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2006-09-22 07:03:59| 人氣6,216| 回應75 | 上一篇 | 下一篇

《身體與行為藝術》

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   啥是「身體與行為藝術」?台灣九、十月街頭天天都在上演,民盟一系列倒扁的「告城隍、請關刀、犒三軍、送瘟神」不就是了!

  你弄混了政治與藝術!

  是嗎?那你一連三天所評,不論《政治‧權力》《陰性‧酷語》《身體與行為藝術》(藝術家,2003),書中不都有不少有關政治的「身體與行為藝術」?

  藝術!你懂嗎?就是不能直接現成的,而必須加以創作,「告城隍、請關刀、犒三軍、送瘟神」只是一場政治表演秀而非藝術。

  看來上述所謂後現代的藝術型式還是太保守了,表面上是反對現代藝術的形式化和精英化,骨子裡還是一樣、瞧不起人家活生生的表演,比如檳榔西施街上公演暴露拉客秀。

會式微的主因是不能賣錢!

  怎會?淡水捷運站不是常見街頭藝人,愛丁堡藝術節更是以街頭表演出名!

  頂多賺取車馬費,想養活自己都難。就以《身體與行為藝術》書中所舉作品為例,比較能賣錢的大概只有頁九二陳界仁的「魂魄暴亂系列」「中國酷刑系列」、以及頁一三六侯淑姿的「窺系列」。

  「陳界仁都是取材自歷史圖像,再以電腦合成技術圖像中主要人物的頭像,都換成他自己,在紙上進行一齣歷史時空交錯的演出。」(p.93)

  這也沒啥!如今網上到處可見貼上名人政客頭的反諷動漫。

  你不懂作者所言:「台灣當代藝術的身體呈現,可以是繪畫的、攝影的、儀式的、虛擬的、易容易性的、極限性的身體,但唯一的原則必須是藝術家『自己的身體』,因為,唯有穿越藝術家的『我的身體』、穿越重重隱晦,才能使『主體』獲得顯影的可能。」(p.42)

  太「我執」了吧!而且何必「顯影」,「顯文」不行?像我千百億化身的書寫不也是種「行為藝術」。

  又在臭屁了!還是來欣賞侯淑姿的「窺系列」。「照片中的模特兒由她自己扮演,只是刻意隱去臉部;一系列五張照片,她逐漸將裙子掀起,觀眾才恍然明白,那毛絨絨之物不是私處,而是一朶菊花、香蕉或檸檬等有性別聯想物,暗諷男性社會私窺女體的存心。」(P.134)

  會比日式四格色情動漫誘人嗎?能和、破限時跟男人交配數量紀錄的女藝術家之身體行為藝術、比嗎?

  乾脆去跟女體彩繪比!後現代瓦解了旣有藝術美觀,卻開出了藝術毒花。

 

三大藝術公害

 

塗鴉公害 詳參【圖博館】:《常民公共藝術》
 

北市街頭藝人陳紹銘塗鴉2011-6-11被警方查獲

街頭藝人陳紹銘在台北羅斯福路沿線7家銀行,玻璃、ATM上塗鴉,書寫「world revolution ,bomb the banks﹗」(意指世界革命、炸掉銀行)


美國街(西門町)照片
台北市西門町商圈的「美國街」旁的電影主題公園,去年有來自9國的塗鴉大師,在牆面上留下經典決賽作品,日前(2012-05-05)卻被不明人士以金色噴漆破壞,這讓主辦單位相當氣憤和痛心,因為在塗鴉界裡,該情況比被人用畫作蓋圖還要過分,擔心如此誇張的行為要是傳到國外去,會讓台灣的國際名聲受到莫大損害。
23140019

日常生活的街頭塗鴉研究: 以西門町爲例

美國街(西門町)照片

  壹, 看見塗鴉:問題意識

面對滿街的塗鴉,你有什麼感受 讓我們來設想幾種可能的態度:第一種是美醜的問題,畫的好與不好,著色,構圖與美感等,這個感受涉及到我們對於何謂美醜的價值判斷,這是一個社會性的觀看;第二種可能是憤怒,因爲這涉及誰掌握公共空間的使用權,「他憑什麼在這邊塗鴉 」,這是最有可能的想法,這個感受與我們如何界定公共空間,如何定義合法非法有關,他也具備著強烈的社會性;第三種,或者可能是最多的一種—「沒有感受」,擡頭一眼然後匆匆的過.

  對我而言,塗鴉迷人的地方,除了在街頭那種瞬間即逝,帶著美學及浪漫行動色彩的性格外;衆人如何詮釋他,爲何采取這樣的方式詮釋,亦即上一段說的詮釋的社會性,也讓我非常著迷與焦慮.我好奇著大家如何詮釋這個開放文本,也質疑著這個開放文本的開放性,究竟有多開放

  仔細觀察,塗鴉充斥在我們的生活周圍,這些塗鴉有時候被當作公害污染,必須擦除;有時候被當作美麗的裝飾,增添逛街行走的樂趣;但是更多時候則被當成一把灑在牆上的沙,無足輕重,沒有意義.但這些不被看見的塗鴉有意義嗎可以站在傳播學的領域中發問嗎 他們和日常生活的關系是什麼 塗鴉可以研究嗎

  牆上的塗鴉並不全然只是受壓迫者的發聲,塗鴉所依附的「牆」,更有可能是壓迫者的場域.當研究者肯認塗鴉的抵抗意涵時,卻同時發現更多壓迫性的塗鴉,例如「滾出去!黑鬼!」這種仇恨式的言論也化作塗鴉的形式出現.換言之,有更多塗鴉是在對同性戀,黑人或是女性挑戰的,這些敵意塗鴉實體化了被壓迫者所處的艱困環境,可能進一步讓這些被壓迫者噤聲.

  另有研究者將塗鴉視爲公害,研究社區如何清除塗鴉的研究,例如Tweedy(1995:68)觀察社區居民協力防制塗鴉,共同推動「塗鴉零容忍計畫」(Zero Graffiti Tolerance).Tweedy(1995)指出塗鴉被當成社區景觀公害,移除塗鴉需要耗費大量的社會成本,社區居民必須透過警方的配合,舉辦社區會議,宣導法令教育等多方面努力,一起禁絕塗鴉,透過解決青少年的犯罪問題,也促進在地居民合作.

  塗鴉研究是一個沒有典範(paradigm)的領域,他廣含各個學門的問題意識,也各自回應每個科系對他的發問,我們可以說,這種沒有疆界,沒有終止的特色,也回過頭來定義了塗鴉爲何,塗鴉正是一種難以被掌握,難以被意義所匡現的現象,他是牆上出現的文字,是破壞公物的污染,是顛覆霸權的希望,也是召喚革命的種子.塗鴉是現象,是名詞,也是動詞.

http://nccur.lib.nccu.edu.tw/handle/140.119/33217


公共藝術公害 詳參【圖博館】:《台灣公共藝術的探索》
 
照片中你看到了什麼?電箱?招牌?路標?不﹗不﹗是公共藝術。
中壢市公所在新街溪河濱步道闢建水岸光廊,其中LED互動景觀設施,附近居民認為妨礙步道通行,造型怪異,要求遷移。
莊明旗藝術家原作品 牡丹鄉在地人︰四不像 看不懂
 

行動藝術公害

 

行動藝術 常惹爭議【聯合報╱何定照 2011.04.05


行動藝術(Performance Art)又譯為行為藝術,指個人或群體在特定時間和地點藉特定行動、行為,表達藝術及社會看法,興起於一九六○年代末。

行動藝術因觀念性強,又非使用一般人熟悉的平面藝術材質,常引起爭議。台灣最著名的案例即是一九八八年,藝術家李銘盛在台北市立美術館前現場拉屎,以向館內舉辦的「達達的世界」特展致敬,引起軒然大波。

近年中國將活豬的胸腔打開,露出跳動的心臟,然後再縫合;也有人將十噸蘋果倒進水池,宣稱表現「生命從新鮮到腐爛的過程」,都惹來非議。歐美行動藝術家還將金魚放進果汁機攪動、以生肉當作服裝,都成為爭議話題。

表演行動藝術 街頭做愛2012.05.30法辦

桃園縣民楊士毅上網PO「street love(街頭做愛的意思)」影片,以鬧區為場景做出疑似「親熱」動作,警方昨天約談,他聲稱沒真做、重點部位有貼膠帶、是街頭藝術表演,警方表示將依妨害風化罪函送法辦。這支影片被電視播出後,警方昨天約談楊士毅,他強調是街頭行動藝術,只想表達潛意識的力量,雖然有脫衣,但重點部位都貼膠帶,只是裝模作樣,沒有真的做愛,女主角也沒脫衣,不是妨害風化。

藝術是為挑起思想偏見?2011-11-30 旺報 刁卿蕙(旅美時事畫評家)(楨:難得敢批!艾未未 另參本館:中共為何反維權

 某男子在汽車旅館,為其不到10歲的一雙兒女,拍下一系列「情境裸露」照片,放上部落格供人欣賞。被檢舉後,該男子揚言「要和假道學對抗」。以學術為名,曾發布人獸交照片,引發爭議的「性別學」教授何春蕤回應道:「令幼兒表演成人親暱行為,是為凸顯單純和性之間的衝突感,畢竟『藝術作品就是要挑起人們思想裡的偏見』。」

 於此同時,為聲援大陸維權藝術家艾未未,某台灣教授將艾遭爭議的「一虎八奶」四照放上臉書,不到兩天,「臉書便將這些帖子刪去並給予警告」。於是該教授投書謂:「此舉很大程度上正坐實了中共對艾未未裸體照片的『淫穢』指控」。

 色情或藝術向來無定論,可確定的是艾未未這組舊照,再藉「正義」的國際媒體及標榜藝術至上的文化人士傳播翻新。然而,箝制自由的中共又因誣藝術為色情,再添反人權惡例。

 艾未未及其同情者似乎仍活在1866年庫貝爾《世界的根源》裡,以為西方先進國家的社會大眾自此已對裸露尺度達成了共識;中共少見多怪,足見智識未開,人權落後。他們顯然不知10月中,美國的臉書將一乳癌公益團體的帳戶關閉,只因其所展示的人體彩繪照片中隱約可辨識乳癌生還者的乳頭。

 2008年8月,澳洲總理陸克文怒斥某藝術雜誌以一名11歲女童的裸照為封面,並威脅斷絕援助該雜誌,一時輿論譁然,全國陷入兩極叫罵。1980年代以《Love Hotels》(愛情旅館)情色照片起家的攝影師荒木經惟,其作風至今仍令日本政府頭疼。自稱是神的荒木說,「我一離開母親子宮,就開始紀錄她的性。」荒木一反早期的西方裸體攝影家所講究的古典優雅取鏡,其作品不避諱予觀者猥褻與骯髒的聯想。經前衛藝評家以理論附會,「骯髒」二字所帶來的反差,遂成了其運作「反抗」的藝術手段了。

 「藝術作品就是要挑起人們思想裡的偏見」,拾西方可議理論之牙慧,人類最低層的性幻想,無論是戀童、人獸、雜交等,童叟皆知的粗暴淺俗,均可藉各式手法正當化與公開展示了。

 但凡藉「藝術家」之眼窺視了渲染誇大的畫面後,還是無法看見「愛與美的敬意與純潔」者,才是病態與思想齷齪。由是,為標榜思想先進,寬容異議,維護創作自由,大家就禁聲欣賞裸兒趴在八爪椅上,就一起來廣傳一虎八奶照吧!脫離現實的藝術,不論裝的多激進前衛,最終還是會枯萎的,難怪三本書的結語,都在感慨這類藝術的式微。

中國行為藝術荒腔走板 學者痛斥危害社會
 
【大紀元2005-4月22日報導】(中央社台北二十二日電)在藝術的範疇中,行為,亦是某種形式的生活藝術,這種源自西方的行為藝術近年在大陸大行其道,但不斷被社會輿論為譁眾取寵、荒腔走板,最近更有學者出書痛斥過度離經叛道、披蒙藝術外衣危害社會至巨。
中國畫研究院研究員陳履最近出新書「以藝術的名義」,針對長久以來極端的行為藝術和人體彩繪予以學理性批評。
陳履向北京娛樂信報說明,行為藝術與傳統藝術的表現方式大相徑庭,它於二十世紀中期在西方社會出現後爭議至今,而行為藝術在中國有二十餘年,也同樣對學術、社會掀起波濤。
他認為,行為藝術在中國社會並非不能容身,而是因為朝向難以容忍的極端發展,已經超越藝術的界限,換言之,這種極端的行為藝術徒具藝術之名,並藉此名義蓄意超越道德、倫理和法律,形成當今社會中的一種異化力量,這也是他撰寫新書所欲表達的思考面。
陳履指出,人在特定情景中的許多行為確實可以成為藝術,比如舞蹈中的肢體語言,可是,大陸盛行的行為藝術卻涵蓋了所有「藝術」的名義,幾乎是認定人的任何行為都可以無所不能地包容納入這個體系。
因此,在中國近幾年所產生的行為藝術中,為求譁眾取寵已經到了離經叛道,甚至讓人不忍卒睹的地步,陳履舉例說,例如「吃死嬰」、在自己的身體烙印身分證號碼、「把自己的孩子餵狗吃」、「和驢子結婚」、雇民工打自己的耳光、上海街頭裸奔等。
他說,從上述不解理解何謂極端的行為藝術,及對社會造成的危害,同時也希望透過書中論點幫助認清並探索行為藝術的相關問題。
http://www.epochtimes.com/b5/5/4/22/n897296.htm


裸體行爲藝術>百度百科  

 
行爲藝術的行爲不是人在正常狀態下有的行爲藝術概念的界定,是一個極爲複雜的工作,因爲它與衆多的藝術傳達方式之間有相互交叉、重疊的錯綜關系。在其發祥地的西方,因流派、觀點的不同而呈現豐富的多樣性。
  即便是在被譽爲介紹行爲藝術第一書的《行動藝術》中,作者在對行爲藝術溯的同時,雖然分析了偶發藝術、激浪派(Fluxus)藝術、觀念藝術、波普藝術、身體藝術、展演藝術以及行動繪畫的出現、重要人物和作品,但卻並未廓清行爲藝術是否可作爲一獨立具體的名詞概念而存在,而並非一抽象集體名詞概念這一關鍵問題。
  從一般意義上來說,行爲藝術(Performance Art),是采取很誇張的表現手法,用行爲來表達人對世界的看法。這些行爲有的是美的,有的是醜的,但不是人在正常狀態下有的。
  行爲藝術的鼻祖是一名叫科拉因的法蘭西人。1961年,他張開雙臂從高樓自由落體而下,這稱作人體作筆。所謂行爲藝術是一種藝術家用思維和行爲過程來進行創作的藝術形式,現代行爲藝術興起于西方,是西方當代社會的一個奇特現象,行爲藝術在本質上可以定義爲一種自由的生命活動。
http://baike.baidu.com/view/959693.html?tp=1_11
 
