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2006-04-05 07:16:27 | 人氣(3,266) | 回應(114) | 上一篇 | 下一篇

《文化很好賺》

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人家是說《文化是(門)好生意》(臉譜,2003),什麼「很好賺」,真是俗不可耐,全身銅臭。

少來了,「不賺錢」還叫「生意好」?

依作者馮久玲之見,你不但有中國伝統的反商情結,更不知「當今世界企業湧現社會責任的關注,更多人開始意識到物質和利潤的追逐相當有限。如果企業只是為了創造利潤,讓股東賺錢,讓股价升值,這將顯得空洞……瑞典家具公司宜家就是努力實現好的設計,讓一般人能以廉价享受(p.20)……

夠了!不用再舉,這種「企業文化」「企業形象」「企業意義」「企業社會責任」的美麗謊言,我從學生時代的教科書就聽多看多了。但我問你,要是不賺錢的話,一切不是免談了。
你還是沒讀懂作者為何會說「文化是好生意」,她說:「在廿一世紀,購物已經不只是去買需要的東西,消費者是要尋找shopping的新體驗。購物是一種娛樂,和家人一起遊戲的活動。懷舊和尋根是靈魂深處的需要。」(p.23)

這麽說來她所謂的文化產業,是占全球1/5人口的中產階級(p.216)在消費其它4/5人的「舊根」了,旣然那麽不耐煩現化生活,何不回到古早?

你在講啥肖話,那有人願意過真正原汁原味(p.23)的生活,作者所謂的「懷舊、尋根或自然」,是經過文化產業改造過的,要合中產階級的品味。

原來如此,這樣說我就了,也就是說不能直接當野蠻人、要過「高貴」的野蠻人生活,亦即在消費享受野蠻的魅力之同時、不會有野蠻的危險;同理,在消費享受鄉村的自然之同時、不會有爛泥的腐臭;在消費享受異國的情調之同時、不會有落後的粗鄙;在在消費享受瑜珈的養生之同時、不會有修行的艱苦;在……

可是如此一來真能深入文化的精華嗎,不會只是消費到皮毛?

依作者所言,你「對流行文化抱有成見。事實上,今天文化層次也在開始模糊。科技、貿易和中產階級使一般的東西也可以變得精細而優雅。在現階段的亞洲,最有潛力的文化產業應該是流行的生活文化,諸如時裝、餐軟、娛樂、多媒體創作、文化觀光等等。當一般的中產階級賞美能力提升之後,深度的藝術文化活動才得以擴張。否則知音者只限於知識份子、社會少數精英罷了。」(p.25)
我不是精英論,而是反思析判精英論,而中產階級上述的「人人是皇帝」的文化消費觀(p.16),就是中產階級自卑無法成為真正的文化貴族之下的向上消費情結。

太哲學深奥了,講白點就是假斯文啦!

說的也是,漢堡嘛不過是充飢的垃圾食物、麥當勞卻包裝著很有美食文化,還有咖啡的星巴克……

誰管你的反思析判,「能賺錢的就是好文化產業」。
 
文化創意產業化 真財團-假文化? 撰文/山君 2010-10-13
 
十月七日,文建會主委邀集許多產業界巨頭齊聚記者會現場,熱熱鬧鬧的舉辦了啟動魔球儀式,宣示企業「錢進文創」的決心。其中最受人注目者,就是投資中影的郭台強、成立文創一號的宣明智,以及學學文創徐莉玲、林伯實夫妻。會中,林伯實等宣佈呼應文建會「促進民間參與投資文創政策」,將成立投資管理公司,股東成員涵蓋時尚、數位、出版、金融、工業設計、文創工作者等專業領域,一般預期將承接之後文建會與國發基金共同參與的投資與評管業務。
  以投資為重點 促進產業轉型
嚴格來說,「促進民間參與投資文創政策」僅拿出三百億投資號稱未來發展重點、新興產業的文創事業,就一個國家的規模而言實在小氣,不過,這也由側面點出了這場「錢進文創」宣誓活動的重要,而提醒我們必須清楚認知文建會發展文創事業的工作本質──以投資為重點、以鼓勵為目的、以追求商業價值為基本精神,故拉進民間資金實為整體規劃的最根本處,給予企業誘因、儘可能支持,好提昇產業文化、幫助國家產業轉型。再說白一點,文建會正掛著統籌文創產業發展的頭銜,以一個文化單位之力,做著跨越新聞局、經濟部等相關部會的「外行事」。
  ▲ 『錢進文創、掌握未來』啟動儀式
箭在弦上,這樣吃力不討好的事,文建會毫無退路,並且理應接受各界監督。既然藝術界的期盼從來就不在文建會規劃之內而注定失落,那我們試著實事求是,看看所謂「促進民間參與投資文創政策」葫蘆裡賣著什麼藥。畢竟文建會此樁成敗,可是擔負著它本來文化藝術產業業務之外,一個國家提升產業環境的重責大任。做得好,藝術界的指責將「可能」隨著文創事業發展共蒙其利而漸漸消弭;做不好,賠錢還算小事,就發展國家藝術文化的本業來說是文建會失職,同時失去了藝文界的信任,也丟了國家的顏面,突顯部會整合與執行能力的不足、政策規劃的粗製濫造,賠了夫人又折兵還不足以形容其此後必須承擔的罵名。
  三百億「包裝」國家製造業?!
文建會的目的,簡單來說是希望「建立可獲利的文創投資模式,帶動民間資金投入文創產業」,記者會當日有大老發言:「我進來純粹是因為嗅到了錢味」、「發展文創產業不是在做公益」,可謂相挺最力,一句話就擴大了文建會希望達到的宣傳效果。未來國家投入的資金透過文建會與國內創投基金共同投資、或文建會直接投資指標型案件等方式,若以文創專款100億元中的60億元委由民間創投辦理共同投資、創投並須以不低於文建會投資額30%搭配投資估算,除了政府資金以外,預計可引進至少18億民間資金投資文創產業。若加上國發基金兩百億,共三百億,預計達到所稱「幫助台灣走向創意經濟轉型升級」、「累積製造、高科技產業以外的投資know-how」、「透過文建會建構的文創投資機制,在新一波的文創產業經濟市場,打造台灣成為亞太文創產業匯流中心」等效益。試問:三百億能幫助產業轉型、拯救國家製造業外移危機?太神奇了!到底怎麼進行呢?
  直接切入與民間公司合作的層面來看,文建會投資分共同投資與委託評管兩種,大抵不脫這樣的形式:委由民間專業管理公司評估分析,初步認可投資標的後,召開投資評估會議、審議會,審核通過後資金進入,案件送文建會「每季備查」、國發基金「每兩年備查」,專業管理公司繼續負責投資後管理。所謂民間專業管理公司,可以是創投事業、金融機構、中小企業開發公司,或文創專責管理顧問公司。以創投公司而言,適用公司法,登記滿兩年、實收資本額達新台幣兩億以上,檢具營運計畫書方可申請,有一定門檻,而吻合文建會從華山旗艦中心以來發展「指標性」案件的方針。換句話說,文建會的合作培植目標主要是大公司,並且,以發展活力為理由避開國營企業機制,以鼓勵與投資而非監督與管理的角色自居。
  沒有利益迴避機制
適用公司法是件值得玩味的事情。舉個例子來說,假設今天一家符合文建會規定的創投、管理公司加入了計畫,投入了資金,它將擁有自組評估審議會的權限,也具有參與決定投資標的的權利(投資後還可以介入該投資公司成為董監事),而官員表示,以文建會的立場,只能由財務和營運個別的看待兩家公司,即使管理公司的股東就是審議委員,兩家公司負責人是親戚,也沒有利益迴避的機制。案件一經審定拍板,文建會頂多每季、國發基金頂多每兩年看看報告,萬一營運不善,也只能認賠,畢竟這是「投資」。
  行政怠惰 或能力不夠?
面對這樣的情況,我們只好退而求其次的查看法條,希望找到相關的執行依據,或文建會主導其中的積極性證明,然經本刊向立委辦公室查證,截至十月前,文建會送到立法院的相關辦法,只有原本預計的一半!如果不急著質疑文建會是否有行政怠惰,那又必須回到一開始的疑問:一個文化單位之力,做著跨越新聞局、經濟部等相關部會的「外行事」,文建會及其文化官員,專業度是否跟的上?會不會到最後,培植文化藝術的職責怠忽了,又缺乏產業環節的敏感度和監督權,發展文創產業的口號終於變成一則國際笑話?!
  政府讓文建會來跨部門統籌、輔助國家產業轉型,原本應是基於重視文化在文創產業(或說提升製造業)所佔的核心位置,自有一番美意,然卻忽視其主管與原有成員的專業方向是否有足夠能力與資源,這是一個可以客觀評估,結論卻見仁見智的問題。一方面,我們難以期待製造業大老忽然懂得文化加值的意義、文化產業鏈中藝術價值與文創根基的整體關聯性,而必須用鼓勵、拜託的方式使其帶動產業轉型,以免製造業大量外移或被淘汰;另一方面,這偏重產業的政策設計又不得以的、先在的從文化本質中退守,過於龐雜而必然向高產值的娛樂事業靠攏,形成了一種對國家文化未來發展的不確定性。文建會在文化與產值的兩端中搖擺,進退失據、飽受批評,人民到底應該對它降低期待,還是大力責怪?
  我們對台灣的文化創意、在地色彩有信心!卻對台灣的政策設計、監督能力很憂心!眼看著文建會的腳步沉重,難道還是只能搬出那句話:不當政策、錯誤方針及其所衍生出來的行政消耗、資源浪費,比貪污還要可怕?!執政者應該再度省思,這七拼八湊、商業主導的文化政策,到底會把我們的文化環境帶向何方,而不是逕以華而不實的口號掩蓋規劃失當的事實。
http://artnews.artlib.net.tw/230/292/cover.html?page=47
 
