了《幻想曲》這部作曲內格獨物,采取以名曲爲主,同畫而來表過音樂思想,這在動畫史上是一次非常大突然,這部作曲的發現,也確定了迪斯尼在動畫藝術中的主導地位。
  進入60年代,迪斯尼推出了《101忠狗》,《石中劍》,《歡樂滿人間》,1966年12月,迪斯尼去世,是世界動畫史上的一大損失。
  70年代,迪斯尼公司又制作了《羅突漢》《救難小英雄》。
  90年代,迪斯尼公司又開始嘗試各咱題材,並且開始以其他國家的名著成或傳說進行動畫片的創作,如《獅子王》、《風中奇緣》、《鍾樓怪人》、《花木蘭》、《人猿泰山》,這些優秀的作品的出現,再度證明了迪斯尼在全世界商業動畫領域裏的領先地位。
  隨著電腦、網絡等高科技技的快速發展,一系列的三維電腦動畫片相繼推出,如《現具總動員》、《蟻哥正傳》、《鯊魚黑幫》等。而且産生很大的震動,這給二維傳統動畫造成了不小的沖擊……二維動畫存在了一定的危機……它是否會被越來越先進的全三維電腦的高科技所取代?……我們就只有發揮二維動畫所獨有的魅力優勢,不斷創新,經受起時間考驗……
  二、日本動畫概況
  1895年,電影在法國誕生,電影在全世界放映,也包括日本,最早的動畫片是美國的《變形的奶嘴》,隔年的法國動畫片《凸坊新畫》在日本引起轟動,正因如此,日本人開始努力,決心制作的日本人自己的動畫。其中代表人物是以下凹夫(1892—1973),他于1917年完成日本第一部動畫片《芋川棕三玄關》同年還有另外兩個人也制作了動畫片,是北清太朗,卓內純一他們三人被稱爲日本動畫之父。
  20年代,日本政府大力推進電影片也包括動畫片的發展,這就刺激了日本動畫工業,使的日本動畫突飛猛進。
  隨著日本動畫的發展,技術上日益成熟,發現了各種制作技法,有的爲了大大的降低成本,所以我們看到的日本動畫感到很生硬,但是他們的故了和人物有所提高,成立了日本動畫的風格。
  隨著電視的發展,低成本,長系列的動畫片成爲主流,也使日本動畫向工業化過度了,成爲日本的一大産業。
  日本動畫鐵三角之一的手家治蟲(1928—1989),其作品在日本動畫界影響深遠,也有稱其爲日本的動畫之父。最出名的有《鐵臂阿童木》。
  進入70年代,日本的另一大流派推動著新日本商業動畫的發燕尾服這就是與黑澤明劉名的動畫大師崎駿,作品有《魔女宅急便》、《天空之城》、《紅豬》等。
  日本動畫在日本人的心目中的地位是我們難以想象的,所以連號稱動畫王國的美國也不敢小看日本動畫。
  第三節 什麽是動畫
  過去常說的“卡通”片,是英語的音澤(catoon),即是“動畫影片”,動畫影片是用圖畫表現某些情節和某一形體運動過程的一種影片,把許多張有連貫性動作的圖畫,襯以所需的背景,連續放映,在銀幕上便産生了活動的影像,這就叫動畫。
  第四節 動畫的功能及應用
  動畫電影、電視的表現形式不同,表現手法也不同,動畫有它自己的特點,凡電影、電視能拍到的形象、物體,動畫都能表現;電影、電視無法表現,無法拍到的,動畫也能表現。
  一、有闊的表現內容
  它可以表現現實生活中的各個方面,大自然的一切現象及變化,看不見,摸不著的抽象內容,夢幻的境地,未來的幻想等,只要是我們的要表現的內容,不論它多麽複雜,變化有多麽奇技,動畫都能有層次地,由淺入深地,形象地表現出來。如一些科教動畫,電視片頭動畫,三維電腦動畫、廣告片等。
  二、 表現方面的靈活性
  根據不同主題的內容,在表現風格上有裝飾的寫意的,寫實的或是兩者相結合的,在色彩設計方面,也有較大的選擇。如《驕傲的將軍》、《在鬧天宮》、等這種裝飾性的,也有《小鹿班比》、《天空之城》、《小號手》這種寫實的。在科教影片的表現方法上,可在動畫線畫技巧、模型、動畫特技等方面去體現。三維動畫片的出現,使表現方未能更豐富多彩,如《玩具總動員》、《恐龍》等等。
  三、 象征性
  由于動畫片具有的誇張特點,命名其在很多方面都具有象征性的色彩。如軍子科教片、傳記片中的敵我雙方箭頭進攻,包圍等都是象征性的。
  動畫有著一個非常優越的表現能力,它不受時間、空間、地理位置、自然環境、曆史年代的影響,不受抽象內容的束縛,不受運動速度的限制,它可以按藝術家的要求充分的表現,去誇張。
  總之,在當今天科技高速 發燕尾服的今天,動畫顯的越來越重要。因此動畫在電影、電視的藝術表現中,在科研教學以及廣告的地位和作用,已爲更多的人們所重視。
  目前,動畫主要應用在電視動畫片和影院動畫片這兩大類,還應用在電視臺的臺標上,各電視節的片頭,還有一些預告也由動畫來表現。隨著科技的發展,以及人們的需求,動畫被應用的越來越廣泛。
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臺灣動畫史>維基百科
 
臺灣動畫史記錄了臺灣動畫產業的變遷。最初的臺灣動畫可追溯至1954年,桂治洪兄弟的黑白動畫《武松打虎》,但留存下來最早的則是光啟社於1960年代末期所製作的《龜兔賽跑》。1970年代,臺灣向美國、日本學習動畫的製作技術,從此開啟了臺灣動畫代工與自製產業的發展。 
   1950與1960年代
在1950、1960年代,臺灣人閒暇時的休閒活動,主要以電影、電視、歌仔戲、布袋戲為主。雖然電視臺仍有播出美國製作的卡通影集,但一般人的觀念中,仍然認為動漫畫會影響學生的學業而加以排斥;但這時已經有臺灣人開始嘗試製作動畫短片。蔔立輝神父於1961年成立光啟社,開始在臺灣發展媒體產業,從美國購買舊的動畫器材(攝影臺),可說是臺灣動畫的正式開端。
1963年,蔔立輝神父推薦趙澤修到美國好萊塢進修動畫。趙澤修回國後在光啟社成立動畫部,開始創作臺灣動畫。第一部製作的動畫為1968年的《石頭伯的信》,及1969年的《龜兔賽跑》,趙澤修也因此被稱為「臺灣的華特?迪士尼」。1970年,由於經費因素,動畫部關閉;於是趙澤修離開光啟社,創立澤修美術製作所,繼續創作廣告、社教宣導片,這也是臺灣早期專門培育動畫人才的機構之一;但製作所卻因為趙澤修於1970年底赴美而結束。
  1970年代
日本動畫在1962年到1970年間發展迅速,東映甚至專門為了電視動畫興建一座新的片廠。迅速的發展也帶來製作成本日漸提高的問題,於是日本動畫便興起了向外國尋求動畫代工的念頭。
1970年,影人卡通製作中心成立,有12位動畫師在裡面工作。日本人楠部大吉郎、芝山努與大塚康生也到臺北與影人合作,主要負責日本動畫部份加工,而原畫都是由日方的原畫師作畫。作畫的工具,例如尺、筆、賽璐珞片都從被規定必須從日本進口。巨人之星、東洋魔女等動畫,即為影人卡通所代工製作。但是一年多後,剛好遇到中日斷交,加上當時動畫師的收入(一張動畫新臺幣3元)無法養活自己,於是影人宣告解散。
1971年,曾獲得十大傑出青年的鄧有立聘請了幾位原影人卡通的動畫師,成立了中華卡通。但鄧有立決定與跟影人走不同的路——自製動畫。1972年推出了由朱明燦導演的實驗片《新西遊記》,獲得臺視、中視等無線電視臺與報紙的報導;消息傳到香港電影製作人,南海影業的張英耳裡,張英於是與中華卡通洽談合作,最後決定出資拍攝動畫電影《封神榜》。
在製作《封神榜》時,中華卡通對編劇、角色設計等還處於摸索階段。雖然請了香港編劇家申江寫劇本,但由於申江主要寫電影劇本,對動畫性質不了解,導致劇本容量過大。雖然利用了李小龍過世的契機,再劇中加入武俠、功夫等元素,但票房並不佳。影評家但漢章曾評:「小孩子看不懂、大人不願意看。」
1979年,中華卡通與日本東映合作的動畫長片《三國演義》,由蔡明欽擔任其中一位導演。這部電影曾獲得1980年的金馬獎最佳卡通片獎,但票房依舊不佳。當時沒有電腦特效技術,必須用手工的方式,表現出「千軍萬馬」的氣勢,是當時十分不容易的地方。
另外,1974年,趙澤修的弟子黃木村成立了中國青年動畫開發公司,簡稱中青,主要創作社教宣導動畫。1977年替衛生署拍攝的《未雨綢繆》(主題為家庭計劃)曾獲第十四屆金馬獎最佳卡通片獎,這是金馬獎第一次給與動畫片獎項。
1974年由蔡志忠導演的連續劇《傻女婿》片頭,是臺灣第一齣使用動畫作為片頭的連續劇。
  1980年代
1978年,由美國留學回臺的王中元,成立了宏廣公司,主要業務為接受美國動畫,包括來自漢納巴貝拉(Hanna-Barbera)與迪士尼的代工訂單。由於採用美式企業管理方法,用高價[1]聘請原畫師,因此成為當時全世界出口量最大的動畫代工製作中心;但卻也導致許多小動畫公司無法生存而倒閉。由於宏廣主要承接美國動畫代工,因此臺灣動畫至此引進了美式風格,與影人引進的日式風格,深深地影響了臺灣動畫產業。
在原創動畫方面,1970年代的臺灣動畫大多改編自中國傳統故事,但1980年代的臺灣動畫則轉向改編暢銷漫畫,遠東卡通於1981年改編自香港漫畫家王澤的《老夫子》即為一例。由蔡志忠與謝金儒導演的《老夫子》,雖然改編自四格漫畫,但除了搞笑情節外,也加入了李小龍、盲劍客、好小子對決的情節,票房上十分成功,港臺兩地票房合計超過一億新臺幣。除此之外,《老夫子》也奪得第十八屆金馬獎最佳卡通片獎。
接著,遠東卡通於1983年再度將敖幼祥的四格漫畫《烏龍院》改編為動畫搬上大銀幕,由蔡志忠執導。但由於合作公司的素質參差不齊,成品變形嚴重;另外改編自漫畫,但沒有加入漫畫沒有的故事情節,也讓觀眾沒有新鮮感,因此票房成績並不佳,由漫畫改編動畫的潮流也迅速退燒。宏廣自製,由余為政導演,改編自牛哥漫畫作品《牛伯伯打遊擊》的《牛伯伯牛小妹大破鑽石黨》是這波熱潮的最後一作,但這部動畫並未在電影院播映。
與改編傳統故事不同,改編自漫畫的動畫都有角色設定問題。與原著的角色設定差距過大,或是作畫變形,常常大幅降低觀眾觀賞的意願;除此之外,資金與劇本等問題也困擾臺灣動畫。1983年,雖然《牛伯伯》曾參與金馬獎,但最後最佳卡通片獎由泰威公司製作,與手塚治蟲合作的《四神奇》獲得。這也導致了臺灣自製動畫的沒落。
1980年代中期之後,臺灣的動畫產業,大多靠著承接美國動畫的代工訂單來維持。初期承接的是電視動畫,慢慢地改為承接迪士尼的動畫電影。此時的臺灣動畫代工產業有著驚人的成長:在1987年宏廣公司新大樓啟用時,動畫年產量達到170部到190部,聘請超過一百多位原畫師;也由於驚人的產量以及製作效率,宏廣當時被好萊塢稱為「魔術的宏廣」(Magic Cuckoos Nest)。
雖然臺灣的動畫代工產業有著驚人的發展,但此時由臺灣代工的美日動畫,卻也以驚人的速度傾銷回臺灣。這導致了原創動畫的市場被外來動畫侵蝕,甚至到最後,臺灣的電視頻道上幾乎沒有臺灣自製的動畫。
在非賽璐珞動畫製作方面,有1985年由張振益所製作的《兒時印象》,1987年黏土動畫工作室躲貓貓,還有廣電基金會所製作的《阿公講古》、李漢文與陶大偉合作研發製作的紙雕動畫《小葫蘆歷險記》等。但這些動畫製作並沒有與商業模式結合。
  1990年代
1990年代初期,臺灣經濟起飛,臺幣升值,勞工薪資增加,這些都讓動畫代工產業的成本節節升高。為了降低成本,動畫代工廠紛紛離開臺灣,到中國大陸、東南亞設廠製造。1989年由王亞泉創立的朝陽動畫,是第一批前往大陸的臺灣動畫公司。
由於代工產業外移,臺灣的動畫產業也慢慢地向上遊移動,藉創意與研發來生存。1990年代,新聞局藉著輔導金補助了許多動畫長片的製作,包括1994年遠東公司所製作,謝錫賢導演,蔡志忠原著的《禪說阿寬》。除了動畫、著色等在中國大陸製作外,導演、原畫與編劇等皆為臺灣製作,雖然票房不佳,但有不錯的錄影帶銷售成績,也曾獲得第三十一屆金馬獎評審特別獎。
1998年的王小棣導演的《魔法阿媽》,與韓國合作製作,將臺灣本土風俗人情與民間信仰作為動畫主題,成功地引起社會大眾的共鳴,並獲得第一屆臺北電影節商業類年度最佳影片的肯定;但金馬獎評審卻認為故事怪力亂神,使得《魔法阿媽》無緣三十五屆金馬獎最佳動畫片獎。
另外同時也在1998年由康進和導演的《少年噶瑪蘭》,由公共電視出資,宏廣拍攝,主題是蘭陽平原流傳的原住民故事,描寫原住民主角穿越時空,回到舊時蘭陽平原的冒險勵志動畫。雖然美術設計等各方面水準不錯,但由於對臺灣原住民文化的不了解,使得整部動畫在原住民中的評價並不高。
除了自製影片以外,臺灣動畫也積極與國外尋求跨國合作。1994年,籌備中的公共電視與日本的NHK,韓國的KBS合作出資拍攝了《孔子傳》,但卻因為法令等諸多因素未能在臺灣電影院線播映;1995年,由林政德漫畫《YOUNG GUNS》改編而成的兩集OVA,採取與日本合作的模式,在銷售上取得不錯的成績。
1995年,美國3D動畫長片玩具總動員對動畫業帶來極大衝擊;同時臺灣的3D動畫短片,由陽光基金會製作,鄭芬芬導演的《小陽光的天空》也在同時製作完成,主題描述一般女孩與燒燙傷女孩間的故事;同時宏廣公司也跨足3D動畫代工產業。
  2000年代到現在
由於數位化的浪潮席捲全球,動畫也不可免俗的必須加入數位的行列。國際化與創意更成為動畫製作的重要一部分。 鑑於韓國政府在輔助網路遊戲、數位動畫產業的成功,臺灣政府於2003年成立數位內容學院,鼓勵臺灣的遊戲、動畫等數位內容產業的發展。
於1990年代末期,春水堂所製作的網路動畫「阿貴」,在網際網路上取得了成功,並在2002年改編成為動畫長片《阿貴槌你喔》,是第一部獲得臺灣政府補助的數位動畫,也是Flash動畫進軍大螢幕的首例。另外還有2003年的中影的《蝴蝶夢——梁山伯與祝英臺》以及2005年宏廣公司的《紅孩兒:決戰火焰山》,是結合了3D動畫製作以及中國傳說的動畫電影。
2000年代的動畫,除了單純的製作外,還有劇本、行銷、國際化等種種問題需要解決,已經不是單單培養動畫人才即可解決的問題。許多動畫公司因此積極尋求與國際合作,吸收國際成功的商業模式,並趁機拓展市場。由會宇製作的《兒童十誡》便以歐美而非臺灣為主要市場,與美國動畫公司合作;2004年的電視動畫《魔豆傳奇》,陸續在臺灣、日本、中國大陸、歐洲、美國、韓國等國播出。除了動畫本身之外,也開始嘗試發行週邊產品,與異業結盟以獲得更多的收入。2007年夏天預計上映的《海之傳說──媽祖》,由中華卡通製作,也與大甲鎮瀾宮合作,推出各項週邊產品,並進行宣傳。至此,臺灣動畫的商業模式也漸漸成熟。 
   臺灣動畫發展現存問題
政府對於動畫發展大多使用補助為主,但是卻沒在學校教育與人才培養積極的調整與規畫。
臺灣學校對於動畫多媒體的課程,除了藝術大學外,大都以3D動畫、影音剪輯與特效為主,而忽略了動畫原理與繪製、編劇腳本、分鏡、動畫人物設計。在配音員方面,也沒有提供專門培育的教育機,且學校的專業師資並不充裕無法傳承。
政府將部分補助投入於民間的電腦補教機構,師資與課程參差不齊,問題也與正規學校教育雷同,只傳授電腦相關技術,其他理論則不得其門而入。
這些問題使動畫發展與發展較進步的日本、韓國以及正在起步的中國比較,水準與專業性差距甚遠。
尤其是配音界,除了華視有開辦配音訓練,其他機構與學校幾乎都沒有相關設施提供教育指導。 
  參見
臺灣動畫
臺灣動畫列表
日本動畫歷史
美國動畫歷史
中國動畫歷史  
   註釋
^ 據王中元所言,當時原畫師薪水約為4萬到10萬新臺幣,而同時期一個銀行經理薪水約2萬新臺幣。  
  參考資料
動畫筆記本 臺灣動畫簡史
【完成記錄】臺灣動畫大事紀
逐格造夢 —— 臺灣動畫產業系列紀錄片,黃茂昌製作,石昌傑導演,臺灣公共電視播出
臺灣動畫產業從無到有,2006年4月11日播出
自製與加工的十字路口,2006年4月18日播出
產業外移下的自我覺醒,2006年4月25日播出
國際競爭的危機與轉機,2006年5月2日播出
陳冠中,難為了動畫片,中國時報E7版 人間副刊,2006年11月27日
現在宏廣倒閉了發不出薪水了!!
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%8F%B0%E7%81%A3%E5%8B%95%E7%95%AB%E5%8F%B2 
 