行爲藝術>百度百科  
 
行爲藝術,也稱行動藝術、身體藝術、表演藝術等,國外目前通用的用法是Performance Art,它是在以藝術家自己的身體爲基本材料的行爲表演過程中,通過藝術家的自身身體的體驗來達到一種人與物、與環境的交流,同時經由這種交流傳達出一些非視覺審美性的內涵。
  行爲藝術概論
  行爲藝術是指在特定時間和地點,由個人或群體行爲構成的一門藝術。行爲藝術必須包含以下4項基本元素,除此之外不受任何其他限制:時間,地點,行爲藝術者的身體,以及與觀衆的交流。該藝術不同于繪畫、雕塑等僅由單個事物構成的藝術。
  雖說理論上行爲藝術可以包含一些相對而言更爲主流的活動,比如:雜耍、噴火、體操等雜技,以及戲劇、舞蹈、音樂等,但這些一般歸爲表演藝術。行爲藝術通常僅指視覺藝術範疇中前衛派(avant-garde)或觀念藝術(conceptual art)的一種。
  起源
  行爲藝術,是20世紀五、六十年代興起于歐洲的現代藝術形態之一。它是指藝術家把現實本身作爲藝術創造的媒介,並以一定的時間延續。
  行爲藝術的鼻祖是法國著名藝術家伊夫-克萊恩(Yves Klein,1928-1962)。1961年,他張開雙臂從高樓自由落體而下,把這稱作《自由墜落》。
  行爲藝術的特征
  特定的環境和含義爲依托而進行藝術創造活動的藝術形態。行爲藝術相較于架上繪畫、傳統雕塑等藝術注重藝術行爲的結果留存而言,它更是強調、注重藝術家的行爲過程意義,是典型的具有表演性特征的過程藝術形態。作爲行爲藝術家,大多堅信——藝術家個人的藝術創造自由。
  其次,藝術泛化性特征。行爲藝術家以自己特有的藝術創造行爲過程展示,把傳統藝術從高不可攀的、精英文化高度的神聖殿堂,擺放到了普通觀衆心目中的“不過如此”的“平淡”狀態。尤其在有的作品中,還請一般觀衆參與,這就更消解了藝術家與觀衆之間的心理距離。增強了觀者對藝術創造行爲的認同感,同時,行爲藝術強調的是行爲過程,這在客觀上,就把藝術注重行爲結果的單一視域拓展到了充分認識、注重藝術行爲過程的領域。從而有助于人們完整地認識人類藝術整體行爲的,合乎藝術規律性和目的性的發展運動。最後,行爲藝術具有平凡中的藝術深刻性特征。即是說,行爲藝術是行爲藝術家“有意味的”行爲過程展示藝術。我們講行爲藝術打破了“藝術與非藝術”、“藝術與生活”的傳統界線,行爲藝術家曾邀請觀衆參與到其具體作品中去共同創造藝術作品。
  關于行爲藝術的討論
  行爲藝術其實也就是當代實驗藝術中的一種類型,但是,由于近一二年來,有一些在視覺上比較"刺激"的行爲藝術作品被冠上"病態"、"血腥"、"暴力"等稱謂之後,不僅在"圈"內,同時在社會上也引起了很多爭議。在這個過程中,由于"行爲藝術"的現場性、直接性的特點,在事後僅僅靠幾張照片很難來完整地反映某個作品的具體實際情況,所以難免會引起別人對于行爲藝術理解的片面性。
  關于"行爲藝術"的討論進行到現在,已經在藝術界和社會範圍內引起了一定的反響。但是,問題的關鍵是在這場討論中,我們的一些大衆媒體包括一些專業刊物在這場討論中一直沒有對所謂的"行爲藝術"進行客觀、公正、全面的介紹,道聽途說、以偏概全式的報道誤導了大衆包括一些專業人士對于"行爲藝術"的了解。
  我們要客觀、公正地討論這些藝術現象,就必須要提供給業內人士包括一些對前衛藝術有興趣的網友全面了解這些作品以及與"行爲藝術"有關的評論文章和知識背景,這對于我們冷靜、理性地對這一現象進行評論會有所幫助。
  行爲藝術采取很誇張的表現手法,用行爲來表達人對世界的看法。這些行爲有的是美的,有的是醜的,但不是人在正常狀態下有的。
  自行爲藝術出現在中國以來,由于和中國人的審美觀、道德觀以及社會傳統反差較大,始終是人們爭論的焦點,在“行爲藝術”的發展中部分創作者更以自虐、傷害、鮮血等極端行爲作爲表達的主要方式,直接挑戰人性和道德的極限。我們在這裏列舉,希望可以拓寬我們對于藝術、人的生活乃至生命的思考。
  行爲藝術在中國
  所謂行爲藝術是一種藝術家用思維和行爲過程來進行創作的藝術形式,現代行爲藝術興起于西方,是西方當代社會的一個奇特現象,行爲藝術在本質上可以定義爲一種自由的生命活動。
  中國的行爲藝術是中國藝術現代化進程中向西方拿來的一種藝術形式,從1985年新潮美術時期圏(1985—1989) 它就已出現。這一時期宋永平、宋永紅兄弟的“一個場景的體驗”、丁乙等人的“街頭布雕”等具有行爲展演傾向的藝術活動,普遍采用包紮或自虐的方式,這與80年代年輕藝術家企圖通過反文明、反藝術的手段來求得精神自由的價值取向有關,透露出對“文革”、對精神壓抑的反抗,表達了藝術家尋求思想解放的時代願望。
  90年代行爲藝術
  90年代行爲藝術大致可以分爲兩種:一種是由藝術家參與社會活動的行爲過程,一種是藝術家展現自身生存生活狀態的行爲活動。
  第一種往往是規模較大、參與人數較多、涉及面較廣的社會性行爲,例如有一群藝術家從大都市來到貧困山區,在老鄉家的炕頭上創作,用來表達藝術家們厭惡商業文化希冀回歸自然的心態,這整個過程就是一項行爲藝術;一個名爲“新曆史小組”的團體出售自制的“集郵牛仔服”和著名企業家肖像畫,用來說明消費時代藝術家與藝術欣賞者的關系;更有人把成千上萬的紅傘挂在公園的樹上,讓遊人漫步其中,使觀衆成爲行爲藝術的一部分。或許您在不經意間也搞了一把行爲藝術呢。但是這種行爲藝術在進入日常生活的同時,也往往受社會、市場、公共秩序甚至法律的限制,所以這種行爲藝術目前很難舉行大規模的活動。
  第二種形式,因爲是藝術家展現自己生存生活狀態的行爲藝術,所以越來越成爲行爲藝術家熱衷的形式和手段之一,結果就有了趙半狄與玩具熊貓就環保問題展開對話;舒勇在情人節找花草樹木談情說愛;王晉與一頭騾子結婚等千奇百怪、層出不窮的行爲藝術與行爲藝術家。
  在當下這個多元文化的時代,行爲藝術作爲藝術的一種形式,理所當然地進入了我們的生活,但當生活被藝術家們作爲藝術呈現在我們面前時,卻又是那麽出忽我們意料,甚至遠遠超越了我們對常態生活的理解,猛烈地撞擊著我們感官和精神的承受極限。他們用藝術的方式對我們的生活進行追問:我們是誰?我們在幹什麽?我們要往何處去?但同時我們也對藝術的底線提出了巨大的疑問.
  回望幾百年前的傳統藝術家,偉大的在曆史上留名者往往反映當代現實者,行爲藝術作爲當代新興藝術形式,更應該擔當起這個責任,可以嬉笑怒罵,可以玩世不恭,可以做很多出乎人們預料的事情,不怕引起爭議,不怕當局禁止。藝術是個很偉大但卻很平凡的東西。再看如今中國行爲藝術,普遍並沒有平凡化,恰恰相反,一個個都裝得高深莫測。行爲藝術是需要觀衆的,當絕大部分觀衆對其厭惡反感的時候,此時的藝術已不能稱之爲藝術。血腥暴力色情並不是人們審美情調的主體,過多靠渲染如此的小衆群體者,在人們普遍審美情趣上便大打折扣,甚至可以說即使很多參與行爲藝術的人自己本身便不以爲然。
  通過行爲藝術的含義解釋我們可以了解到,非視覺審美性就的審美,既行爲含義審美,這種形式有些類似中國水墨寫意的意思,重點是在一個意字。這個意字必須服從于審美性之下。而一般從學富五車的學者到大字不識者心中,都有一個人類普遍審美性,也就是非醜惡性,這是個人類共性,不醜既爲美。當人們在審視他所看到的行爲藝術作品時,當所看到的作品超出這個審美共性時便會感覺難受,厭惡。而中國當代行爲藝術作品很是不乏此類作品,這也是中國當代行爲藝術糟人非議的原因。這種現象最終將導致行爲藝術爲大衆所難以接受,影響行爲藝術本身的前途。
  中國當代的行爲藝術從地下走到地上的開端
  中國當代的行爲藝術發端于1979年的星星美展。1989年中國現代藝術展上,行爲藝術以不速之客的方式在展覽會上亮相,立即引起新聞媒體的關注。由于行爲藝術搶了現代藝術大展的風頭,在圈內遭到排擠。隨後,由于政治原因行爲藝術家們一直處于地下狀態。1995年,世界婦女大會期間,一位美國女藝術家,來到中國,周遊了北京、上海之後,去了成都。當時成都市政府正在治理護城河,並且把這一工程作爲政府的頭號工程。這位既是行爲藝術家同時也是一位環保主義者的貝特西?達蒙女士,通過成都市環保局,以保衛水的名義,在成都街頭成功舉行了一次行爲藝術活動。由于這次活動有政府的支持,新聞媒體也放開了手腳,對公開出現在成都繁華地段的行爲藝術進行了大肆報道。從此行爲藝術以正面的形象在中國大陸粉墨登場。這次活動邀請了中國和美國近10位藝術家參與。中國藝術家尹秀珍、曾循、戴光郁的作品備受關注。成都也因此成爲了行爲藝術的前沿陣地。
http://baike.baidu.com/view/3030.html?tp=0_11
 