從文化創意產業「迷思」到「真正的」文化創意產業  撰文/拾已寰
 
國立聯合大學工業設計系所副教授兼設計與品牌研究中心主任
/台灣文化創意產業學會理事長(2008-2010)
  跟所有流行的風潮一樣,自從「文化創意產業」的名詞被提出來之後,凡事加上「文化創意」四個字,就變成了一種政治正確的主流操作。因此,過去的農特產品行銷活動變成了「咖啡文化節」、「栁丁文化季」、「西瓜文化嘉年華」…,地方特產行銷活動變成了「貢丸米粉文化節」、「太陽餅文化祭」…。若有人批評特產、農產做為文化行銷不夠稱頭,那就把休閒活動改頭換面,創造出「風箏文化節」、「搶孤文化祭」…等活動。
   地方人士搶著以文化來包裝活動,學術圈也奮勇向前的舉辦各種文化創意產業學術研討會,也不管它的內容只是談到「文化路的長度」,或是「英文地名中文化」,只要論文中有「文化」兩個字,一律都把自己辦的研討會稱為是「文化創意產業學術研討會」。
於是,我們看到越來越多的「文化創意產業迷思」出現了---
以文化包裝活動,就強調這是文化創意產業!
以文化包裝產品,就主張這是文化創意產業。
鼓動了參與風潮,就絕對是文化創意產業!
以為有了文創產品,就會有文化創意產業!
以為辦了文創學術研討會,就是深化了文創產業的發展!
「文化創意產業」就在這股偽稱的風潮中,漸漸氾濫在你我週遭,越來越受到期待,卻也讓人備感失望。
  破解文創迷思的基本認識
破解文化創意產業的迷思需要有以下的幾點認識:
  1.文化創意產業必須建立於扎實的產業鏈結
台灣許多號稱文化創意產業的活動往往建立在曇花一現的現象或產品上,就像是最近剛剛在台灣南部縣市剛剛流行過的「西瓜文化節」、「蕃薯文化節」,就為了一年只盛產不到一季的西瓜及蕃薯,許多縣市政府花了三、四百萬台幣的經費,找來一堆歌星或演藝人員作為文化號召,等而下之的配合老掉牙的西瓜、地瓜試吃競賽,或是烹飪競賽,讓地方首長做出各種創意低劣的造型妝扮,再放放幾分鐘的煙火,在須臾之間把民脂民膏燒掉,就自以為幫助了西瓜蕃薯產業做出了文化加值。
這些愚行,通通都以「文化創意」作為門面包裝,除了創意低劣之外,把焦點聚集在產品本身,而無法以西瓜或蕃薯的消費者行為角度來釐清該產品真正的產業關聯,來發掘該產品的文化特性,以進行整體的產業加值,正是資源濫用、作賤文化最典型的案例。
任何可被稱為是「產業」的基本要件絕對不是只是以一個產品或服務的消費為唯一的標的,而是以該產品或服務的消費者消費行為為核心,衍生串聯各項相關的互補或搭配性消費的產品與服務,並由這些產品與服務消費行為中發展出獨特的消費行為特性及氛圍,進而形成具備特定價值與一定規模的市場價值。舉凡具備「核心與關聯產品或服務」、「獨特消費行為特性與氛圍」,以及「特定價值及市場規模」等三大特徵,才有資格被稱為是一個產業的構成。
從上述產業構成的三大特徵,不論是西瓜或地瓜,絕對都沒有被稱為是產業的資格,更遑論是操作這些節慶活動所展現的低劣創意,絕對遠離文化創意的最低標準。
  2.文化創意必須以「服務創新」做為創意操作的核心
在台灣,許多文化創意活動的操作多半建立在彼此抄襲的基礎上,以花卉博覽會、童玩節或客家桐花祭為例,第一個辦理的活動受到歡迎而形成焦點之後,我們就會在其他縣市的後續年度看到相同主題的活動出現,當全台灣各地都出現相同的活動後,文化創意就只剩下文化而失去了創意。
然而,所謂的創意也絕對不是絞盡腦汁地推陳出新,讓屬性衝突的不同元素尷尬地組合在一起,不但欠缺協調,也讓創意變成驚世駭俗,違反基本民情風俗,造成衝突而徒留遺憾。施明德夫人抗議警總景美園區的事件,正是創意欠缺深層思考的尷尬案例。
其實,文化創意產業所需的創意,絕對不是從未出現的「斷層式創新」,而是一種反思式的「服務創新」。所謂的服務創新,強調以顧客為中心,透過完整的顧客服務系統,以顧客新的消費經驗塑造為核心,創造滿足顧客的新價值。蘋果電腦的iPhone智慧手機發展,正是這種以服務創新為核心的文化創意產業典範,它利用傳統的手機與網路系統為載具,卻利用網路上的應用程式創造手機使用者的新應用,讓傳統手機使用者在iPhone手機系統上體驗到遊戲、社群互動、網路工具...等持續不斷進化的新需求滿足。同樣的標竿案例也出現在85℃咖啡,它組合咖啡、茶飲、烘培糕點...等傳統,建立優質平價的飲品新文化,這種舊產品與服務創造顧客新消費經驗的操作,更是服務創新建立文化創意產業的標竿案例。
綜上所述,以單一產品或服務的消費為唯一標的,以及「斷層式創新」,絕對無法支持文化創意產業所需的發展能量,進而促進產業的健全發展。打破台灣文化創意產業發展的迷思,唯有清楚分析產業鏈結及服務創新,才能正確認識文化創意產業的發展基礎,推動台灣文化創意產業的永續發展。
 http://artnews.artlib.net.tw/225/287/cover.html?page=48
 
台灣特有怪象──公立博物館的省思 撰文/銀時 2010-09-30
 
國立歷史博物館,2000年與聯合報系合作,從12月開始連續三個月的兵馬俑特展,展出百餘件兵馬俑出土文物,在春節期間就破一百萬人次。當年在歷史博物館展完,又到台中自然科學博物館展出,締造單一個展165萬人次的記錄。這是國內公立博物館有史以來第一次得到這麼大的關注,新聞報導中民眾冒著雨、頂著大太陽都要去看,特展魅力無限。
  特展如何產生?
現在台灣的特展,不只有大陸的兵馬俑,像是法國奧塞美術館的鎮館寶─米勒的「拾穗」、「晚禱」等,也都能在台灣亮相。一個特展能遠渡重洋到某個公立館院展出,通常都是由共同主辦單位,也就是主要贊助廠商與國外洽談簽約。這些贊助者就是中國時報與聯合報這樣的大媒體,他們與國外博物館商談完之後,再與公立博物館商借場地。
  外國的博物館,國際知名的如大英博物館、羅浮宮等,辦特展的租金通常都十分高昂,而在台灣與公立博物館租借場地,只要敲定展期,價格是遠低於國外的。不過,辦一次國外輸入的特展,保險、運輸、佈展、人事等等仍要花極大的費用,尤其是藝術品的保險金額更是高到嚇死人,這些全部由這些大媒體或找一些企業贊助,雖然說支出費用高,但沒有賺頭的事情,會有人做嗎?
  公立博物館與媒體互惠
放眼望去,現在台灣所有大大小小的個展,幾乎都被這兩家媒體──聯合報系、中國時報系所「壟斷」。他們是老媒體,資金夠,敢花大錢。如在台灣辦過多次的兵馬俑特展,皆是由聯合報系主辦。從與山西西安秦俑博物館簽約,從租借、佈展到保險、人事等費用,不夠的找企業贊助,總支出金額可觀。
而博物館能得到什麼?低價租出場地就算了嗎?當然不可能!
第一是與合作廠商要求回饋金,廠商賺了多少,能給博物館多少錢。
第二是廠商總收入的抽成,
第三是使用「聯票」來分錢。
何謂聯票?就是以特展票券和博物館入場券合賣的方式兜售。以科學博物館來舉例,今天舉辦侏儸紀恐龍特展,買了特展的票,也能便宜的進入到科博館其他館參觀,博物館能由票房收入拿到多少錢?就是私下再分了。
  除了金錢的互惠關係,博物館租借場地辦特展,能得到媒體的大力宣傳,而廠商租借博物館的場地之外,也利用了博物館的知名度、好名聲等無形的資金,為自己帶來更大的效益。如此的合作方式雙方得利,因此除了歷史博物館、科學博物館之外,故宮、中正紀念堂等也開始頻頻出借場地,對公立博物館而言,不但可以賺到租金、和企業打好關係、又可利用媒體宣傳得名,何樂而不為?
  這樣長期的合作關係,難道政府都不怕有人質疑,為何總是聯合報、中國時報系去做引進特展的這件事呢?台灣大企業多的是,根據記者訪問到接觸特展的相關人士,引進國外的特展,幾乎是穩賺不賠!這麼好康的生意,難道沒有民間企業想分一杯羹?
  博物館價值何在?!
這些特定廠商得利了之後,會回饋多少給社會?這就不得而知。而公立博物館,為何自己不辦特展,卻要仰賴廠商?據記者調查,現在公立博物館除了政府給予的年度預算,更有「館務基金」,所謂「館務基金」就是每年的政府預算加上博物館平常的營收,一年下來要是有盈餘,不用繳回國庫,可以供下年度再使用。
  根據聯合報及中國時報的記者透露,他們一向有固定團隊在國外尋覓受台灣人重視、矚目的特展,有的時候洽談一個展覽甚至需要幾年的時間。公立博物館難道沒有這樣的遠見?在公立博物館裡工作的,通常都是非常有學養的專業人士,具有充分的資源,現在更有館務基金可以彈性使用,難道還比不上媒體、企業?
  政府每年編列博物館的龐大資金到底用到哪邊去了?公務員領錢吃飯下班就算了?一個博物館不能好好經營自己,只靠每年的特展來吸引群眾,還須委外辦展,如此博物館存在的意義到底是什麼?要是每次的特展都能讓廠商大賺一筆,政府何不趁機將博物館OT,營運轉移出去?公開招標讓更有經驗的策展人、藝文團體集資來辦特展,還比較公平!是不是這樣才不會讓人覺得博物館老是與大媒體勾結,用特展名義來撈錢?
  公立博物館花著人民納稅的錢到底做了什麼?價值又何在?實在令人省思。
 http://artnews.artlib.net.tw/224/286/cover.html?page=49
 