段佳著《世界動畫電影史》(湖北美術,2008)
 
  內容簡介
  北京電影學院的段佳教授自己著寫了第一本中文版世界動畫史,既具有史學的嚴謹和翔實,又飽含藝術家的氣質。而段女士給我們的期待,不單作爲一名動畫曆史的授課人,更是一位世界著名的女性動畫藝術導演。段女士攜帶自己的作品遊曆歐洲和北美各大動畫電影節,爲動畫傾盡心力。這本史學著作既可爲嚴謹的史學研究服務,又可滿足那些氣質獨特的藝術學生。該書對動畫影片、動畫藝術都做了充分描述,而充足的圖片資料對讀者的理解也有很大幫助,在動畫領域裏的地位是非常重要的。每一名動畫工作者、動畫專業的學生、熱愛動畫的人,都應該讀這本書。
  作者簡介
  段佳,女,北京電影學院教授。北京電影學院78級、中國電影第五代動畫導演。 1983年,中央電視臺動畫片編導,曾編劇、執導、設計10余部動畫片,作品《星星夢》《紅蠟燭和人魚的故事》《基輔大門》三次全國獲獎。1992年應邀回母校支持教學,開始進行學術理論研究並教學實踐。2000年出版動畫文學劇作個人專輯《夢蝶集》。2001年~2006年招收動畫史論、創作、劇作不同方向研究生三屆。2001年起擔任院、市級“世界動畫電影史研究”項目。2000年後,陸續赴世界各國考察並應邀參加各種電影節及國際學術交流活動。其中包括德國斯圖加特、法國昂西、韓國釜山等。並于北京、天津、武漢、南京、福建等多所大學藝術院校舉辦不同主題的學術講座。 作品《荷》,全數字制作3D藝術短片,2005年囊括中國國際各項大賽專業六項短片大獎,其中包括中國杭州國際動畫節、中國常州國際數碼動畫節、北京國際CJ大賽、上海國際CJ大賽、中國動畫協會2005成就獎、中國電影金雞獎與華表最佳美術片提名獎;2006年《荷》再獲愛國者杯中國文化遺産動畫大賽一等獎。2005年《荷》人選並應邀參加美國奧林匹亞國際獨立電影節、美國安科瑞芝國際獨立電影節,比利時布魯塞爾國際動畫電影節、匈牙利國際電影紀念日活動。2006年攜作品《荷》參加德國斯圖加特國際動畫電影節,並應邀在歐洲最大高科技電影論壇FMx/06進行專題講演《動畫藝術與東方文明》。 2006年11月,作爲秘書長召集並主持在武漢大學召開的“國際動畫藝術家沙龍”武漢首屆年會,薈萃中外動畫精英進行學術演講及交流活動。2007年10月,應邀赴美國西海岸一帶以“中國動畫的魅力”爲題巡回演講,包括舊金山州立大學電影學院、舊金山伯克利大學電影資料館、舊金山紅杉樹電影節、美國最大的動畫基地“夢工廠”、盧卡斯山莊以及制作基地、南加州大學電影學院、加州藝術學院,以上活動被美方雜志及刊物報道稱爲中國人首次。
  目錄
  緒論:藝術的天平——世界動畫橫縱觀
  第一部分 動畫電影的誕生
  第一章 19世紀的電影之夢
  第二章 20世紀的晨曦——實驗者們的“遊戲”
  第三章 阿根廷世界上第一部動畫電影
  第二部分 20世紀70年代前的美國動畫
  第一章 早期的美國
  第二章 沃爾特?迪斯尼:一個世界上最成功的動畫制片廠
  第三章 迪斯尼之外的美國早期動畫公司
  第三部分 加拿大現象
  第一章 與迪斯尼比肩的加拿大國家電影局
  第二章 在加拿大其他大師的探索和貢獻
  第三章 加拿大的旗幟——諾曼?麥克拉倫
  第四章 國家電影局之外的本土動畫藝術家
  第四部分 西歐——獨立動畫之路
  第一章 英國
  第二章 法國
  第三章 德國
  第四章 意大利
  第五部分 東歐,另一大陣營
  第一章 俄羅斯
  第二章 前南斯拉夫“薩格勒布學派”
  第三章 前捷克
  第四章 匈牙利、羅馬尼亞
  第六部分 冷戰期間的國際動畫組織——ASIFA
  第一章 在冷戰期間動畫節扮演的角色
  第二章 與衆不同的少數人在美國的麥卡錫時代
  第三章 黑暗中的一瞥
  第七部分 亞洲?奮起的中國團隊
  第一章 早期的中國動畫——萬氏兄弟的成就與夢想
  第二章 新中國初期——東北電影制片廠
  第三章 群英彙聚,上海美術電影廠成立
  第四章 學習與探索時期
  第五章 傳承中的開拓
  第六章 中國動畫的第二次輝煌——精品叠出的時代
  第七章 中國動畫走向世界並屢獲殊榮
  第八章 衰落與新生
  第九章 香港動畫
  第十章 臺灣動畫
  第八部分 亞洲?日本及其他國家
  第一章 日本動畫發展概述
  第二章 東映曆程
  第三章 日本獨立動畫運動
  第四章 一代宗師——手塚治蟲
  第五章 宮崎駿、高煙勤和吉蔔力工作室
  第六章 大友克洋
  第七章 押井守
  第八章 今敏
  第九章 其他亞洲國家動畫簡述
  第九部分 20世紀80年代以後的美國動畫
  第一章 迪斯尼公司的二度崛起
  第二章 80年代後美國其他動畫公司
  中英文對照表
  部分國家動畫電影彩圖
http://baike.baidu.com/view/1911395.html?tp=0_00 
 
汪寧編著《中外動漫史》(上海人民美術出版社,2007)
 
  內容提要
  “動畫”和“動漫”,這兩個詞只有一字之差,在一般公衆的語詞裏甚至不會感到它們的差異,但在我們專業教育方面卻有著很多的不同,甚至可以反映中國應用美術在這20多年來的巨大變化。
  現代動畫藝術在中國早也有之,上世紀60年代時曾達到國際一流水平,只可惜沒有發展下去,戛然而止。今天,過去動畫藝術的小門類已經發展成了世界上第三産業中重要的動漫産業了,一字之差變成了巨大的差別和差距。但是,好在聰慧的中國人是能夠通過努力來彌合和縮短這些差別和差距的。
  近年來,上海人民美術出版社一直把爲應用美術的教育服務的圖書放在自己産品框架中的重要位置上,我們不斷研發和策劃組織應用美術方面的系列教材,力圖爲中國美術設計高等教育做出自己的貢獻。就本套教材來說,我們也有一個努力的過程。雖然動漫産業在中國剛剛走上軌道,而它對動漫人才的要求卻又是標准極高,這樣一下子把中國藝術教育的育才能力推上風口浪尖,我們也深感這種開創性教材難度比較大。值得慶幸的是,我社的想法得到了中國美院領導和專家們的大力支持,使我們信心倍增。
  目錄
  飛旋的圓盤——寫給當前的動漫藝術教育
  編者的話
  第一章概述
  第一節動漫是什麽
  第二節動畫、漫畫的各種稱謂與聯系,
  第二章動畫的起源與現代動畫的早期發展
  第一節動畫的起源
  第二節動畫電影的誕生與早期實驗
  第三章外國動畫簡史
  第一節美國動畫的發展門
  第二節日本動畫的發展
  第三節世界其他地區的動畫發展
  第四章中國動畫簡史
  第一節中國動畫片的萌芽和探索期
  第二節新中國動畫片的誕生與快速發展時期
  第三節中國動畫片的第一個繁榮時期
  第四節中國動畫片的停頓時期
  第五節中國動畫片的第二個繁榮時期
  第六節中國動畫片的轉折期
  第七節臺灣動畫發展門
  第五章漫畫起源與現代漫畫的早期發展
  第一節古代漫畫門
  第二節現代漫畫的確立門
  第六章外國漫畫簡史
  第一節美國漫畫史門
  第二節日本漫畫史門
  第三節世界其他地區的漫畫史
  第七章中國漫畫簡史
  第一節中國大陸漫畫發展門
  第二節臺灣漫畫發展簡史門
  第三節香港漫畫發展門
  第八章動漫産業的發展展望
  第一節發展前景尚不明朗的動畫業
  第二節漫畫業的新狀況與希望門
http://baike.baidu.com/view/2242854.html?tp=2_00 
 

台長: 阿楨
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美媒:中國遊戲業超越美日年收入超200億美元2015-12-31新華網

  美國《福布斯》雙周刊網站12月27日報導,原題:中國遊戲業超越美日年收入超200億美元 中國或許在很多產業上仍落後於美國和日本,但其遊戲業卻超越了這兩個國家。
  newzoo.com網站數據顯示,2015年,中國的遊戲業收入達到222.2億美元,居遊戲業100強國家之首。排名第二的是美國(219.4億美元),再次是日本(123.6億美元)。
  報導稱,原因有兩個。
  首先,大多數遊戲是通過網絡進行的,而中國擁有全世界最大的互聯網市場,其2015年的網民數量接近7億人。
  其次,以騰訊和阿里巴巴為代表的公司,一直在通過開發和推廣自己的遊戲,來擴大在線影響力,這些遊戲往往能擊敗外國的遊戲。
  報導稱,今年11月,騰訊遊戲《王者榮耀》,榮登newzoo中國最暢銷的20款安卓遊戲排行榜榜首。在最盈利的5款遊戲中,該公司的產品佔據3席。
  在海外市場,騰訊一直在努力複製其在國內市場的成功。今年4月,該公司收購了位於舊金山的移動遊戲開發商Glu Mobile公司的股份。該公司的一款遊戲《全民突擊》,不久後將在美國市場上市。
  騰訊還與日本艾鳴網絡遊戲公司、動視暴雪公司、韓國 4:33創意實驗室和“史詩”遊戲公司達成合作。
  報導稱,雖然目前要判斷中國產遊戲能否通過全球市場的檢驗還為時過早,但美日韓的遊戲開發商應當對此予以關注。
2015-12-31 23:32:29
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華語賣座片《捉妖記》北美上映口碑差一周票房不到3萬美元 2016-01-26

《捉妖記》,這部在國內紅得發紫的電影如今在美國遭遇滑鐵盧。近日,該片在北美40多家電影院上映,面對遠渡重洋來的“最賣座華語片”,很多美國觀眾並不買賬,不少人看了之後表示電影的邏輯混亂,特效落後。口碑差,也大大影響了《捉妖記》的票房。這部在國內斬獲了24億票房的電影,從上週登陸北美起算,只賺到了不到3萬美元(約20萬人民幣)票房。
  文化差異導致“水土不服”?
也並不是每個美國人都在唱衰《捉妖記》。幾天前,華西都市報記者在上海採訪《功夫熊貓3》的導演亞歷山德羅·卡羅尼時,他曾表示,近年來中國電影有了很大的進步,尤其是在動畫製作和電腦特效製作上,“我們總是會通過圈內人士第一時間搞到剛上映的中國電影片源,去年很火的《大聖歸來》和《捉妖記》都看了,這兩部電影都可圈可點,中國有著不少很優秀的CG研發人員,他們的技術水準和好萊塢的差距正在逐漸縮小。”
《捉妖記》一度被認為是最有好萊塢品質的中國電影,如今在好萊塢卻被扔爛番茄,這不得不說是件讓人尷尬的事。美國《銀幕》雜誌資深影評人麥可西說:“其實不止中國,包括新加坡、菲律賓、泰國等在內的亞洲電影在北美基本票房都不太高。由於題材類型、語言文化、人文風情等各方面的差異,都會影響到美國觀眾對中國電影的接受。
  回應
為何會出現這種情況?
原因在於東西方對電影劇情的敘事邏輯,價值判斷都有很大不同。但一直以來,西方特別是美國,在東西方文化的交流上處在絕對強勢的地位。即東西方之間的文化並非是交流,而是單向的,從美國輸出到全世界。
在西方人絕對強勢的文化輸出面前,中國人由看不懂西方的邏輯,到慢慢可以看懂,可以欣賞。我記得94年,我上初中的時候,在電影院裡看真實的謊言。雖然動作場景非常震撼,但很多人物關係,人物行為都看不明白。而經過二十年的美國電影熏陶。這都不是問題。
但由於這種輸出是單向的,美國人要么沒看過中國的電影,要么看的都是迎合西方拍攝出的西方化的中國電影。當看到捉妖記這種完全為了中國市場,依據中國人的敘事邏輯拍出的電影,當然就看不明白。怎麼辦?涼拌即可,中國電影市場已經可以產生票房幾億美元的電影。根本沒有必要為了迎合西方人而改變電影的敘事邏輯。現在是美國人要根據中國市場調整他們的敘事,而不是相反。
2016-01-26 23:27:21
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《瘋狂動物城》,誰的現實誰的“烏托邦”? 2016-03-24 海外網分