中國當代行爲藝術>百度百科  
 
行爲藝術概念的界定,是一個極爲複雜的工作,因爲它與衆多的藝術傳達方式之間有相互交叉、重疊的錯綜關系,在其發祥地的西方,因興趣、流派、觀點的不同而呈現豐富多樣性。即便是在被譽爲介紹行爲藝術第一書的《行動藝術》(Aktiomskunst.Jurgen Schillingbian編著,吳瑪利譯,臺灣遠流出版公司1993年第1版。)中,作者在對行爲藝術溯源的同時,雖然分析了偶發藝術、激浪派(Fluxus)藝術、觀念藝術、波普藝術、身體藝術、展演藝術以及行動繪畫的出現、重要人物和作品,但並未廓清行爲藝術是否可作爲一獨立具體的名詞概念而存在,而並非一抽象集體名詞概念這一關鍵問題。現實的藝術創作活動,以其生動、鮮明、具體的視覺方式,在提醒著人們,理論概念的分辨,往往是在實際現象之後,正因爲如此,如果我們對9O年代迄今爲止發生在中國大陸的種種涉及到上面所提幾種藝術活動的現象和事件做一番回顧和評估,或許我們對何爲行爲藝術會有一建立在較爲完整的感性材料基礎上的清楚認識。
  行爲藝術在中國的出現,始自8O年代影響著中國當代藝術發展曆史的'85新潮美術運動時期。首先發生的准確的時間和參加的人數,由于當時的文獻准備倉促等客觀條件所限,已很難確定,但是像發生在這段時期(1985-1989)的山西藝術家宋永平、宋永紅兄弟“一個場景的體驗”,上海藝術家丁乙、張國梁、秦一峰的“街頭布雕”,廣州王度等人的“南方藝術家沙龍.第一回實驗展”,上海M藝術體的宋海冬、湯光明、楊旭、周鐵海等人激進的表演藝術展示,北京趙建海、盛奇、康木等人的“觀念21.藝術展現”等具有突出行爲展演傾向的藝術活動,普遍具有的特點是采用“包紮”或自虐的方式,這與85運動初期年輕藝術家通過反文明、反藝術的手段,求得靈魂的掙脫的總的價值取向有關,無不透露出受此前17年政治運動壓抑而尋找解脫的強烈時代願望。
  90年代以來,行爲藝術能再度複蘇並演變成獨立有效的藝術傳達方式,是有著多重複雜的關系因素的。盡管如此,我仍然力圖在爲數已不算少的行爲藝術活動和藝術家中,遴選出至今看來經得起談論的富有啓發性和創始性的一些事件和人物來,探討它們(他們)的成因、過程與創作思想以及對當代中國藝術的作用。雖然這些藝術家們幾乎沒有一位在開始從事藝術創作時,就投身于此類型的藝術,而只是將其生活的某段時期,獻身于行爲藝術,或許這個對個人而言的某段時期,迄今還在延續,但這已不是我們探討行爲藝術的障礙。
  悄然出現的行爲藝術
  1991年1月29日-2月4日在廣州,一個剛剛成立不久的新藝術群體“大尾象工作組”,在廣州市第一文化宮展覽廳舉辦了“大尾象工作組藝術展”。參展藝術家陳劭雄在展廳懸挂起內外分三層、俯視平面圖呈三角形的透明塑料薄膜,用角鐵和鐵鏈拉撐,地面鋪設白色布。該俯視平面呈三角形的塑膜體積爲27O×12OO×800厘米,薄膜面積約爲16O平方米。藝術家用七天的時間,每天用黑色油漆塗抹自己指定數量的薄膜,並標示塗抹的日期,以此實現他對時間概念的切割。需要指出的是,陳劭雄、梁矩輝、林一林這三位“大尾象工作組”的始創成員,都曾經參與過上面所提到的“南方藝術家沙龍.第一回實驗展”,而他們所以能在90年代的頭一年,也就是中國當代先鋒藝術處于轉折的低谷時期,率先在南中國的大都市集合成群體,不僅是因爲他們秉受了幾年前新潮時期對待藝術的熱忱,而且也與南中國的地緣和文化氛圍與北方有別有關。這裏是中國最早改革開發的實驗基地,因與港澳地區毗鄰,有著較北方城市濃厚的商業氣息和務實精神,也是現代化程度較高的地區,因此對現代化和高科技帶來的商品化物質世界,身處其中的藝術家是感受最深的。與物質材料充斥的世界相對應的是藝術家的態度和處理方式,這有兩種類型,其一是物質材料現成品經由藝術家之手組合和裝置而傳達藝術家的思想;其二是藝術家直接運用身體和動作的運動過程來體驗和傳達其與周圍物質世界的相互關系。對于“大尾象工作組”的幾位成員而言,選擇周圍日益豐富且陌生化的物質現成品材料作爲媒介並僭越還原到個人的行爲行動媒介,這是有著現實背景的必然,與當時北方地區尤其是北京八九十年代轉折時期的文化真空狀態形成了較爲鮮明的對比。必須看到的是,陳劭雄“七天的沈寂”中,藝術家意識到的是在一定時間內對預先設定的塑料膜的塗黑行動,是在設定時間內對現成品裝置作品的完成過程,並沒有將其行爲(塗黑)本身作爲整個作品的主體成分看待,換言之,塑料膜作爲主體已經存在,變黑只是作爲時間過程爲主體服務的。另外,從視覺語言角度看,其塗黑的行爲本身並不是整體作品的視覺形象的主導部分。與此類似的,還有陳劭雄于1993年在廣州紅螞蟻酒吧作了“5小時”裝置行爲藝術活動。
  無獨有偶,在與廣東省接鄰的湖南省省城長沙,職業是美術編輯的孫平在一份工作報告中談到:“1992年,商品的氣息使我意識到新的情況來了,……我趁當時‘廣州雙年展’的機會以行爲方式放了'中國遊戲1號.發行股票'一炮,隨即購回了一批通常陳列在百貨或時裝商店中作爲推銷衣物的衣架模特,第二年便開始了以時裝模特爲媒介的'中國針灸'C部的生産。……事實上,自9O年代以來,我就一直關注市場經濟的興起對人們心態的影響。'中國遊戲1號'就是一個最早的嘗試。只是因爲行爲藝術受到各方面條件的限制而使我轉向裝置的藝術方式。因爲我不僅希望我們的藝術作品具有指向當下問題的直接性和此在性,而且我還希望它們具有可流傳的物質性,能成爲一段消失了的曆史的代言者。”(孫平《關于〈中國針灸〉的工作報告》(未發表))這其中所談到的“中國遊戲1號.發行股票”,是指1992年1O月他借全國各地青年藝術家雲集廣州,參加“首屆9O年代中國當代藝術雙年展(油畫部分)”(簡稱“雙年展”)之機,在廣州美術學院發行“中國孫平藝術股份有限公司發行人民幣股票(A股)”並宣讀招股公告等一系列行爲。自制股票並公開招股出售,孫平以假亂真地模擬著當時風靡全國的炒股熱潮,把官方不得不認同而百姓響應熱烈幾近趨之若鶩的生活景象引入藝術。這種針對當下社會文化問題的直接性和鮮活性,是架上繪畫的風格、圖式和技巧等形式語言所無法達到的,而其中滲透的嘲弄和幽默,是每一個當代的中國人都能會心地體味到的。經過周密的策劃、認真的細節構思和制作,以及突發性的操作而贏得一時的轟動效應,孫平抓住了當時社會具有熱點意味的敏感神經,並且爲藝術與社會生活相融合設定了一套程序,即他所言的遊戲規則。他並沒有將自己刻意扮演成整個招股行爲的主體,事實是他的預設的招股(包括文本、程序、現場反應等)規劃的展開和實施,作爲一個事件,才是其行爲的主體;換言之,他的行爲的全面展開和觀衆參與,才是其行爲得以確立的基礎。因此他雖然與陳劭雄此前作品過濃的裝置色彩有別,卻也仍未把其自身的活動和生存方式作爲整個招股行爲的主體,准確點講,這是件因隨商業社會流程而設定的參與性的遊戲事件,模擬性和反諷性是十分強烈的。
  如果說陳劭雄、孫平二人的行爲藝術活動起因于南方日漸濃厚的商品經濟氛圍對當代前衛意識的影響,那麽,在遠離沿海城市的甘肅蘭州,一個自稱爲“蘭州軍團”的藝術家群體,卻對集中炒作于南方的藝術促銷與藝術包裝以及發生在這一地區的種種因商品經濟引發的藝術活動和表現形式,持極爲審慎甚至是抵觸的態度。成力、馬雲飛、葉永峰、楊志超、柳以忤等人,似乎是嗅到了從南方傳來的各種藝術市場操作活動背後的危險氣息,認爲現代藝術有可能被市場經濟的推廣所吞噬,而不少新潮美術時期的藝術家正被市場操作的熱情所陶醉,一種肌體腐朽的現象正在形成,中國現代藝術需要一場清理門戶的革命。于是1992年12月12日在蘭州組成“蘭州藝術軍團”這樣一個采取“自由組合、自然穿插”的組織系統原則的青年藝術家群體,並提出了實施行爲藝術活動葬”的一攬子計劃步驟。1993年1月8日,他們用從醫院找來的空白死亡通知書和討論商定的訃告,郵寄給全國各地的藝術家、藝術批評家,訃告曾發表在《山西日報》上,而死亡當事人則是他們設計、用紙和泥制作的被悼詞描述爲“長期勾結批評家、畫商、報刊編輯,制造人事關系,瘋狂銷售作品的藝術家鍾現代”。1月17日,“鍾現代”的葬禮舉行。呈T型的會場前方是躺著“鍾現代”的玻璃棺材,他被制作爲全身裸體、毛發俱全但卻病骸白皙令人竦然,再往前是一幅1O米長黑布,上面寫有巨幅白底黑字“葬”和紅底黑字“三打”、“三反”(指“打倒畫霸,打倒畫刊,打倒畫販子”,“反對找人,反對賣畫,反對刊登”)的標語,被鋪放在雪地上。軍團成員在宣讀悼詞、呼喊口號、燃放鞭炮後,輪換穿上全紅、全黑、全白葬禮服,面戴口罩,由四人擡起“鍾現代”的棺材,緩緩走向市區,最後,被汽油燃爲灰燼的“鍾現代”的“骨灰”被葬入小木箱內埋掉,至此“葬”行爲藝術活動完全結束。較之于陳劭雄、孫平二人的行爲活動範圍只在小規模的相對封閉空間裏不同的是,蘭州藝術軍團的藝術家們擡棺遊街,穿越許多馬路,引起無數人參與、注目,其以清理藝術圈內門戶的觀念而在更爲廣大的民衆空間、時間中影響並收集民衆視覺經驗和情緒反應的舉動,使中國行爲藝術第一次在開放的環境中與民衆直接見面並引導後者參與,而其對死亡通知書、訃告、悼詞、遺物箱的設計、制作和分別郵寄,又使“葬”活動在藝術層面得到了極大的傳播並得到了廣泛的信息反饋。行爲藝術快捷、靈活、針對性強、震撼性大、參與性強的特點,在“葬”活動中得到了較爲全面的體現,它無疑成爲9O年代迄今爲止行爲與社會、與藝術産生互動關系的較成功範例之一,當然它的實施成功與地理位置上遠離政治文化發達地區因而較少來自接受與理解方面的幹擾有十分緊密的關系。
  作爲對象化的行爲藝術
  行爲藝術在中國9O年代的興起和傳播、發展,從其肇始之初起,便是沿著由觀念對象化的行爲到生存狀態化的行爲這樣一條脈絡發展著。陳劭雄、孫平、蘭州藝術軍團的行爲活動是作爲藝術家主體對社會文化現象的態度觀念的客體化、客觀化或者說對象化而出現的。它的産生,是藝術家對靜態的有限平面語言和物體語言的傳達力突破之後的第一步,它被藝術家放大爲動態的多方位的社會、自然因素,包括人及其它設施、物體和種種社會關系等無形有形的東西。這在1993年至1994年的行爲藝術發展實踐中最具有說服力。
  “鄉村計劃.1993”和“新曆史.1993大消費”這兩次藝術行爲活動便是這期間較有代表性的藝術實踐。自1992年10月份以來,山西的宋永平、王亞中、劉淳、王春聲等人,有感于90年代初文化界過分自我關心的都市病和過于迷戀洋人的遊戲規則的傾向,決定從更本質的意義上尋找藝術複興的起點,從內心萌發了回歸生命本土、回歸藝術本體的強烈願望。于是他們擬定計劃、自籌資金,告別了光色迷離的城市,于1993年春來到山西偏僻艱苦的呂梁地區柳林縣西局岔村,把畫布支在老鄉家的炕頭上進行直接創作,以激發最原始的創作沖動。他們在鄉間的創作不同于一般的下鄉寫生,因爲他們的作品並沒有直接再現農村生活情景,卻是當代人在特定文化環境下心態的反映,所以鄉間的生活恰恰成了他們恢複自覺、自然的感受和心態的一劑良藥,成了他們找到精神支撐點的豐腴土壤。他們印制了一本有大量紀實照片的報告文學及活動文獻集,制作一部紀實專題片,並帶著他們在鄉間創作的美術作品,于當年8月20~26日在中國美術館和中國日報畫廊同時舉辦他們的展覽“鄉村計劃.1993”展。不難看出,事件行爲的主體結構是藝術家對商業文化抵觸所采取的一系列計劃的延伸、演化和變異活動,因而是對象化的行爲。
  89中國現代藝術大展之後,隨著社會政治的深刻變化,中國當下藝術狀況開始具有了後意識形態的特點,市場經濟的全面展開,使中國的社會、經濟與文化發生了前所未有的轉型,藝術所面對的社會問題及所承擔的文化責任,正發生著明顯的位移。正是在這樣的時刻,大約也是在1992年的5月,“新曆史小組”在武漢正式組建,成員有任戩、余虹、張三夕、周細平、王玉北、葉雙貴、祝錫琨等人。10月份,在廣州90年代藝術雙年展展廳內,“新曆史小組”的成員以清理工的身份,用“來蘇兒”噴灑地面、搓擦作品,使展廳空間內彌漫著病院氣味。在此前後,他們散發了《消毒》文件。與其說這次“消毒”行爲是針對市場操作藝術的嘲弄,不如認爲它是“新曆史小組”消解藝術界的前意識形態後遺症,爲後意識形態藝術的誕生清理場地,因爲後意識形態藝術的最大特點就是主張藝術與社會生活的流程相結合,它所反對的是將藝術視爲對意識形態的簡單反映或批判這樣的鏡子式反映論模式以及由此而引來的種種後殖民文化心態。
  在完成了“消毒”行爲後,“新曆史小組”便進行第二步對後意識形態藝術的實驗,試圖建構新人文藝術,而“新曆史.1993大消費”乃是對這項實驗的具體實施。他們認定9O年代的中國社會步入了大消費的時代,藝術要在這個時代取得一席之地,就得提倡藝術走入生活,藝術産品化,人人消費藝術,藝術消費人人。這種視藝術作品爲産品的觀念,勢必使藝術創造的全過程與産品生産的全過程相適應,即與流通過程相適應,作品作爲産品在流通過程中生成、轉化和消解,也就是說,藝術家-作品-欣賞者與生産者-産品-購買者之間的關系是重疊和相互交叉的。藝術家不再是純粹的藝術家,因爲他在流通過程中要扮演多種角色;作品不再是獨一無二的,它變成可批量生産的;欣賞者不再是被動的,而是主動的使用者。由此,産品藝術徹底解構了審美無功利性,不再爲藝術而藝術,真正回到了物自身,從而使藝術回歸到生活之中,進入百姓市井之中。他們“上工下廠”,將各自的藝術觀念由平面轉換爲立體的工業化産品。任戩制作出大量“集郵牛仔服”、“集郵大花布面料”産品;周細平制作出12幅著名企業家肖像廣告《大肖像系列》;梁小川制作出陶藝式的炮彈;葉雙貴的“大陶藝系列”以世界名瓷造型爲外觀樣式,以當代卡通符號爲基本圖案,將立體的陶器實物轉化成平面的大型剪紙、活卡通賀卡等。這些作品(産品)經半年周旋,定于1993年4月28日在北京王府井麥當勞快餐廳舉辦展示,後于27日晚被封閉禁展。據任戩事後在一份年表中說:“在展示會的前後15天中,遭遇了政治、人際、事務、藝術各方面的問題,很累,很疲勞,是藝術生涯中創造力被截斷的最痛苦的一次體驗。”6~9月,“任戩集郵牛仔服”的展示銷售活動在武漢各大商場、展貿會上頻頻實現,武漢當地大街上常能看到身穿此類服裝的行人。從北京與武漢兩地對待藝術家群體下放藝術到生活中的行爲的迥然不同的態度,不難看出,藝術思想和觀念一旦脫離開傳統習俗認可的平面架上形式而進入日常社會生活流程中時,往往面臨著深刻的兩難境地:要麽藝術家完全放棄自己的藝術觀念,應社會市場和權力意志的實際需要而爲,要麽藝術家選擇小範圍內同好知音們的觀摩、交流,但又無法實現其與社會大衆的溝通。可見,如果選擇社會生活的流程爲藝術作品産品化、對象化的渠道,那麽藝術家支配、把握其作品産品化程度的活動行爲,必然受到來自社會規範和法律效力的限制。如何協調好各種社會規範和法律效力以及公衆的接受力,利用它們並通過自己的實踐活動行爲提升它們,是觀念對象化的行爲在現實生活中必須深刻思考和准備的,這決定著行爲藝術在中國這塊土地上目前很難采取大規模的外在化的形式進行。
  因爲有如此多的障礙與困難,“鄭連傑司馬臺長城行爲藝術'93”只好安排在距京城百公裏之外的京冀交界的長城司馬臺地區舉辦。鄭連傑在包括著名攝影家、作家、詩人、記者、藝術愛好者、大學生和國際友人及司馬臺一帶鄉民們的共同參與下,在綿延起伏的山巔長城殘垣斷壁上,創作完成“大爆炸”、“黑色可樂”、“門神”、“迷失的記憶”4個主題的行爲裝置作品。其中“大爆炸”是他在5O多人次鄉民的協作下,曆時5天,用300余米長的紅布,捆紮住散落在長城腳下的數萬塊殘損長城磚,並鋪滿前後3個烽火臺和長約200余米的長城城牆通道上,其曆時時間之長,動用人員次數之多,勞動量之大,活動條件之艱苦等等,堪稱當代之執牛耳者。鄭連傑認爲“行爲藝術能較直接地對時代和人的心靈産生影響,因爲它選擇人的身體語言和特定的媒介來傳達,具有強烈的視覺效應。我選擇長城爲行爲藝術的場所和媒介,不僅是它的象征性,更重要的是它的博大開闊的自然環境。在這裏我感到傳統與未來的延續,在都市化過程裏所缺乏的‘氣場’,這對于心靈的自由和解脫來說是難能可貴的。”(《捆紮丟失了的靈魂》(高嶺、鄭連傑對話錄),載香港《九十年代月刊》1995年4月號)鄭連傑在這麽大規模的藝術活動中,始終駕馭並保持作品整體的意義指向——反映當代人的迷亂心態,尋找丟失麻木了的精神魂靈——而又不失視覺語言的豐富多彩和視覺沖擊力(他在“黑色可樂”中赤裸全身,攀援于梯架之上,作從滿地可樂紙杯的商業消費世界中掙脫向上的行爲表演;在“迷失的記憶”中黑布纏身與頭部,只露雙唇蠕動喘息的表演,都是對整個司馬臺行爲活動的強化和點睛之作)。
  在1993~1994年期間,還湧現了許多與上述幾項藝術行爲類似的觀念對象化爲外在客觀社會活動的行爲,如汪建偉、宋冬、黃岩、耿建翌、倪衛華等人的行爲作品。汪建偉在1993年1O月到老家四川成都郊外溫江縣湧泉鄉一組,與農民王雲簽訂種植小麥一畝的合同,相約共同種一季小麥,觀察與記錄種植動態綜合系統,以印證他關于世上一切信息(包括有形的自然物理實存與非自然的無形精神意識)都是處在輸出輸入的循環之中的觀念,該種植活動行爲也是由此被命名爲“種植-循環”的。據說,在兩個人的共同努力下,該畝地産量有700斤。1993年1O月,耿建翌在杭州莫幹山中學請2O位有興趣的觀衆在教室裏填寫《婚姻法》知識表格,無一人填完所有內容,多數人認爲這次活動更像一次考試,于是引發了一場關于法律、婚姻、家庭等問題的爭論。倪衛華在上海于1993年實施“連續擴散事態系列之二——'93招貼行爲”的活動。他以當今最流行的街頭招貼爲樣板,使具有正常語法和語意的文字以出錯了的邏輯順序自動排列。這些“錯位招貼”到處張貼並被跟蹤、錄像,記錄行人對它們的反應。長春的黃岩于1993年5月25日開始,計劃用十年時間拓印拆建的各式各時期建築物的局部,他把這個長時期的行爲命名爲“收藏系列.拆遷建築”。1994年4月6日,中央美院畫廊裏,宋冬舉辦了一個別開生面的展覽活動“又一堂課,你願意跟我玩嗎?”整個展廳被布置成一個課堂,地上四壁上滿是各種中學試卷,並有喻意知識流、信息水的水池、洗槽、水龍頭和印字紙條等等,藝術家本人指揮著一群中學生在煞有介事地讀“無字書”,其對現行教學方式的諷喻是十分明顯的。
  一個富有爭議的例子是邸乃壯的“走紅”活動。從1992年開始,邸乃壯創作的撐開萬把紅傘行爲活動,持續三四年時間,流動出現在中國幾十個城市的公共場所,有500余萬人進入了紅傘活動現場,有關新聞報導更是連續不斷,達數百條之多,傳播面已超過了4億人。藝術界學術界多數人認爲“走紅”是一個十分成功的社會性行爲藝術,它正卓有成效地改變著中國現代藝術無法進入社會的局面,是前衛藝術影響社會的成功個案。也有不少人認爲紅傘是對克裏斯托的黃傘地景行爲的挪用,作品缺乏文化觀念的批判創造。對此,邸乃壯認爲社會是由若幹程序構成的,是這些程序在支配著人們的言行,如果藝術創造不僅僅是用于視覺語言的表達,而且還能用在社會程序的設計上,那麽,用經藝術家之手創造的一個與現實社會結構全對稱的、與其“制式”相同的一組程序作品輸入于社會,與社會大程序交融,社會慢慢便會出現一個你所期待的“畫面”。爲此,他提出“視覺後”這個概念,試圖把視覺圖像從孤立的欣賞狀態下放到綜合程序中的某一位置上,循有形之美,造無形之大美。由“走紅”所引起的爭論,觸及到的正是對象化的行爲在中國的現實遭遇和對策的問題,並分野出兩種不同的認識態度,這將在實踐的基礎上得到驗證。
  行爲藝術身體敘事
  洛朗•理查森說:敘事是人們將各種經驗組織成現實意義的事件的基本方式。我們了解世界、解釋世界、建構世界、解構世界;了解自我、剖析自我、定義自我、詮釋自我的最重要的途徑便是敘事。敘事是不斷的實踐,不斷的行爲。不僅用行爲發掘自我、闡釋世界,更用行動表現“我”所闡釋的世界,揮灑“我”所發掘的自我。敘事不僅成爲一種推理模式,更自我發展爲一種表達模式。人們可以通過敘事“解釋”世界,也可以通過敘事“講述”世界、“規範”世界。按照傑羅姆•布魯內的觀點,敘事推理是人類認識模式的基本的普遍的方式之一,與之並列的是邏輯-科學模式。邏輯-科學模式尋求普遍的真實性的條件,而敘事模式尋求事件之間的特殊聯系。敘事模式中的解釋包含在上下文之中,而邏輯-科學解釋則是自時間與空間事件之中推斷而來。○2當“文本”的概念不再局限于圖畫、文字、書本等紙媒介,而拓展到電影、電視等視覺媒介,甚至滲透進廣告、夢境、交談等日常生活,也就是說,人類的一切行爲都可以作爲“文本”來加以研究、界定、歸納、總結,與之相對應的“敘事”也不再是一般文論意義上的“講故事”,而直指人類一切行爲進行的方式、過程、演進。
  當然,“敘事”本身在不斷改變,不論是敘事方式、手段,還是媒介、材質也都顯示出出乎人們意料的轉變。其大體上經曆了視覺符號——文字符號——視覺符號的轉變過程。人類社會早期占統治地位的敘事形式是岩畫、石刻、雕塑等視覺的空間的形式。這個時期的人們還處于幼稚、天真、對一切充滿好奇的幼年階段,迫切需要對作爲現象界的世界進行整體把握,而視覺符號能夠更直接、更清晰、更一目了然的表達這種普遍情感和對自然界神奇、偉大力量的崇拜。人們要表現對原始宗教的信仰,不必依賴宗教經典,而直接“手之舞之足之蹈之”;要祈求豐盛的獵物或慶祝打獵的成功,則在洞穴內畫下牛、馬的形狀(如拉斯科洞窟原始繪畫);要表達對塵世的眷戀、對來世的渴求則建造金字塔;要顯示對君主的臣服則爲他搭建威武不可侵犯的宮殿,塑造近似于神的塑像(如披甲的奧古斯都皇帝);要表達對女性的生殖崇拜便塑造乳房、腹部、臀部、陰部肥大的母神形象(如維郎多爾夫的維納斯)。整個古代藝術和中世紀藝術的大部分傑出成果都凝聚在繪畫、雕塑、建築這些視覺符號載體之上。這些藝術形式所依托的材料多爲石、金屬、畫布,滿足了人類童年對永恒的渴求。在他們的眼中,持久性比獨特性更爲重要,人們需要從持久的注視中引伸出神秘感。繪畫的色彩、光影等視覺效果,雕塑、建築等的三維立體感受都是表達原始情感、描述作爲現象界的世界的最好手段,是對自然物的欣喜與崇拜,對力量與質感、量感的最貼切表達。總之,視覺藝術是對現象的最全面敘述,也是爲之後的抽象思考所作的必要准備。隨著人類自身的進化、科技的發展、情感的多元化和複雜化,視覺符號漸漸變得太過簡單,不夠豐富,不能表達抽象思維,于是紙媒介的作用逐漸凸現,並占據主導地位。詩歌能夠流露出人類日漸豐富、細膩的情感傾向,小說、戲劇能夠滿足日常生活的平淡和無聊。語言的成熟,詞彙的豐富,文字的規整,書寫工具的發展,紙媒介物的發明,印刷術的誕生,都輔助了思想的演變和深化,加速了知識的傳播,便于人們經驗的積累和基于前人基礎上的不斷創新和不斷挖掘,也逐漸使敘事本身變的輕而易舉。人們不必再篩選敘事的瞬間或段落,在時間中展開的書寫能夠幫助人們完整、全面的敘述一個事件,表達一種持續的情感,給人連續的沖擊,這是以往的繪畫、雕塑等藝術形式所不具備的功能。舉例來說,著名的雕塑《拉奧孔》精確的描述了父子三人被巨蟒纏身的瞬間的痛苦與驚懼。然而這父子是誰?爲什麽會遭到如此厄運?他們的結果如何?這是一個雕塑或一幅畫難以表述清楚的。因此,文字符號的敘事滿足了人們對完整的故事情節、精確的細節的渴求。更重要的是,文字符號的可擦寫、可反複性給了人們精雕細琢,反複思考、斟酌的時間和修改的可能性,便利了抽象思維的發展。
  信息化數字化時代到來之後,書本成爲負擔。人們不滿足于以往的傳統敘事方式,不滿足于思想的“形式化”表達,而轉向“肢體化”表達。當然,“並不是戰爭孕育了新的時代。戰爭只是加速新時代的到來,並且更快的結束了舊時代;戰爭在曆史上或許只是標志著一個必然要結束的時代的終結。許多陳規舊律早已開始瓦解……它導致人們再也無法按舊有的模式解決問題。”的確如此,傳統形式在曆經空間與時間的考驗和逐步摸索之後已達到了高度的完美性。在一定程度上,傳統就意味著體制上的完善,規則的複雜,評價標准的唯一,同時也就意味著世人接受上的慣性。巨大成就的背後存在巨大的陰影:體制化暗藏著僵硬化、形式化,認可度高則表明作者表達情感的庸俗化,標准化便是話語權利占有的代名詞。“高度的完美又如強大的磁場,任何同它發生關系的人,都容易喪失自我”——使用傳統方式難免落入窠臼,再精彩的故事情節、再高妙的思想,都不免有前人已經使用。傳統的藝術形式已經成爲“夕陽藝術”形式,逐漸走向“老年”,藝術材料的固定標志著藝術思維的程式化,藝術思維的程式化標志著藝術觀念的墨守成規。關鍵是,新時代、新人類的新觀念、新感受都不能在舊有的形式中得到充分的表達。藝術史已經變成了藝術品的圖譜陳列館,學院派的藝術標准已經變成了扼殺新思維、否定創新的“嫉賢妒能”的“衛道士”,藝術理想已經變成了某些人物爲自己做的廉價標簽,而不再是人類智慧的結晶。一場革命迫在眉睫。
  科學技術的日新月異,使人們不滿足于在用傳統的紙媒質來記錄、傳遞“敘事”的成果,而是用更爲多樣化、新穎化、陌生化,卻又日常化、通俗化的手段來呈現這種“敘事”的欲望變爲現實。視覺藝術的空間的重新拓展和探索,使電影電視等大衆媒體成爲主流。而行爲,這種本不能成爲藝術的方式,走進了藝術家的視野,成爲都市新人類表達特殊、極端、強烈情感的突破口。“行爲藝術”也稱行動藝術、身體藝術、表演藝術等,通常用“PerformanceArt”來表述。它是在以身體爲基本材料的表演過程中,通過藝術家的自身身體的體驗來達到一種人與物與環境的交流,同時經由這種交流傳達出一些非視覺審美性的內涵。行爲藝術旨在打破以往各種靜態的藝術形式的局限性,尋求一種更爲直接的、更爲瞬間的接近觀衆的可能途徑,並企圖通過這種直接的交流方式創造一種新的藝術概念,迫使公衆重新去評估和認識原有的藝術形式、藝術與材料載體之間、藝術與觀念之間、藝術與藝術的審美性之間、藝術與文化之間、藝術與宗教之間、藝術與道德之間、藝術與日常生活之間、藝術與大衆之間、藝術與學院派之間的關系。總之,這是對藝術自身內涵與外延的一次新的嘗試和突破,也是對藝術與其周圍世界諸種因素的全方位、多角度、多層次的立體思考。行爲藝術反對任何精確的或簡單的界定,認爲無論何種定義都會消解其諸種活性,因此,這也注定了行爲藝術對傳統藝術的反叛性、破壞性,它正是以這種反叛性和破壞性而擴大了新的藝術途徑。
  不能否認的是,行爲藝術是一種更爲直接、更能和周圍世界發生聯系的“敘事”手段。它獨特的參與性、表演性、隨機性讓它與書本、架上繪畫、雕塑、音樂等藝術形式區別開來。它不再是一旦創作完成就放在圖書館、博物館的成品形式,不甘于默默無聞的沈澱在時間中。它仿佛是活動的“雕塑”品,不僅延伸進空間,更打破了空間的界限,在自由的,而又往往具有隨意性的伸展中加強了創作者和受衆的聯系,這是一般的“敘事”方式所難以達到的效果。由于行爲藝術多半是在公共空間進行,于是它充分利用了行爲實施的幾分鍾、幾小時,把所有有機會從這裏途徑的人都吸引過來。可以說,這是一種更能吸引“眼球”的敘事方式。它適應了現在人快節奏的生活方式、快餐式的文化吸收模式、便利的信息提取方式,不占用更多的時間、精力,卻用最原始的“肢體語言”表達最現代的都市情感,用最直接的形式産生最大範圍內的震撼與轟動。行爲藝術就是藝術界的一場革命,一場戰爭。它用最簡單、最直接、也是最唯一、最本源的、人人都可以自由支配的材料——身體,來傳達藝術觀念,反抗傳統習俗,挑戰話語權威,從而開啓了新時代的大門。
http://baike.baidu.com/view/101084.html?tp=2_11 
 