蚊子館現形記──姚瑞中與LSD向浮濫政策下戰帖! 撰文/羅菀榆
 
「怎麼可以這樣對待我的家鄉!」
就讀台師大美術系大二的劉怡婷,記錄故鄉嘉義故宮南院願景館的荒廢景象時,忍不住心中不平。想當時故宮南院計畫口號喊得響亮、新聞沸沸揚揚,如今這座形同廢棄的建築物就像一處荒塚,裡頭葬著被政客官僚與無能包商共同謀殺棄屍的冤魂。全台各地,到底有多少像這樣的地方?
  二零一零年七月,藝術家兼大學助理教授身份的姚瑞中,帶領台北藝術大學與師大美術系五十餘名學生,組成「失落社會檔案室」(LSD),秉持對社會的關心,依據行政院公共工程委員會公佈之新聞訊息(包含行政院活化閒置公共設施專案小組列管資料、地方政府自籌預算興建之閒置公共設施資料),成立攝影工作坊各自返回故鄉普查,在不到半年的時間內,過濾兩百三十多個疑似案例,最後彙整了一百四十七處完全閒置、低度使用、延宕開發以及解除列管與活化的「蚊子館」,集結成書,藉由學生親身到訪拍攝的紀錄,呈現這些被遺忘在都市鄉野間各式「蚊子館」的來龍去脈。
  這些「閒置公共設施」的窘境到底如何發生?姚瑞中指出,「這個龐大黑洞裡」其實存在著「內在結構性問題」,需要大眾共同面對。
  在我們的國家,多少人手持經濟發展和推動地方文化的令旗,爭討經費建立一座又一座的「願景館」、「藝文中心」?又有多少人會在選舉退潮、經費結案過後,關心它們的使用率、經營成效?所有的活動都需要空間,但所有的空間都需要妥善規劃、專業且負責的營運團隊,否則便容易淪為政客官僚用以應付選民的毒酒,飲鴆止渴的下場,就是這些「閒置公共設施」──蚊子館的誕生。政府辯稱那是因為社會發展機制轉變、產業結構轉型,導致許多曾使用過的建築物功能衰退或老舊,不符合時代需求而閒置,又因數量龐大故活化步調緩慢。但書中許多蚊子館根本是因為決策不當、預估使用率過於樂觀、不符當地民眾需求、地處偏僻交通不便、後續經費不足……各種原因造成閒置。無論怎麼解釋,都不能掩飾規劃失當、無長期配套監督而浪費公帑、虛耗資源的事實。
  姚瑞中的「海市蜃樓──全國蚊子館調查計畫」,已發起學生自主性,實地走訪二十五縣市,出版《海市蜃樓──台灣閒置公共設施抽樣踏查》一書,另外還要拍一部關於蚊子館的紀錄片,部分作品參加台北雙年展,安排一面牆,呈現部分文化設施蚊子館的影像。希望透過這樣的計畫,能讓年輕學生與觀者省思我們國家的社會問題,重新展開對話。
http://artnews.artlib.net.tw/215/277/cover.html?page=51
 
藝術是門好生意? 撰文/土豆  2011-05-06
 
「期許產官學合作以共構美好的發展榮景......」,類似的話時時出現在產業新聞或政府公報裡,你一定不陌生。尤其是在藝文界長久以來必須仰靠政府、企業資源以謀存的情況下,普遍期待這樣的「合作架構」能夠獲得輔導與挹注,協助民間藝文單位從小型組織獲得系統化資源、具規模的投資,成長為能夠自力更生的個體,甚至成為一個真正具有產業規模的「事業體」。
  在這樣的背景下,藝文界一方面有著「產業化」的機會,另一方面,卻又同時背負著一種詭異的社會觀感──追求創作純粹性的藝文人士怎麼能與商業化(被等同於追逐市場)產生了關連?商業化等於腐化,這與傳統觀念中,創作者應該不逐名利而追求純粹創造的邏輯相左,衍生成創作價值的問題,引起不少質疑。
   是的,藝術家身上背負著許多「社會觀感」的問題,特別是不少人把藝術與宗教情感接近的思維,套用在人身上,使的藝術家有時也被以宗教家看待,藝術創作非得說幾口莫測高深的神性語言(當然不是不好!),藝術家則要穿的仙風道骨或破破爛爛,以顯得自己與世俗不同。如果刻意為之,這算不算是一種迎合、一種另類行銷?再進一步,藝術創作既然是一種被認可的「職業」,人藉由職業得到經濟上的提升,又有什麼錯誤呢?
   藝術創作傳遞對真善美的追求與表現,它的純粹不應涉及利害考量,這是創作者的「目的」問題,藝術家本人不應該為商業價值「改變」他的創作理念,但這與藝術作品能帶動某些市場價值、能把創造力變成一個「產業」的能量,經由產業鏈中的其他勞動者將其實現、締造產值並共享,並不能混為一談。如果刻板的把藝術家、藝術創作的價值,完全與產業價值對立起來,說實話,也是一件人云亦云,很沒創造力的事情──為什麼不去欣喜國家(或城市)文化素質的成長,能把藝術文化價值與價格之間的換算給透明化了、把消費行為轉移到美好的精神生產上了呢?
   藝術文化的價值,或者說做為產業精神核心的價值,都是無庸置疑的,藝術家與企業合作,或者形成一個新的產業,也正是政府目前大力推動的方向。面對所謂 「社會觀感」的轉換期,藝術家、藝術產業業者應當攜手,一起宣告它的合理性與主體性,告訴社會大眾:我們就叫做文化創意產業!
http://artnews.artlib.net.tw/302/364/cover.html?page=29
 
文創影視帶動經濟效益——以偶像劇為例 撰文/黃弼暄 2011-08-31
 
臺灣偶像劇外銷海外已有十餘年的經驗,而文化創意產業目前已經成為國際競爭力的關鍵,影視又是文創中最接近普羅大眾的項目;所以在戲劇中放入文創元素,將文化、創意與產業整合,將會成功帶動觀光與城市文化行銷,將屬於台灣特有的文創元素以及生活美學成功輸出,傳遞到國際市場。
   文創戲劇的誕生
台灣近年來在影視產業上,持續要求戲劇的製作品質,成立國家影視產業資訊平台,以行銷文化創意為重,結合了許多文創元素,包含食、衣、住、行,各種生活層面的物件,例如:邀請麵包師傅為戲劇量身打造麵包商品,更結合超商通路,使商品隨處都可買得,讓我們印象中的偶像劇不再只是一個戲劇,而是可以走出電視,行銷台灣文化創意,將台灣生活型態透過戲劇傳遞到國際市場,並帶來新的文創經濟效益。
   「醉後決定愛上你」以15間文創店家為場景,把麵包冠軍師傅吳寶春、當代藝術大師吳昊、設計師蕭青陽、雕塑大師楊英風等文創元素融入戲劇,推動新的消費行為與互動模式,進一步把粉絲變消費者。更與許多數位媒體合作,推出許多生活文創商品,打造銷售平台,打破以往偶像劇侷限在主角故事情節,在佈置場景上處處可見用心,包括使用的牆面、杯子等。對於文創產業的推展,三立電視台執行副總蘇麗媚說:「除了戲劇之外,我們也會透過數位匯流等不同的新媒體平台,提供更多元的呈現,並將吳寶春、蕭青陽等文創個人品牌延伸國際,創造商機,帶動新的文創經濟模式。」
  文創戲劇帶動經濟效益
「醉」劇在海外已成功授權內地、日本、韓國、香港、新加坡、馬來西亞、越南、菲律賓、泰國、印尼等地,新加坡與內地數位網路電視更是與台灣同步播出,可想而知帶來的經濟效益非同一般,當民眾在看電視的同時,也會想使用劇中演員使用過的杯子、吃過的食物、穿過的衣服,希望自己可以和劇中主角一樣;這些物品在未來的通路上都可以買得到,民眾的願望都可以被實現,而這股風潮必會席捲全台,並且未來將這些文創產品吹向海外時,創造出來的商機必定非常龐大,令人無法想像的。
   除了男主角設定為文創工作者之外,隨著劇情發展,還會出現真實世界中的文創工作者及文創作品,從劇本、取景,到廣告行銷,以原創故事為核心,跨入影視、動漫、劇場表演、流行音樂、經紀事業、新興媒體及創意生活等七個領域,與劇團合作開發劇場表演,與民生物資產生關聯,讓民眾看到文創在劇中,而戲劇又融入生活之中,緊密相連,則文創影視刺激旅遊、生活、城市等消費市場,達到帶動經濟效益的結果。
http://artnews.artlib.net.tw/369/432/cover.html?page=11
 