  一夜之間,發現好多朋友的微信頭像變成了一隻兔子、一隻狐狸、一隻樹懶……最近頻繁被這樣一群萌物刷屏,才意識到動畫電影《瘋狂動物城》在中國已經成功俘獲了這麼一大波“自來水”(免費水軍)。僅用了短短兩週多的時間,它超越《功夫熊貓》成為第一部在我國票房突破10億的動畫電影。
  有人說,這是一部充滿幻想的浪漫主義動畫電影。故事發生在一座美輪美奐的“烏托邦式”動物城,在這裡,一切看起來是那樣和諧而不可思議:獅子當市長、副市長是綿羊、非洲水牛當警長、大像開冰淇淋店……在這個美到令人窒息的大都市裡,每種動物各司其職、安居樂業。雖然幾經波折、情節數次反轉,故事終以正義戰勝邪惡、壞人得到懲治為結局,在快樂的派對中上演了大團圓。對於真善美的追求充斥整部影片,這樣一個烏托邦式的童話世界滿足了人們對於美好的渴望與嚮往。
  有人說,這是一部剖析社會的現實主義電影。雖然整部影片中沒有人類,動物們卻被賦予了“人性”,隨處可見人類社會的影子。朱迪的警察夢想被所有人看輕因為它只是一隻“弱兔子”,這不難聯想到當今社會的職場偏見,固化的思維讓人們無法客觀面對真相;失踪案件的成功偵破離不開尼克狐、羊市長和大先生女兒的幫助和“人情”,朱迪求人辦案的經歷不正是這個社會熟人“關係”的真實寫照嗎?凡事慢吞吞效率低下的樹懶,令人捧腹之餘,也暗諷了現實社會官僚機構的行事作風;獅子市長為贏得羊群的選票任命綿羊當副市長,為維繫自己的統治隱瞞案情,而綿羊副市長表面正直實則是窮凶極惡的幕後黑手,同樣的政治手段不也出現在人類社會嗎?甚至有人把該影片比作“動物版”的《紙牌屋》,巧妙地映射了美式民主政治。除此之外,種族歧視、城鄉二元結構、黑社會組織、假冒偽劣食品、校園暴力等現實社會問題也在影片中一覽無遺。
  10億個觀影者,10億個哈姆雷特。作為成年人的我們,如此“瘋狂”地愛上了這部動畫電影,它映射了誰的現實又呈現了誰的“烏托邦”?我們無法一概而論。孩子們在《瘋狂動物城》裡看到了萌萌噠動物,少年們喝下了一碗努力成就夢想的雞湯,而成年人在影片中看到了現實的社會。有人找到了看點和笑點,有人看到了偏見和諷刺;有人從中看到了自己的影子,被觸到了淚點甚至是痛點。童話像一面鏡子,它能更清楚地照進現實。
2016-03-25 10:24:39
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反觀我國國產電影市場,2015年《捉妖記》、《大聖歸來》的驚艷亮相,一度讓國人感概中國動畫的崛起,甚至認為中國的動畫水平已經比肩世界。而《瘋狂動物城》的出現,讓我們再次看到與世界優秀動畫電影之間的距離。如何徹底去除“低幼化”,如何提升原創水平製作真正富有智慧和想像力的動畫電影,恐怕是接下來我們需要深思的。期待越來越多的國產動畫片“走出去”,讓世界為我們“瘋狂”!(文/欒雨石)

好萊塢放棄日本投向中國懷抱了嗎? 2016-03-25 海外網

  2016.3.22,日本《產經新聞》在一篇報導中稱,諸如《火星救援》那樣的好萊塢大片,不斷有中國演員和取景地出現,帶有濃厚“中國色彩”。與之形成反差,好萊塢明星訪日人數驟減。很多電影業人士感到,“好萊塢已經不像從前那樣'以日本為先'了”。
  正如這篇報導所指出的,“這一現象的背後是中國電影市場的持續快速增長”。確實,中國電影市場的迅速擴張,是好萊塢青睞中國的重要原因。數據顯示,中國銀幕數2010年底為6000多塊;2011年底超過9000塊,至2014年第一季度末突破了2萬塊。隨著銀幕數的飛速增加,中國引進好萊塢片所佔其全球票房的比重也不斷增加。2012年2月,中美雙方解決WTO電影相關問題的諒解備忘錄達成協議,好萊塢電影大批進入中國。專業人士認為,中國電影市場已成為全球電影市場的發動機。好萊塢大片在全球上百個國家放映,中國電影市場動輒佔其5%—10%的票房收益,重視中國電影市場,首先是由經濟規律決定的。
  當然,好萊塢在中國電影市場不斷擴張,還因為對文化元素的關注。好萊塢的創意庫是放眼全世界的,各國的社會文化特徵或經典故事、傳說,都可能被搬上銀幕。實際上,好萊塢電影中的“中國元素”早已有之,但以往大都渲染中國社會和文化的陰暗落後,反映出西方世界對中國認識的滯後和偏見。但是,隨著近年中國經濟的迅速發展和國際地位的不斷提高,好萊塢大片中的“中國元素”變得日益“正面”。
  例如,在《火星救援》中,獲悉美國宇航局在拯救滯留在火星上的宇航員馬可·沃特尼遇到困難時,中國政府慷慨地貢獻出秘密研發的太陽神號飛行器。該飛​​行器在拯救馬可的過程中發揮了重要作用。類似情節也出現在《地心引力》一片​​中。在該片中,女主角瑞安·斯通最終通過中國的天宮空間站才得以駕駛著神舟號飛船重返地球,結束夢魘般旅程。
2016-03-25 10:25:27
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與之相比,最令中國人觀後感到“興奮”的當屬《2012》。在這部影片中,最後拯救人類逃過劫難的“諾亞方舟”,是在中國西藏山區製造的。影片主人公還大聲說道:“只有中國才有能力在這麼短的時間內完成這樣的任務”。
  注意迎合中國人的審美情趣和價值判斷標準,甚至可以說取悅中國人,是好萊塢大片能夠贏得中國電影市場的重要原因。
  那麼,好萊塢為何不像從前那樣'以日本為先'?日本電影市場的規模、經濟收益不如中國是原因之一,但文化因素也不可忽略。社會學有一個名詞,叫“加拉帕戈斯群島效應”,即一個島國會產生獨特的文化與認知。日本在許多領域顯示出“加拉帕戈斯群島效應”。日本的手機網絡跟其它地方不同,日本手機各種“勁爆”功能無法在其它地區使用,就是一例。電影市場也一樣,受日本漫畫獨特文化的影響,好萊塢攝製的科幻大片及塑造的“超人”,在日本的影響力相當有限。在日本,人們似乎不太待見“美式英雄”,他們更欣賞有缺憾的、本身就是平常人的“英雄”和催人淚下的劇情。以2014年為例,日本全年電影票房榜單中,海外電影只有《冰雪奇緣》和《沉睡魔咒》兩部作品,其他全部是日本本土電影。按東映電影公司宣傳部部長相原晃的說法:“與美國電影不同,日本國產電影更加重視劇情。”對電影公司而言,將題材多元的漫畫、小說改編成電影,或改編已有人氣的電視劇,不需要擔心受眾,可穩獲票房,何樂而不為?數據顯示,近些年日本電影收視率排在前三的,一是動畫作品(包含以動漫為原作的作品),二是根據小說改編的作品,三是熱門電視劇的電影版。日本人更喜歡本土電影,好萊塢大片在日本堪稱“強龍難壓地頭蛇”。
  2016年2月,中國打破全球單週電影票房紀錄。業內觀察人士認為,中國可能最早會在2017年超過美國,成為全球第一大電影市場。好萊塢青睞中國,值得慶賀。但在世界電影業的發展中,中國不能僅僅是一個“市場”,中國人不能滿足於當“觀眾”。如何通過電影向世界敘述“中國故事”,是每一個電影人必須思考的問題。(馮瑋,復旦大學歷史學系教授,海外網專欄作者)

(楨:一群理盲濫情的霉體酩嘴政剋冥眾鄉民 /邪者磚家叫獸/公知大V噴子憤青糞青屌絲 在鬼打架!另參【圖博館】:《公共知識份子》 海龜與烏龜 《動物農莊》 《中國動畫電影史》 科幻?魔幻?神怪? 《中國電影史》 《寶萊塢生死戀》 《當代好萊塢》 《恐怖偶像劇》 來去都快的韓流 )
2016-03-25 10:26:57
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“老夫子”公案:抄襲的《老夫子》?到底是誰的“老夫子”? 2016-07-26

現在廣為人知的老夫子,是香港漫畫家王家禧所創作的漫畫《老夫子》中的角色,相信大家並不陌生。《老夫子》漫畫,風靡華人世界近半個世紀,還曾多次被拍成電視、電影、動畫片、舞台劇。連香港政府禁毒宣傳、衛生總署宣傳都曾用“老夫子”來做主角。一部華人漫畫風行五十年,可算文化奇蹟,但不為人知的是,“老夫子”這一漫畫形象卻涉嫌抄襲公案多年。早在2001年,“老夫子”就被指最早誕生於解放前的天津,作者名叫朋弟(原名馮棣)。這些年來,雖然京津兩地文化界陸續做過一系列“為朋弟不平”的活動,但依然不能扭轉“朋弟種樹、王家禧摘果”的事實。王家禧父子方面則一直對這一質疑採取躲閃迴避的態度。
  近日微信公眾號“ 那一座城 ”發表文章,圖文並茂的簡述了老夫子公案的始末。原文如下:
  看了這麼多年的《老夫子》竟然是抄襲的
1931年夏天,四川成都的一個帥小伙,從上海的藝術學校畢業後,成為了一個“北漂”,他叫馮棣。
在北京天津畫壇闖蕩了幾年後,這個才華橫溢的年輕人,化名“ 朋弟 ”。
他創作出一個穿著半截坎肩,一襲短袍,帶瓜皮小帽的漫畫人物,並給這個人物取名為:老夫子。
老夫子是一個極具時代特徵的遺老遺少性質的平民形象,新舊事物在其身上產生著強烈的衝突。朋弟正是通過這一人物的複雜性,折射出社會的斑斕與荒誕,並表達了作者對現實社會的批判精神。
朋弟還為“老夫子”創作出一個“朋友”,一個長得圓滾滾,看起來傻乎乎,笨拙但熱心的漫畫形象:老白薯。
這是朋弟1938年初在天津出版的中英文對照漫畫《老白薯》第一集
朋弟的漫畫充滿了市井色彩,一推出就受到大眾的歡迎,就算到了1950年代他徹底棄筆後,在北京、天津的舊書攤上,花上一兩角錢,還可以買上一本舊日的《老夫子》,可見當時這本漫畫發行量巨大,廣受歡迎。
朋弟的《老夫子》在1937-1943年流行,1950年代消寂。
1944年,在重慶舉辦了一場《紀想曲》漫畫展,其中最受歡迎的就是朋弟的連環漫畫《老夫子》、《老白薯》、《阿摩林》等,那是朋弟最風光的時候。
那時候的他,不知道自己在不久後會被打成右派,也不知道自己最終晚景淒涼,孤寂地死去。
朋弟作品
當然也不知道,自己創作的《老夫子》漫畫,會跟另外一個人緊緊聯繫在一起,這個人叫王家禧。
2016-07-27 09:55:19
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王家禧1928年在天津出生,若按當時《老夫子》、《老白薯》的覆蓋面和受歡迎程度來看,王家禧可以算是看這這些漫畫長大的。長大之後的王家禧和小有名氣的朋弟,他們的命運,因為“老夫子”走向了完全不同的軌跡。1962年,移居香港的王家禧,以長子的名字“王澤”為筆名,開始“創作”《老夫子》漫畫。王家禧的《老夫子》和朋弟的《老夫子》人物造型和性格設計都基本相同,且“老夫子”的朋友“大番薯”,和朋弟的《老白薯》也有雷同。1970年代,那時王家禧的《老夫子》最受歡迎的年代。也是朋弟最苦、最慘、最悲哀的年代,有人把香港的《老夫子》漫畫帶給他看,那時候的他窮困潦倒,臥病在床。看到王家禧的漫畫,他一句話都沒有說。
1983年,“老夫子”電影:《山T老夫子》在香港熱鬧上映。同年,《老夫子》漫畫的原創者朋弟,在病床上孤寂地死去。
之後,《老夫子》一直熱度不減。拿不動畫筆,移居美國的王家禧,把有關“老夫子”的生意交到了兒子王澤手中。
“老夫子”的英文翻譯是:Old Master Q。這翻譯不禁讓人聯想到魯迅先生筆下,那個習慣用“精神勝利”法麻痺自己的阿Q。
不知道在那些執筆劃畫的夜晚,王家禧有沒有用那些“不得已”的理由寬慰過自己。又或許,其實他心裡,從來沒有對抄襲這件事情在意過。
面對記者有關抄襲的追問,王澤派出了專業的公關公司,給出了足夠“專業”的回答:“對於這陳年舊聞,我方不予回應。”
.......
  回應
 如果沒有王澤,老夫子也就沒有今天,更不會有人去想他的原創人朋弟了!王澤當年抄了朋弟的老夫子形像,這是事實,不過,或更多的思考是朋弟的命運,或老夫子在內地及在海外的不同命運,為什麽朋弟沒能將老夫是畫下去?為什麽王澤能把老夫子發揚光大?
 黑白顛倒的傻子,什麼都要左右而言。談一個道德上的事情,又要扯到政治上
 然而對於朋弟,在那個時代,比起老夫子永遠消失在時間裡,他說不定可以接受老夫子活在別人的筆下。作者對自己筆下人物的愛,也許會超越憤怒。
 那是朋弟的事,跟抄襲又有什麼關係呢,抄就是抄,說到天上去,還是抄的。總不能用你想像原作者可以寬恕,就為抄襲免罪!
 卑鄙是卑鄙者的通行證,高尚是高尚者的墓誌銘
http://www.guancha.cn/life/2016_07_26_369001.shtml
2016-07-27 09:56:02
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八百禁:日漫為什麼拍不出轟動的真人版電影
獨立遊戲《織星》作者,目前正在弄漫畫2017-01-05