2007 臺北國際行為藝術節(TIPAF'07)--身體的再誕生:致敬
 
我很久以前參加過第二屆的行為藝術工作坊,還結業表演過,從自己的身體意念出發,蠻有意思的,看到不同的國家朋友呈現,用身體和心力去表達自己的意念,深刻、樸實、生命的力道是我個人看完演出後的感受。
猶記1992年,臺灣的行為藝術國際展演活動,正因一場名為「身體與歷史表演藝術祭:海與島的對話」展開歷史新頁。當時,在臺北「誠品書店」的一個空間中,身體氣象館邀集了來自歐洲與日本等地的藝術工作者,共同吸引了大批的觀眾,見證了一個裏程碑的誕生。十五年後,在牯嶺街小劇場,身體氣象館將以「身體的再誕生:致敬八O」為題,透過國際藝術家觀摩演出、資料展,更朝向這項活動傳統上由美術界啟動、演變至今為跨領域參與的前衛根源,具體地聯繫:不僅是具有歷史意義的影像及文字等文件再現,李銘盛、林鉅、陳界仁等八O風雲秀異都將應邀重現江湖,與各國藝術家們應邀發表嶄新之作,更展歷史的縱深。
致敬八O:GLT臺灣行為藝術資料展
8.22(三)– 8.31(五)10:00~22:00 牯嶺街小劇場1 F大廳、2F藝文空間
「新竹之心」行為藝術工作坊
8.22(三)– 8.23(四)19:00~22:00 新竹市文化局影像博物館
講師:魂遊(香港)
行為藝術國際觀摩演出
8/24(五)19:00~21:30牯嶺街小劇場
8/25(六)10:00~12:00新竹市迎曦東門城
8/25(六)19:00~21:30牯嶺街小劇場
8/26(日)14:00~17:00師大公園
8/26(日)19:00~21:30牯嶺街小劇場
展演藝術家
霜田誠二(日本)、三澤真也(日本)、李湘軫(南韓) 、Alan Schacher(澳大利亞)
Marlon Magbanua(菲律賓)、Ronaldo Ruiz(菲律賓)、Pascale Grau(瑞士)
Lilia Scheerder(荷蘭)、王楚禹(中國)、莫昭如(香港)、魂遊(香港)
丸仔(香港)、吳方洲(澳門)、吳少英(澳門)
臺灣藝術家:李銘盛、林鉅、陳界仁、王墨林、阿道•巴辣夫、瓦旦•塢瑪
姚瑞中、葉子啟、鄭詩雋、丁禹仲、葉怡利、吳晴芷、陳憶玲、柯德峰、林世偉 
活動辦法
1.牯嶺街小劇場國際觀摩演出單場票價200元•三場合購特價500元(贈特刊一份)請於演出當日洽購。
2.國際觀摩戶外場地(牯嶺街小劇場以外)演出自由觀賞。
3.詳情請洽牯嶺街小劇場(02)23919393、牯嶺街小劇場網址 www.glt.org.tw或身體氣象館部落格http://blog.xuit.net/bodyphase/watan
4.工作坊需事先報名,請洽新竹市文化局影像博物館(03)5285840-2。
主辦單位 身體氣象館
http://tw.myblog.yahoo.com/lifestory-theatre/article?mid=299&prev=300&next=201&l=f&fid=15
 

台長: 阿楨
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如何看待“山寨鴨”?

希望大黃鴨能成為關注版權問題的催化劑
2013年5月,大黃鴨在香港火了之後,形態、大小不一的山寨黃鴨就開始在多個城市出現。然而,這些山寨黃鴨同樣吸引不少人駐足觀看、拍照留念。那麼霍夫曼如何看待火熱之後,不少地方冒出“山寨”大黃鴨?身為設計師的他大度表示,假的大黃鴨與真實的大黃鴨非常相似,很多人也和大黃鴨合影,這似乎並沒有什麼。不過,他也坦言:“如果換位思考一下,如果你是藝術家或者設計師,創作了一個很好的作品,然而卻被別人仿製,那你的心裡一定不好受。希望大黃鴨可以成為一個催化劑,引發我們對版權問題的思考和討論。”
  在霍夫曼看來,玩具本身是一個給人帶來輕鬆和愉快的載體,作為一個藝術家只是把他們設置成容易親近的視覺形象。與此同時,創作中使用的紙張、泥土,甚至塑料拖鞋等材料也是人們日常生活中非常熟悉的。霍夫曼說:“當作品進入公共空間當中,也就顯示出了幽默性。”
  以藝術之名
自拍到底能玩出多少花樣……
時尚我不懂,我是真不懂……
  回應
這才是真正的藝術啊!
我是不太懂啊,這玩意為毛要外國人來設計啥的,很高技術含量麼?還是很新創意?
有話題就好,烏鎮作為互聯網大會會址是應​​該繼續提高知名度,尤其是國際的知名度
感覺近幾十年的藝術家都瘋了,沒有創意就用七七八八的東西來糊弄我們,皇帝的新衣他說有就有,他說好看就好看,說不好的就是不懂藝術,但我偏偏要當那個說真話的小孩

(楨:一群理盲濫情的霉體酩嘴政剋冥眾鄉民 /邪者磚家叫獸/公知大V噴子憤青糞青屌絲 在鬼打架!另參【圖博館】:《公共知識份子》 海龜與烏龜 黃色小鴨vs白切雞 光棍節vs感恩節 《身體與行為藝術》 )
2016-03-28 12:00:10
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黑框眼鏡也是藝術品? 男孩惡作劇遊客卻猛拍照 2016-05-26 聯合新聞網

  圖擷自TJ Khayatan推特
現代藝術可能是種可笑的存在,但也是一種表達創意的方法之一。有些人會把它當作笑話來看,但有些人或許可以體會現代藝術豐富的精神內涵。來自灣區(the Bay Area)的凱亞特(TJ Khayatan)有次到博物館時,想知道藝術對於參觀的群眾來說到底是什麼?於是他突發奇想地把一副眼鏡放在地上並觀察人們的反應,結果不但吸引許多人駐足觀賞,甚至開始品頭論足地討論這件「藝術品」想表達的意義。
  17歲的凱亞特接受BuzzFeed的採訪表示,日前他和朋友到舊金山現代藝術博物館(SFMOMA)參觀,儘管館內大部分的展覽都非常有趣,但還是有一些讓他們覺得無聊。
  凱亞特表示,剛踏進來的時候,對陳列在展區的藝術作品和畫作感到十分驚艷,但有些「藝術」就沒這麼特別。他舉例說,其中有一件作品是在灰色的毯子上擺滿了各種動物,他們覺得很疑惑,「真的會有人覺得這是件讓人印象深刻的作品嗎?」
  於是,這群年輕人決定要做一個小實驗,他們在地板上放了一副眼鏡,並暗中觀察其他人對這個「展示品」的反應。不出多久,參觀的人潮慢慢地聚集在這個「藝術品」前面,甚至有人拿出專業相機拍照。
  這個情形讓躲在一旁的凱亞特感到相當有趣,便拍下群眾「欣賞藝術」的畫面並上傳到推特上。不到一天的時間,就有3萬6千個人按讚和超過3萬2千名網友轉發這張照片。網友紛紛留言說「這是我看過最好笑的照片」、「這就是我討厭藝術的原因」、「現代藝術超蠢的,但就是有很多白癡會花錢去看」。
http://udn.com/news/story/6812/1721854
2016-05-27 11:59:20
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中國美術家協會會員宣揚“性書法”被取消會籍

2016.6.7,中國美術家協會官方微信發佈公告:《關於取消孫平中國美術家協會會籍的公告》,取消孫平的美協會員資格。理由是他近年來長期宣揚的“性書法”(自稱為行為藝術)實則是低級下流的糟蹋書法,踐踏文明。
  孫平與“性書法”表演者羅珊
截止當晚9點12分,中國美協官方微信的這篇公告已經有34480個閱讀量,681個人點贊。孫平何介紹和簡歷是:1953年出生於黑龍江。1982年中國美術家協會會員。1987年畢業於中國廣州美術學院。於1977年參加在中國美術館舉辦的“全國美展”。1979年參加在中國美術館舉辦的“全國美展”。1980年參加在中國美術館舉辦的“第二屆中國青年美展”,獲三等獎.....
  所謂“性書法”即使用女性隱私部位特製毛筆寫書法,通過將毛筆置入女性陰道,從而進行“書法表演”。
  “性書法”用筆,一頭是書寫,另一頭則用於在女性陰道固定
上世紀90年代之后孫平的藝術方向發生偏移,創作了更多的行為藝術。進入2000年他的作品變得驚世駭俗,最受爭議就是“性書法”。有評論家這樣評論孫平的“行為藝術”:“中國書法是中國的國粹。在華夏五千年文明的發展過程中,漢字的書寫逐漸昇華為一門藝術。而孫平的創作不單褻瀆了書法,也褻瀆了中國的文化。”
  “性書法”作品
  “性書法”表演
  回應
 不但開除會籍、請檢察院以猥褻婦女罪提起公訴,送新疆勞改!
 新疆不收垃圾,新疆招你了?為啥不送美國呢?!
 哎!這樣的奇才居然不去島國發展,實在是太可惜,太浪費了。
 後/現代藝術是個筐,各種污穢往裡裝
 憑什麼插女人,插孫平菊花里啊。侮辱女性的行為。女權組織再愣著不批駁他,女權組織就是龜孫,被人瞧不起
 藉著藝術的幌子,乾著下流無恥的勾當,這就是所謂的當代藝術。中國的文化從來不是這種,但現在無論輿論還是道德上面都很難約束了。
 艾未未的「一虎八奶」不是藝術這只是一個老淫棍的性壓抑和被所謂藝術洗腦的女人 
http://www.guancha.cn/culture/2016_06_08_363263.shtml
2016-06-09 08:55:44
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美國一塗鴉“藝術家”被20%美國國土拉入黑名單2016-06-23

現在的藝術我不懂,美國藝術家破壞還是藝術,美國難以理解的藝術
今天要和大家介紹一位美國女“藝術家”,名叫凱西·諾克特,23歲。
  藝術家的自拍
以下是她的“藝術作品”:
創作於火山口湖國家公園,俄勒岡州
創作於優勝美地國家公園
創作於峽谷地國家公園
2014年,諾克特秉著“ 美國那麼大,我想去看看 ”的精神,環遊全美。國家公園是她的最愛,被大好河山感動的她,不禁拿出事先準備好的丙烯顏料和馬克筆,在千萬年沈淀下來的岩層上搞起了藝術。
短短26天內,她接連在七個國家公園進行“藝術創作”,包括死亡谷、優勝美地國家公園、落基山國家公園、錫安國家公園、火山口湖國家公園、科羅拉多國家公園和峽谷地國家公園。
每畫一處,諾克特都要拍下傑作,上傳至Instagram與大家分享。這些照片亦被上傳至美國有名的徒步旅行網站,現代徒步者(Modern Hiker)。然而,在收穫些許點贊後,諾克特被舉報了,隨後被警方逮捕。
  諾克特的Instagram現僅剩5張照片,但每張都遭受了群情激奮的網友的譴責。有些評論實在不堪入目,小編在此插播一句—— 文明評論,從我做起。
“你已經23歲了,(嗶——)成熟點吧!”
  回應
 中國人亂塗亂畫叫沒素質,外國人亂塗亂畫叫搞藝術(說好的5 cents哪?艾未未的「一虎八奶」)
 5美分還不如5毛多啊,各位朋友請考慮清楚
 我算了一下,1美元就算它7元人民幣吧,一美分=七分錢,五美分=三十五分=三毛五分錢。的確沒有五毛多。
http://www.guancha.cn/america/2016_06_23_365189.shtml
2016-06-24 10:28:22
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艾未未聲援難民藝術展在荷蘭阿姆斯特丹開幕

荷蘭阿姆斯特丹攝影博物館的外牆最近被掛上橙色的救生艇,原來這是艾未未聲援難民的“藝術創意”。自從2015年7月出國後,艾未未一直在歐洲從事關於難民的藝術活動,並表示“北京已經不是首選”。
  據法國媒體2016.9.15報導,中國藝術家、活動家艾未未難民藝術展覽從9月15日在阿姆斯特丹攝影博物館Foam拉開帷幕。9月22日,艾未未還將在佛羅倫薩斯特羅齊宮(Palazzo Strozzi)辦回顧展。
  自從2015年7月艾未未取回護照,就一直在歐洲各地從事與難民有關的藝術活動,甚至怒批歐洲“嚴重侵犯人權”。
  艾未未藝術展的大部分展品,是他用手機在法國、希臘、以色列、土耳其等難民避難或主要登陸地拍攝的照片。
但這一舉動惹惱了已經被難民問題所困的德國人。
  回應
嚴重支持在歐洲當聖母,但是還不夠,去美國也要當聖母更好!
公知們出來,還不學學艾未未
http://www.guancha.cn/global-news/2016_09_16_374562.shtml

墨爾本宣揚平等的雕塑娃娃嚇哭網友2016-09-13

最近,澳大利亞墨爾本的一個宣揚平等和包容的雕塑火了,原因是造型太驚悚……
據每日郵報報導,這個長11.5米、重50公斤的雕塑是一個充氣娃娃,懸掛在墨爾本聯邦廣場的展廳屋頂上,名字叫“Human Mobile”(又名乒乓“ Ping Pong ”)。這個雕塑會一直懸掛在屋頂上,直到10月21日展覽結束。
它的設計者是澳大利亞藝術家菲利普•雷諾茲(Felipe Reynolds),菲利普說,他之所以設計出這樣一個既不是黑人也不是白人、既不是男性也不是女性的中性娃娃,是想表達平等和包容的概念。
為什麼要懸掛在屋頂上?菲利普解釋說,他是受到了米開朗基羅在西斯廷教堂屋頂畫的壁畫《創造亞當》的啟發。
2016-12-08 11:56:23
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道理我都懂,可是你為什麼要把娃娃設計成這樣……
蜜汁笑容……
從下面看的時候直接嚇尿了好嗎,你確定大家還會想像上帝一樣去觸碰它?
哦對了,晚上的時候這個娃娃還會發光。鬼片既視感……
藝術果然是無國界的,這樣的作品中外網友都是欣賞不來的。
真是毛骨悚然……
太噁心了……
受了米開朗基羅的啟發?真是悲劇。
  回應
米開朗基羅招你了?
這和大黃鴨一個性質,媒體炒作出來的所謂藝術品。

4名外國人和2名中國女子在南京地鐵口扮殭屍嚇跑路人和小孩(組圖)

據南京市公安局地鐵分局官方微博2016.11.30消息,近期在集慶門大街站地鐵口,有4名外國人和2名中國女子穿著殭屍服飾,在地鐵口擺出各種造型嚇唬過往乘客,幾名女乘客和小孩子給嚇得邊跑邊叫。民警到場後製止了他們,他們稱是通過行為藝術取樂市民,民警告知此行為妨礙乘客通行後他們離開。這樣的行為藝術您認為可以接受嗎?
  回應
面對這種,我飛起來就是一腳

武漢:4名大學生“偷襲”路人拔頭髮稱是“拒絕動物皮毛製品”行為藝術

據《楚天都市報》報導,2016.12.7下午4點,武漢華夏理工學院廣告學專業4名學生裝扮成“長耳兔子”乘地鐵、亮相鬧市街頭,引發眾多行人的圍觀。
近期,該校廣告學專業2014級學生集中開展《廣告策劃與創意原理》課程實踐。該專業業張夢怡、劉雪純等同學策劃了這場名為“拒絕動物皮毛製品”的行為藝術活動。策劃這次活動,是想讓人們“拔毛”體驗中,體會到兔子在被活體拔毛時的劇痛,從而將心比心,自覺拒絕動物皮毛製品。他們為此還專門次活動製作了一個宣傳視頻,以一隻兔子的角度,表達被血腥拔毛的憤怒。
  張夢怡表示,在活動進行過程中,人們的反應各不相同。有冷漠、有驚訝、有害怕、有麻木。不少人對在被拔扯頭髮後十分生氣。同學們細心解釋,說明緣由後,大多數人選擇了理解和原諒。
2016-12-08 11:58:36
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據觀察者網查詢,扮兔子拔路人頭髮這項行為藝術活動在韓國也發生過,組織者是善待動物組織(PETA)。2013年,善待動物組織(PETA)暗訪了中國的安哥拉兔養殖場,揭露了兔子遭不人道虐待,工人沒有使用止痛擠就將兔子活體拔毛,任由兔子哀嚎。為了呼籲大眾拒絕動物皮毛製品,PETA決定在韓國街頭進行一項實驗來讓人們了解兔子的痛苦,那就是由穿著兔子人偶裝的工作人員隨機選擇路人拔頭髮。
  武漢華夏理工學院廣告學專業的同學的這種行為在網絡上引起了爭議,大部分網友認為,出發點也許是好的,但表現形式不恰當。
  回應
這種侵擾他人自以為是的行為,就是欠揍,打一頓就好了。
都是吃飽了撐得,好日子過多了閒得,打一頓就好了~
我割他一塊肉行不?宣揚拒絕宰殺動物
http://www.guancha.cn/society/2016_12_08_383381.shtml

女詩人邀觀眾摸胸以行為藝術之名?2016-04-26

這幾天女詩人邀觀眾摸胸一事又在網上火了一把,據悉在北京的一個酒吧,一位女詩人邀觀眾摸胸,這位女詩人叫林側,這是林側首次上舞台表演讓人摸胸。而在網上,女詩人邀觀眾摸胸這一行為卻引起了網友的熱議。甚至有網友疾呼:難道行為藝術就只剩下脫和露了嗎?
  網友評論:
@尹朝存:做的不錯。永遠支持你。不要理會那些思想下流,滿嘴污語的類人。他們根本不會欣賞美,也不會去體味人性之自由,生命之多彩。
@微辰兒:也許是吧,我思想滯後了些,我也看過外國一些行為藝術、人體藝術,並不確切了解,我不知道這是不是藝術,只是我是學中文的,對於詩人這個詞比較敏感,覺得詩人一般是孤傲的,清高的,高高在上的,也許是我錯了吧,世界上本沒有絕對的對錯,一切自有他人評。
@寡人是桃子:朝陽區群眾怎麼還沒舉報
@林賓尼:玩到這樣程度?相信連新文學家鬱達夫的《沉淪》和《春風沉醉的晚上》描寫自慰和嫖娼或丁玲《莎菲女士的日記》和《珂珂》的偷情或艷情描寫,也自愧不如了!
@宋思此宇非彼雨:或許是我不懂藝術,但我翻了她的微博,裸露的言語和行為我感覺已經不是純粹的身體藝術的展現了,而是打著藝術名號的赤裸裸的勾引和誘惑
@Vii_cat:曾經的“行為藝術”現已淪為了某些人炒作的手段不過東施效顰罷了
2016-12-08 12:00:25
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@一枚朵朵:藝術家的行為雖然很藝術,但是對於我們這種凡夫俗子來講,真的很難懂,但還是很欣賞這種行為藝術,畢竟藝術家的這種想法及行為真的大膽的超越了世俗的眼光,是人性向前的一大步
@天先生_Sky:如果說酒吧、KTV裡有一種服務項目:站一排穿內衣的姑娘可以讓你挑選然後200塊一小時你可以隨意摸她的胸。我就在想帶這種服務的場所會不會有關部門來查封呢?。難道藝術和違法行為的區別只在於收錢和免費? 只在於是穿長裙還是內衣? 還是只在於一個是明擺著說而另一個是打著“藝術”的旗號?