大團體嫌錢少 小團體哭末路?2010-10-08顧展蓉
 
最近華山起藝活動中,舉辦2010年文化論壇,邀請了官方代表及學者來參加,探討文化現象。第一場主題為「新劇場‧新希望」探討劇場資源重整與創新通路方向。長久以來,台灣表演藝術團隊面臨演出場地缺乏的窘境,目前規劃興建中的新場館,依舊不足以解決表演藝術團隊各類演出所需;而文建會資金補助藝術團體的問題,也持續備受爭議。
  官員、團體各執己見
當天文建會第三處處長許耿修說明了新建劇院的概況。許耿修指出,其實台灣已經有夠多的劇場、展演空間了,他的建議其實是希望刪減預算。太多的展演空間、閒置的文化中心都最後都養成蚊子館,這些空間都搞不定了,還要再興建?他也舉例,有個花了數十億建造的劇場,在不遠的幾公里處,又要再花大錢建一個類似的空間,他評估當地的概況,覺得根本沒有必要,但是政府還是決定撥款興建,他質疑,真的需要這麼多展演空間嗎?
此次論壇的主講人王孟超(台灣技術劇場協會常務監事也是雲門舞集的技術顧問),根據這個觀點大肆批評,他認為,台灣的展演中心永遠都是不夠的!台灣多少的小劇團,始終排不到演出機會,所有的文化中心等都是要排檔期的,通常以篩選知名度高的劇團優先,小團體沒有曝光機會,該如何生存?
  藝文團體的訴求?
像這樣的問題,公說公有理,婆說婆有理,展演中心該建還是不建?如台北市文化局有個方案叫「藝饗空間網」計畫,集結台北市政府各局處的現有閒置空間,提供藝文團體表演與進駐。當初的立意就是因為藝文團體在台北付不起高額租金,造成台北藝文人才流失,才有這樣的想法。如此的方案,不但不會讓現有的展演空間流落到養蚊子,也提供了藝文團體很好的展演機會,那除了台北之外呢?其他各縣市的文化局是否能也有類似方案?才不至於讓蚊子館一建再建。
  其實當天出席論壇的成員,除了台上的演講者,多為劇團、從事表演藝術者,參加文化論壇,最主要還是希望近距離接觸文建會官員,向官方表達自己的訴求。小團體最大的訴求是什麼?當然除了有地方表演之外,就是希望得到資金的補助。當天就有劇團質疑到,文建會補助的分配是否有問題?只看票房嗎?要是只補助有票房的大團體,小團體如何能得到機會曝光?又怎麼會有壯大的一天?
  問題何時能解決?
相關的問題永遠都爭論不休,說穿了政府怎麼做,都不會有人滿意。以文建會補助的重點團體雲門舞集來說,記者訪問到在雲門多年的企劃,他表示雲門的資金永遠都處於不夠的狀態,並不如大家以為的錢很多。不過他同時也承認,雲門舞集能得到政府的補助,一來因為知名度大,二是得獎多。這不就是小的表演藝術團體罵的最兇的點嗎?
  但這能怪誰?如今政府補助團體要求效益,當然以大團體為首選,即使是願意推廣藝術的企業,以商人角度來看,必定支持對自己有利的,至少一定是有聽過的藝文團體,一來是可以引人注目,二來當有表演的時候,票房賣的好,對自己也有很大的幫助,誰不想挑對自己有利的事情來做?除非自己是真心喜愛藝術的大老闆,才有可能去發現優質小團體,但難免也有遺珠之憾。
  小團體得不到資助,只能希望能多建展演空間,但是建了一堆又如何?公家機關在運用這些空間資源的時候,仍有許多法律侷限,例如要不要OT營運轉移出去?這樣的空間交由誰來管理,誰來負責?公家建再多的劇場都不可能專屬某個團體,小團體到最後還是要申請。
  申請不到,一樣,又繼續吵著自己沒有經費、沒有補助,抗議政府不重視弱勢小團體,然後希望政府再多建表演空間……根本沒完沒了,永遠都在爭論一樣的問題!而接受到補助的大團體,永遠都覺得資金不夠,得了便宜還賣乖!這樣的問題難道政府從來都不知道?還是知道了始終無法解決?實在令人匪夷所思。
http://artnews.artlib.net.tw/228/290/cover.html?page=47
 
另參本館:《臺灣現代劇場研討會論文集》 表演場費也漲  《閒置空間‧新造化》 蚊子館再啟 馬文化政策 《數位內容》 《文化很好賺》
 
文化創意產業>維基百科
 
文化創意產業(Cultural and Creative Industry),中文詞彙最早由行政院於2002年5月,依照「挑戰2008:國家發展計畫內」的「發展文化創意產業計畫」所確定。文化創意產業為台灣官方定名,各國定義不同,有稱為文化產業、創意產業、內容產業等。目前世界推動國家較出名者,約有英國、韓國、美國、日本、芬蘭、法國、德國、義大利、澳洲、紐西蘭、丹麥、瑞典、荷比瑞三國等。
  針對文化與創意面進行產業發展政策,最早是在1997年由英國閣揆布萊爾工黨內閣所推動的創意產業,同一時期,遭逢亞洲金融風暴的南韓,在總統金大中主導下也開始從電影與數位等產業開始發展「文化內容產業」,並成立文化內容振興院與通過文化內容振興法。類似作法者,也包括澳洲、紐西蘭、歐洲諸國等。 而中國近幾年在藝術市場蓬勃、公共展演場地大建設(如798特區)下,除在既有製造業的優勢下群找出路外,也開始重視文創產業的發展,資源投注,並且參考台灣的名詞與官方定義。 
  根據台灣經濟部文化創意產業推動辦公室所公佈的『定義』、『選定原則』、『產業範疇及主辦機關』如下:
一、文化創意產業的定義: 「源自創意或文化積累,透過智慧財產的形成與運用,具有創造財富與就業機會潛力,並促進整體生活環境提升的行業」。
二、選定原則: (一)就業人數多或參與人數多 (二)產值大或關聯效益大、成長潛力大 (三)原創性高或創新性高及附加價值高
三、產業範疇及主辦機關:
  (以下的主辦機關是文建會)
1.視覺藝術產業:凡從事繪畫、雕塑及其他藝術品的創作、藝術品的拍賣零售、畫廊、藝術品展覽、藝術經紀代理、藝術品的公證鑑價、藝術品修復等之行業均屬之。
2.音樂與表演藝術產業:凡從事戲劇(劇本創作、戲劇訓練、表演等)、音樂劇及歌劇(樂曲創作、演奏訓練、表演等)、音樂的現場表演及作詞作曲、表演服裝設計與製作、表演造型設計、表演舞臺燈光設計、表演場地(大型劇院、小型劇院、音樂廳、露天舞臺等)、表演設施經營管理(劇院、音樂廳、露天廣場等)、表演藝術經紀代理、表演藝術硬體服務(道具製作與管理、舞臺搭設、燈光設備、音響工程等)、藝術節經營等之行業均屬之。
3.文化展演設施產業:凡從事美術館、博物館、藝術村等之行業均屬之。
4.工藝產業:凡從工藝創作、工藝設計、工藝品展售、工藝品鑑定製度等之行業均屬之。
(以下的主辦機關是新聞局)
5.電影產業:凡從事電影片創作、發行映演及電影周邊產製服務等之行業均屬之。
6.廣播電視產業:凡從事無線電、有線電、衛星廣播、電視經營及節目製作、供應之行業均屬之。
7.出版產業:凡從事新聞、雜誌(期刊)、書籍、唱片、錄音帶、電腦軟體等具有著作權商品發行之行業均屬之。但從事電影發行之行業應歸入8520(電影片發行業)細類,從事廣播電視節目及錄影節目帶發行之行業應歸入8630(廣播節目供應業)細類。
(以下的主辦機關是經濟部)
8.廣告產業:凡從各種媒體宣傳物之設計、繪製、攝影、模型、製作及裝置等行業均屬之。獨立經營分送廣告、招攬廣告之行業亦歸入本類。
9.設計產業:凡從事產品設計企劃、產品外觀設計、機構設計、原型與模型的製作、流行設計、專利商標設計、品牌視覺設計、平面視覺設計、包裝設計、網頁多媒體設計、設計諮詢顧問等之行業均屬之。
10.設計品牌時尚產業:凡從事以設計師為品牌之服飾設計、顧問、製造與流通之行業均屬之。
11.建築設計產業:凡從事建築設計、室內空間設計、展場設計、商場設計、指標設計、庭園設計、景觀設計、地景設計之行業均屬之。
12.創意生活產業:凡從事以創意整合生活產業之核心知識,提供具有深度體驗及高質美感之產業。
13.數位休閒娛樂產業:凡從事數位休閒娛樂設備、環境生態休閒服務及社會生活休閒服務等之行業均屬之。包括:
A.數位休閒娛樂設備--3DVR設備、運動機臺、格鬥競賽機臺、導覽系統、電子販賣機臺、動感電影院設備等。
B.環境生態休閒服務--數位多媒體主題園區、動畫電影場景主題園區、博物展覽館等。
C.社會生活休閒服務--商場數位娛樂中心、社區數位娛樂中心、網路咖啡廳、親子娛樂學習中心、安親班/學校等。
  香港
據前香港大學文化政策研究中心總監許焯權在《香港創意產業基線研究》中的定義, 文化產業指: 「一個經濟活動羣組,開拓和利用創意、技術及知識產權以生產並分配具有社會及文化意義的產品與服務,更可望成為一個創造財富和就業的生產系統」。
  香港創意產業包括十一個行業類別: 廣告、建築、藝術、古董與工藝品、設計、數碼娛樂、電影與錄像、音樂、表演藝術、出版與印刷、軟體與電子計算及電視與電台。
香港「創意產業」的概念出現於1990年代末。1999年,藝發局在文化界討論的基礎上首次提及「創意產業」這個概念,引起傳媒的興趣及廣泛報導。2002年,香港貿易發展局發表第一份關於創意產業的報告。報告估計香港當時約有9萬人從事創意產業,而創業產業的產出約佔本地生產總值的2%。2003年,香港特區政府中央政策組委託香港大學文化政策研究中心進行「香港創意產業基線研究」。在該研究報告中,首次按照新的「創意產業」定義界定了香港的十一個行業為創意產業,同時指出2001年至2002年度香港創意產業的產出實佔本地生產總值的近4%,就業人數達170,011人。
  從2003年開始,「創意產業」在歷年特區政府的施政報告中均有所提及。2005年,時任行政長官的董建華先生在施政報告中更承諾:「加快推動文化及創意產業,是我們的重要工作之一。我會儘快設立文化及創意產業諮詢架構,廣納產業界、文化界,以及相關範疇的外地翹楚,共同參與。我們將與大家一起,探討香港文化與創意產業的發展遠景、路向和組織架構,研究全面發揮優勢,整合資源,重點推進」。現任行政長官曾蔭權先生亦將創意產業納入其施政綱領中,如在石硤尾建立創意藝術中心、成立香港電影發展局等。現時,有關創意產業的政策多由民政事務局和工商科技局負責,但遺憾的是,至今政府仍沒有一套全面推動創意產業發展的政策。
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%96%87%E5%8C%96%E5%89%B5%E6%84%8F%E7%94%A2%E6%A5%AD 
 