同樣是漫畫,龍珠、火影等日漫幾乎沒有轟動一時的真人版電影(儘管有過嘗試),反觀美漫,卻有根據漫威、DC等改編的系列知名電影,如《復仇者聯盟》系列、《X戰警》系列、《超人》系列、《蝙蝠俠》系列等。除了電影技術的差距,還有哪些原因呢?
  一、人物畫風問題
一切漫改電影很重要的問題就是“像不像”,如果違背了這一最直觀的基礎,很容易引起粉絲的逆反,但這也恰恰是日漫比較嚴重的問題。日漫最大的創造可能就是千奇百怪的人物畫風了,每個漫畫家風格差異極大,形成無數種令人過目難忘的風格,這在漫畫領域絕對是世界級的優點。這些個性畫風雖然是好事,但是太抽象了,拍成動畫沒問題,真要拍成真人電影,問題就來了——“次元壁”。
  我們先觀賞一些有代表性的頂級IP改成真人版的實例:
龍珠真人版,其實真心不能噴這個選角,選角背鍋其實挺冤的,這世界上真沒人能長得跟鳥山明筆下差不多……
  這幾個妹子其實很不錯了,但就是感覺不對頭……畢竟真人的眼睛哪有漫畫裡這些蛇精這麼大啊!還有藍色頭髮的水星,演員真是辛苦了……
  當漫畫的粉絲看到真人版之後,如果第一反應是:臥槽這選角一點都不像,好噁心!那真人電影想不仆街都難,而大多數的日漫因為畫風問題,都會出現這個情況。其實這跟日漫的資本趨向有關,到現在為止,大部分的日漫考慮最多的是動畫化,是怎麼創造一個“容易節省成本、批量作畫”的畫風,而基本不會考慮怎樣創造一個“真人選角比較容易”的畫風,這實在是個繞不過去的坎……
  而美漫就完全不同。
美漫的畫風基本都是寫實的,而且很多角色都極為臉譜化,非常適合真人化。
各位是不是覺得真人化之後的美漫英雄反而細節充實很多、豐滿很多、更漂亮了?
而真人化很好的日漫也不是沒有,但這些都有顯著特徵,就是漫畫原作本身就是寫實派的畫風,讓真人電影化有足夠的基礎。比如:
死亡筆記的L,高還原,而同一部裡的夜神月因為不像,所以感覺很噁心……
《請叫我英雄》,男主的選角簡直神了,氣質到形象完美契合!
所以,如果“像”這個問題都沒法很好地解決,日漫的真人化很容易變成找罵的。
2017-01-06 22:41:59
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當然,這一條只是最表層最膚淺的原因。其實即使畫風抽像到天上,也可以通過優秀電影班底脫離原作的二次創作來彌補,無非就是損失一些原作的鐵粉罷了,說不定徹底脫離原作還能拉很多對原作風格無感的新粉呢。但有些問題決定了日漫很難拿到最優秀電影班底的資源,接下來開始分析原因。
  二、IP是否可以持續性投入
日本的漫畫家對於作品擁有過於強大的原創和處置權,這是好事,但同時也是壞事……
  一個日本漫畫家能夠從日漫的修羅場裡拼殺出來創造出頂級作品,他必然是個天才,但天才的另一面就是無法被市場和編輯控制。
  鳥山明完成龍珠以後,徹底厭倦了漫畫,於頂峰處擱筆;富堅這孫子不干活,宅在家玩麻將玩老婆已經是個愛好者欲哭無淚的段子了,偶爾詐個屍大家就感恩戴德;像井上雄彥這樣嚴謹和口碑良好的匠人式漫畫家都會在灌籃高手最火爆的全國大賽篇撂挑子。
  說白了,頂級漫畫家功成名就之後,他自己就成了最大的莊家,雜誌和編輯在他面前就是孫子,他想不干就不干了。這樣的話,作品就必然有終結的一天,隨著漫畫家的厭倦成為一個“完成品”,幾乎很少有善終的。“完成品”就意味著沒有發展前景,就等於對故事和角色判了死刑。而作者對於品牌的絕對控制權也決定了其他人想接手發展品牌這條路就被徹底堵死了 ……
  而反觀美漫,公司享有對漫畫角色和作品的版權,每一部漫畫都是一個可執行的項目。
  也許單部作品論才氣或是論內涵都不一定比得過頂級的日漫,但是長年累月的故事積累卻能彌補這些不足,無數的編劇、畫家加入進來填充這些作品和角色的深度,從而形成一個個能夠無限發展的故事和角色品牌。
  我覺得這兩者的區別很明顯:
美漫的每一次電影化投入,都是在給這個品牌鍍金,延展了品牌寬度,加大了品牌的影響力,因為新的故事源源不斷,永不枯竭。(甚至美漫電影可以只要角色形象,電影完全原創劇本,想怎麼拍怎麼拍,這簡直無窮無盡啊!諸位想想日漫敢這麼玩嗎……)
  而每一次對日漫的電影化投入,都有點透支品牌生命力的感覺,畢竟故事也就那麼多,拍一段少一段……上面的《請叫我英雄》就是個例子,第一部電影的劇情感覺像是在小心翼翼擠牙膏,故事推進節奏非常遲緩,生怕一不留神拍完了……
2017-01-06 22:42:48
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說實話,我實在佩服日本漫畫家憑藉一人之力獨立創作頂級品牌的天才能力,但是連這些頂級漫畫家都得不斷的開“新坑”,都不能夠享有一個可以不斷挖掘的角色和故事庫,再考慮到漫畫的巨大工作量,我都替他們累,厭倦真是遲早的事。實際上諸位設想一下,其實很多頂級日漫的世界觀設定和人設都有很大的延展性,只畫一部真得很可惜,換個高手在原基礎上再來一部新的超越原作也不是完全不可能啊!
  而美漫呢?經典品牌像滾雪球一般不斷壯大,生命力無窮!而且因為是團隊的作品,點子和靈感是多人的共同智慧,比一個天才死命畫到吐血說不定還要更好一些。當然美漫的公司化運作可能相比日漫的藝術家主導來說欠缺了一些“靈氣”,但在日漫狀態下滑,大師和頂級作品匱乏的現在,工業化生產的優勢發揮得淋漓盡致。
  我真得很希望日漫能想到一些辦法來使得老的世界級品牌再續光輝,雖然目前看起來沒啥辦法。
  三、漫畫品牌的時效性
這實際是上一條的延續。
追過連載網文和漫畫的朋友應該都知道一個現象:一部在連載期內的作品是最火的,一旦作品完結,人氣就會無法挽回的直線下降。
  這是個沒辦法迴避的問題。龍珠之所以沒人敢投拍,就是因為這實在是個太老的IP,已經完結幾十年了(現在的續作我實在無法認同)。如果再拾起來拍,將要冒著巨大的資本風險,這是日漫的通病。
  而美漫就不一樣,因為只要公司存在,這IP就幾乎無法完結。即使有時候失手把角色畫死了,也會出一個“平行宇宙”給角色續命,絕不會把故事玩完。
能夠持續維持故事的人氣,才能給資本足夠的保證。
  四、日本電影水平的局限、日本國運頹勢
這實際是很客觀的原因。
日本本身是個動漫大國,資本和資源也多聚集在2維動畫電影,涉及到3維動畫都稍微有點弱勢,更不用說真人電影了。
  最近動畫鬼才庵野秀明的《新哥斯拉》也反映了這一點,日本其實不只是拍不出好的漫畫真人版電影,而是根本就拍不出“ 美國式的大投入商業化電影 ”。(動畫導演都開始插手拍電影了,日本的電影導演你們的臉呢……優秀的漫畫原作需要同樣等級的電影導演操刀,才能成就頂級品牌,甚至延展原作深度,這就如同托爾金之於彼得•傑克遜、蝙蝠俠之於諾蘭、守望者之於扎克•施奈德。而日本現在的電影導演?我還是積點口德不說了罷……)
2017-01-06 22:43:40
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這一方面是因為日本文化產業的天賦加點和主攻方向不在電影,造成日本國內無法建立起像美國一樣的專業化電影工業體系;更是因為日本這十幾年經濟勢頭低落,使得能夠投入到漫改電影上的資本捉襟見肘。
  日本本身電影技術水平的全面不足;資本的欠缺;東亞文化圈並不具備影響全世界的強大力量,等等這些諸多因素合併起來造就了日本漫改甚至是電影市場的虛弱現狀。想要改變的話,也許只有等中國資本的介入了……
  在這一段最後我說句公道話:拿日本和美國比,本來就是天大的不公平。
日本無論從國土面積、全國人口、經濟總量、發展前景來說,都遠不是美國的對手,美漫電影其實壓根也不用賣到全世界,只靠美國國內市場就已經足夠支撐電影的巨額投資了,國外的票房根本就是錦上添花,而日本有什麼?憑日本現在的經濟現狀,能養活幾個世界級電影團隊?
  其實,日本無論是漫畫還是動畫,一開始都是學美國,學迪斯尼的。而在這個學習過程中,日本動漫能夠成功的最重要特點就是“省錢”。手塚的廉價動畫製作方式、日漫的黑白和廉價用紙,都體現著“省錢”這一特徵。這本來就和大規模投資的電影是相違背的。
  一個小國,一個學生,通過幾十年的努力,在動漫領域另闢蹊徑達到和美漫一樣的高度,並稱世界雙雄,這已經是一個奇蹟了,指望一個小國在電影這樣的資本密集產業逆天抗衡美帝?這本來就是不現實的啊!這明明是只有我們中國才能有資源辦成的事情啊!所以,這重任絕不應該在日本肩上,我們泱泱華夏理應扛起碾壓美漫電影的職責……(希望吧……)
  五、故事、角色——哪一個才是問題的核心?
這一點有點說深了。但不扯這個實在沒法把全貌說出來。
實際上,美漫的出生從一開始就跟經典的文藝創作方式背道而馳,是個徹頭徹尾的怪胎。
  一般的文藝創作是作者腦中有一個故事,十月懷胎憋故事如憋尿,不寫出來要死人了,於是乎開始自發性的創作。這是藝術家的個人行為,作品的好壞取決於作者的水平和才氣,甚至一開始你不付丫錢他也能打雞血白乾,因為這是他的夢想和自我實現的方式!這也是日漫的方式,作者直接決定作品的好壞。
這方式有個問題,因為文藝和國運一樣,是有“大趨勢”的,如果各位經常總結歷史會發現,大師和神作總是一批一批的來,一批批消亡,這是時代促成的玄學。一波大師洩氣之後,後繼乏力,而批量生產作品的工業化體系又不夠完善,就會出現現在日漫這樣的頹勢。
2017-01-06 22:44:35
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這是“ 注重故事 ”的方式。
而美漫卻開創性的用公司套路來解決文藝創作問題。一堆人聚在一起,寫故事和畫畫的分工幹活,一個崗位的一個人啞火了沒問題,花錢找更好的頂上來,畢竟找一個工種的專才比找一個全才容易太多了。這就成了一個能夠運作的商業形式啊!
  比如我朝的“九州”,一開始一堆作家聚在一起,想要集眾人的力量完成一個大品牌。我覺得,這活要是乾好了,基本就是奔著美漫的套路去了。(但是九州好像也黃了,其實玩公司,目前這個星球上應該沒人能玩過美帝,所以美漫模式基本別國也比較難學,那種體系控制和創作自由的平衡點和度很難掌握吧?)
  但這個模式也有很大問題:無法壓抑一個天才無限制的投入太久。如果創作團隊裡某個作者才華太突出,必然無法忍受體系或者公司的壓抑,會想要自己開一個新攤子,自己當上帝,而不是遵循公司和前人已經設定好的人物和背景。於是就必然離開了。
  這是“注重角色”的方式。
於是,公司繼續按照模板製作“產品”,離開的天才開始創作“故事”。
但是,故事總有“終結”;英雄卻可以“永存”!
兩種方式,無所謂孰優孰劣,但區別卻是很明顯。
這也許就是日漫和美漫的區別所在吧?
(其實還有世界觀過於架空、題材選區脫離現實等諸多原因,有時間再補足……)
  回應
 首先我並不哈日,日韓美中的影視作品我都看,但是對比請你選好參考系,動畫電影就動畫電影為什麼還要限定真人版?美國那種一點內涵都沒有的動漫作品反正我是不喜歡,何況國內能看到的作品都是鳳毛麟角的精品,全局來看美漫就是徹徹底底的商業作品,精品的背後全是快餐式垃圾。不過要說中國動漫要往哪個方向走,請去學美漫,國內投資方功利心那麼重那麼浮躁還是走產業化路線更容易出成果。請留二次元一份清淨
 噴了,你看過幾部美漫和美國動畫就敢這樣說?一看就是被日漫洗腦根本接受不了其他事物的無腦噴子.我不同意你那句:美國那種一點內涵都沒有的動漫作品反正我是不喜歡; 我在看了電影《守望者》之後才發現是漫畫改編的,而這部電影的精良和深度都是一流的。
 喜歡鼓吹日漫都是學生黨,幼稚。以後他們會被現實打臉。
2017-01-06 22:46:00
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特效!特效!特效!其實美國那些漫畫改真人的影視作品,劇情本身也就那樣,只是人家有錢有技術,肯砸錢去搞視覺奇觀,所以就效果好逼格高咯。而日本的特效水平,看看日本的特攝片就知道了,雖然也有很絢麗的,但感覺就是欠缺力度,目前看過的日本影視作品裡,真正讓我覺得特效還不錯的也就牙狼系列。
 我是做攝影的,從拍攝的角度的來看。日漫的表現方式更多的體現在鏡頭的切換,角度的變化,鏡頭的移動運用的很少,而且更多的用在表現大場景上,你們可以去看下最近很火的“你的名字”,僅僅是女主和父親在辦公室裡對峙的那個橋段,至少用了數十個分鏡剪輯在一起,鏡頭的快速切換將現場氣氛的壓抑,父女關係的緊張表現的非常到位。但是那時我在就在想,如果拍成真人版的,那麼現場至少要安排十個以上的攝影機,才能毫無保留的將動漫的全部細節完整的複制下來,但是在那麼小的場景裡放下那麼多攝影機,還有燈火,錄音設備,幾乎不是可能的,就算可以做到,僅僅一場戲,成本也將就是動漫的數十倍。動漫只要畫幾頁紙的事,電影拍攝的工作量將高出數倍數十倍。這種情況下,電影完美表現出動漫效果,不僅僅是導演與攝像水平的問題,更是要燒多少錢的問題,為了拍出和動漫一樣效果的影片要高出那麼多的成本,任何一家電影公司都要斟酌再三。 所以為了成本考慮,動漫的真人版的拍攝是不可能照搬動漫的,電影有自己的拍攝方式,但是離開動漫的表現形式,就算同樣的場景都會給看過動漫原片的人帶來巨大的違和感,如果演員形像和表現能力再差點,導演能力再弱一點,就離大家心目中的動漫形像越來越遠。 所以,把動漫變成真人版,本來就是件吃力不討好的事,就算不是高達之類的科幻題材,千尋之類的魔幻題材,就算只是把“秒速”我的名字這樣輕小說型的動漫搬上銀幕,也不可能百分百複製動漫,界時肯定仍然層出不窮。
 就喜歡你這種專業人士的評論,隔行如隔山,不懂的人真心不要瞎評論,真心太幼稚
2017-01-06 22:46:39
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這個我也早就注意到了,舉個例子,日本的高達系列和美國的變形金剛系列,同為機器人題材,但無論世界觀,劇情,人物刻畫,思想深度,造型,武備設定,以及宏大程度,現實性,合理性,高達都完爆變形金剛——但偏偏日本只能做動漫和遊戲,拍不出電影。每次看到《一年戰爭秘錄》,《默示錄》,《重力戰線》系列的九部CG動畫(其中給納粹招魂的部分內容暫且不提),那震撼的戰爭場面,我總是想,如果讓好萊塢拍成電影,那該有多好。可惜各有所長,美國沒有那麼有深度的動漫系列,日本也沒有好萊塢。
 拍十遍再剪輯不行麼?電影電視不都是這麼拍的麼?正經提問。
 你傻嗎,拍十遍也是成本,而且你所謂拍十遍,每一遍也是NG了好幾次才得到的鏡頭,成本更大。
 糾結於這種設定和細節恰是日本的可笑之處,同是飛船被擊中了,日本的故事能讓各個船員給你報一大堆可笑的參數上來,美國的故事就算船斷成了兩節,也就是一句“We lose something”。這樣對故事的把握日本簡直就是在把觀眾當傻子耍。
 我覺得不是漫畫的問題,是電影的再現能力有問題,說白了是電影工業的差距。電影的工業化,還得學老美,沒辦法的事,一步步來吧。
http://www.guancha.cn/babaijin/2017_01_05_387752.shtml
2017-01-06 22:47:23
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《好極了》入圍柏林電影節主競賽單元 創造中國動畫電影新紀錄