女子在大理洱海拍裸照稱系個人藝術創作

據重慶晨報2016.7.21報導,繼2016年5月之後,短短兩月,雲南大理再曝裸拍事件——7月21日,雲南當地資訊博主@直播雲南轉發網友爆料稱,在大理洱海海舌公園有女子在拍攝裸照。
涉事女子回應上游新聞-重慶晨報記者稱:系藝術創作和個人行為,拍攝前有清場,照片是司機私自偷拍後傳播的。
  回應
 倘若這樣算個人藝術,那我要是在街上突然碰上一個男人突然把自己褲子脫了,拿著照相機在我面前自拍,我還不能打他了,開什麼玩笑。
 所有路過男人,都可以報警告這個女人猥瑣你們,因為如果一個陌生男人,突然在一個女人面前暴露下體,那這個女人是可以報警,告這個男人流氓的。
 在公眾面前裸是藝術的話。那蒼井空、飯島愛、小澤瑪利亞等都可評為德藝雙馨的人民藝術家了。島國Av界都是藝術的聖殿。她咋不去島國呢?
2016-12-08 12:01:12
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陸異議藝術家艾未未 香港匯豐不給開戶2017-04-19中央社

中國大陸異議藝術家艾未未在社群網站上指稱,香港匯豐銀行以「商業原因」為由,拒絕他開設個人戶頭的申請。英國廣播公司報導,過去香港匯豐也曾拒絕香港政界人士的開戶申請。
  匯豐銀行發言人修伊特(Gareth Hewett)表示,基於保密原則,不便評論客戶或戶頭申請,但強調「匯豐銀行不會因為個人政見而拒絕銀行開戶申請。」
  不過,報導指出,這不是匯豐銀行第一次,過去匯豐銀行也曾多次拒絕香港政界人士的開戶申請,去年雨傘運動領袖黃之鋒與周庭籌組「香港眾志」時,也曾向匯豐銀行申請開設聯名戶頭,但被以「行政理由」與「商業安排」拒絕。
  艾未未是國際上享負盛名的中國大陸異議藝術家,他在2011年時在北京首都機場準備出境時遭到被帶走,並遭秘密關押,歐美不少國家公開要求中國大陸放人。
  之後艾未未雖被釋放,但仍被軟禁在家中,護照也被沒收,直到2015年才歸還。他隨後離開中國大陸,目前長居德國柏林。
  回應
滙豐:不會因政治考慮拒為任何人開帳戶
艾未未-維基百科 北京以「取保候審」名義釋放艾,宣布艾「實際控制」的發課文化發展公司需補交1522萬元稅款和罰金。發課向法院提起訴訟,敗訴。
中國異議創作家艾未未,他的難民藝術展覽⋯這次惹到德國人了 ...
艾未未「轉行」關注歐洲難民引來批評

單仁平:氾濫的“言論自由獎”都想傍中國2017-04-21 環球時報

  19日和20日,歐洲的兩個組織分別宣布把兩個“言論自由獎”給了中國人。一個是19日英國團體“聚焦審查”把“國際言論自由獎”給了原籍中國的漫畫家“變態辣椒”,另一個是20日瑞典新聞機構把“安納波利特科夫卡亞獎”給了香港書商桂敏海。
  “變態辣椒”在中國知道的人不多,此人在網上受到一定注意之前,沒有任何漫畫作品通過“正常方式”引起過關注。“變態辣椒”這個名字被一些人知道,完全是因為他擺出了一副政治對抗的姿態。用網友的話說,他畫的所有畫不僅“罵黨和政府”,還恨得咬牙切齒的。另外他猛懟愛國主義,尺度無底線,在網上有“漢奸”之稱。2014年他前往日本,後放棄回國,他在境外的創作更是對祖國進行了全面抹黑。
2017-04-21 12:08:12
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桂敏海是香港銅鑼灣書店的老闆,他原籍浙江寧波,1996年獲得瑞典國籍,2003年在內地交通肇事,撞死一名女大學生後潛逃,經輾轉,最後到香港定居,操起出版政治八卦書籍的生意,那些書籍在內地造成極壞影響。他於2015年10月回到內地投案自首,至今處於羈押中。
  西方社會與“人權”“言論自由”有關的獎項多得大概數不過來。
  給中國“異見人士”頒獎,西方有些名不見經傳的小獎項也有利可圖。其實獎給哪個具體中國“異見人士”並不重要,重要的是它們可以通過這樣做“傍上中國”,刷自己的存在感。給中國“異見人士”頒獎,比給其他人頒獎都更容易被報導,“挑戰中國”的碰瓷如今在西方蠻時髦的。
  不過總的看來,用“人權”和“言論自由”議題到中國的身上揩油,這在西方有點像是“夕陽產業”。西方大國的政府在這個領域不像過去那麼積極了,令它們自己頭疼的問題太多,它們需要與中國合作。像好萊塢這樣的意識形態高地,也在從票房的角度關注中國,它們與中國的關係中出現越來越多正常的元素。
  中國的高速發展正在產生綜合效應,影響了中西之間意識形態紛爭的形勢,一些深刻的變化似乎正在醞釀之中。
  然而“夕陽產業”可能會更追求表面的熱鬧,競爭越來越少的注意力資源還會導致不可思議的瘋狂。歐洲都快“沉沒”了,搞意識形態輸出的心情和精神頭與上升時期是很不一樣的,但一些人更願意強撐著,通過對外指手畫腳帶來快感,刷自己所屬文化的“高貴” 。
  今後還會有很多西方意識形態機構琢磨“開發中國市場”,它們缺錢,就會玩“精神獎勵”。但就像識破當年中國公司獲得的很多國外獎項是冒牌貨一樣,中國人逐漸會發現,西方的那些“人權獎”“言論自由獎”絕大多數也是招搖撞騙的劣質貨。(作者是環球時報評論員)
  回應
 自稱”變態辣椒“名副其實,果真是變態人渣。
 目前在西方那些面對中國崛起而心理失衡的沒落權貴面前,罵中國是成本最低效益最高的方式了。
 敵對勢力亡我之心不死
 中國的發展,他們擋不住!小伎倆,扔幾隻蒼蠅噁心一下中國,僅此而已!
http://opinion.huanqiu.com/shanrenping/2017-04/10513446.html
2017-04-21 12:11:18
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不懂神話,就只能看裸體了啊
作者: 顧爺
出版社:原點
出版日期:2017/02/23
  內容簡介
  如果你還在糾結倫理問題,那說明希臘神話真的不適合你!
  為什麼西洋畫家那麼喜歡畫神話?根據顧爺的分析:畫神話中的裸男裸女是可以的,是不會被「盯上的」。神話是畫家畫裸體的唯一藉口。希臘神話就是包含了:血腥、暴力、亂倫、鉤心鬥角和同性戀的限制級電影!
  在羅浮宮裡經常會遇到這一類人。他們凝視著一幅作品,沉默不語,若有所思。其實,他們頭腦空空,根本看不懂,最後趁保安不注意時,「喀嚓」一下,走人。其實看不懂很正常,因為西方許多經典藝術品都是根據神話故事創作的。如果不知道背後的故事,那也只能看胸、看屁股了啊。
  【西洋藝術隨堂考】
  當畫作出現以下關鍵元素,能不能一眼分辨出是哪個神呢?趕快來試試!
  Q1:keyword:年輕女子、盒子
  Q2:keyword:閃電、大鳥、裸男
  Q3:keyword:牛、女人、海
  Q4:keyword:女人、孔雀
  Q5:keyword:獅子皮斗篷、木棍
  Q6:keyword:翅膀、未成年裸男
  Q7:keyword:天鵝、女人
  Q8:keyword:鋼盔、長矛、盾牌、女子
  Q9:keyword:大叉子、裸男
  Q10:keyword:雙叉戟、三頭怪犬
  答案:
  A1:人間禍害來源──潘朵拉
  A2:凡走過必留「種」──宙斯
  A3:歐洲命名的由來──歐羅芭
  A4:小三強力打擊手──赫拉
  A5:腦袋空空四肢怪力──海克力斯
  A6:沒事亂點鴛鴦譜──邱比特
  A7:人間第一美女的媽媽、宙斯的小三──麗妲
  A8:萬年單身的黃金女漢子──雅典娜
  A9:十二主神中的路人甲──波賽頓
  A10:獨居陰暗地底被排擠──哈帝斯
2017-05-21 11:42:23
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作者簡介
  姓:顧,名:孟劼,字:爺。故被稱為「顧爺」(沒有啦,「顧爺」只是個網路暱稱,我覺得聽起來很酷,但經常會被打成「姑爺」,平白無故多了許多丈母娘。)
  高中畢業,空投到澳洲學平面設計,現擔任澳洲設計公司pure blue的設計師,因在微博上連續發布「小顧聊繪畫」系列長微博而一炮而紅。關於藝術,一切的熱情都源於單純的喜愛。非科班出身,更沒有教授頭銜,因此,與其說在談藝術,倒更像是嘻嘻哈哈地聊天。如果能讓讀者一笑之餘,還能增添一些吹牛聊天的資本,那也是極好的。
  目錄
  I.諸神的世界
01 世界最開始的樣子──普羅米修斯
02 人類的第一件禮物──潘朵拉
03 混亂之源──宙斯
04 第一夫人的美人心計──赫拉
05 戀愛運截然不同的雙胞胎──阿波羅&阿特蜜斯
06 私生子的辛酸歷程──海格力士
07 美與愛欲的女神──維納斯
08 圍繞維納斯的故事──火神、丘比特&賽姬
09 奧林帕斯山小姐選美大獎賽──金蘋果
10 半隻燒鵝的故事──海倫
11 一場人神混戰──特洛伊之戰
12 全副武裝而生的女漢子──雅典那
13 女婿大戰丈母娘的故事──黑帝斯
14 最沒存在感的十二主神──波賽頓
15 呆子、瘸子和王子──戰神、火神、酒神
  II.十二星座神話
十二星座最「敷衍」的一個──金牛座
超級花美男──水瓶座
最猶豫不決的星座──天秤座
多管閒事星座──巨蟹座
裝腔作勢的大貓──獅子座
別跟我裝逼──天蠍座
為了愛,犧牲性──摩羯座
最黏人的星座──雙魚座
一哭二鬧三上吊──處女座
Whatever──白羊座
複雜,好複雜──雙子座
biu~biu~biu──射手座
2017-05-21 11:43:12
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小便池是藝術品嗎?網絡名人晚晚和浙大教授河清爆爭論2017-06-19 觀察者網

【近日,浙江大學教授河清在《青年網絡公開課》進行了有關“當代藝術”的講座(青課講座視頻點擊這裡觀看),受到來自青年群體的關注,也引起了一些爭論。M WOODS美術館創始人晚晚針對演講內容髮表長文,對河清教授的觀點進行反駁。何清教授也在微博發表長文《河清答晚晚》,回應相關質疑。】
  最初聽朋友說晚晚對我發了一篇檄文“浙江大學教授黃河清真的適合當教授嗎?”,真沒有被激怒,反倒有些欣喜。讓更多的人來討論、明辨“當代藝術”,是一件大好事呀!
  在具體回答之前,我覺得大家首先要搞清楚,什麼是“當代藝術”?晚晚說的當代藝術,是一般大家都以為的“當今時代的藝術”。而我說的“當代藝術”是西方通行的“當代藝術”定義:即不是指時代意義,而是專指某些種類的“藝術”:專指1960年代起在美國興起的、超越繪畫之後(不畫畫了)的所謂“裝置藝術”、“行為藝術”、“影像藝術”和“概念藝術”,這四個主要種類。
就是說,並不是當今時代所有的藝術,都可以被稱為“當代藝術”。
  這四種加引號的“當代藝術”,並不能代表當今時代的藝術,究其實都不能稱之為藝術,大量是指鹿為馬的騙術,充其量是低級的美國式雜耍。
.....
  晚晚:若真按照您的定義,今天國際當代藝術領域的很多頂尖藝術家:例如, Gehard Richter, Luc Tuymans, John Currin和剛在泰德美術館做了回顧展的David Hockney,以及中國當代傑出的油畫和雕塑家如何歸類?
  河清: Gehard Richter, Luc Tuymans和David Hockney,這三位都是寫實風格畫家,他們的作品顯然不能歸於“新銳、實驗、創新”的“當代藝術”。John Currin是一位格調低俗、技法低劣的“新古典”畫家,更加不屬於“當代藝術”。至於“中國當代傑出的油畫和雕塑家”,不知晚晚指的是哪些人。但只要他們還在畫畫、雕塑,搞美術,那麼他們斷然不屬於“當代藝術”,我當然不會否定他們。
  晚晚:如果您真的意在批判當代藝術,就首先要理性地看待它,並幫助年輕人理性地看待它。
  河清:說得對,我正是要幫助年輕人“理性”地看待“當代藝術”,而不是迷信“當代藝術”。我始終認為,把杜尚的小便池看作是藝術品,不是一種“理性”,而是一種迷信!西方人說,小便池在廁所是小便池,將其搬到博物館,它就成了藝術品……這樣的詭辯,鬼話,只要一個人神智正常都不會相信。
2017-06-20 10:34:33
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還有一點要理性不要迷信的是:不能西方人說什麼你就信什麼。西方“當代藝術”理論充滿了詭辯,掛羊頭賣狗肉,標籤與內容不符。聽上去美妙無比高大上,其實啥也不是。年輕人切不可迷信那些似是而非、玄奧美妙的鬼話,一定要“理性看待”。
  晚晚:(我說杜尚、雷諾是藝術家,張三李四拿出小便池和花盆就不是藝術家。)您在這裡做了兩件事情,一是您舉了一個無效的例子,二是您在斷章取義……還認為張三臨摹《蘭亭序》,李四“戲仿”小便池也是藝術。
  河清:我說張三李四不是藝術家,其實是指“當代藝術”是被操控的。全世界就那麼30-50個人,所謂“三M黨”(Market-Museum-Media),只有他們有權指認誰可以是藝術家,什麼東西可以是藝術品。今日中國人搞“當代藝術”,也要得到這個“三M黨”的確認才能算數。
張三李四自認為搞了很好的“當代藝術”,但如果得不到西方承認,依然是垃圾。小野洋嚎叫一下,是藝術。你來嚎叫,就不是藝術。
80後美女孫少坤,本可以憑中央美院國畫系畢業的資質成為一個很好的國畫家,但追风西方“當代”去搞“行為藝術”。儘管她認為自己驚世駭俗的“行為”很“藝術”,但終究沒有得到西方、甚至中國社會的承認,自感沒有出路,最終抑鬱自殺而亡,太可悲了!我想說的是,中國“當代藝術”沒有自己的主權,與晚晚說的“臨摹”和“戲仿”毫無關係。
  晚晚:您將杜尚等人的作品脫離了西方社會文化思潮的整個語境,而只從片面的表像上,刻意暗示其與“排泄物”的關係。
  河清:我批杜尚的小便池,完全與暗示“排泄”無關,而是揭示它標誌了一個樣板:日常物品可以命名為“藝術品”。從此,人們可以把完全不是藝術的東西命名為“藝術”。正是在這個意義上,“當代藝術”構成一種徹頭徹尾的騙術。
2017-06-20 10:36:16
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晚晚:杜尚是從根本上把藝術從傳統的形式(繪畫、雕塑等)中解放出來……
  河清:實際上杜尚是“從根本上”顛覆了繪畫和雕塑,即顛覆了美術(美術的定義就是繪畫和雕塑,還可以包括建築)。杜尚只是一個破壞者,卻同時又被神化為一個創造者,這就說不通了。他砸毀了黃鐘,他創造什麼了?最多可以說創造了一片雷鳴的瓦釜。但瓦釜就是瓦釜,垃圾就是垃圾,要承認。硬要把瓦釜說成是黃鐘,把小便池說成藝術品,這就是杜尚的神話、傳銷和迷信,也是“當代藝術”騙術之核心所在。
  晚晚:看過杜尚生平的人都知道,他去紐約之前在歐洲已經是很有名氣的藝術家了。
  河清:事實是,杜尚在去紐約之前,在歐洲毫無名氣。甚至到1960年代的法國,鬼知道杜尚是誰。王瑞芸著的《杜尚傳》清楚地表明:1967年法國出版的藝術家人名辭典中,收入了杜尚大哥和妹妹的名字,卻根本找不到杜尚的名字。王瑞芸也承認“推崇杜尚是從美國人開始的。”(390頁)
.....
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贊同這位教授的一些觀點,當美變成需要權威認證的東西,當美脫離了大眾審美,美當然就變質了。有些人說真理掌握在少數人手中,少數受過審美訓練的人的審美更加正確。但實際上是誤解了自然科學與社會科學的區別,自然科學是有明確的對錯標準的,科學家可以因為他的專業素養對大眾認可的東西說不。但美學不一樣,美的標準作為社會科學,他的標準是不明確的。誰能掌握發言權,誰就可以定義它。而不幸的是,現在所謂的現代藝術,就是少數人利用話語權定義美的標準,再加上一些政治或經濟因素的影響,濫觴至今。
http://www.guancha.cn/HeQing/2017_06_19_414005.shtml
2017-06-20 10:37:08
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中央美院公佈處分葛宇路說明:因發佈在教學樓旗桿放置不雅物的視頻