文化産業>百度百科  
 
2004年,國家統計局在與中宣部及國務院有關部門共同研究的基礎上,制定了《文化及相關産業分類》,從國家有關政策方針和課題組的研究宗旨出發,結合我國的實際情況,將文化及相關産業概念界定爲:爲社會公衆提供文化、娛樂産品和服務的活動,以及與這些活動有關聯的活動的集合。
  根據這一概念,文化産業的範圍爲:
  1、 爲社會公衆提供的實物形態文化産品的娛樂産品的活動,如書籍、報紙的出版、制作、發行等。
  2、 爲社會公衆提供可參與和選擇的文化服務和娛樂服務,如廣播電視服務、電影服務、文藝表演服務等。
  3、 提供文化管理和研究等服務,如文物和文化遺産保護、圖書館服務、文化社會團體活動等。
  4、 提供文化、娛樂産品所必須的設備、材料的生産和銷售活動,如印刷設備、文具等生産經營活動。
  5、 提供文化、娛樂服務所必須的設備、用品的生産和銷售活動,如廣播電視設備、電影設備等生産經營活動。
  6、 與文化、娛樂相關的其他活動,如工藝美術、設計等活動。
  文化産業是在全球化的消費社會背景中發展起來的一門新興産業 , 是全球化的消費社會背景中發展起來的一門新興産業。被公認爲 “21 世紀全球經濟一體化時代的 “ 朝陽産業 ” 或 “ 黃金産業”。
  上世紀90年代初,美國前總統克林頓提出了文化産業(Culture Industry)的概念。
  幾年後,英國首相布萊爾又提出Creative Industry的新概念。直譯爲創造型産業,新加坡開始譯成創意産業,甚爲確切。
  英國的創意産業特別工作組給“創意産業”(Creative Industry)做出了如下定義:
  “創意産業”就是源于個人創意、技巧和才華,通過知識産權的開發和運用,而形成具有創造財富和就業潛力的行業。
  按照英國政府和專家的意見,“創意經濟”的範疇包括13個行業,即:廣告、建築、藝術和文物交易、工藝品、設計、時裝設計、電影、互動休閑軟件、音樂、表演藝術、出版、軟件、電視廣播等等。
  文化産業更爲廣泛;文化創意産業又高于傳統文化産業。
  創意不是對傳統文化的簡單複制,而是依靠創意人才的智慧、靈感和想象力,借助于高科技對傳統文化資源的再創造、再提高,它是文化産業中真正創造巨額價值的部分。
  英國是最早提倡創意産業的,他們列出13個行業:廣告、建築藝術、藝術品與文物交易、工藝品制作、時尚設計、時裝設計、電影及影像制作、互動休閑軟件、音樂制作、表演藝術、出版業、軟件開發、電視廣播。
  美國將創意産業分爲6類:文化藝術、音樂唱片、出版業、影視業、傳媒業、網絡服務業。
  補充新加坡將創意産業分爲3大類13個行業。第1類藝術與文化:攝影、表演及視覺藝術、藝術品與古董買賣、手工藝品;第2類設計:軟件設計、廣告設計、建築設計、室內設計、平面産品及服裝設計;第3類媒體:出版、廣播、數字媒體、電影。
  我國現在的文化産業標准是國家統計局發的《文化及其相關産業分類》,在具體實踐中,各省、各市都結合各自實際,有所出入。但這是唯一的官方標准:
  第一部分 文化服務
  一、新聞服務
  1. 新聞服務
  新聞業
  二、出版發行和版權服務
  1. 書、報、刊出版發行
  ⑴ 書、報、刊出版
  圖書出版
  報紙出版
  期刊出版
  其他出版
  ⑵ 書、報、刊制作
  書、報、刊印刷
  包裝裝潢及其他印刷 *
  ⑶ 書、報、刊發行
  圖書批發
  圖書零售
  報刊批發
  報刊零售
  2. 音像及電子出版物出版發行
  ⑴ 音像制品出版和制作
  音像制品出版
  音像制作
  ⑵ 電子出版物出版和制作
  電子出版物出版
  —電子出版物出版
  —電子出版物制作
  ⑶ 音像及電子出版物複制
  記錄媒介的複制 *
  —音像制品複制
  —電子出版物複制
  ⑷ 音像及電子出版物發行
  音像制品及電子出版物批發
  音像制品及電子出版物零售
  3.版權服務
  知識産權服務 *
  —版權服務
  三、廣播、電視、電影服務
  1. 廣播、電視服務
  廣播
  —廣播電臺
  —其他廣播服務
  電視
  —電視臺
  —其他電視服務
  2. 廣播、電視傳輸
  有線廣播電視傳輸服務
  —有線廣播、電視傳輸網絡服務
  —有線廣播、電視接收
  無線廣播電視傳輸服務
  —無線廣播、電視發射臺、轉播臺
  —無線廣播、電視接收
  衛星傳輸服務 *
  3. 電影服務
  電影制作與發行
  —電影制片廠服務
  —電影制作
  —電影院線發行
  —其他電影發行
  電影放映
  —電影院、影劇院
  —其他電影放映
  四、文化藝術服務
  1. 文藝創作、表演及演出場所
  文藝創作與表演
  —文藝創作服務
  —文藝表演服務
  —其他文藝服務
  藝術表演場館
  2. 文化保護和文化設施服務
  文物及文化保護
  —文物保護服務
  —文化遺産保護服務
  博物館
  烈士陵園、紀念館
  圖書館
  檔案館
  3. 群衆文化服務
  群衆文化活動
  —群衆文化館
  —其他群衆文化活動
  4. 文化研究與文化社團服務
  社會人文科學研究
  專業性社會團體 *
  —文化社會團體
  5. 其他文化藝術服務
  其他文化藝術
  五、網絡文化服務
  1. 互聯網信息服務
  互聯網信息服務
  —互聯網新聞服務
  —互聯網出版服務
  —互聯網電子公告服務
  —其他互聯網信息服務
  六、文化休閑娛樂服務
  1. 旅遊文化服務
  旅行社
  風景名勝區管理
  公園管理
  野生動植物保護 *
  —動物觀賞服務
  —植物觀賞服務
  其他遊覽景區管理
  2. 娛樂文化服務
  室內娛樂活動
  遊樂園
  休閑健身娛樂活動
  其他計算機服務 *
  —網吧服務
  其他娛樂活動
  七、其他文化服務
  1. 文化藝術商務代理服務
  文化藝術經紀代理
  其他未列明的商務服務 *
  —模特服務
  —演員、藝術家經紀代理服務
  —文化活動組織、策劃服務
  2. 文化産品出租與拍賣服務
  圖書及音像制品出租
  貿易經紀與代理 *
  —藝術品、收藏品拍賣服務
  3. 廣告和會展文化服務
  廣告業
  會議及展覽服務
  第二部分 相關文化服務
  八、文化用品、設備及相關文化産品的生産
  1. 文化用品生産
  文化用品制造
  樂器制造
  玩具制造
  遊藝器材及娛樂用品制造
  機制紙及紙板制造 *
  手工紙制造 *
  信息化學品制造 *
  照相機及器材制造
  2. 文化設備生産
  印刷專用設備制造
  廣播電視設備制造
  電影機械制造
  家用視聽設備制造
  複印和膠印設備制造
  其他文化、辦公用機械制造 *
  3. 相關文化産品生産
  工藝美術品制造
  攝影擴印服務
  其他專業技術服務 *
  九、文化用品、設備及相關文化産品的銷售
  1. 文化用品銷售
  文具用品批發
  文具用品零售
  其他文化用品批發
  其他文化用品零售
  2. 文化設備銷售
  通訊及廣播電視設備批發 *
  照相器材零售
  家用電器批發 *
  家用電器零售 *
  3. 相關文化産品銷售
  首飾、工藝品及收藏品批發
  工藝美術品及收藏品零售
中國文化産業的發展及預測