據華龍網消息,2017.1.20晚間,第67屆柏林電影節公佈了今年的主競賽單元入圍片單,中國動畫長片《好極了》(Have a nice day)驚喜入圍。這是中國動畫長片第一次入圍三大國際電影節(戛納、柏林、威尼斯)主競賽單元,也是繼宮崎駿《千與千尋》之後,亞洲動畫電影再次入圍柏林電影節主競賽單元,創造了中國動畫電影的歷史新紀錄。這也是今年唯一入圍柏林主競賽單元的華語片。
  《好極了》是由劉健自編自導、耗時3年時間獨立完成的動畫長篇電影。劉健的作品充滿著強烈的個人風格,這也是他堅持獨立完成動畫作品的原因。他筆下的故事過程很荒誕,結局很諷刺,透露著一股黑色幽默,並用一種奇特的、帶有強烈視覺衝擊力的畫風呈現。上一部長片《刺痛我》便是這樣一部作品,作品展示了金融危機下普通南京青年失業、遊蕩、無所事事的生活狀態。
  《刺痛我》曾獲意大利城堡動畫電影節FabrizioBellocchio社會獎、韓國首爾數碼電影節綠變色龍獎及亞美尼亞國際動畫電影節最佳動畫長片獎;影片更被提名亞太電影獎最佳動畫片,並且入圍有“動畫奧斯卡”之稱的法國昂西國際動畫電影節長片競賽單元。
  柏林電影節選片人看過影片後對導演劉健和製片人楊城表示祝賀,稱讚本片為“完美的電影”。
  回應
 一般入圍西方電影節的中國電影都是關於中國負面的!不負面你是入圍不了的!這叫政治正確!
 難道就只能一味歌功頌德了?看看我們小銀幕和大銀幕上粉飾太平的虛假和迷幻,根本就出不了傑作了好作品。現實禁,宗教禁,歷史禁,犯罪禁,怎麼出好作品?
 並不是所有的反映中國不好一面的電影都是為了迎和西方國家的口味。而是反映悲慘現實的電影比較容易出好片。而反映生活中好的一面的電影反而難拍,難出精品。而中國的電影水平還不夠。所以,正面電影難以入西方電影節。負面的反而多。所以,你不能以入圍西方電影節就否定電影的藝術價值。
2017-01-22 10:03:35
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《刺痛我》深刻的反映了中國老百姓的生活的一面,並不是所謂的迎和外國人的口味電影。很接地氣。
  問題是,為什麼西方看中的永遠只有負面的?特別是文藝之類的影片! 美國金融危機中國南京青年失什麼業? 我是潘金蓮不是反映現實的?迪士尼那麼多合家歡拿到就不是好作品?兩位大概不知道美國電影法案吧?兩位是不是在豆瓣點評裡面逢國產片必1星的辣雞?
 中國變成資本主義國家,並且分裂成七塊,西方看我們就正面了。
 他會同情你,假裝,但是不會正面看你。
 1、電影是宣傳的一個方面,弘揚主旋律、發揚正能量就是宣傳的天職,這一點美國做的最好。2、人家沒說電影不能講問題,人家說的是,要想拿獎,必須暴露甚至擴大中國的陰暗面,這在國外就是政治正確。3、你那幾個禁,有幾個完全禁的?最多也就是特定的場景禁吧,至於為什麼禁,看看現在微信上的段子就知道了。別老是扯廣電總局審查嚴,每年美國電影都來中國賺了那麼多錢廣電開放題材那麼多都做不出幾部好作品,就不要再吆喝這不讓做那不讓做了
 為啥入圍的都是反映陰暗面的?難道這樣的電影藝術性深刻性等就是高?
 別瞎扯,咱們中國這兩年有啥拿的出手的電影嗎?數量倒是挺多,但說句難聽的,大部分都是垃圾,而且基本上是千篇一律的抄襲文,指抄襲能得獎,那才是評委眼瞎了
 你能這樣睜眼說瞎話也是個人才啊!不要用西方的標準來衡量我們自己的東西。
http://www.guancha.cn/Celebrity/2017_01_21_390560.shtml
2017-01-22 10:04:56
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《動物方城市》登陸遭批 網:只配看喜羊羊?2016.04.07 邱芷綾

迪士尼動畫《動物方城市》(Zootopia)在中國大陸及香港等地上映,引起一陣熱潮,但近日《解放軍報》卻撰文狠批電影是美國的宣傳機器,當中隱含「兔子都可以逆襲,還有什麼普通人實現不了的美國夢」、「獅子老虎不可怕,綿羊才是邪惡軸心」等美國價值觀,替美方大搞「看不見的宣傳」。
  日前以「綿羊何以成為瘋狂的替罪羊」為題,指出《動物方城市》雖沒有刻意醜化中國大陸,但內容就有顛倒民眾價值觀的傾向。文章認為,在現實世界中永遠是狼吃羊,該道理連孩子都能明白,但該片就將該道理「輕鬆反轉」,欲以文化滲透,蠶食中國的文化版圖。
  該文章又提到,美國近年常以電影、動漫等途徑傳播美國的核心價值與全球戰略,又以之塑造國家和軍隊的形象;例如在遊戲中,將美軍軍隊美化成正義、強大的化身,又醜化其他國家。文章呼籲,中國大陸觀眾應擦亮眼睛,對相關電影內容作分析、批判,「讓看不見的滲透盡可能顯形」。
  在網上廣傳後,引起不少中國大陸網友狠批,認為該軍報心胸狹窄、無限上綱。有網友認為,該片只是普通的勵志動畫,認為當局「想太多」;又諷刺指該軍報有被害妄想,反問「中國大陸人就只配看喜羊羊是吧?」

動物方城市-維基百科

《動物方城市》(英語:Zootopia)是一部美國華特迪士尼動畫工作室製作、並由華特迪士尼影業所發行的3D電腦動畫動作喜劇冒險電影,也是第55部迪士尼經典動畫長片。電影上映後獲得的好評如潮,許多影評都稱讚其出色的配音團隊、劇本、幽默和動畫效果;此外,該片順應時勢地將偏見及刻板印象等主題融入劇情也成為其廣受好評的原因之一。該片上映之後,在許多國家和地區都創下了當地的票房紀錄,其總票房收入更於2016年6月5日突破了10億美元,同時也是有史以來票房收入排名第26名的電影。亦獲得了不少榮譽,包括金球獎、評論家選擇獎、安妮獎以及奧斯卡最佳動畫片獎等。
2017-03-10 22:28:31
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故事
電影的背景設定於一個只有人類以外的哺乳動物所居住的世界,其居民又分為肉食動物(predator)和草食動物(prey)兩大族群。在數千年前,動物們仍過著野蠻的生活,而肉食動物也曾靠著獵食草食動物維生;但經過多年的演化後,動物們進化成能夠理性思考並以雙腳直立行走,而肉食和草食動物雙方也達成了和平協議,停止互相殘殺的生活方式。直到現今,「方城市」(Zootopia)成為了一個住著各類已進化哺乳動物的現代化烏托邦式大都市,肉食和草食動物間彼此和平相處;動物們也會使用各式各樣的科技產品,而肉食動物則以昆蟲、魚類等作為食物的來源。(楨:?另參【圖博館】:假吃素之名《偏好偽裝的社會後果》《柔性權力》《動物農莊》)
…….
https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%8B%95%E7%89%A9%E6%96%B9%E5%9F%8E%E5%B8%82

如何評價解放軍報對《瘋狂動物城》的評論?

今年兩會期間,解放軍報融媒體重點打造了一個網評品牌——“南政兩會評論團”。這個評論團由解放軍南京政治學院40餘名師生組成,每天定時召開選題會、改稿會,第一時間提供優質原創評論,開創了軍事新聞教學新模式。《王毅部長談南海問題為何如此硬氣》《妄測中國軍費增長20%是自己打臉》《軍人敢於維權也是一种血性》等評論,在網絡引起強烈反響。八一評論版從這期開始,將“南政評論團”作為常設欄目。
  近日上演的好萊塢動畫大片《瘋狂動物城》,最吸引眼球的莫過於兔子的“逆襲”與綿羊的“反轉”。單從藝術的角度看,這樣的手法並不新奇,但仔細琢磨似有兩層深意:一是兔子都可以逆襲,還有什麼普通人實現不了的“美國夢”?二是“獅子”“老虎”不可怕,“綿羊”才是“邪惡軸心”。“綿羊”何以成為“瘋狂”的替罪羊?在殘酷的現實世界中,永遠是狼吃羊,而不是羊吃狼。這個連孩子都能明白的道理,居然被好萊塢輕鬆“反轉”,而且還引來觀者如潮。
  以美國為代表的西方文化產業,歷來實力雄厚,且有穩定成熟的兜售價值觀手法。通過文化產品的超劑量輸出,既傳播了美國的核心價值觀,又塑造了國家和軍隊的形象。如《環太平洋》嵌入美國亞太再平衡戰略,徹底打敗怪獸的關鍵一役,似乎“不經意地”選在毗鄰香港的南中國海。這樣類似的手法,在美國電影中比比皆是。
2017-03-10 22:29:58
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好萊塢從來都是美國有效的宣傳機器,對美國戰略的領會深入骨髓。好萊塢許多大片在選材上下足功夫,不遺餘力地宣傳美國的價值觀和全球戰略。以好萊塢為代表的文化輸出早就引起了包括中國在內的諸多國家的警惕。這個看不見硝煙的戰場,最近出現了一些新變化,那就是在動漫、遊戲領域加大了製作和傳播的力度。一來這些領域更具有娛樂性,容易讓觀者、玩者移情,有強烈的代入感;二來手法更加隱秘,以遊戲的趣味性來掩護意識形態的輸出;三是這些產品,更容易引起年輕人的追捧。
  以遊戲為例。美國軍事遊戲分為官方軍用和民間商用兩部分。遊戲當中的美軍往往坐擁高科技軍事產品與強火力武器,一方面是對實際裝備的炫耀與展示,另一方面亦是一種無形的震懾。此外,在商用遊戲中,往往將美軍美化為“為全世界和平操碎了心”的形象。反觀遊戲中的其他國家軍隊形象,則大多數沒有遊戲裡的美軍那麼風光,要么裝備落後(如《使命召喚8》系列中的古巴),要么外觀可怖(如《戰地4》中的中國) ,要么無事生非(如《使命召喚9》中的俄羅斯與上文中提到的幾個國家)。總體而言,現實世界中美國想遏制的國家都成為其假想敵,且形象醜陋不堪。
  再以動漫為例。日本是動漫製作大國,其動漫作品在中國擁有龐大的受眾。以《月光之旅》《閃光的夜襲》《軍火女王》為代表的日本動漫作品,以看起來“無意”的設計,達到矮化醜化中國形象、瓦解中國青少年的目的。
  相比某些動漫和遊戲,《瘋狂動物城》的手法則要隱晦得多。它沒有明顯的敵對性宣傳,沒有刻意醜化,更容易讓人失去警覺。滴水穿石,百寒成冰。靠“看不見的手”搞“看不見的宣傳”,淡化了背景、掩飾了立場。試想,如果任憑《瘋狂動物城》等攻城略地,我們的文化版圖焉能不遭到蠶食?
  對這樣的“看不見的宣傳”,光靠抵制是不夠的。必須強化兩手:一是要讓觀眾擦亮眼睛,通過分析、批判,讓看不見的滲透盡可能地顯形;二是要加大文化產業的投入,盡可能地走出去,參與文化產品的競爭,講好中國故事和強軍故事,不斷增強廣大官兵對中國文化、核心價值觀的自信。
2017-03-10 22:30:49
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回應
軍報那篇文章雖然被噴的很慘,但是我覺得觀點上並沒太大的問題。我相信微薄上在噴的人有80%以上壓根連文章的前兩段都沒看完。
所有的強國(不光是西方,ZG其實也一樣)都在努力進行對外的意識輸出和對內的意識引導,這點應該沒有什麼太大的爭議。但是區別在於有些國家玩的高明,有些國家玩的不那麼高明。
文章主旨就是要警惕外來的文化輸出對本國造成不可控的影響,中間各種遊戲的例子舉得非常好,一個全世界千萬級銷量的遊戲是怎麼描寫中國的只要玩過的大多心裡有數吧?別跟我扯什麼架空歷史,我怎麼沒看到有哪個遊戲結局是美國被消滅後世界恢復和平的?
軍報呼籲我們要注意防止這些不太明顯的意識輸出(尤其是帶有惡意的),這點有問題?你不能說因為中國出的片子大多沒眼看就說這些事情是別有用心就是閉關鎖國。
https://www.zhihu.com/question/42203324/answer/94085036