2017-07-29,中央美院學工部發布了處分2014級碩士研究生葛宇路的說明。說明里否認之前所說因葛宇路路牌受處分的傳聞,證實了處分是基於葛宇路通過微信公眾平台發佈在教學樓旗桿上放置不雅物圖片和視頻的行為作出的。
  學校依據《中央美術學院學生違紀處分條例》的相關規定給予處分,既體現寬嚴相濟教育學生,又表明學校不允許發生這種事情的態度。此決定與為道路命名事件無關。葛宇路本人進行了檢討,承認所犯的錯誤,接受處分。葛宇路已畢業離校。
  回應
 旗桿放置不雅物,應該立刻開除,中央美院憑什麼允許葛宇路正常畢業
 國旗法第十九條在公共場合故意以焚燒、毀損、塗劃、玷污、踐踏等方式侮辱中華人民共和國國旗的,依法追究刑事責任;情節較輕的,參照治安管理處罰條例的處罰規定,由公安機關處以十五日以下拘留。
 就一記過處分,有點輕了,不過,....
 這裡看起來似乎有法律漏洞,但其實細究法律這一條,是套得上的。因為法條中有個“等”字,“將不雅物品放在本該專屬於國旗的位置”,顯然是在侮辱國旗,在“等行為”之列。
 再次覺得“以藝術之名”這個專題設立的真棒
 葛宇路明顯是反社會性格,小心一點
 當年“民主女神”雕像也是這個學院搞的吧?
 搞藝術的都有點反社會/神經病
http://www.guancha.cn/society/2017_07_29_420542.shtml
2017-07-30 12:00:25
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旅居新加坡美籍學者黃靖被指為“外國代理人” 遭永久禁止入境

據《聯合早報》2017.8.4報導,新加坡移民與關卡局日前宣布取消新加坡國立大學李光耀公共政策學院特聘講座教授、亞洲與全球化研究所所長黃靖教授與妻子楊秀萍的永久居民身份,黃靖本人被指是一名試圖影響本地輿論的外國代理人,並參與了損害新加坡國家利益的活動。
聲明並未說明,黃靖到底為哪個國家工作。黃靖和妻子楊秀萍目前是美國公民。其於2008年到新加坡擔任學者。早年畢業自四川大學外文系英語專業的黃靖,擁有復旦大學歷史學碩士和哈佛大學政治學博士。
聲明說,黃靖曾經將一份關於該未具署名的國家的機密資料提供給李光耀公共政策學院的一名高級成員。該名高級成員將該文件再次轉交給一名在新加坡外交政策部門任職的“級別非常高的”人員。
該校發言人說,學校不會容忍這一類外國干預,但是大學會繼續珍惜和維護其多元與國際化特性。
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國內的漢奸知識分子也該好好照顧照顧了

意大利美術學院:歡迎葛宇路前來深造,提供全額獎學金

繼畢業設計自製“葛宇路”路牌事件引發關注後,剛畢業的中央美術學院實驗藝術學院2014級研究生葛宇路又因學院近日公佈的對其記過處分決定引發關注.
不過,瞬間“爆紅”也讓葛宇路遇到了意想不到的機遇。
2017.8.3,一家名為“意視窗”的意大利留學諮詢機構通過官方微信公眾號發布消息稱:“如果誰認識葛宇路同學,麻煩轉告他一聲,意大利當代藝術領域的最高學府米蘭布雷拉國立美術學院歡迎他來深造,學校和意視窗願意為他提供包括語言學費在內的全額獎學金。”雙方已經和葛宇路約了時間進一步詳談,期待能有個合適的解決方案,而葛宇路對該公司方面的邀請還在考慮中。
  回應
目的達到了,什麼藝術,這tm才是真的
不理解,學校為什麼處分他啊?
因為他把成人用品掛在學校旗桿上
快去!別回來了!
這種人都出去才好,現在“藝術家”都快被糟蹋成罵人的話了。
務必開除他的中國國籍,終身禁止踏上中國國土
這節奏,離艾胖子不遠了
艾胖由於與西方當代中國藝術收藏屆的關係緊密,曾幾乎壟斷國內當代藝術的外賣渠道而在業內橫行霸道,這在國內藝術圈是人所共知。他和呼籲接收難民的姚大嘴一樣,所謂慈悲心不過是沽名釣譽、換取名利的工具罷了.
只要能噁心歐洲人有什麼不好,我並不關心他怎麼沽名釣譽,但是他實打實的用西方價值噁心了西方人再不損害中國利益的情況下,我希望他越噁心越好.
2017-08-05 09:47:15
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在德國行納粹禮拍照 2名陸客被捕2017-08-06聯合報

德國首都柏林警方5日逮捕兩名中國大陸旅客,因為他們在德國國會大廈前拍照時,違法行納粹禮。
兩名男性旅客分別為36、49歲,在行納粹禮並用手機互相拍照時被捕,罪名是「使用非法組織的象徵」,各以500歐元(約台幣1萬8000元)交保。
德國對與希特勒和納粹有關的仇恨言論與象徵規範甚嚴。德國國會大廈1933年遭縱火焚毀,當時納粹宣稱是共產黨縱火,並以此為藉口大加限制公民自由。
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旅客行納粹禮被捕,德國以此為藉口大加限制公民自由。
德國因為知道自己民眾有法西斯傾向,所以矯枉過正,限制了這方面的言論自由。臺灣民眾一樣有法西斯傾向,但是卻從來不知道去禁止"枝那”這類法西斯用語。
新竹有群中學生一樣是腦殘的蠢蛋
這是草包還是垃圾?如果不知道納粹在德國是一種禁忌,那就是草包,草包不分國籍。如果知道納粹在德國是一種禁忌,那就是登門挑釁還專挖別人傷口的垃圾,被罰款還算輕了。
真要上法庭的確是可以這樣申辯,因為東方人的確可能不了解這一塊。

迪奧設計總監愛希特勒 慘遭解聘2011-03-02 中國時報

 法國知名品牌「迪奧」的設計總監加里亞諾,上周涉嫌反猶太言論的脫序行為,遭到迪奧停職,二月廿八日又因他自稱愛希特勒的影片曝光,而面臨新的麻煩。迪奧一日發表嚴厲譴責聲明,並立即解聘加里亞諾。
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言論自由?有利於我的才有自由,不利於我的沒有自由。

國防部道歉 戰鬥營穿納粹服 軍方拍照PO網2011-07-08 中時

 軍方舉辦暑期戰鬥營,四日竟有三名學生耍帥穿著二戰時德國納粹黨衛軍軍服,大剌剌地走進陸軍裝甲兵學校報到,更扯的是,軍方不僅未意識到納粹軍服的敏感性,還為其拍照刊登在國防部軍聞社官網上;原本是為宣傳全民國防的暑期戰鬥營,結果卻莫名為納粹宣傳,讓以色列經文辦事處感到震驚,差點釀成外交風暴。
  相關新聞
納粹風波國防部致歉 以色列接受
建中歷史老師:缺乏國民素養
青少年無知 副部長失格
穿納粹軍服 教育難辭其咎
無知、輕忽 捅出大紕漏

(楨:凡犯強以者雖遠必殊!不是無知、輕忽、失格,而是被猶太主義強暴洗腦了!另參本館:《德國與日本的省思》 以入侵巴 圍牆易穿心牆難越 以巴衝突 美伊與中東 美以伊朗《辛格勒名單》《消失的1945》《出埃及記》猶太人建國 《美麗天堂》)
2017-08-06 11:01:27
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哈利王子 曾戴納粹臂章挨轟2011-07-08 中國時報

 二○一一年三月,日本當紅男子樂團「氣志團」成員在電視節目中身著飾有納粹黨徽與紅袖標的服裝,美國洛杉磯的西蒙魏森索中心查知後大舉抗議,經紀公司
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只有由太人有人權嗎?

納粹時尚 台灣有粉絲【聯合報 2011.07.08

台灣軍事迷蒐集納粹的軍徽和制服,背後有相當複雜的情結。據了解,納粹軍用品的數量不多,但忠實粉絲不少,多半是一些特定族群會上門採購。
納粹軍用品的買賣在台灣並非禁忌,西門町、台北後火車站的軍事用品社都有販售,也可透過網購。一位不願具名的軍事用品社老闆說,喜愛納粹軍用品的族群,不乏普通上班族、軍官、學生和大學教授。
納粹與時尚也有相當的淵源,稱之為「納粹時尚」(Nazi Chic)。「納粹時尚」源自七○年代的英國龐克文化,龐克族將象徵權威的納粹軍服與牛仔褲、蕾絲洋裝混搭,有解構、反諷威權的意涵,並非崇拜納粹。
不過「納粹時尚」經常遭到誤用,日前DIOR前設計總監葛利安諾因為表態支持納粹遭到起訴,慘遭DIOR炒魷魚,即是一例。

媒體盤點納粹留給世人十(楨:N)創意 曾領時尚風潮2011-02-17新華網

  第二次世界大戰期間,希特勒和納粹犯下了反人類的滔天罪行,本文無意為納粹的這些罪惡行徑開脫。儘管如此,他們也推動了一些有益社會的創新,直到今天還被世界各國所效倣。讓我們看看納粹唯一值得讚賞的這些創意吧。
  1.制定禁止活體解剖
  2.希特勒在1933年宣佈禁止虐待動物
  3.禁煙運動
  4.社會就業醫療計劃
  5.KDF-WAGEN牌國民車
  6.修建世界上第一條免費高速公路。
  7.發明火箭
  8.電影創新
  9.時尚納粹 靴子、褲子和頭盔在戰爭期間引領了時尚。
  10.醫學進步
2017-08-06 11:03:09
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動物保護者50萬人簽名抗議後,美國古根海姆中國展撤下3件現代藝術作品

據《紐約時報》2017.9.26報導,該館原定在10月6日舉辦中國現代藝術展,全展收入約150件展品,大多為實驗藝術,其中還有一些作品以錄像的形式“使用動物來引起對人來暴力的關注”。本次撤下的三件作品全部涉及動物,分別是《犬勿近》、《世界劇場》和《文化動物》。
  館方在周一的聲明中表示:“鑑於對館員、觀眾和參展藝術家安全的擔憂”,作品已被撤下。“這些作品曾在亞洲、歐洲和美國的多家博物館中展出,然而由於面臨明確而持續的暴力威脅而不得不做出上述決定,我們對此深感遺憾。”“作為一間致力於呈現多種聲音的藝術機構,我們十分不願意看到有展品被撤下。表達自由一直是古根海姆最珍視的價值,這一點不會改變。”
  《犬勿近》首展於2003年,本次展出的是這個裝置藝術展出時錄製的視頻。在這個作品中八條狗,兩兩一組企圖展開撕咬,但因為被拴在跑步機上而無法碰到對方,只能不斷奔跑不斷試圖撕咬。
  《犬勿近》(Dogs Cannot Touch Each Other),作者彭禹、孫原夫婦
  《世界劇場》這件作品則是由成百上千隻活的昆蟲和爬行動物組成。這些壁虎、蝗蟲、蟋蟀、蜈蚣和蟑螂在裝置內互相爭鬥、相互撕咬。當動物死亡後,還會有新的活體續進去,以確保展覽延續。
  《世界劇場》(Theater of the World),作者黃永砅
  《文化動物》這件作品曾於1994年在北京展出,作者徐冰。此次也是以短片視頻的形式呈現。視頻中,一隻公豬和母豬在觀眾面前交配,豬背上分別印著羅馬字母和類似漢字的符號,旨在“促使觀眾思考西方與中國之間的關係”。
  館方在上週四(21日)曾試圖化解公眾不滿,發表聲明承認作品確實令人不忍直視,但同時鼓勵觀眾去思考這件作品“對於全球化的社會狀況和我們共有世界的複雜性,做出了怎樣的評論?”
  《犬勿近》的作之一彭禹也否認自己的作品是對動物的虐待。她在去年接受采訪時曾表示:“這些狗(比特犬)天性好鬥。”
  《紐約時報》在周二聯繫身在北京的彭禹時,她把爭議歸咎於最近一篇關於該展覽的文章。她強調,這些犬隻在展覽前後都得到了獸醫的檢查,“我不想再談論這個了”。
2017-09-28 11:25:42
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 啊,藝術啊,有多少人打著你的名號丟人現眼!
 艾未未.....
 都不是什麼好鳥。
 我建議搜一個青年網絡公開課,裡面會告訴你什麼是現代藝術,一個旅法的知名藝術家批判的東西。裡面的政治因素含量很多,現代藝術,到公廁裡面拿個小便池當藝術一群人吹捧,把自己的糞便裝進罐頭盒裡面拍賣叫當代藝術,到盧湖宮前立個生殖器雕塑叫當代藝術,對了,還有在海上漂個充氣大黃鴨叫當代藝術。把顏料堆砌在畫布上也叫當代藝術,這麼說吧,毫無美感,只要有炒家和政治勢力介入,反傳統標新立異就能稱為當代藝術。這些人你讓他們拿著畫筆好好生生畫個人物素描都畫不好,本身就是兩超爭霸時候被用來打擊蘇聯脆弱的藝術精神的產物,結果現在成了流毒。。搬個馬桶跑到舞台上坐著,幾分鐘之後就敢宣稱剛才進行的行為叫舞蹈。。通過金錢和政治控制了意識形態,進而霸占了藝術話語權然後狗屎都能變成天價的“藝術品”。這些東西有一個響亮的名字:當代藝術!
 我覺得不該用平常的眼光看待藝術作品。藝術嘛,就得有所突破,如突破某些人的底限,給人以沖擊,給人以思考。我覺得,這幾件藝術品不能被理解,遭到了多數人的唾罵,反而體現了這些藝術品的價值。好的藝術品,不在於這個藝術品是否符合你的已有觀念,而是要看這個藝術品能否給你新的思考。看到一個看似辣雞的藝術品時,你先別急著說它是辣雞,你先思考一下,這個辣雞是否也是有一定意義的?如果你能有所思考有所收穫,這藝術品就沒白看。否則如果看藝術品時只是一味地看這東西是否符合你的口味,讓你看蒙娜麗莎,你也只能回一句:“這畫上的女的也不怎麼好看。”
 但我至少知道畫上有個人
 藝術誤國。任何朝代只要所謂99.99%百姓看不懂的藝術大量出現,代表那個朝代生產力開始衰退。
 何謂藝術:90%的人民大眾看得賞心悅目.現在的藝術:90%的人看不懂才叫藝術,自吹自擂就像皇帝新裝.
 學美術的有種調侃的說法:玩不了寫實你可以玩抽象,玩不了抽像你可以玩印象,印像也玩不了你還可以玩行為
http://www.guancha.cn/america/2017_09_27_429019.shtml
2017-09-28 11:26:22
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被拆掉“葛宇路”的葛宇路:想應聘保安或送外賣

幾個月前,央美學生葛宇路因為以自己的名字命名了一條道路,引發了巨大的爭議。現在,葛宇路過的怎麼樣呢?
紅星新聞2017.11.7,採訪了已從央美畢業的葛宇路。現在的他已經窩在老家武漢的家中小半個月了,在“葛宇路”事件發酵之後,他不僅丟了在北京的高校老師工作,現在新工作也毫無頭緒。葛宇路自稱,想應聘保安或送外賣,先解決生計問題。以下為報導:
藝術青年葛宇路已經窩在老家武漢的家中小半個月了,工作毫無頭緒。
生於1990年的他,最近作息黑白顛倒,每天坐在房間的桌前刷網頁、看電影,有時他的父親在凌晨起夜,看到他還沒睡,會問他餓不餓。
因為幾年前用自己的名字“葛宇路”在北京命名了一條道路,卻於今年夏天在網上引發了巨大爭議,也改變著他的人生軌跡:“葛宇路”事件曝光之前,他是央美碩士研究生,畢業前的大半年時間耗在北京某高校的教師招聘上。如果不是因為畢業作品“葛宇路”的傳播,他根本不會闖入公眾視線,他在央美受的處分或許不會被報導並被大量關注,夏天過後,他本應會站在講台談“藝術”,而不是像現在這樣丟了工作,躲回武漢。
近日在武漢,他向紅星新聞回憶起北京,包括用自己的名字給北京道路起名一事,常自我反思,但他說“很多時候很難想得那麼明白”,又在天亮前昏昏睡去。
因為葛宇路用自己的名字命名了北京的一條無名道路(注:在2005年該路已被命名為“百子灣南一路”,2005(朝)地名命字0034號),結果該名稱先後被高德地圖、民政區劃地名公共服務系統、百度地圖等收錄。
此事後來在網上發酵引發關注和爭議,今年7月12日,北京市規劃委員會官方微博通報了此事(見下圖),市規劃委工作人員當時在接受媒體採訪時介紹說,市民不可以私自命名道路,應由專門的地名辦公室負責道路取名。朝陽區市政市容委也在接受媒體採訪時表示,個人不能隨意製作並懸掛路牌。
隨即,葛宇路私設的“葛宇路”路牌被拆除。
  回應
 學校處分這傢伙的原因,不是它給道路命名葛宇路,而是它把電動情趣用品放到了掛著國旗的旗桿頂端。
 新聞就喜歡把時間關聯搞成因果關聯。有槽點啊。而且情趣用品這個事情上不了大雅之堂,一般都只說他搞行為藝術,光看這“搞行為藝術”,鬼知道是什麼?
 他為啥不能向艾未未學習下,去歐洲幫助下災民啊
 上次不是說有哪國的什麼基金贊助丫留學了麼?
 真以為ngo們還有閒錢啊。要養也養有用的。
2017-11-08 09:24:32
jsoujsou
北京「左右」工作室突遭強拆 艾未未:farewell 2018-08-05 世界日報

法新社報導,艾未未3日在Instagram上發布3段短視頻顯示,儘管工作室內還有大量材料物品,但挖掘機已經開始動工,拆除其工作室的玻璃窗。該工作室自2006年起是艾未未的一個主要的工作室,它和鄰近的798藝術區一樣,原本都是由蘇聯援建由東德建築師設計並建造的工廠區。艾未未並留言稱「farewell」(再見),但沒有說明詳情。
艾未未1957年出生於北京,是詩人艾青的兒子,他與父母在新疆居住了16年後,1976年返回北京。1978年進入北京電影學院動畫系。1993年艾青病重,艾未未從美國返回北京照顧父親,並致力於中國當代實驗藝術。1999年在北五環外草場地村建造自己的工作室至今。
2009年3月,艾未未在網路上發起五一二地震公民調查活動,2009年5月,他的新浪博客被北京當局關閉,招致官方嚴厲封殺。2009年11月,上海維權人士馮正虎被上海公安綁架強行出境後,住宿在日本東京成田機場國際進出口通道以抗議,用推特直播其生活。期間,艾未未助手和艾未未分別前往探視、採訪。在機場住宿92天後,馮順利回到上海家中。艾未未將馮正虎回家的過程剪輯成紀錄片《美好生活》。
2010年,艾未未上海馬陸工作室遭定點強拆;2011年4月3日,艾未未在北京首都國際機場被帶走,秘密關押81天,引發了世界多個國家的抗議浪潮,當局被迫以「取保候審」名義釋放艾,宣佈艾「實際控制」的發課文化發展公司須補交1522萬元人民幣(約220萬美元)稅款和罰金。十天內,有3萬名網民借錢給艾未未以示聲援,金額達903萬元。
2015年7月,艾未未的護照被官方歸還後,旅居德國至今。
  回應
聯合報強拆?艾未未工作室的租賃契約已在2017年秋天到期!
艾青的敗筆之一。老噴子一個,吃飯砸鍋的典型
現在的中共再糟糕,也比這些親西方的敗類強千百倍,一旦把中國的政權交到這些所謂的自由派手裡,中國的下場會比1992年後由葉爾欽掌權的俄羅斯還慘,分裂是必定的。
2018-08-06 09:23:34
阿楨
沒公德心!羅浮宮巨大拼貼藝術 兩天內被遊客撕碎 2019-04-02 聯合新聞網