  改革開放30年來,中國文化市場以“一手抓繁榮,一手抓管理”的方針爲指引,基本形成了由娛樂市場、演出市場、音像市場、電影市場、網絡文化市場、藝術品市場等組成的統一、開放、競爭、有序的文化市場體系,初步建立起以綜合行政執法、社會監督、行業自律、技術監控爲主要內容的文化市場監管體系。
  到2007年底,全國文化系統登記注冊的文藝表演團體達4512個,藝術表演場所2070個,演出經紀機構1024個,文化娛樂場所82174家,藝術品經營機構1112家,音像制品批發零售出租機構87137家,網吧13萬多家,其他文化經營單位11783家。文化市場形成多樣化、多層次、多渠道的文化産品供給新格局和傳播快、覆蓋廣、容量大的文化産品流通新網絡。
  2007年中國文化産品和服務進出口貿易總額爲166.4億美元,其中核心文化産品進出口貿易總額達到129.2億美元,比2006年增長26.6%,是2001年的3.7倍;文化服務進出口貿易總額爲37.2億美元,比2006年增長39.9%,是2001年的6.1倍,中國文化産品進出口不平衡的局面有所改觀。
  截至2007年底,中國經營性文化産業機構已達27.2萬家。文化産業日益成爲市場經濟條件下繁榮社會主義文化、滿足人民群衆精神文化需求的重要途徑,文化産業對國民經濟增長的貢獻不斷上升。
  國民經濟的快速增長和國民收入水平的不斷提高,開拓出文化産業新的發展空間;新聞出版媒體“整體上市”,標志著文化體制改革的進一步深化;技術進步醞釀突破,廣電和電信産業的融合穩步推進;促進文化産業發展的政策逐步成型,所有這些與産業發展密切相關的宏觀總體形勢都令人鼓舞。
  在金融危機從美國發端並蔓延全球之際,到2008年底爲止,中國文化産業已在一定程度上受到影響。與感應最明顯的制造業特別是出口外向型企業相比,危機對文化企業帶來的影響還沒有呈現集中爆發勢頭,對于一些堅持創新的文化企業來說,風暴雖然潛藏風險,但更蘊含機遇。
  這次金融危機正好可以迫使中國下決心進行經濟結構的轉型,會加速文化産業轉型的步伐。國家拉動內需、拉動消費、減少收入差別程度等政策的實施,以及教育、衛生、文化等領域的改革,都會直接推動文化消費,直接推動文化産業發展。
  “十一五”規劃已經把文化産業作爲調整經濟結構的重要舉措,從中央到地方出臺了一系列鼓勵文化産業發展的政策措施。文化部明確提出在五年內文化産業要實現年均15%的增長。北京、上海、浙江、廣東、雲南、重慶、四川、河南、山西等諸多省、市提出建設文化大省、文化強省的目標,在規劃中都提出文化産業要高于GDP的增長速度。
  文化産業是投資回報最好的行業之一。當代社會各種産業利潤主要靠領先的自主創新和技術進步來實現,而文化産業正是自主創造和技術含量高的一個門類。加上政策因素和市場因素的作用,文化産業的資本盈利率比較高,文化産業方面投資熱將會長期存在。最後從消費角度看,文化産品是與日俱增的消費熱點。 
  擴展閱讀:
1.參考資料:中國文化管理傳播網文化産業頻道http://www.yinxiangcn.com/Chanye/Index.html
2.中國文化産業的發展及預測:http://www.164.com.cn/rpts/20052006189wenhuachanye.htm  
  相關詞條:
服務業  信息産業  創意産業>>更多
http://baike.baidu.com/view/40273.html?tp=0_11

台長: 阿楨
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日本動漫產業在政府的扶持下,同時也帶動了日本旅遊文化業的發展。日本東京都每年都會舉辦東京國際動畫節,參展單位和遊客數量逐年遞增,2016年參觀人數已超過13萬。此外,一些動漫中還會有計劃地加入與日本旅遊文化相關的特輯,著名動漫《名偵探柯南》每年都會製作特別的“旅遊篇”,用以宣傳日本的旅遊文化。
  美國
  美國作為一個移民國家,其文化帶有外來性、多元性等特點。因此,美國的文化輸出主要靠加工吸收外來文化,令其“美國化”之後重新對外輸出。
  在影視行業,美國導演拍外國故事的現象十分常見,電影《功夫熊貓》就是以中國神話為背景,《最後的武士》是藉用的日本歷史背景,《達芬奇密碼》則是以歐洲宗教歷史為背景。近年火熱的美劇《權力的遊戲》,其背景也是中世紀時期的英格蘭。
  外來文化在被美國吸收加工之後,往往會被填充入美國的主流價值觀:強調個人價值,追求個人利益,注重個人價值的實現。這些美國價值觀在披上外來文化的外衣之後,更容易被其他國家的民眾所接受。
  韓國
  以流行音樂、舞蹈和綜藝節目為載體的“韓流”一直是韓國文化輸出的主要手段,“韓流”在世界各地都擁有數目不小的粉絲。在這背後,最強大的推手正是韓國政府,通過一系列的政府工程,“韓流”不斷地輸出韓國的文化軟實力。
  1998年,時任韓國總統的金大中提出了“21世紀韓國的立國之本是高新技術和文化產業”的經濟發展思路。經過十數年的發展,韓國文化取得了爆發性增長。在以色列、阿聯酋等國,韓劇可以創下超過五成的收視率;在法國,韓國SM集團演唱會的萬餘張門票15分鐘內就會被一搶而空;而在澳大利亞,“Hallyu(韓流)已經成為一個新生的英語單詞。
  “韓流”的流行不僅擴大了韓國文化的影響力,同時也帶來了巨大的附帶效應。據韓國文化體育觀光部文化產業室副長官申鐘弼介紹,“韓流”相關的文化產業中每產生100美元的出口,就會附帶412美元的產業拉動。
  法國
  法國巴黎被譽為“服裝中心的中心”,國際上公認的頂尖級服裝品牌設計和推銷總部的大部分都設在巴黎。每年在巴黎舉辦的巴黎時裝週,不但引領法國紡織服裝產業的走向,而且引領國際時裝的風潮。
2017-04-06 10:38:33
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除開時裝之外,法國的奢侈品也是法國文化輸出的重要方式之一。根據世界奢侈品協會發布的全球奢侈品排行品牌榜單顯示,在全球排名前10的奢侈品牌中,有6家位於法國,其中涵蓋了箱包、香水、珠寶、化妝品等奢飾品種類。法國首都巴黎也因此被稱為“奢侈之都”。
  法國美食也是法國文化輸出的重要方式之一。法國菜和法國葡萄酒、白蘭地、香檳都是為世界公認的美食美酒。創立於法國的餐飲鑑定機構——米其林每年推出的《米其林紅色寶典》被世界各地的美食家奉為至寶,法國也自然而然成為了美食愛好者的“聖地”。
  民心相通要求文化“走出去”
  2013年12月30日,習近平總書記在主持中共中央政治局第十二次集體學習時指出,提高國家文化軟實力,關係“兩個一百年”奮鬥目標和中華民族偉大復興中國夢的實現。
  在習總書記提出共建“一帶一路”合作倡議之後,提昇文化軟實力、加強對外文化輸出更加重要。構建“絲綢之路經濟帶”要創新合作模式,加強“五通”,即政策溝通、道路聯通、貿易暢通、貨幣流通和民心相通。其中,實現“民心相通”的重點就是要加強文化交流。
  2017年全國兩會期間,全國政協委員艾克拜爾•米吉提在接受中國網採訪時表示,推動文化“走出去”,需要做到知己知彼,有針對性地進行文化輸出。他還指出,隨著中國經濟的不斷發展,“中文熱”也在世界各國興起,接下來如果想讓“中文熱”持續升溫,就要繼續加強中國的文學和藝術走出去。
  回應
我看有個越南人發表個帖子說他看過最長的小時凡人修仙傳我以為就是在東南亞火呢