動物方城市─美國電影工業就是這樣造就傳奇的 2016.03.18 網易科技

很久沒有看到這樣“零負評”的動畫電影了(楨:?),就像現在稱讚美女一定要加上“零死角”的定語一樣,這個世界上素來不會缺少苛刻挑剔的批評家,卻罕見讓非議蕩然無存的乾淨回敬。
  尤其值得一提的是,這部出產於迪士尼的第55部動畫長片,本身已經不再帶有迪士尼的符號式桎梏,充滿自我革命的蓬勃氣色。
  商業市場就是如此奇妙,在經歷漫長的競爭與合作關係之後,迪士尼支付巨大的財務風險將皮克斯放入購物車,並挽留住約翰•拉薩特成為兩家公司共享的創意長,這種融合讓迪士尼和皮克斯都有了一些新的變化。
  比如迪士尼出品的《無敵破壞王》,無論是從設定還是劇情而言,其實有著皮克斯的《怪獸電力公司》的影子。而掛名於皮克斯旗下的《勇敢傳說》,則又隱隱透露出迪士尼擅長的女孩夢幻風情。
  當然,從結果出發,皮克斯尚在消化和適應的階段,2006年的《賽車總動員》作為迪士尼持續多年力主推進的一個合作項目,最終票房數字為皮克斯迄今為止的倒數第二,2012年的《勇敢傳說》更是災難,連《怪獸大學》都遭受牽連,沒能過皮克斯8億美元的歷史票房均線。
2017-03-10 22:31:48
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迪士尼的逆襲則有目共睹,這在2013年的《冰雪奇緣》上觸及頂峰。只是,這部勝於美術和音樂的“又一個公主的故事”依然沒有離開迪士尼的舒適區,儘管它用力吸取了皮克斯“用成人的視角構建童話,用孩童的語言娓娓敘事”的特長,票房及衍生品的成績也相當輝煌,但迪士尼的表現的確只能說是再度接近了自己的極限,而非超越了它。
  《動物方城市》的橫空出世,卻是自我革命的典型產物,它甚至擺脫了迪士尼在架空世界觀的建構上一貫的貧瘠,將政治寓言和童話故事合二為一,同時滿足家庭兩代觀眾的欣賞取向,而這正是好萊塢所推崇的“合家歡”電影的追求效果。
  第一個謊言:社會可以被設計
“Zootopia”顯然是“Utopia”的變體,這個起源於古希臘哲學時代的概念性名詞經過多年的解釋和演繹,已經如同應許之地那樣變得面目模糊而陰霾密布,以至於批判烏托邦轉而演變為近代文學的某種主流姿態,《駭客任務》亦道出眾人的共同憂慮:若有完美,必有謊言。
  動物方城市的理念“Anyone can be anything”則是《獨立宣言》“All mem created equal”的變體,或者說得更加直白一點,動物方城市的魅力和引力,與美國作家托馬斯•沃爾夫所定義的“美國夢”是一脈相承的:“任何人,不管他出身如何,也不管他有什麼樣的社會地位,更不管他有何種得天獨厚的機遇…,他有權生存,有權工作,有權活出自我,有權依自身先天和後天條件成為自己想成為的人。”
  這塊以移民建國並能持續吸引全球人才越洋奔赴的世外土地,正是基於“人人皆可成功”的普世信念而運轉自如。
  從十九世紀開始,當革命的暴戾火焰與階級的傳統枷鎖成為整個歐亞大陸僅剩的兩個選項,北美那塊以移民建國的世外土地,就被歷史託付了烏托邦的角色。
  於是,我們很快遇到了烏托邦的第一個謊言:它無法被設計。
以柏拉圖的《理想國》為起點,空想派學者的理論基礎之一就是“憑藉智慧,人類可以設計出一種沒有瑕疵的社會制度”,從傅立葉到歐文,從布朗基到馬克思,烏托邦的參數愈來愈具體,實現它的方式也愈來愈激進,而流星的隕落,也一個比一個聲勢浩大。
2017-03-10 22:32:47
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動物方城市及其藍本美國無法倖免於外。動物方城市賴以生存的“和平條約”—它使草食動物與肉食動物有了相處的共識,並維繫起了一個走出蠻荒時代的現代文明—像極了美國人念茲在茲的國父傑作,即《獨立宣言》及其衍生出來的合眾國律法體系。
  但是,一紙文本框架的偉大,並不能就此永葆子民的安康,就像機器圖稿的美妙絕倫,也要依賴每一顆零件的打磨和操作機器的手藝。《動物方城市》的矛盾和衝突所隱喻的,是那些經過設計之後的複雜運轉,你可以看到傲慢與偏見,也可以看到種族或是信仰歧視,還可以看到自由與權利的相互摩擦。
  兔子茱蒂和狐狸尼克的初次相遇,是在一間由大象開設的冰淇淋店裡,大象拒絕向名聲不佳的狐狸出售冰棒,並拿出一張寫有“每個動物都有權拒絕向其他動物提供服務的權利”的告示作為法律支撐。
  這並不是虛構的場景。在美國,許多商店都有“We reserve the right to refuse service to anyone(我們保留拒絕為任何人服務的權利)”的標語,這是憲法保障個人自由和私有產權的條文,比如一個醉漢,便利商店可以拒絕為他服務,一個衣冠不整的男人,也不被允許進入對穿裝有要求的高級餐廳。
  比如,美國曾發生過多起有著宗教信仰的蛋糕店店主拒絕為同性戀情侶製作婚禮蛋糕的司法案件,前者認為違背個人信仰去用雙手烹飪歌頌同性婚姻文案的糕點實在太過痛苦,他們有權不被強迫做這麼一件難受的事情,而後者則搬出《民權法案》指控蛋糕店的歧視行為,並在政治正確的語境下贏得了從勞工局到法院再到主流民意的支持。
  除非虛偽到自認為先知的地步,否則我們應當承認,在類似事件上做出價值判斷的難度之高,恐怕並不適合在短期內設立底線之上的規則。就像美國同性婚姻的合法化終在去年獲得最高法院的認可,但是他們仍然必須尊重“人們有討厭同性戀的權利”,而不是提出將保守主義者統統扔進監獄的主張。
  《動物方城市》的處理細節仍然令人讚嘆,它沒有讓身為警官的兔子茱蒂使用權力強迫大象把冰棒賣給狐狸,而是挑出了大象違規操作的行為,以和解交易的形式讓大象不得不配合這一次的例外要求。
  這就到了烏托邦的第二個謊言:救世主是必要的。
2017-03-10 22:33:46
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第二個謊言:救世主是必要的
  顯而易見的是,冰淇淋店的大象可以繼續“歧視”那些令他討厭的顧客,他並沒有被兔子茱蒂說服,以後進店的狐狸大概依舊會被他拒絕服務。而兔子茱蒂在幫助自己萍水相逢—這在很大程度上是在為自己誤解買單—的狐狸尼克之後,也不會繼續駐店設法解決大象的政治錯誤問題,這既非她的職責,也不在她的能力範疇之內。
  事實上,與超級漫畫英雄所代表的青年文化潮流不同,《動物方城市》缺少對於一招制敵的路徑依賴,兔子茱蒂從事警察工作也沒有多少懸壺濟世的初心,她只是恰好將這份職業作為個人理想並堅持始終,是自私早於無私的個人主義表率。
  兔子茱蒂之所以查收失踪案件,是因為她不甘心做交通管理的平庸工作—儘管這種預設職業不平等關係的心態本身就有些微妙的失語—但是當她成為這座城市的英雄時,她才發現自己其實搞砸了一切。
  只有身為“幕後黑手”的綿羊副市長,才絞盡腦汁的要為動物方城市樹立一個英雄,她以為上進而又積極的兔子茱蒂會毫不猶豫的接受這份遲來卻應得的嘉獎,卻算錯了這隻兔子的本性:她只是想加入這座理想中的城市,並沒有任何動力去改變這座城市。
  而讓草食動物凌駕於肉食動物之上的反派陰謀,則與《動物莊園》裡“所有動物生而平等,但有些動物比其他動物更加平等”的黑色幽默遙相呼應。動物方城市絲毫沒有康帕內拉和莫里斯筆下那種扁平化、公有化的烏托邦結構,其反差之處更像是《美麗新世界》的設想:所有幸福都是被安排好的。
   喬治•奧威爾的一生其實從未去過蘇聯,但他卻是世界上最了解蘇聯的人之一
  因此,“蒙冤”的獅子市長也有著一張典型的政客面目:他囚禁那些失控的肉食動物,目的只是保住地位以及避免引起民眾恐慌。只是,這種心思過於好猜,才有羊副市長的精巧策劃,一步一步的製造對立,把獅子和其他肉食動物推下深淵。而身為“壞蛋”的羊副市長,則有著長期不被重視與尊重的職業生涯,她明白自己之所以被委以副市長的高位,只是因為獅子市長想要爭取草食動物的選票罷了。
  至於兔子茱蒂是如何掙脫成為一枚掉在棋盤之外的棋子,其實已經不太重要了,動物方城市恢復往昔的生機,卻不會將兔子茱蒂的雕像樹滿全城,這裡依然吸引著追求夢想的動物,也依然存在欺詐、犯罪和黑幫,你來或是不來,它都在那裡,不增不減。
2017-03-10 22:35:09
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如果說救世主意味著人們心存僥倖而不切實際的憧憬—盼望有種超越常規的力量能夠一勞永逸的解決問題—那麼承認缺陷則是另一種現實層面的妥協和機智。就像維護一個多元性的城市—一個連兔子和狐狸都能當上警官的城市—說服性,要遠勝於一個有能力將歌頌多元性的偉大語錄貼遍大街小巷的領袖。
  機會平等,優於一切。
第三個謊言:人人皆為螺絲釘
  美國民權運動的歷史極其短暫,馬丁•路德•金高舉上帝的旗幟批判種族替換階級之後的種種不公,卻難以回答他所率領的民權團體中女性地位低下甚至遭到刻意忽視的現象。
  而這只是烏托邦的夢想難以收拾的爛攤子之一,當無孔不入的政治正確開始乾涉民眾的自由意志,這種難以自洽的邏輯矛盾反而顯得尖銳起來。
  烏托邦試圖安排每個個體的命運,而擊碎烏托邦的則是那些成為變數的小人物,從《重裝任務》到《飢餓遊戲》,撕開溫情和虛偽的無一不是那些原本的秩序服從者。
  比如狐狸尼克。
狐狸尼克的姓氏是王爾德,也就是那位英國有史以來最為傑出的毒舌詩人。王爾德的玩世不恭及其對於悲涼情結的情有獨鍾同時構成了狐狸尼克的自我屬性,他的結局更是響應了王爾德的名句:“我們都生活在陰溝裡,但仍有人仰望星空。”
  兔子茱蒂和狐狸尼克擁有相似的童年陰影,只不過前者因而更加堅定了信念,後者則沒能獲得與偏見抗衡的勇氣。也正是基於這種差異,兔子茱蒂在《動物方城市》的劇情推進當中起到的是動力作用,沒有她的堅持和執著就沒有真相的水落石出,但是狐狸尼克則趨近於“關鍵先生”的角色,是他通過樹獺查到了大先生的線索,是他帶著差點就被革職的兔子茱蒂繼續查案,是他想到藉由交通監控尋找黑豹的下落,也是他消融了來自兔子茱蒂的無心傷害決意幫助後者完成使命。
  而狐狸尼克之所以能夠做到兔子茱蒂空有一腔熱血卻無法辦到的這些事情,是因為他在“破罐子破摔”的成長歲月裡始終混跡於社會的夾縫裡,他比熱愛這座城市的兔子茱蒂超出百倍的熟悉這座城市,所以他也是整場陰謀裡唯一一個置身事外的失控者。
2017-03-10 22:36:13
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這只習慣半睜雙眼、永遠一副懶洋洋的神情的狐狸,才是《動物方城市》迷倒眾生的靈魂。至於他和兔子茱蒂的“反差萌”,同樣可以用王爾德的俏皮語錄來做出精闢的評價:“任何人都能對朋友的不幸感到同情,但要消受一個春風得意的朋友,則需要非常優良的天性。”
  彷彿聽到了狐狸無奈的笑聲。
一個事實:學不會的美國動畫工業
  《動物方城市》的最大優點在於:觀眾其實毋須了解上面贅述的那些隱喻和背景,在抽離這些彩蛋式的文化景觀和寓教於樂之後,這部電影的流暢度和出彩度依然逼近滿分,足夠感染全年齡段的受眾。
  這也是迪士尼引以為傲的“生造IP”的本事,不需要冗餘的內容鋪墊和多次變現,一部作品即可奠定一條吸金不斷的商業鏈條。
  美式動畫與日式動畫作為ACG產業的兩極,分別代表工業模式與工匠模式的極致。
  儘管斯坦•李被譽為是超級漫畫英雄之父—X戰警、蜘蛛俠、綠巨人、神奇四俠均為他的創作—但是真正影響那些動漫形象的,是版權採購方僱傭的各個編劇,在美國推崇的市場競爭中,世界觀的分裂幾近平常,不同編劇締造不同宇宙的情況每天都在上演,哪個宇宙受到讀者的歡迎,那個宇宙的故事就會更加“正統”,亦更具商業價值。
  與美國的流水線叢林不同,日本講究創作者從一而終的主導,像《死亡筆記》這樣由編劇與畫家合作產生的作品實屬少數,而畫家執筆之外的同人作品很難形成版權。於是,日本的動畫產業對於IP的依賴更加嚴重,一部漫畫作品只由經過動畫化、電影化才能獲得最大的利益回報,反過來講,沒有IP的基礎,很少有製片公司敢於獨立推出動畫電影。
  中國動畫電影長年游離於美國和日本之間,既垂涎美國大片生產機器的轟鳴,又鍾情日本作坊所具備的低成本和低風險,於是,《西遊記》這個免費的IP一再遭到濫用,卻始終缺少本土動畫的代表之作。
  《動物方城市》的創作過程十分曲折,在迪士尼原本的計劃當中,這部電影的劇情有些類似《飆風雷哥》這樣的公路及江湖色彩,狐狸尼克是一個被捲入陰謀的逃犯,而兔子茱蒂則是奉命捕捉他的明星警探,在這個設定裡,狐狸尼克有著雄心壯志,而兔子茱蒂則功夫一流。
  《動物方城市》的早期草稿
受僱於迪士尼的本片編劇菲爾•約翰斯頓—他也是《無敵破壞王》的編劇—堅持將劇本修改得更加貼近現實,並力主引入那些纏繞著美國人心頭的陰霾:藕斷絲連的種族問題、備受質疑的美國精神等。
2017-03-10 22:36:49
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在傳統的勞資模型裡,這種“夾帶私貨”的偏執很容易被視作冒犯和僭越,但是美國編劇的地位—以及美國編劇協會的後盾勢力—保障了他們有權決定一部影視作品的生殺大權。
  另一方面,好萊塢的編劇也遵循“鐵打的營盤,流水的兵”的遊戲規則,只要狀態不行或是創作遇到障礙馬上就能找到替換的人選,這種流動性固然有些不近人情的殘酷,卻保證了整體力量的均衡,或者換句話說,好萊塢樂於用高薪去武裝編劇,但從不締造大師,沒有哪個編劇可以依靠名聲保住飯碗。
  這在日本包括中國的同行看來實在難以效仿,尤其是宮崎駿這樣的造神運動已經為市場釀造出了難以否認的榜樣之後,再去轉換觀念在大師面前談論資本無疑就有些過於充斥著腐蝕性和侮辱性了。
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喜羊羊與灰太狼-維基百科

《喜羊羊與灰太狼》是一部中國大陸動畫,屬於Flash平面動畫,由廣東原創動力文化傳播有限公司、奧飛動漫出品。該動畫以羊和狼兩大族群間的爭鬥為主線,劇情以輕鬆詼諧幽默風格諷刺社會弊端,並設計了眾多搞怪的科幻發明。然而深度卻常被批評不足,指內容過於低齡化取悅小學生,缺乏濃縮成人觀點的導入,不把他們當成大人將難以啟發孩童模仿成熟慎重的思考模式,不過也有部分嚴肅的內容被加入,有一集曾經播出過喜羊羊孤身站在坦克面前的影射畫面。觀看人群長大後,收視率逐漸減少,節目於2013年初進行改革,懶羊羊開始變成主角,而其他角色亦相繼間中成為主角,並加入教育意義,例如《開心方程式》加入交通安全意識,《百變小裁縫》暗中將小衣櫥形造為一個郵差。到2015年更開始正式將懶羊羊甚至紅太狼列入首席主角的行列,例如《羊年喜羊羊》,《媽媽樂瘋狂》。
  正面評價
  搜狐稱:無論是其影響力、製作集數、周邊、收視率、劇場版票房都位於中國的國產動畫前列。而一年一度的《喜羊羊與灰太狼》生肖系列大電影則是其高度體現,除第一部票房接近一億外,第二部到第五部票房都超過了一億人民幣,它帶領國產動畫電影在賀歲檔占領了一席之地。
  新浪網稱:《喜羊羊與灰太狼》在淺顯的故事中蘊含著深刻的哲理,裡面的每一個角色都映射著現實生活中的一類人。在輕鬆詼諧中,詮釋著生活的真諦,看似是兒童片,卻反映著現實社會。
  負面評價
2013年,中國中央電視台批評喜羊羊與灰太狼與熊出沒存在暴力失度,語言粗俗的問題,個別暴力行為引發兒童模仿,一時間引發了社會爭論。
2017-03-10 22:45:05
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中外動畫產業發展簡史
作者: 張希
出版社:海洋出版社
出版日期:2014/09/01
   內容簡介
按照動畫出現、發展的順序,首先介紹了北美動畫的發展,其中包括目前處於商業動畫霸主地位的美國和被稱為「藝術動畫聖地」的加拿大。
由於文化和意識形態上的差異,歐洲動畫風格分為西歐(主要是法國和英國)與東歐(前蘇聯、俄羅斯,前南斯拉夫以及捷克斯洛伐克)兩個非常分明的陣營。
提到亞洲動畫,日本是一個繞不開的話題。而韓國作為后起之秀,其實力與發展前景亦不可小覷。中國動畫雖然經歷了一段時間的停滯,對動畫感興趣的讀者也應知道中國動畫曾經的輝煌、對世界動畫做出的貢獻以及當前我國動畫產業所處的現狀。
張希
畢業於南京藝術學院美術學院,獲得碩士學位。
2008年起任教於中國傳媒大學南廣學院動畫與數字藝術學院,從事動畫專業教學及動畫史研究。
  目錄
第一章認識動畫產業
第一節動畫及其分類
第二節動畫產業
第三節動畫產業的盈利模式
  第二章北美動畫
第一節美國動畫
一、美國動畫開創期(1907—1927)
二、迪斯尼公司發展史
三、迪斯尼之外的動畫公司簡介
第二節加拿大動畫
一、諾曼•麥克拉倫
二、弗雷德里克•貝克
三、卡洛琳•麗芙
四、考•浩德曼
  第三章西歐動畫
第一節法國動畫
一、早期的實踐者
二、保羅•格里莫
三、AAA工作室
四、瘋影動畫工作室
五、近年法國動畫電影的發展
六、推動法國動畫產業發展的因素
第二節英國動畫
一、約翰•哈拉斯
二、喬治•杜寧
三、阿德曼動畫公司與尼克•帕克
  第四章東歐動畫
第一節蘇聯、俄羅斯動畫
一、俄羅斯動畫的萌芽期(1912~1929)
二、蘇聯動畫發展階段(1930~1939)
三、蘇聯動畫的黃金時期(1940~1959)
四、蘇聯動畫風格轉變時期(1960~1990)
五、新時期的到來——俄羅斯動畫(1991年至今)
第二節 南斯拉夫動畫(薩格勒布學派)
一、薩格勒布學派
二、代表人物和作品
三、創作風格
第三節捷克斯洛伐克動畫
一、傑利•川卡
二、赫蜜娜•提爾洛娃
三、卡爾•齊曼
四、布萊蒂斯拉夫•波亞爾
五、揚•史雲梅耶
六、《鼴鼠的故事》
2017-04-24 14:33:19
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第五章亞洲動畫
第一節 日本動畫
一、日本動畫產業模式及特點
二、日本動畫發展狀況
三、日本動畫成功的要素
第二節韓國動畫
一、早期的動畫作品
二、原創動畫的低潮和動畫代工的興起(20世紀70至90年代)
三、從動畫加工走向創作(20世紀90年代)
四、韓國動畫的新發展(21世紀)
第三節中國動畫
一、中國動畫早期歷史(1949年之前)
二、計划經濟體制下的中國動畫(1949—1983)
三、走向市場經濟的中國動畫(1984—1989)
四、中國商業動畫的雛形(1990—2004)
五、中國動畫產業的興起(2004年至今)