由美籍華人建築師貝聿銘設計的巴黎羅浮宮金字塔,近日歡慶落成30周年,法國藝術家JR(Jean Rene)也特別在金字塔前的廣場,鋪設巨型的拼貼畫,讓金字塔周圍變成了一個「隕石坑」,不料展示不到兩天的時間,竟被群眾撕成碎片,當成紀念品帶走。
上月29日,藝術家JR與400名義工一同在金字塔周圍拼貼巨型裝置藝術,該作品由2000多張紙拼貼而成,花費了將近四天的時間,才完成了這幅總面積達1.7萬平方公尺的幻視藝術作品《大金字塔的祕密》。
豈料,該作品開放參觀不到兩天的時間,竟被遊客惡意破壞,2000多張的拼貼畫全被撕成碎片。消息被傳上推特後,立刻引發網友撻伐,網友紛紛留言指責這種不道德的行為。
藝術家JR也在個人的推特發文表示,「真不敢相信,竟然發生了這種事」,但他卻未因此感到憤怒或失落,他認為「完成拼貼畫的那一刻,作品就有了自己的生命」,無論是義工協助拼貼,或是遊客為了收藏而撕碎紙張,都是作品中「公眾參與」的部分。而羅浮宮的工作人員也表示,「雖然有預料作品可能遭到破壞,但沒想到會這麼快發生」。
  回應
近幾年去羅浮宮參觀的中國遊客很多!
我才剛去羅浮宮回來,西方面孔比例佔80%以上。
我去的當天臺灣團也不少。我是自由行。
沒品的人全世界都有....
2019-04-03 08:36:37
阿楨
收入大減 街頭藝人從街頭消失 2019-04-08 聯合報

縣市政府推動街頭藝人考照,試圖營造異國街頭藝文風情,但近年街頭藝人收入大不如前,甚至從街頭消失;聯合報調查發現,不景氣、同行競爭、打賞不盛行都是主因。
高雄街頭藝人「陶氣貓」是陶笛雙人組,街頭演出十多年,先後考取臺北、新北、高雄等縣市街頭藝人證。「陶氣貓」說,光景好時,平日也會出門演出,觀眾一打賞就是千元,如今只有週末假日才出動,有時演奏半天打賞幾十元。
擅長扯鈴與雜技的街頭藝人卓家宏是總統盃扯鈴冠軍,有西班牙國際馬戲團藝術節金獎頭銜,當過周傑倫演唱會的扯鈴老師。他說,六、七年前在臺北市信義區演出三小時進帳七千元,「現在根本不可能」。
自彈自唱的劉小凱也說,這兩年收入明顯減少,以前聽眾出手動輒五百、一千,現在以百元鈔居多。他說,有同行轉到大陸城市的民歌餐廳駐唱求個穩定。
也是吉他彈唱的洪揚固定在國道新營休息站表演,他說,這一年來收入大減三到四成,所幸平常在電子業上班,假日才兼差當街頭藝人,「如果專職做這行,可能會餓死。」
「街頭藝人市場已走下坡。」十年街頭藝人資歷的魔術師「魔神喬治」說,街頭表演不景氣已好幾年,收入一年比一年慘,他全台跑透透,北部除一○一周邊、西門町或淡水漁人碼頭等景點有觀光人潮影響較小,其他縣市景點人潮都少了。「魔神喬治」已不太跑街頭,改接商演。
雲林縣每兩年發出兩百張街頭藝人證,上街演出比率約兩成,但受不景氣、競爭多、申請演出不易等影響,演出場次明顯減少。屏東街頭藝人證約發出四百多,當地打賞風氣不盛,街頭藝人多靠商演過日子。
台東街頭藝人小武說,國人對打賞還不太習慣,縣府提供十六處表演區有些必須繳費,一天最多二五○元,造成表演者壓力。
  回應
這表示,台灣社會不是很需要街頭藝人表演,自己應該想清楚。
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只發證沒管理…街頭藝人怨政府「只生不養」
  回應
農民生計都顧不完,還去管街頭藝人生計? 想太多。
怎麼?難道還要政府撥錢接濟街頭藝人,保障生活?那大學畢業生是不是都應由政府安排保障工作?
2019-04-09 09:26:47
阿楨
誰來觀光…改變街頭藝人命運 2019-04-10 王皓平/國家政策研究基金會副研究員

約數年前,社會輿論高喊「空間解嚴」、把街頭讓出來,隨後台北街頭百花齊放、好不熱鬧。筆者近三年來持續關注台北市的街頭藝人,如同昨日聯合報刊載,街頭藝人的收入真的減少了。
台北市街頭藝人主要戰場一東一西,東為信義區香堤大道廣場,西為西門町。這兩處尤其在不下雨的周末,總能吸引國內外遊客駐足觀賞。一場數分鐘的吸睛表演,能收到近十張百元鈔票的打賞;厲害的表演,一次五百、一千的打賞,也不難見到。但近一年來筆者觀察,多數的「鈔票打賞」轉變為「銅板打賞」;千元大鈔的豪擲幾近絕跡。
在去年立法院關於街頭藝人的公聽會上,就有街頭藝人代表稱,台灣整體經濟大環境不佳,多數人支出緊縮,打賞金額與頻率在近兩年銳減;另外筆者觀察,就外國觀光客來說,韓國客與陸客是最大方的;日本客則是害羞,看到有人打賞才會追隨跟進;至於東南亞籍觀光客,幾乎多是「硬幣」感謝。而西方金髮的觀光客,財力差距甚大,千元大鈔到一元投幣者都有。
當大陸觀光客轉變為東南亞觀光客,就可讓街頭藝人收入減少一成以上。大方的韓客也似乎消失了,當看到台灣打賞者主要都是硬幣打賞時,韓客也會因「參考價格」縮水,跟著以硬幣打賞。
政府僅於前端證照的管控,只生不養,無心於街頭藝人產業的經營,讓街頭藝人自生自滅。若街頭藝人沒有正職工作,則難以為繼。但若僅是兼職的藝人,技藝會提升嗎?街頭表演會多樣化嗎?會有創新的表演嗎?長久以往,不就演變成為惡性循環嗎?
台北市街頭藝人證照其實很難考,為了這張證照,很多人花了數年練功;但如今生活難以為繼,只能轉業離開。若再惡化,台北市多樣活潑、讓人駐足的空間文化,將會走向行人來去匆匆的單調空間。
2019-04-10 06:24:30
阿楨
波蘭國博以“淫穢”為由撤下“女子吃香蕉”藝術短片,引發抗議 2019-04-30 觀察者網

波蘭華沙國家博物館門口最近刮起了一股“香蕉風暴”,原來,這群人是來抗議的。此前,國家博物館以淫穢為由將一部女子吃香蕉的藝術短片下架。
這部短片名為消費者的藝術(Consumer Art),由著名藝術家納塔莉亞(Natalia LL)在1973年所作。該片刻畫了一名裸體女性正在非常享受地吃一根香蕉。
英國《每日郵報》4月29報導稱,相關部門認為這些圖片是“淫穢的”,可能對孩子有害,同時遭到了家長的投訴。華沙現代藝術博物館則認為,視頻中“看似普通的行為卻帶有強烈的色情色彩”。
波蘭國博館長傑奇•米奇洛克(Jerzy Miziolek)告訴波蘭當地媒體Onet.pl,他們“反對那些會引發人們不適的作品”,尤其是對於敏感的年輕人。
“我們收到了很多投訴。許多人一直在給我們寫電子郵件,參觀畫廊的都是一群12、13歲以下的年輕人。”米奇洛克告訴記者,“一名小學生的母親寫信給博物館,抱怨兒子看到這些照片後受到了‘創傷’(trauma)。”
華沙國博此舉立刻引發了社會各界人士的不滿,他們認為該項舉措是狹隘的,是在一種對藝術品的審查制度。
美聯社指出,自2015年保守派和民族主義派執政以來,波蘭圍繞藝術和文化的一系列爭議不斷。
文化部長格林斯基(Piotr Glinski)多次因削減對藝術節的補貼而受到批評。這些藝術節原本計畫上演以天主教為主題的戲劇。此外他最近削減了歐洲團結中心的資金。歐洲團結中心是一個展覽和文化中心,受到政府批評人士的歡迎。
  回應
心理骯髒的人,看什麼都可能不正常。
那你這個心理不骯髒的告訴我,不穿衣服拿根香蕉舔、含、吮、吸、進出,媚眼如絲是要表達什麼?我倒是想聽聽你對這種“藝術”的解釋,我好學習一下。
義大利曾有一個藝術家,將他本人的排泄物,對,大便,裝入罐頭盒製成“藝術品”,取名Merda d’artista(藝術家的糞便)。你們“心理純潔的人”真能做到“眼中有屎,心中無屎”?對,該藝術家創作的靈感就來自于他父親對他說的一句話——“你的藝術就是一坨屎”
播放裸體女性吃香蕉是物化女性,禁止播放是阻止女性裸體吃香蕉的自由,女權真是絕了
https://www.guancha.cn/internation/2019_04_30_499881.shtml
2019-05-02 09:01:14
阿楨
脫光光看展覽 3萬法人搶報名 2019/06/23 中國時報

法國裸體文化蔚然成風。裸騎自行車、裸體示威抗議、脫光光吃飯的餐廳、脫光光走在街上的天體小鎮等。而今則進一步把脫光光搬進了正經八百的博物館裡。巴黎東京宮現代藝術博物館去年5月首度嘗試開放民眾一絲不掛看展,享受在博物館裡解放的看展經驗。

百件戶外雕刻 大膽又露骨!南韓性愛樂園 保你噴鼻血 2019/06/23 中國時報

濟州島是南韓最大島嶼,也是著名的蜜月島和度假聖地,被譽為「南韓的夏威夷」,因為風景如畫,成了韓劇的熱門拍攝地。這裡也因為是新婚夫妻和情侶度假的首選,所以南韓規模最大的性愛主題公園(Love Land)就順勢落腳於此。戶外有逾百件露骨的大型藝術裝置,園內性愛博物館也分6區展出40多件讓人臉紅心跳的作品。一開始參觀難免害羞,不過幽默又帶奇想的作品,漸漸讓人發出會心一笑,忘卻扭捏,感受另類的藝術饗宴。到此一遊,不但開眼界,也絕對顛覆博物館很無聊的刻板印象。

遊客比嫖客多 荷蘭紅燈區將禁導覽 2019/06/23 中國時報

荷蘭每年吸引大量觀光客,除了梵穀博物館吸睛,鬱金香盛開的美景讓人流連忘返,還有一個旅遊景點也讓遊客們趨之如騖,那就是首都阿姆斯特丹久負盛名的紅燈區。阿姆斯特丹被歐洲人稱為「性都」,性交易不僅完全合法,紅燈區還成了荷蘭旅遊的地標,僅遮三點甚至袒胸露乳的「櫥窗女郎」令慕名而來的觀光客大開眼界。但遊客比嫖客還多,已影響性工作者的生意,因此荷蘭政府3月宣佈,自明年1月1日起,全面禁止旅行團夜間參觀。
2019-06-23 08:14:51
阿楨
茅于軾北京天則研究所被查封 禁接受採訪 2019/08/28 中時電子報

茅于軾是中國大陸自由派經濟學家,高齡已90歲,曾獲得米爾頓•弗里德曼自由獎。目前擔任天則經濟研究所榮譽理事長,人文經濟學會理事長。
  由中國大陸知名自由派經濟學者茅于軾所創辦的民間智庫天則經濟研究所已遭北京官方取締,理由是「未經登記擅自非企業單位進行活動」,其旗下的北京中評網資訊技術服務公司執照亦被吊銷。目前天則研究所與旗下公司員工已遣散,茅于軾本人則不允許就研究所被取締接受外界採訪。
  據《中央社》報導,天則經濟研究所7月起收到北京當局取締通知書,並吊銷旗下公司營業執照。天則將提起行政覆議和訴訟,但也同時暫停活動,並進行資產清算。
  媒體嘗試致電天則經濟研究所創辦人、大陸經濟學家茅于軾時,其家人轉告「上面已不允許茅老師再接受採訪了,希望你們能理解,非常抱歉」。研究所的電話亦都轉為空號。
  報導說,北京市昌平區民政局的天則經濟研究所的「取締決定書」指出,天則研究所及其下設分支機搆「未經登記,擅自以民辦非企業單位的名義進行活動」,北京市海澱區市場監督管理局亦發出「行政處罰決定書」,吊銷旗下北京中評網資訊技術有限公司的營業執照,理由是網站「在未依法取得『網路出版服務許可證』的情況下,擅自從事網路出版服務」。
  天則研究所發出的聲明表示,上述兩項通知嚴重違反《中華人民共和國憲法》第35條「公民有言論、出版、結社自由」的規定;兩項處罰都沒有事實根據;並且因不遵循《行政處罰法》規定的法律正當程式而「無效」。
  聲明強調,天則所將提出行政覆議和行政訴訟。在行政覆議和行政訴訟的同時,將召開中評網股東會並進行清組,同時停止以「天則經濟研究所」為名義的活動。
  《華爾街日報》則引述天則經濟研究所所長盛洪表示,他們已經沒有任何生存空間了,除了關門以外,別無選擇。
  報導說,茅于軾和多位學者於1993年成立天則經濟研究所,作為促進市場改革以及加強私有財產權、法治和其他自由主義思想的工具。但自去年7月起,天則所便多次面臨辦公室被封、旗下公司遭取締,港媒亦曾報導北京當局已決定全面封殺天則所。
2019-08-29 07:55:05
阿楨
性騷擾案讓多明哥變過街老鼠 米蘭演出獲22分鐘起立鼓掌 2019-12-17 聯合報

舉世聞名的78歲西班牙男高音多明哥(Plácido Domingo )在美國被爆性騷擾,出面指控者多達20人,原定在美國的表演被迫取消,連東京奧運的表演機會都放棄,堪稱過街老鼠。
不過他在米蘭史卡拉歌劇院登場50周年紀念音樂會又回復到一尾活龍的狀態,因為觀眾給他22分鐘起立鼓掌歡呼的熱情款待,會後簽名就簽了1小時,人氣爆棚。事實上,多明哥在歐洲巡演還是很吃得開。

被控性騷擾女性 男高音多明哥喊冤 2019.12.01 newtalk

享譽全球的男高音被控最晚從1980年代起,便強吻、手抓或愛撫了至少20名女性,多明哥(Placido Domingo)強烈駁斥這些指控。他說:「我覺得受到了公審、斥責與定罪,但我還未被控告任何罪行…我照樣工作、學習、排練與表演,這給予我面對這個夢魘所需的平靜。」
9月份開始出現的各種指控使多明哥辭去了洛杉磯歌劇院總監一職,並推辭了未來在紐約大都會歌劇院的演出,實際上結束了他在美國的歌劇生涯。
若干女性說,多明哥以工作為誘餌,企圖對她們施壓發生性關係;而當她們不願就範時,多明哥不時假公濟私懲處她們,但多明哥矢口否認。

舞者塗黑臉扮黑人 俄國波修瓦劇院遭批 2019-12-17 中央社

美國知名芭蕾舞者柯普蘭本月初批評莫斯科波修瓦劇院寧讓舞者塗黑臉扮黑人,也不用有色舞者,引發熱議。劇院總經理烏林近日否認種族歧視相關指控,表示不會改變傳統。
1982年出生、有非裔血統的柯普蘭(Misty Copeland)13歲才開始接觸芭蕾,當時被視為天才兒童,2015年成為美國芭蕾舞團(ABT)史上首位非裔美籍首席女舞者。她一向對芭蕾世界的種族議題勇於發聲。
  回應
神經病,沒有歧視的本意,只是藝術的創作,整個世界都有還有跟著發白癡的.
2019-12-18 08:30:27
阿楨
日本舉辦“可以偷的藝術展”,還沒開場作品就被偷光了……

據《赫芬頓郵報》日文網站 2020-07-10報導,這場藝術展的參展作品包括攝影家五味彬和遊戲設計師伊藤GABIN等共10組藝術家的10件作品。與通常的藝術展不同,藝術品將不會被“嚴格管理”,並且鼓勵參觀者帶走自己喜歡的作品。
這場藝術展的宣傳資訊中還提到,“當美術館和博物館作為藝術品保護空間的定位被打破時,這是一個重新審視當代藝術的機會。”、“即使你對藝術不感興趣,但如果你的牆壁看起來有點孤獨,或者你一直想成為一個藝術竊賊,那就來吧。”
該展計畫於10日零時開展,但很多民眾在預定時間來到會場後,卻發現已經沒有什麼可偷的了。
47歲的長穀川踏太是該展的主要策劃人,他10日上午發表聲明稱,“當時現場人特別多,路邊已經快站不下了,所以我想早點開門。結果人們如潮水般湧入,作品幾乎一瞬間就沒了。“
“鄰居投訴後,員警來了,我之後還要去警局說明具體事情經過。對於飽受騷擾的鄰居和沒能看成展的參觀者,我深表歉意。”
長穀川早前表示,他對於參加者如何“偷走”作品非常感興趣,已經有人諮詢能否扮演成動畫和動漫中的“怪盜”登場,對此他表示歡迎。
展會官方網站上還公佈了其他相關規則:每人只允許偷一件作品;禁止帶其他作品進入會場;可以佩戴口罩、面具和其他裝飾入場;請遵守社交禮儀,不要打擾周邊居民。
該事件也在日本網上引發關注,一位線民吐槽稱,“本來以為來的會是零星的‘怪盜’,沒想到來了一大群‘強盜’”;另一位線民則表示,“前些日子麻生太郎還在吹噓國民素質高,這下全暴露了”;還有一位線民指出,“還沒開始就進去拿,這已經是正兒八經的盜竊了吧”。
據悉,日本拍賣網站上已經出現了部分被“偷走的”展品。
  回應
不要試圖挑戰人性
不會真的有人信其它某些國家的人素質都比較高吧
你好,有的,這些華人具體集中在港臺
https://user.guancha.cn/main/content?id=341792&s=fwzxhfbt
2020-07-12 07:38:55
阿楨
邊吼邊寫的“吼書”,到底是藝術,還是“醜書”?

