2006-07-10 07:04:39 | 人氣(861) | 回應(0) | 上一篇 | 下一篇

《法國當代藝術》

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吳錫德在《法國當代藝術》的代譯序將作者稍嫌紊亂的敘述簡述如下:

「當代藝術受制於太多機制的箝制,它早已淪為一種符號象徵或遊戲、甚至消費。它不僅公然以商業化姿態出現,更以『反美學』做為它唯一的美感經驗訴求…根据藝術發展的定律,『前衛』一旦出現,便會隨即幻滅…事實上,從班雅明提出藝術品的『複製性』,到後期馬克思主義批判所謂的文化工業,以及布爾迪卮的『場域』理論,到布希亞的符號消費理論,到荷沃的徹底商業化主張,以及作者警覺到的數位化危機…從杜象開始,當代藝術就一直想促合藝術與大眾;荷沃的商業化呈現,以及卡斯特里的企業經營似乎也都只是在尋找觀眾…該担憂的不是觀眾的遠去與疏離,而是整個人類藝術泉源與創新力的枯竭!」

看來吳文還是半調子,後現代的當代藝術還存在「美感經驗」嗎?不管它反不反美學,還有所謂「藝術泉源與創新力」嗎?

爭這些沒答案的問題有何用?還是來看看作者寇克藍如何詮釋當代藝術的二位關鍵畫家。

杜象的作品呈現了以下四種意含:1. 藝術只是審美的眾多活動之一,並不確指某一內含或价值。2.生產者、仲介者、與消費者之間已無法區分。3. 藝術領域與其他領域也無法區分。3. 藝術是眾多符號體系之一,它藉由語言文字揭露並建構現實。(p.104)

作者引普普畫家荷沃的語:「我以商業畫家起步,而我最後想成為企業藝術家…賺錢就是藝術,工作就是藝術(p.131)」。並引申道:「將藝術定義為一種買賣,並將藝術家定義為藝術的生意人是一個終極的說法,也是杜象提出的觀念的延續。對那些仍認為藝術與品味、美醜、獨特性等美學有關的人而言,這個定義可能顯得驚世駭俗。」(p.134)

這些人就別再假惺惺了,自從他們的偶像──印象派大師們棄貴族學院、直接將畫作面向資本主義市場之後,藝術家就換被三種機構包養了:藝術市場、美術館、及藝術學院。

這麽說來,藝術家們沒資格批評文化產業了?

就只有你這種「跟任何團體單位及金錢愈沒關係愈好的圖博館」有資格亂評?

不敢當!作者才大胆,一口氣將觀念藝術、極限藝術、地景藝術、行動藝術、身體藝術、裝置藝術、塗鴉藝術、怪怖藝術、錄影藝術、複製藝術……全都貼反美學要賺錢的當代藝術。

這太侮辱了街頭或隱居藝人了吧!

跟所有地下音樂一樣,最終還是渴求加入地上主流市場的。

台長: 阿楨
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