從「美術片」到「泛動畫」--中國動畫范疇的轉型與動畫的軟實力維度
作者: 許元振
出版社:廈門大學出版社
出版日期:2014/05/01
  內容簡介
放眼世界,每一個動畫大國的動畫產業都有其難以復制的獨特之處,例如日本先漫畫后動畫的制作模式、美國強調動畫的電影寫實性的技術主義傾向等。反觀中國的當代動畫產業,唯有締造「中國學派」的寫意性藝術動畫能夠代表我們民族的特色,走向世界。
那麼,享有「中國學派」美譽的中國動畫一度輝煌,為什麼又跌人低谷?從產量上看,中國儼然已成為動畫大國,為什麼不是動畫強國?中國動畫該往何處去?怎樣增強中國動畫的軟實力?
在問題意識的驅動下,許元振着的《從美術片到泛動畫--中國動畫范疇的轉型與動畫的軟實力維度》以中國當代動畫為研究對象,透過「亂花漸欲迷人眼」的現象與紛繁蕪雜的線索,抽取出主要的兩個動畫范疇,通過分析其歷史演變,揭櫫動畫的內涵與外延,探析中國當代動畫形態的演變軌跡與內在規律,探索其轉型的必然性並進一步預測動畫產業的未來走向。
  目錄
緒論
一、動畫范疇的演變:從「美術片」到「泛動畫」
二、相關研究狀況梳理
三、本書研究方法和意義
  第一章「美術片」范疇的屬性
第一節戴着鐐銬跳舞:事業化的文化體制
一、包銷:事業化體制下的「美術片」產業
二、先驗預設:體制下的藝術規則
三、「弱體制性」:體制內外的藝術家與作品
第二節單一媒體化:以電影為媒體的動畫傳播
一、制作:模擬電影元素
二、內容:精英化
三、接受:單向度與集體化
第三節審美烏托邦化:民族化的美術之「美」
一、假定性:基於中國民族化的美術性
二、寫意化:賦予民間美術形式古典美學的靈魂
三、程式化:借鑒舞台藝術的「表演」模式
2017-04-24 14:35:57
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第二章產業化:「泛動畫」的體制轉型
第一節產業主體:重新擺正自己的位置
一、政府:從市場的參與者到保駕護航者
二、企業:探索可持續發展之路
三、「泛動畫」人:開墾面向產業的肥沃土壤
第二節產業機制:「泛動畫」的「場」及其轉型
一、藝術「場」及其三種基本權力關系
二、藝術「場」的歷史性及其張力
三、動畫藝術與「場」的關系:以孫悟空形象的歷史演變為例
第三節產業結構:創意的鏈條化
一、從創意源到動畫直接產品:創作與制作分離
二、衍生產品:創意的跨行業延伸
三、「營銷制勝」:創意進入消費環節
  第三章新媒體化:「泛動畫」的媒體轉型
第一節新媒體動畫:以計算機為「元媒體」
一、基於計算機「元媒體」的新媒體
二、「元媒體」催生的新媒體動畫
第二節動畫內容的新媒體化:從制作到傳播
一、新媒體作為動畫制作的新工具
二、新媒體作為動畫傳播的新「渠道」
第三節新媒體動畫的接受轉型與異化
一、分眾化:根據新媒體的類型來切割受眾
二、個人化與交互性:全球化3.0+Web2.0傳播環境下的超媒體動畫人
三、異化:強制性與沉浸性
  第四章泛藝術化:「泛動畫」的藝術轉型
第一節商業化:標准化的動畫藝術
一、以受眾為中心:商業類型化
二、「泛藝術」:內容的廣場化
第二節實用性:動畫藝術的新維度
一、專業化
二、技術化
三、工具化
第三節意義多元化:動畫之熵的歸零力量
一、動畫之熵:從增值到下落的曲線圖
二、動畫熵曲線的意義
三、「泛動畫」的評價標准
第四節「泛動畫」的藝術哲學合法性
一、「泛動畫」范疇合法性的藝術哲學思想資源
二、從藝術哲學的視角進行審視:重勘動畫的內涵與外延
  第五章實力化:「泛動畫」產業的文化軟實力維度
第一節文化增值:文化產業層面的動畫軟實力
一、賦值:「泛動畫」產品的文化符號化
二、符號生產:從文化符號到產業符號
三、展現吸引力:從產業符號到產業軟實力
第二節「走出去」戰略:政治學層面的動畫軟實力
一、觀念層面:倡導文化多極化理念
二、內容層面:重建中國動畫的現代性話語
三、策略層面:鍛造中國動畫的議程設置力
2017-04-24 14:37:38
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「動畫+」:中國影視動畫產業轉型升級研究
作者: 張慧玲
出版社:社會科學文獻出版社
出版日期:2016/08/01
  內容簡介
本書以中國影視動畫產業作為研究對象,提出把轉型與升級作為推進中國影視動畫產業發展的戰略舉措,從宏觀(產業)和微觀(企業)兩個視角入手,構建和提升中國影視動畫產業發展的持續競爭優勢。作者特別注重實證研究、案例研究,專程到國內各大動漫展會、生產企業、傳媒、院校、協會和相關機構進行實地調研,考察了央視動畫、奧飛動漫、華強方特、玄機科技、淘米、藍弧文化等數十家企業,訪談了蔡曉東、蔡志軍、尚琳琳、沈樂平、路偉、王巍、汪海兵等幾十位領軍人物。

3D影視概論
作者: 姚玉傑等
出版社:西安交通大學出版社
  內容簡介
本書主要內容共計十章:緒論部分簡單介紹課程及課程學習方法,第一章簡單梳理3D影視的過去,第二章對3D影視中涉及的數學知識進行梳理,第三章探討3D影視語言,第四章探討3D影視設備,第五章探討3D拍攝基本技能,第六章探討2D轉3D技術,第七章研究3D后期剪輯技術,第八章研究3D觀映技術,第九章探討與3D影視有關的其他技術,第十章展望3D影視未來。

二點五次元
作者: 漫友文化
出版社:廣東旅游出版社
出版日期:2016/08/01
  內容簡介
本書精選《漫友》雜志「二點五次元」欄目中刊登過的優秀COSPLAY劇情照片,按照劇情原作的種類分成「古代篇」「現代篇」「異世界篇」三部分,將最好的COS照重新編排重現其中,還匯聚了黃靖翔、樂樂、桐繪、安西千歲、ROCK店叔等全國知名COSER。
其中每個篇章后面還分別策划撰寫「古代與現代COS區別」「現實與異世界COS區別」「COSPLAY技術問題全解釋」三大特別企划,將COSPLAY中的所有重點問題和解答呈現在熱愛COSPLAY的讀者眼前,集觀賞性、收藏性、實用性於一身。
  目錄
007 【古代篇】亂世情緣
008 出陣!304帶你「刀劍亂舞」
023 瀝血藏劍
039 浮生若夢
049 古代COSPLAY與現代COSPLAY的區別
051 【現代篇】殘酷與美
052 世界上的另一個我
061 生化危機6 克里斯篇
075 讓我與你相遇的春天
087 現實世界COSPLAY與異世界COSPLAY的區別
089 【異世界篇】幻想之鄉
090 火的意志,仍在傳承
100 希爾瓦娜斯:銀月悲歌
114 再見,是為了更好的遇見
127 COSPLAY技術問題全解釋
2017-04-24 14:39:20
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梁鵬飛:國產動畫電影路在何方?首先要有自我風格2017-07-20 觀察者網

動畫電影《大護法》上映以來票房連續“逆跌”,成為又一部靠口碑打出一片天的國產電影。和2015年的《大聖歸來》、2016年的《大魚海棠》一起,成為國產成人向動畫電影典範。它們為何能票房成功?而《魁拔》、《精靈王座》、《搖滾藏獒》等又為何票房失敗?國產動畫電影要如何走出一條路,這些問題值得我們深思。
  拋開喜羊羊、熊出沒這些幼動畫電影不談,《大護法》在國產成人向動畫電影裡算得上票房優異。《大聖》、《大魚》、《大護法》,它們為何能取得票房成功?
  首先它們都做出了自我風格,有著鮮明的中國風畫面,識別度很高。在競爭激烈的電影市場,這有助於在第一時間吸引到觀眾的目光,而不是悄無聲息上映,又默默無聞下線。
  《大聖歸來》是國產動畫電影史上的一座豐碑,也是一個傳奇。它的出現告訴人們,在中國動畫被喜羊羊、光頭強flash畫質和幼稚情節支配多年以後,中國人也是可以做出世界一流的動畫電影的。
  如今看來,《大聖》其實也有諸多缺陷。但在當時國產動畫多年來萬馬齊喑的大環境下,它吹響了國產動畫崛起的號角。以至於大家都欣喜若狂,為自家的孩子甘當自來水。因此《大聖》的票房神話實在是天時地利人和缺一不可,未來很長一段時間恐怕都很難有誰可以復制。
  但《大聖》畫面風格絕對無可挑剔。尤其是開篇幾分鐘場面,讓人驚艷不已。觀眾很容易看出,這是典型的中國風畫面,無論是大聖的形象,還是天兵天將的形象,和我們想像中那種古代武將非常像,而且非常美,好看。一下就能把觀眾吸引住。
  作為中國電影史上的經典,《大鬧天宮》對後來西遊題材影視作品影響很大,《大聖》肯定也繞不過它。但《大聖》畫風比較現代化,很符合現代人的審美觀。如果大聖的形像還沿襲60年代京劇臉譜畫風,很難說現在的觀眾還會這麼喜歡。
2017-07-21 12:31:34
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《大魚海棠》在《大聖》之後同檔期也取得了不錯票房。雖然其故事情節被很多人詬病,但不可否認的是,《大魚海棠》的畫面是一流水準,非常美,隨便一幀都可以拿來做電腦桌面。而且也是非常濃厚的中國風,比如主要人物居住的場所,很明顯是藉鑑了福建土樓。
  其它場景和人物形象,很多細節都可以看出是參考了中國古代文化元素。這些畫面風格會讓觀眾覺得很親切,接受起來就比較容易。
  在《大魚海棠》之前,2016年元旦上映的《小門神》也是一部值得說道的電影,最終票房也有接近8000萬,這個成績在動畫電影中也難能可貴。
  《小門神》的點很有趣,描述了現代社會面臨下崗危機的神仙們來到人間發生的故事。但正如神仙和現代都市場景有點不搭一樣,其畫風既有中國元素,又帶有點美式風格,這種混搭也有點違和,最後呈現的效果多少有點不倫不類。這恐怕對觀眾接受程度是個考驗,也影響了最後票房。
  《大護法》的畫面風格則是典型的中國古典水墨風,當然也是比較符合現代審美觀下的水墨風。
  當然,《大護法》最大的特色是比較另類。不僅故事情節有點另類,人物形像也顯得很特立獨行。當然這種另類風格顯得不夠主流,這注定不會是一部票房大賣的電影。但不管如何,它至少擁有獨特的自我風格。
2014年底上映的《十萬個冷笑話》和《大護法》一樣也是一部比較另類的動畫電影,最終票房破億。不過《十冷》的成功很大程度上要歸功於其線下同名動漫營造出的高人氣。這方面,它和喜羊羊、熊出沒系列電影一樣,實際上是IP變現。
  那些失敗的例子
《魁拔》恐怕是最典型的一個。其三部大電影分別於2011、2013、2014年上映,口碑都還不錯。在素來對國產電影比較挑剔的豆瓣上,其評分都有7.6以上。但是票房卻比較失敗,製片方虧損嚴重,以至於計劃中的第四部目前遙遙無期。
2017-07-21 12:32:47
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很多人把《魁拔》票房失敗的原因歸咎於其混亂的世界觀設定,光是“魁拔”這個不知何云的名稱就讓人摸不著頭腦。問題就在於它沒有建立起鮮明的自我風格,觀眾的接受程度不夠高。除了死忠粉,路人觀眾很難提起對它的興趣。
  這其中,《魁拔》的畫風也是其票房失敗的重要元素。眾所周知,《魁拔》是一部模仿日式漫畫的作品。尤其是人物形象設定,可以看出很明顯的日式漫畫風格。同樣是兒童形象,《大聖歸來》中的江流兒很顯然可以看出是中國人形象,與之相比,《魁拔》主角蠻吉很難說得清是哪國人。他看起來有點像《七龍珠》中悟空和《火影》中鳴人的結合體,實在是四不像。這樣一個主角,很難讓大部分觀眾認同。
  2016年上映的《精靈王座》,是一部製作非常精良的動畫電影。尤其是人物的頭髮、服飾等細節方面,可以稱得上國內頂級水平。但是其票房只有2500萬,相比於不菲的製作成本,虧損嚴重。
  這部電影最大的問題,也是定位不清。《精靈王座》起源於韓國魔幻遊戲《龍之谷》,故事題材和畫面風格是明顯的北歐神話/童話風。但說它是歐美風吧,又不完全是那麼回事,顯得有點不倫不類。
  2016年和《大魚海棠》同步上映的《搖滾藏獒》同樣是一部野心很大,死得很慘的電影。其製作成本號稱3000萬美元,國內票房不到4000萬。
  《搖滾藏獒》是一部明顯模範好萊塢動畫風格的電影,在製作之初,就定位於國際化方向,製作團隊也來自中美兩國。故事題材講的也是藏獒波弟到美國追求音樂夢。藏獒、西藏、美國夢,這確實是美國觀眾更感興趣的元素,難怪最終美國票房(近1000萬美元)高於國內票房。但顯然中國觀眾不是太感冒。
  回應
 觀察的觀點和團中央的觀點打架啊。團中央已經說了,《大護法》是低級的,險惡的政治隱喻。你們宣傳部門定調之前沒有先協調一下麼?
 映射的法西斯跟我們有關係嗎?智商不夠就不要瞎評論,丟人現眼!
2017-07-21 12:33:53
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我之前好幾次提到好萊塢的花木蘭的問題,有的人總說為什麼老外拍的中國的東西比中國好?問題其實也很簡單,如果中國人拍花木蘭,就一定得是正確的,正確的,正確xxx的,否則一堆人就得挑刺,罵街。但老外拍的,別管裡面融入了多少現代元素,或西洋,或東洋,或摩登,反正中國人只會關注“作品本身”,而鮮有心思在去當個飯吃的很多的考究黨。
 這個還不清楚嗎?因為中國現在還沒有復興啊!中國還沒有強大啊!沒有強大的中國,其國人自然要一切的一切都是中國風的,這樣才能彰顯自信、凝聚自信;至於你說的出現外國元素,呵呵,那還是等中國真正強大了再說吧!很煩這個“中國元素”,主體沒有了,才會強調元素。等到哪一天,中國人能夠拍出沒有中國元素,甚至都是西方元素,但反映的卻是純粹中國式的氣派、情感和價值觀的作品,那才是真是牛逼了
http://www.guancha.cn/LiangPengFei/2017_07_20_419189.shtml