2020-09-08,微博博主@書畫-鑒賞 發佈了一條書法家曾翔的書法創作視頻,引發網友關注。
伴隨著陣陣歇斯底里的吼叫,書法大師曾翔開始了他的“吼書”創作。在鋪在地上的一張巨大的宣紙上,曾翔拿著一支堪比拖把的毛筆,使盡全身力氣,“揮毫潑墨”、“筆走龍蛇”,地面上的紙都被他懟爛了,圍觀的觀眾還發出了陣陣叫好聲。曾翔大師完成作品後,邊喘邊說道:“這個好,這個牛*。”“無法複製的迸射感”以及“撕裂感”。
  曾翔也解讀起了自己的作品:“在這樣一個時代,人們很壓抑的。我寫了一個大山,接了一個大山。人們在生活當中石油很多壓力的,我們的思緒是這樣的複雜,彎彎曲曲的。但是我們還是要像一條龍一樣,要盤在這個大山下,要讓他生生不息。”獲得了周圍觀眾的掌聲和喝彩。
  視頻中的一名男子說道:“看直播的朋友們無法體會到現場的感覺,你只知道曾老師在大喊大叫,但這種現場感你一定得不到……今天曾老師給我們寫了一個五嶽當中的嶽字,一個繁體字。”
  這條視頻也讓網友們紛紛吐槽,認為曾翔“浪費紙墨”、“鬼畫符”、“糟蹋中國書法藝術”。
  曾翔,中國藝術研究院中國書法院副研究員,號一夫、曲堂。1958年5月生於湖北隨縣。畢業於中國人民解放軍軍事學院。任北京聯合大學奧林匹克文化研究中心專家組專家,北京大學等16所高等院校教學共同體中國美術、書法藝術教授,中國書法家協會行書委員會委員……
  曾翔早期的作品還是很優秀的,這也不難理解他能夠取得如此多的成就。
……
  回應
 這不叫書法,叫塗鴉,隨便寫隨便劃,只要不打擾別人。
 發展到瓶頸了,不管咋個寫都是別人玩剩下的,只能這樣搞
 說一句公道話,現在的書法家真的沒辦法, 因為前面的千年一出,五百年一出,百年一出的太多了,不管你怎麼寫,都寫不過這些人,王羲之,顏真卿等大神,已經把書法能開發的空間都基本開發完了,到現代,想要在寫字上面青史留名,只能另闢蹊徑,不然怎麼辦?
 書法 本質是是基於傳統書寫系統的一種載體。科舉場上的那些文章,個個書法漂亮上天了。以前,你寫的不好,科舉上根本沒有戲。書法進入了現代,書法本身負載的東西沒有了!
https://user.guancha.cn/main/content?id=376775
2020-09-10 08:57:40
阿楨
是創作,還是破壞?虎尾建國眷村的塗鴉衝突 2021-02-17 李依倪

文化資產保存重要還是藝術創意重要?
1月26,雲林縣的聚落建築群虎尾建國眷村遭到藝術家塗鴉,整起事件過程為藝術家偶然路過虎尾建國眷村,看到眷村中一面噴著電話號碼的牆面,便起了塗鴉創作的念頭。雖然創作到一半經主管單位雲林縣政府與地方青年口頭勸告、要求復原,藝術家以「反正都要復原」之名義,半夜將作品完成後才進行水泥復原,該作品為「虎尾」二字搭配「老虎」圖樣的塗鴉。
牆壁彩繪、社區彩繪於多年前社區營造中蔚為風潮,原因是塗鴉彩繪可快速看到成果,且容易複製。於是此風潮出現不久,社區牆壁彩繪便面臨保存不易、繪圖內容與地方景觀衝突的議題,許多卡通人物甚至毫無關聯的圖樣大量出現於純樸的社區中,已被視為一種對社區、建築美感的景觀破壞。
時至今日,社區營造早已不鼓勵社區牆壁彩繪,轉而支持維持社區應有的地景與景觀,呈現原有美感與歷史痕跡。因此,虎尾建國眷村這面牆即使「不美觀」,但上面的歷史痕跡不容被取代。
退一步來說,該面牆就算不屬於文化資產,一般民宅、建物在尚未經過所有人同意就遭塗鴉彩繪,仍屬於違反《社會秩序維護法》第90條。
由此虎尾眷村的塗鴉牆事件,明顯的破壞與錯誤的復原卻無法懲戒,筆者認為,這是台灣《文資法》的失能,法定登錄只能成為一種象徵性保存,而非實質性保存。
李依倪,雲林虎尾人,畢業於雲科大文化資產維護系,致力推廣文化記憶保存、文化資產教育及地方學學歷史。
  回應
塗鴉只有當初一開始在外國開始流行時才有創新,後來就變成大家抄來抄去的屁孩文化了。
2021-02-18 08:35:47
阿楨
溫哥華華埠文化中心遭塗鴉案嫌犯需繼續被監禁79天 2021-12-31 中國僑網

加拿大卑詩省級法院裁定,涉嫌去年初在大溫哥華中華文化中心外塗鴉的疑犯卡斯頓瓜伊(Yves Castonguay)在扣減羈押期後,需繼續被監禁79日才可釋放,並要監守行為3年。
47歲的卡斯頓瓜伊於2020年4月2日下午走進華埠中華文化中心庭院,並在4個大玻璃窗上寫下針對東亞社區令人不安的種族主義言論。
警方去年7月拘捕卡斯頓瓜伊,嫌犯獲保釋候審,今年3月提出起訴,控以一項公開煽動仇恨和一項針對宗教性財物的行為不檢罪。卡斯頓瓜伊一度潛逃,其後再次被捕,他在10月12日承認行為不檢罪名,另一項控罪則獲撤銷。在扣減161日的預審羈押期後,他要繼續被監禁79日才出獄。卡斯頓瓜有148項犯案記錄,包括50多項財物和24項暴力罪行,法院已禁止他在中華文化中心附近逗留。
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“醜東西”,正在成為一門生意 2022-01-03

  不久前,豆瓣醜東西保護協會小組(醜組)第二屆醜東西頒獎盛典在B站上線,從淘寶平臺上有售的40個醜商品中,角逐出了5個獲獎者。目前,該視頻已有400多萬播放,近3萬條彈幕,5000多條評論。有趣的是,在這個討論醜的空間,網友們的評論基本都是正向的:醜東西們聚集在一起,快樂歡愉,不用在乎別人的目光。
  有心理學家提醒,當看夠了千篇一律的網紅臉、濾鏡美化下的事物後,人們更希望看到有瑕疵的真,而不是完美的假,這讓“醜”的接納度被提升。
  昨天走紅的是“喪”,今天走紅的是“醜”,反叛精神很容易成為流量密碼。不過,大眾也需要辨明,哪些是惡意的冒犯,哪些是善意的表達。美和醜是流動的,最後故事還要回到“真”。
http://finance.sina.com.cn/tech/csj/2022-01-03/doc-ikyamrmz2844339.shtml
2022-01-05 08:37:42
阿楨
丑角--維基百科

醜是中國戲劇的一種程式化的角色行當,一般扮演插科打諢比較滑稽或貌不驚人的角色,丑角俗稱三花臉,主要扮演差役等角色。

石の藝

誰說玉只能是軟硬玉了,咱中國就主張「美石為玉」。
誰說賞石一定要奇、怪、醜了,咱臺灣人就要叫「雅石」!
「雅」得過玉嗎?還是叫「玩石」吧,不過自古以來玩石本就以「醜」為主,不論唐代白居易的「醜」、宋明太白石的「皺瘦漏透」、清代鄭板橋的「醜」,到現在仍以「醜」為主,臺灣雅石論者《撿石養石與賞石》裡頭也盡是些「醜石」。
要依我老子來看,「美之美為是謂醜也!美醜相成。」
https://mypaper.pchome.com.tw/souj/post/1312725678

醜,就是一無是處嗎? 2018-08-05 胡雅雯

製造滑稽之感的丑角
醜暴露異化與疏離的社會
打破一元認同、引想深層思考的手段
未來主義和達達主義,由「反藝術」也一併「反美學」。他們企圖以聚焦粗鄙之物打破藝術追求美和教育意義的傳統,從而達至對戰爭的控訴和權力的反叛,醜成為他們介入社會的一種方式,在這種離經叛道中表達對現實的批判與諷刺。藉以此暴露政權的可憎一面及人性的陰暗與殘忍,同時達至內心的紓解。

醜成為美學形態詳細解答,《醜的美學》作者是?2021-03-19

老子說“天下皆知美之為美,斯惡已;皆知善之為善,斯不善已。
美學家羅森克蘭茨《醜的美學》是第一部專門研究醜的美學專著,它是現代醜學的開端。
2022-01-05 08:41:18
阿楨
鐵人三項女運動員比賽服被指不得體,鐵三服究竟有什麼樣的標準? 2022-09-23

近日,某位元國家一級運動員“阿爽”,其參加鐵人三項比賽穿的緊身運動服,被部分網友批評,稱她穿“泳衣”參賽,過於露骨,很不得體。不過有業內人士澄清,稱阿爽所穿的服裝,符合鐵三項賽事的相關規定。
阿爽還提到,自己之所以選擇三角的鐵三服,第一個原因是因為鐵人三項的比賽中包含游泳比賽,考慮到選手會下水,所以鐵三服的材質偏向於泳衣,整件衣服為了防止兜水會做的很緊。而如果選擇帶腿的鐵三服,腿部的布料會緊緊的勒住大腿。第二個原因,是因為如果選穿了帶腿的鐵三服,那麼在騎車比賽結束後,自己的大腿很有可能會曬出“黑絲印”。
  回應
這玩意也能吵起來,怕不是因為人家女孩子長得好看吧
說心裡話,這三角開衩不免有些高了。腹股溝露的也太明顯了。
由於運動產業越來越商業化,女運動員服裝有越來越暴露的傾向,國外的有些商業化體操和花滑比賽場合甚至一度出現“丁字褲化”的比賽服。所以之前國際體操聯合會對運動員服裝出臺過規定,女運動員的緊身體操服三角褲部分襠部寬度必須超過3cm。而那些容易走光的高叉體操服是被嚴格禁止的,比如露出運動員胯部或腹股溝,像文中這樣的運動服在體操屆應該是被禁止的。當然,由於運動性質不同,各項目的著裝規定也會有所差異。但總體來說,像網球、體操、花滑、鐵人三項、沙灘排球等商業化嚴重的項目出於市場考慮,對於(特別是女性)運動員著裝的規定是越來越寬鬆了。而隨著全球“女權運動”的深化,與當年的“比基尼”成為潮流正好相反,這幾年歐美越來越多女運動員選擇穿褲裝運動服參加比賽,就是為了旨在反對體操界“性化”(sexualization)女性選手的現象,就像一些女性反對穿三點式參加選美一樣。
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借“鐵三服”的三角褲話題談“性解放”
2022-09-25 08:34:26
阿楨
一女子在杭州地鐵內爬行,自稱在進行行為藝術 2022-11-02

在微博有很多網友表示,這是學校的一個課題作業,雖然看上去很不合理,但請大家理解一下。
但其他網友都紛紛表示,我們無法理解。
部分大V也認為,就算是藝術院校的作業,在公共場合做出這種打擾他人的行為,那也是不提倡的。
很快,杭州地鐵官博發佈了一個說明通告,稱涉事乘客自述其正在進行行為藝術。期間乘客安全未受到影響,公安部門也對當事人進行了教育。
大家怎麼看。
  回應
藝術院校的作業就這?真的是被西方的腐敗文化滲透到家了,噁心!那些在公共場合裸露的、穿透明裝的、戴狗項圈狗尾巴的,再做出些異于常人的舉動,邪灰暗得很。

深圳人社局答“保障女職工生理假期”:按規定可適當休1至2天 2022-11-02
  回應
 在京時,我在電商平臺做過員工關係方面工作。那可是女生尤其年輕女生紮堆的地方。遇到有女生提出這方面要求,我都會儘量滿足比如調整工作內容降低任務指標。實在不想上班的,也可以臨時調休安排別人頂崗。雖然這會直接影響所在部門的績效,但通常大家都會理解。
儘管平時也有女生工作時間吊兒郎當、不認真工作的。不過沒發現有人在生理期上找藉口弄虛作假的。
 淨整些沒用的,學白左那套,是深怕女性在就業市場上面不受歧視?新中國建立下了多大功夫才確立同工同酬,婦女能頂半邊天的真女權,他們想一點點倒回去?
一幫人和組織利用手中的權力,大賺好名聲,卻將成本轉嫁給用工單位,大家覺得用工單位會會如何應對?
 除了公家發錢的,誰還敢招女性。大量私企女性給公家女性墊背而已。沒有性別歧視也給你們搞出性別歧視
 即便不濫用也會很勤,紅色來那不是經常性的?以後怕是要對人力資源大局上會有損傷,男性也會不滿,最終受損的還是女性群體,用工單位更加不願意聘用女員工
 必定會被濫用的,就和每次體育課一堆女生坐在一邊旁觀一個道理
2022-11-05 09:09:33
阿楨
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2022-11-05 09:11:47
阿楨
不堪被激進分子持續騷擾,全球90多位博物館館長聯合發聲

番茄湯、土豆泥、豌豆湯……數月以來,西方博物館的展品頻頻遭到襲擊,多幅世界名畫被“潑湯”,淪為激進環保人士抗議主張的“擴音器”。
法新社消息,2022-11-10,在西班牙馬德里普拉多博物館的牽頭下,90多位世界知名博物館館長發出聯合聲明,控訴環保人士們“嚴重低估”這類行為可能造成的損害。
其中,盧浮宮收藏的世界名畫《蒙娜麗莎》曾在今年5月被人抹了蛋糕,肇事者當時還大喊“有人正在毀滅地球”。
11月5日,兩名活動人士在普拉多博物館的牆上進行塗鴉,以表示對氣候緊急狀況的抗議。與此同時,兩人還用黏合劑將自己粘在西班牙畫家法蘭西斯科•戈雅作品展廳中的兩幅畫作《著衣的瑪哈》與《裸體的瑪哈》上。
10月14日,兩名來自英國激進環保組織“Just Stop Oil”的抗議者來到英國倫敦國家美術館,向館內展覽的世界名畫《向日葵》潑了兩罐番茄罐頭湯,然後用膠水把手粘在牆上大聲抗議,要求英國停止所有新的石油和天然氣專案。
10月23日,德國環保組織“最後一代”的活動人士進入德國巴貝利尼博物館,在莫内的名畫《乾草堆》上潑了兩盆土豆泥,然後把自己的手粘在牆上。
這些活動人士稱,他們做出此舉是為了警醒世人,氣候災難已經來臨。
10月27日,兩名身穿印有“Just Stop Oil”字樣T恤的男子進入荷蘭海牙莫瑞泰斯皇家美術館,試圖將自己的頭粘在世界名畫《戴珍珠耳環的少女》上。
11月4日,義大利的數名環保抗議者向在羅馬波拿巴宮展出的梵古畫作《播種者》上潑灑豌豆湯,然後把手粘在了畫廊的牆上,高呼反對全球變暖和化石燃料的口號。
據報導,這些抗議者所屬的組織也叫“最後一代”(Ultima Generazione),曾多次組織“堵塞高速公路”、“把自己粘在名畫上”等抗議活動,旨在要求義大利政府停開煤電廠、取消天然氣開採專案、增加太陽能和風能項目。
  回應
發生一次是偶然,發生多次不會是裡應外合吧?
那些環保組織其實是美國某基金資助的組織。
這就是他們不在米國幹這種事的原因
中國的環保組織也是接受國外資金的
環保,正面臨政治化、民粹化、異質化、邪教化......自以為是的白左們,早晚得自我毀滅!
2022-11-12 08:34:08
阿楨
公共藝術遴選不利年輕藝術家? 藝術界建議辦金酸莓獎2024-01-23

監察院糾正文化部公共藝術代辦亂象,認為文化部未緊扣設置公共藝術政策目標,與時俱進,特別是培養年輕世代藝術家。但藝術界指出,公共藝術不同於繪畫,從設計到施作不僅耗時費工,往往還需要與當地民眾互動,因此競圖時評審往往會看藝術家的公共藝術經歷,缺乏經驗的年輕藝術家較難出線。但文化部可以在專家學者資料庫中增加新世代策展人、藝評或學者,為台灣的公共藝術注入更新鮮的觀點、更前瞻的角度。
策展人胡朝聖擔任公共藝術審議委員多年、也曾做過公共藝術代辦。他認為,公共藝術代辦一詞近年已被「汙名化」,代辦有政府和民間兩種,政府代辦如台北都發局代辦機場捷運公共藝術,品質不錯。公共藝術出現代辦「一條龍」圍標壟斷問題的,多半是較偏遠地區的小型案子。蔚龍藝術總經理王玉齡也認為,民間代辦公司目前爆出問題的是兩三家,卻被「一粒老鼠屎壞了一鍋粥」,一竿子打翻所有民間代辦。

胡朝聖認為,代辦出現亂象的關鍵在於評審,不在於代辦公司。如果公共藝術審議委員能做好把關,台灣公共藝術的品質自然會提升。他認為文化部提供公共藝術評審的「專家學者資料庫」萬年不變,是造成台灣公共藝術「劣幣逐良幣」的源頭,資料庫中的評審沒有世代交替,選出來的作品自然也不會世代交替。甚至還有藝術家看了評委名單,就不願意參加遴選。
胡朝聖指出,公共藝術和一般大眾認知的繪畫等「純藝術」不同,除了自我的藝術創作,還必須跟民眾、公部門不斷對話,因此年輕藝術家不容易掌握。有心創作公共藝術的藝術家往往要歷經歲月的錘鍊,才能做出精彩的作品。監察院批評「近年難見具台灣特色公共藝術」,胡朝聖也不以為然。他指出,公共藝術風格相當多元,有菁英品味也有庶民美學。他舉例,藝術家帶著國小學生或阿公阿嬤一起創作的公共藝術,菁英來看可能粗糙,但從公共藝術的角度來看卻可能深具地方特色。
台灣每年都有公共藝術年鑑,也會有公共藝術獎的評選。胡朝聖建議,公共藝術獎不妨舉辦「金酸莓獎」,每年選出最醜的公共藝術並公布評委。民眾可以藉由討論公共藝術的美醜凝聚對公共藝術美學的共識,評委也會因為擔心選出「最醜的公共藝術」而潔身自好,改善代辦的圍標問題。
2024-01-23 03:17:54
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