「十里桃花」暴紅的硬道理2017-04-06 聯合報 李雅靖

OTT自大陸愛奇藝、樂視網、美國Netflix進軍台灣市場以來,競爭已趨白熱化,閱聽人愈來愈少看電視,超過四十一.三五%的民眾改用網路追劇,行動裝置的普及與即時,更增加OTT的使用性。傳統媒體可藉由網路接觸更多閱聽眾,然而多螢閱聽行為與挑剔多變的口味,讓傳統媒體愈來愈難抓住閱聽人的眼球。
2017-04-06 10:41:23
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最近網路都是韓劇與陸劇的天下。《瑯琊榜》霸占去年OTT必追冠軍,今年陸劇《三生三世十里桃花》也創造三百億的播放量。如何抓住閱聽眾目光及在眾多OTT中脫穎而出,成為一大挑戰。成功的OTT產業需要兩大條件相輔相成:
  一、商品力才是最好的留人之道:內容為王—優質自製內容才有競爭力,商品力才是最好留住閱聽眾的手段。以往媒體收購版權不僅是為了節省成本,更多時候是為了快速取得優質內容來吸引閱聽眾。也因傳統媒體長久節省經費、播外片的陋習,我國自製能力愈見削弱。
  二、影視節目也需要超級強檔行銷策略:影視產業鏈下游通路商,已有多種平台可以選擇。《三生三世十里桃花》在大陸更是首次網路播放量打趴電視收視率。但我們鼓勵影視發展的政策,只專注在電視與電影院通路,忽略新興媒體通路的力量愈來愈大。文化部戲劇節目與電影長片輔導金只補助製作費,影視製作教育也缺乏娛樂行銷人才的培養。相關單位應思考如何培育與鼓勵影片行銷人才,補助範圍應另立影片行銷類別獎勵。
  娛樂內容行銷成功,通常是團隊與相關產業、專業人士合作,發揮創意,造成網路效應。看看《三生三世十里桃花》如何創造潮流、收割效益:
  該戲上線前一周,這齣戲與播放量占全網三分之一的優酷策略聯盟,在北京地鐵站與車廂推出與女主角相關的桃花布景與桃花專車,吸引粉絲朝聖拍照,上傳網路,引發熱議。情人節進出地鐵站的人可參與動態桃花瓣互動體驗並得到禮物,定點時段進出的人還可收到合作品牌送的鮮花。與觀眾生活緊密結合並製造驚喜,引領桃花熱潮,在網路上被大量傳播,使該劇點擊量快速成長。
  數位行銷也著墨很深。開播前五天推出的桃花雨特效APP,讓粉絲享受桃花片嫣然飄下的浪漫。使用者預約看劇,會彈出一條桃花籤寫著讓人春心大動的桃花運勢文。APP還贈送周邊產品,鼓勵分享桃花籤截圖。這個APP帶動該劇曝光量超過三千萬,吸引百萬人觀看。優酷也不定期請來主角跟在線看片的網友聊天,吸引大批粉絲觀看。優酷的背後富爸爸阿里巴巴集團旗下銷售平台也賣起劇中人物服飾,周邊商品跟著大賣。
  三月底,《三生三世十里桃花》還有創作研討會,專家與製播方一起討論該劇如何闡揚東方文化、堅韌生命力與優秀傳統價值,提升該劇的文化、藝術地位。
  我國在影片行銷仍有努力空間。媒體與主管機關應竭力培養這兩大方面的人才,挹注資源,才能讓影視產業蓬勃發展。
2017-04-06 10:42:02
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《擇天記》引發的冷思考:熱門IP接受度下降,娛樂至死怪圈正在形成2017.5.14

這部5月口碑最好的影片,可能要給所謂的熱門IP上一課了。
  據了解,《摔跤吧!爸爸》票房逆襲《銀河護衛隊2》,同時秒殺一眾國產影片。不過,懂懂筆記並不關注哪部影片獲得了多高票房,而是聚焦在高票房背後的IP價值。
  《摔跤吧!爸爸》為何演繹大逆轉?其上映前的宣傳預熱,與其他國內電影相比被甩出了幾條街,但在口碑上,諸多國產影視作品卻望塵莫及。
  近兩年,國內眾多互聯網、影視公司對熱門IP的追逐不斷升級,包括文學著作、經典動漫、熱門遊戲等在內的IP,都被看作是掘金的一大利器。尤其2016年開始,對熱門IP的爭搶趨向白熱化,但是從商業、市場來考量,很多所謂的熱門、超級IP卻接連吃癟。尤其是收視熱門《擇天記》幾乎一邊倒的口碑,不免讓業界開始反思熱門IP的真正價值。
  IP搶奪潮隱現泡沫
互聯網企業對熱門IP的追逐戰中,不乏阿里、騰訊、百度等巨頭,也正是因為他們對熱門IP的關注,才引來了更多影視公司和其他互聯網企業的跟風。一時間,包括網絡文學著作和熱門遊戲,甚至明星網紅,都開始成為企業爭奪的熱點。
  因此,IP的定義也從原版的「知識產權」變得更加豐富,更具商業屬性。
在熱門IP 的商業化再創作過程中,網絡文學作品被翻拍成影視作品的案例最多。以2016年的影視劇作品為例,熱播的《老九門》、《鬼吹燈之精絕古城》、《幻城》等,都是由知名的網絡小說改編而來。另外,熱門網絡文學IP《心理罪》、《翻譯官》等,也被改編成了電視劇。
  熱門IP所能帶給這些企業的收穫,確實足夠引人垂涎,甚至對IP方的促進也極大。一個典型的案例,愛奇藝獨播網劇《餘罪》,是2016年網劇IP中的爆品。據不完全統計,《餘罪》第一季播放量高達13.27億次,第二季播放量也有9.27億次(平台通過會員付費營銷機制賺到爆)。
2017-05-17 11:14:01
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儘管《餘罪》書作本身粉絲基數一般,屬於弱IP,但是張一山的演技卻撐起了整部作品,反過來激發了公眾對《餘罪》書作的關注度。另外,優酷獨播的電視劇《微微一笑很傾城》,是網絡文學IP《微微一笑很傾城》翻拍之作,它的火爆還帶動了網易遊戲舊作《倩女幽魂》的二次熱潮。
  由此可見,一個熱門IP能夠帶來巨大的用戶流量和商業營收。正是如此,以阿里影業、企鵝影業、樂視影業、愛奇藝為代表的影視公司,都希望利用自身雄厚的資金和資源,將熱門IP打造成更具變現能力的商業項目。
  不過,並不是所有IP都能成為企業所希望的熱門。在連續兩年多時間的IP炮製之後,審美疲勞臨界點到來。越來越多的用戶,對所謂熱門IP的接受度和容忍度不斷下降,如果劇情安排、人物設置不夠精彩,即便是曾經火爆的網絡小說IP,也會面臨口碑撲街的尷尬。
  說到這裡,就不得不提到貓膩大神最近被改編的電視劇《擇天記》。因為《人民的名義》的劇終,這部戲的收視最近終於有了起色。
  只不過,並不是因為電視劇有多麼精彩,而是因為原著讀者的瘋狂圍觀:漠視原著的人設、故事情節和超邏輯等因素,變成網友全力吐槽的焦點。王思聰更是吐槽到極致,稱這是他看過的電視劇里,唯一一部所有主角都不會演戲的作品。
  實際上,這並非是第一部被網友吐槽的熱門IP改編作品,之前的電影《爵跡》和《盜墓筆記》,電視劇《親愛的翻譯官》等等,都曾經掀起過吐槽熱潮。不過,負面聲音並沒有阻擋投資方對IP的追捧,熱門IP的價格近年來一直水漲船高。
  據傳,由騰訊影業、企鵝影業等聯手打造的這部《擇天記》,總投資高達4億元,刷新了國產電視劇的投資紀錄。值得慶幸的是,該劇的神(wu)奇(mao)特效,讓觀眾的注意力成功地從總額投資上轉移走了,圍觀群眾在看劇的同時,火力大多傾注在了劇情和人設上。
  另外,《擇天記》投資高企,主要演員均為當下火爆「小鮮肉」也是原因之一。
在這個看臉花錢的時代,「小鮮肉」們片酬越來越高,據@娛樂圈八卦指南文章所述,男一號鹿晗的片酬高達1.2億元人民幣,相當於《人民的名義》的總投資。對於原作貓膩來說,電視劇版權賣出也就與其無關了,但是這樣巨額的投資,「宏大」的市場反饋,他想必也會一頭黑線吧。
2017-05-17 11:15:42
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長期價值有待評估
回首兩年前,《花千骨》熱播現象引發投資方對IP再造的興趣,合理的投入引發超值的回報,為今天的IP熱潮埋下了契機。然而,如今熱門IP的價值,已經發生了不小的轉變。與其說投資機構是在再造熱門IP,還不如說是在消費粉絲經濟。
  事實上,一個IP能否成為帶來長期價值,先決條件是這個IP具有長時間的沉澱和粉絲積累。比如郭敬明的《小時代》系列,是很多人青春的印記,被翻拍成電影后就能創造出「未映先紅」的現象。但綜合來看,《小時代》實際上也是熱門IP的反面教材。
  畢竟,《哈利波特》和《指環王》這樣經典的案例,可遇不可求。
同樣,《擇天記》也是一部由文學作品改編來的影視劇作。貓膩雖然不是收入和粉絲最頂級的網文大咖(與三少相比),但口碑和作品一直保持了超級水平,而《擇天記》也在2016年榮獲「中國IP價值榜-網絡文學top10」稱號,的確是千萬量級的人氣大作。「貓膩+陳長生」,為翻拍電視劇奠定了一定觀眾基礎。
  懂懂筆記發現,儘管電視劇《擇天記》豆瓣評分已經跌至4.5,但其各項收視數據,並沒有像它的口碑一樣差。自4月17日開播以來,該劇一直保持在同時段節目的收視榜首。或許,這與電視劇的男女主演有很大關係。
  為什麼鹿晗的片酬能達到1.2億?不是因為鵝廠太壕、錢沒處花,而是因為他們深諳一個道理,再糟糕的劇情都會有粉絲為了自己的「愛豆」買單。即使劇集播放伴隨着吐槽多、口水多,但同時也帶來了觀眾多、粉絲多。因此,從商業價值上來看,《擇天記》沒有輸。
  我們將毀於我們熱愛的東西
然而拋開經濟價值,這種趨勢下的熱門IP發展,某種程度上已經超過了粉絲經濟的範疇,甚至開始進入「娛樂至死」的怪圈。無論什麼IP什麼劇情,企業都可以拿出來炒作,都變成了不惜高價追逐的消費對象。
2017-05-17 11:16:09
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這種現象,與尼爾·波茲曼在《娛樂至死》一書中寫到的「我們將毀於我們熱愛的東西」類似,眼看着企業對利益的追逐,正在使文化成為一場滑稽戲,「等待觀眾的可能是一個娛樂至死的無趣新世界」。
  實際上,很多所謂熱門IP並不具備很高的投資價值,也不能給投資方帶來多少回報。而有心的投資機構,應該在投資IP之前,不僅去考慮商業價值,更應關注熱門IP本身的內涵和潛力。
  正像懂懂筆記在文章開篇提到的《摔跤吧!爸爸》所帶來的價值,不僅有商業價值,還能引發公眾對影片內容,對一類人或一個種族的關注。據了解,該影片是根據印度摔跤冠軍馬哈維亞·辛格·珀尕的傳記改編的電影,也屬於IP著作。但印度對IP的態度,是否像國內這般「重視」,懂懂筆記無從得知。
  不過,女孩子、摔跤運動這兩個主要話題,勵志的老套,無論在印度還是中國,都很難成為熱門,更不會被當做熱門IP來爭搶。但作品呈現出來后,紮實的劇情和演員充滿誠意的演技,卻讓這樣一部冷門影片獲得了票房、口碑的雙豐收。
  但是反觀一些投資機構,在爭搶國內熱門IP中甚至出現抄襲的行為,更是讓這一市場飽受非議。據了解,熱播大劇《錦繡未央》原著小說,就被多名作者控告抄襲,訴訟已於4月24日開庭審理,目前涉及到了18部權利作品。
  規矩是一樣好東西,但是這個圈子裡不多了。熱門IP並非制勝法寶,如果參與者只是利用IP和主演的粉絲來達到商業目的,而不是對作品尊重與打磨,是一種可悲。別永遠拿觀眾當傻子,一旦陷入「娛樂至死」的怪圈,不僅會毀了IP,也會毀了大家。
2017-05-17 11:17:40
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旺報社評-切割中華文化 故宮就失去靈魂2017.6.15