深圳動漫節 會展中心開幕

第九屆深圳動漫節2017.7.20在深圳會展中心開幕。本屆動漫節以「深圳動漫,節日盛典」為主題,為市民奉獻一場活力、熱力、人氣、斑斕、奇幻的動漫盛典。

《大護法》自我分級 國產動畫的出路在哪兒?2017-07-20 觀察者網文/張雅琦

今年的國產電影保護月裡最特別的一部大概就是《大護法》了。靠著“自我分級13禁”,“暗黑風格成人童話”等等標籤,《大護法》的票房已經成功突破5000萬。藉著這股風,觀網也水了幾篇新聞,炸出了不少關心國產動畫的讀者。
  我覺得,用動畫去講故事,首先要改變老一輩(不知不覺我居然也快成老一輩了)心中“動畫片=兒童向=幼稚”的觀念。
  動畫所能影響的不僅僅是個人,更重要的是文化輸出。世界是相通的在全球化浪潮裡,需要的是開放交流不是封閉,只有交流接受新的、好的才能彌補自己的不足。中國的“軟實力”還是比較薄弱的。打個比方就拿“二次元及相關產業”來說,它是一種文化現象,比如《刺客信條》遊戲系列,架空的人物與真實歷史的完美結合通過遊戲背景、劇情來襯托出文化現象,除了最直觀的劇情,更能間接的讓普通大眾感受到文化魅力。但我們在文化輸出方面還比較薄弱,中國的二次元產業就是一塊很大的蛋糕,那要怎樣把蛋糕做的好吃?我們的小店裡蛋糕師沒有這種技能只有去隔壁找師傅,這樣一來我們的訂單才會多。
2017-07-21 12:34:58
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既然動畫產業如此重要,那我們的國產動畫又發展得怎樣呢?觀網的左欄專門開了一篇文章讓讀者安利自己中意的國產動畫神作。小編就代為整理了一下。
  這個還真是,即使上美廠輝煌的年代也是風格不統一的:《大鬧天宮》是戲曲+年畫風格,《哪吒鬧海》是盛唐青綠山水風格,《九色鹿》是敦煌壁畫風格,《葫蘆兄弟》是剪紙帶裝飾畫風格……這些其實都是種子,每一種都能生髮出一門獨立流派,但是產業政策和市場經濟根本沒有給它們萌芽生長的空間。
  凡是扯特效的,我就默默拿出《小蝌蚪》,凡吹情節的,我就默默播放《天書》,凡講情懷的,我就默默重溫《大鬧》。
  去年一部國產動漫《凸變英雄》在日本東京動畫賞得票前十,排名超過《銀魂》和《名偵探柯南》,成為最大黑馬,原因是他做好了一個如今很多日漫都無法做到的事情:講好一個故事。
  國產動畫崛起的苗頭也是有原因的。
很正常,早年動漫產業套現難,大量美術人才全部進了遊戲行業。近兩年遊戲行業開始飽和並走向海外,美術人才開始流出找新出路,動漫就是一條好路。當然還要補充一個外部天時,也是這幾年,國內各個視頻平台完成原始積累,開始構建國內的視頻版權環境。一定程度上也通過創新了新的符合國內互聯網方式的接地氣的商業模式讓動漫產業有了收益。雖然確實出現了一批國產動畫佳作,但這並不意味著動畫產業的未來就是康莊大道。前路漫漫,危機四伏或許才是國產動畫必鬚麵對的殘酷現實。
  首先是不夠發達的產業鏈。
最近一年我剛從十年的網文圈進入二次元圈從業。他們確實是兩個特徵群體,有著根本的區別。所謂ACG文化,講的是一種體驗。你理解的是二次元圈極度偏日漫那撥人。其實這個圈子還蠻大的,至少從產值來比,二次元2016年產值是1000億,網文實際上是60億,加上改編動漫、電視劇、電影也才100億。而且兩者的產值還在持續拉大差距。
2017-07-21 12:36:16
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但是樓主所說的被日漫完全佔領,也過於危言了。國漫的問題和中國電影業的問題是一樣的,是產業鏈畸形的問題,但即使這樣,日漫近年情況也很糟,從13年開始就過了精品輩出的年代了。基本上大火的都是輕小說的第一名改編的,原創動漫枯竭的很厲害,他們所謂的36種劇情模式加無窮人設產生海量漫畫的年代最終還是引起了世界的疲勞。這一點上,網文也是一樣的問題,無限升級、缺乏思想性也促成了,老書蟲找一本書花的時間越來越長。不過中國人多,能人也多。從目前行業來看,最多五年這都不是事。
  但樓主說屬於動畫大片這個,我同意!先是錢的事情嘛,然後是編劇的事情。解決好這兩個問題,很快就大有起色了。
  不過,有同學認為,日本動畫也存在劇情薄弱的通病,但人家的滿滿套路早就培養了一群死忠粉絲。其實你看個十幾年就會發現,絕大多數日漫故事極其弱智,包括韓劇也是,弱智的是佔大多數的。但為何它們總能吸引年輕人“引人入勝”呢?主要還是靠的畫面,美觀,華麗,萌,性感,然後有一些教條式的套路發展,會讓年輕人在網絡上發“梗”,並讓人樂此不疲。最終主觀上的“認定”,再加上國產往往處於鄙視鏈的低端,那接下來幾年或十幾年,這個人就完全屬於日劇或日漫或韓劇了。
  為何總說我們的故事不行呢?其實只要你做的量體夠大,題材夠豐富,再辣雞也能有精品出來.....國產精品也不少不是嗎?
國產現在有個問題就是產業鏈不行,大量資源得花在宣傳上(包括用鮮肉也是宣傳手段之一,畢竟上千萬的粉絲量......),而相對日漫日劇韓劇美劇,都是自來水.....
往往這個季度有什麼可以追的,而且集數固定,宣傳手法套路化,完結後誰接盤,製作方不用很費力,追劇的人就很清楚明白。這種產業的套路模式很重要。
  有同學認為,現階段我國動畫產業的瓶頸可能是簡單粗暴的補貼政策的鍋。
  據新華網報導,目前,我國動畫按照分鐘數目進行補貼,根據登錄電視平台(中央或者地方)、技術(二維或三維)、獲獎情況的不同,額度在每分鐘1000到4000元不等。所以,一些企業將成本壓縮至每分鐘500元左右,低價甚至交納費用給電視台,通過賺取政府補貼盈利。這一模式的直接體現是:動畫片動輒上百集、電視台午夜播出動畫片、動畫片一經播出便銷聲匿跡。
2017-07-21 12:37:50
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此外,審核制度也是同學們的吐槽對象。
另外,恕我直言,90年代起多部作品被腰斬(就包括你說的鏡花緣),可不僅僅是資金問題,比如魔方大廈,預計二十六集拍好的十集只播了四集就被禁,是什麼原因用我說麼?怪老頭兒,依舊四集就死,也怪市場?
  除了審核標準的問題,影視作品沒有分級也是同學們念叨了好久的問題。有同學就表示,再不分級的話,還不如我們自己分級算了。
  回應
 別特麼裝業內人士了,中國動畫死於日漫的成熟與國內的動畫補貼?拿出您的論據!
 現在很多日本的動畫都能看到中國的外包公司!國內限制太大了,什麼不能太露,太暴力,不能出血,媽的狗屁!給你這樣那樣,你來啊!動漫不就要想像力嗎?各種限制,還怎麼玩?
 太露,太暴力就能有好作品?呵呵.好萊塢那些動畫片特別的是迪士尼的太露,太暴力?中國會限制?拉不出屎怪地球引力
 現在的動畫其實和電影很像,主要是現在太和平太安逸了,人們反而喜歡一些黑暗,刺激和敏感的題材,所以現在不管是電影還是動畫,稍微黑暗敏感一點的題材對現在的人都有很大的誘惑力,
 這算是國內影視作品主旋律氾濫帶來的一個後遺症吧,所以很多人在第一時間接觸到日韓電影的時候,會有一種發現新天地的感覺。日韓劇都喜歡審視人性,批判澀會和ZF,再夾雜一些暴力和性元素,這就是一部在國內基本不可能看到的電影,人對新鮮的事物總是有興趣的。
 不過有時候日韓電影看多了,發現他們太喜歡用那些套路,感覺已經是影視界的一種“政治正確”了,難免會審美疲勞。
 沒人說《那年那兔那些事兒》嗎,用孩子喜聞樂見的方式去講那段歷史。
 啥都不說了,老一代動畫人做的不是動畫,那叫藝術
 煩透了,幾十年過去了還吹他們。
 90年代後記得最深的是寶蓮燈,有故事有音樂。徐克以前有部小倩也不錯,至於今年的全職高手,從故事上看就一日本輕小說改編水準,畫面是精緻了,看了就忘。
http://www.guancha.cn/Celebrity/2017_07_20_419214.shtml
2017-07-21 12:38:49
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紀如澤:在ChinaJoy現場,感受中國遊戲業吹起的熱風2017-07-29

在上海歷史性高溫的酷熱天氣裡,不知有多少中老年遊戲玩家和二次元資深前輩,會懷念在北京隆冬舉辦的首屆CJ。這兩日,一年一度的Chinajoy如期而至。這個全稱叫做中國國際數碼互動娛樂展覽會的年輕人娛樂盛典,至今已有15年曆史了。
  據中國音數協遊戲工委(GPC)與伽馬數據(IDC)聯合發布《中國遊戲產業報告》顯示,2004年,中國網絡遊戲市場規模是24.7億人民幣。而在今年CJ展會期間發布的最新數據顯示,2017年1-6月中國遊戲用戶規模達5.07億人,中國遊戲市場實際銷售收入達到997.8億元,同比增長26.7%。
  同時,中國自主研發網絡遊戲市場實際銷售收入達到693.7億元,同比增長21.6%。而中國自主研發網絡遊戲海外市場實際銷售收入達到39.9億美元,同比增長57.7%。
  電子遊戲從電視到PC再進入移動端的劇變,使其成為了男女通吃、老少咸宜的全民娛樂方式。甚至一款手游的未成年人防沉迷問題,都可以成為全民話題。
  幾乎見證了中國遊戲發展的CJ展自身也有了質的飛躍。2004年,ChinaJoy展區總面積只有1.5萬平米,參展商只有129家。而2017年,ChinaJoy展區總面積再創新高,達到17萬平米,參展商近千家。
  今天靠《王者榮耀》和《陰陽師》在國內手游市場坐上第一二把交椅的騰訊和網易,15年前,靠的是《凱旋》和《大話西遊》彼此廝殺。但當時國產遊戲新浪和光通的時代,《天堂2》和《傳奇3》這兩款韓國大作力壓盛大等頭部公司。
  首屆CJ舉辦的2004年,電競成為了國家第99個正式體育項目,遊戲廠商看到了行業希望。剛剛宣告進軍電子競技的光通在CJ上舉辦了中韓德三國FIFA爭霸賽,當時的央視主持人段暄進行現場解說,那一年的冠軍是德國隊。
  在今年的CJ上,包括騰訊、網易、暴雪、完美世界等國內外遊戲廠商,在推出新款遊戲,供玩家現場體驗之外,電競市場的鋪展也成為重點。騰訊特意開設電競對戰區,請來《英雄聯盟》職業戰隊親臨現場,在主舞台賽事區帶來表演賽。
  國家體育總局體育信息中心主任丁東在CJ2017旗下全球電子競技產業峰會上發言時表示,要按照體育運動項目的規律來發展電子競技,特別是要向職業化的傳統體育項目進行學習借鑒。
2017-08-01 10:50:51
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這些年來,關於電競職業化的進程討論從未停止過,隨著遊戲產業的進一步發展,職業化聯盟的誕生呼之欲出。除了通過效仿傳統體育項目進行職業選手培養,發展聯盟化系統,使戰隊經營得以長期化發展之外。職業電競比賽如果一旦引進主客場製度,還能夠讓電競戰隊經營自己所屬地區的粉絲經濟,拉動地方上的讚助商,從而構建完整生態。
  事實上,已經不斷有地方政府在相繼打造“電競小鎮”概念。7月26日,本屆CJ同期召開的第十五屆中國國際數字娛樂產業大會上,杭州副市長謝雙成表示,2022年,杭州將承辦第19屆亞洲運動會,屆時將舉辦亞運會歷史上首次電子競技比賽,希望藉此契機推動杭州電競產業的發展壯大。
  隨著智能手機在中國的普遍化,中國移動電競發展勢頭迅猛,國內愛玩移動遊戲的用戶相較於歐美更多。美國知名遊戲調研機構Newzoo的研究結論表明,中國已經是目前全球最大的移動電競市場。此外,目前國內各大移動電競項目無論在賽事規模、觀眾人數、獎金數額、賽制職業化程度等方面都處於全球領先水平。
  就在本月上旬剛剛結束的王者榮耀職業聯賽KPL春季賽總決賽,有13500名觀眾前往上海東方體育中心現場觀賽,春季賽前11周常規賽的網絡總播放量超過21億次,甚至超越許多頂級傳統體育賽事。上至花甲老人,下至垂髫小兒,都成為了移動電競的受眾市場。
  IP時代:從遊戲盛典到泛娛樂嘉年華
2008年的CJ上,騰訊展出了《穿越火線》、《地下城與勇士》、《qq炫舞》、《qq飛車》,正是這幾款盈利能力並不強的MMORPG類游戲,通過大規模吸引用戶,使騰訊成為國內網游廠商top1,至今未變。2009年,還沒有中文名的LOL通過第七屆CJ第一次在中國公開亮相,隨後騰訊藉這款產品再次強化了它的地位。
如今,國內游戲市場中,騰訊、網易、盛大這三大公司已成三足鼎立之勢,而突飛猛進的遊戲產業並未止步於遊戲本身。
2017年上半年,中國客戶端遊戲市場實際銷售收入達到319.5億元,同比增長13.7%。其中,移動端遊戲市場實際銷售收入達到561.4億元,同比增長49.8%,佔比過半。
2017-08-01 10:52:47
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手游的崛起,為泛娛樂時代的到來打下前哨戰。
同類形態的遊戲,一旦有知名IP加持,IP人氣可以迅速引流。2013年最火爆的手游作品是《我叫MT》,人設來自《魔獸世界》同人動漫作品《我叫MT》;2014年的話題作品《刀塔傳奇》,世界觀則來自於知名端遊DOTA 。
所以,以IP版權為核心,通過遊戲運營和網絡平台構建的跨界多平台的商業模式,成為了今天遊戲大廠的發展方向。動漫、網絡文學乃至熱門影視劇、綜藝節目的遊戲開發版權都成為炙手可熱存在。
  2011年7月,騰訊副總裁程武在中國動畫電影發展高峰論壇上,提出以IP打造為核心的“泛娛樂”構思。2014年12月,新聞出版廣電總局主管的《2014年中國遊戲產業報告》明確指出:騰訊等公司的“泛娛樂”戰略盤活遊戲與其他文化產業融合發展。以版權經濟為本質“泛娛樂”概念獲得了官方認可。
毫無疑問,CJ的是這場泛娛樂風暴的見證者。
二次元文化社區A站B站、網文龍頭企業閱文、大大小小的動畫漫畫製作公司,以及作為遊戲的重要輔助產業——直播平台等各類二次元相關企業相繼出現在近幾年的CJ展上。
最早提出泛娛樂概念的騰訊,相繼推出了動漫、文學、影業等業務平台,打通了整條生產IP的產業鏈,並且迅速孵化出了《全職高手》、《擇天記》、《狐妖小紅娘》等現象級產品。而阿里巴巴,則通過佈局阿里音樂、阿里文學、阿里影業、阿里遊戲,大規模投資整合打造自己的“泛娛樂”體系。
甚至,作為渠道方的移動和聯通,也以非常強勢的姿態進入市場。移動的咪咕數媒、聯通的小沃科技,都以內容生產商的身份參展。
  回應
 中國人都沉迷遊戲,國家如何能國富民強,星辰大海?CJ這種禍國殃民的東西,遲早會禍害中國千年的國運。不如大家放下手上的手機,和我一起到富士康搬磚頭。找回自己的曾經的感動,用心體會磚頭的真實與厚重。
 不要鬧。富士康都是流水線,哪裡有磚頭給你搬?要說搬磚還是來我們西北電建吧,多孔磚,紅磚,青磚,粘土磚,空心磚,耐火磚。。等等各種型號各種重量讓你一次搬個夠
 作為一個中國玩家,我欽佩王者榮耀取得的成就和這些年電競產業的逐漸壯大,今天,遊戲也終於慢慢去污名化,甚至成為發展的產業。這也側面反映出了一個80、90後逐漸長大,開始掌握話語權的現狀。
http://www.guancha.cn/jiruze/2017_07_29_420470_3.shtml
2017-08-01 10:55:35
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