大陸近年掀起博物館熱,連帶捧紅了文物專家、策展人,頻頻於公共舞台亮相。6月2日北京故宮研究院一口氣成立文物南遷研究所、鐘錶研究所、宮廷原狀研究所、世界文明古國研究所、影視研究所等5個新研究所,同時新設金磚、簡牘兩個研究室,大舉擴張故宮組織。北京故宮走紅,單霽翔院長順勢也成為「網紅」。
  近10年大陸在文物收藏及電視鑒寶潮推波下,以文物專業人士為主導的博物館熱,熱到令人難以想像。2013年北京故宮成立研究院,不到4年,如今下轄3間研究室、20間研究所,聘任眾多考古、文物類專家,專業陣容龐大,反映了大陸文物學術的興盛。
  多年來兩岸文化互通,北京故宮與台北故宮有許多交流,2010年紫禁城肇建590周年,北京故宮策畫「重走文物南遷路」活動,與台北故宮攜手合作,共同回顧這段歷時15年,上百萬件珍寶在炮火中穿行大半中國,竟無一件丟失,全無毀壞史詩般的歷史,兩岸共同研討這段艱辛歲月,是對歷史和文明的敬畏。
  北京故宮近年在博物館熱潮下,將百萬件藏品全部發布於網路,並運用VR、4K等技術,方便民眾遠距賞玩。資訊流通便利帶動創意發展,加上台北故宮實用文創概念的啟發,北京故宮近4年研發文創產品已超過9000種。
  令人感喟的是,兩岸故宮合作盛況已難再現。5月台北故宮推出「明朝永樂皇帝瓷器」特展,策展方在媒體上稱為「東亞工藝美術的巔峰」,為了回避「明朝」兩字煞費苦心,大中華歷史被東亞一刀斷,去中國意圖一目了然。
  2015年故宮南院開院不久,發生成龍捐贈展品遭潑墨事件,當時官方聲明:「台北故宮典藏大部分源自清宮舊藏,是中華文化精品,若展出相關文物就是統戰,故宮如何運營下去?」但蔡政府上台後,故宮的態度急轉直下,立即拆除成龍捐贈品,理由是「拒絕文化統戰」,這與「東亞工藝美術巔峰」思路如出一轍。近年台北故宮大量館藏東亞各國工藝品,稀釋清宮舊藏,大致也有類似考量。
2017-06-15 12:37:44
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西方博物館源自早期的「珍奇屋」,文藝復興時期策展者通常是收藏家,十分在意觀展者對藏品的理解,今天世界頂級的博物館仍延續傳統,它們最大的價值,在於引導公眾連結歷史記憶,追溯文化基因。台北故宮典藏是文物南遷留存的瑰寶,更是中國古代藝術史和漢學研究的重鎮,在民進黨政府去中國意念下,台北故宮何去何從?為拒絕統戰,台灣應在中華文化基因裡失蹤嗎?
  文化對政治經濟的折射,可再以故宮為例,前幾年台北故宮在文創產業標誌性展會──深圳文博會開設專館,訂單如潮,商家賺得盆滿缽滿。2017年文博會,台北故宮卻缺席,文化轉折直接導致商機凋敝。
  蔡英文總統任內文化情勢的激變,背後是台灣「政治-文化-經濟」鏈條的整體下滑,值得警覺。在這個鏈條上,大陸在進擊,台灣在退縮。大陸不斷探尋中華文化精華,對自我政治模式、發展模式大力塑造自信,在國際空間上更意圖超越「韜光養晦」,進而「有所作為」。
  反觀台灣,蔡政府秉持「對陸切割」一念,對中華文化主動失語。然而公眾看到的現實是台灣藝文界紛紛到大陸發展,《琅琊榜》等陸劇攻陷台灣電視頻道。
  從這個視角看,台灣的未來戰略「有破無立」,是故不難理解當局頻頻拿「東亞」、「新南向」來當作文化、經濟幌子的尷尬。
  自我切割就意味著戰略退縮。蔡政府對亞太局勢的嚴重錯判,致使台灣陷入全方位的危機,兩岸政治急凍,經濟屢失良機,外部空間空前壓縮,邦交國僅剩20個,創歷史最低紀錄。小英執政已一年餘,理應對台灣交出一個力挽狂瀾的未來戰略,站在歷史的谷底,台灣已沒有時間和空間來「試錯」了。
2017-06-15 12:38:23
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外媒稱中國躋身全球領先文化市場:有5000家博物館4萬塊銀幕

  據法國《迴聲報》2017.7.17報導,“於佩爾好棒!於佩爾好棒!”在北京天橋藝術中心的大劇場裡,1500名中國觀眾掌聲雷動。法國女演員伊莎貝爾·於佩爾對瑪格麗特·杜拉斯的小說《情人》的朗讀表演剛剛結束。朗讀語言是法文,台詞屏幕上有英文和中文譯版。場館內座無虛席,最高票價為1280元。天橋藝術中心副總經理李婧指出:“北京市有2200萬人,這類觀眾還是極少數的,但人們對高品質演出的興趣越來越明顯了。”
報導稱,中國近年文化設施迅猛發展。國內有5000家博物館,3000個演出廳和4.1萬塊電影銀幕。中國的銀幕數量甚至超過了美國。雖然北京和上海這樣的大都市遙遙領先,但中型城市也不甘示弱。如今所有城市都必須有自己的演出廳或者藝術中心。地產商也被鼓勵投入文化產業,以這種方式拿到地皮蓋樓。
報導稱,中國人口高達13億,有娛樂需求的中產階級每年可增加2000萬人,成為頗具吸引力的文化產業市場。法國大使館的官員說:“中國成為全球領先的文化市場之一,從電影院、網絡音樂平台到戲劇和當代藝術。這是為了滿足要求和支付能力越來越高的中產階級的需求。”
清華大學藝術博物館副館長楊冬江指出:“我國經歷過文化領域的艱難時期,大眾應該親近藝術。在集中獲取物質產品之後,還有對精神食糧的渴求。”中國文化設施網絡發展速度太快,開發程度尚不充分。香港富豪、文化慈善家蔡冠深遺憾地表示:“我們有很棒的演出廳卻沒有足夠的演出。”
報導稱,對於預算向來受限的法國文化產業而言,中國市場是天賜良機。因為一些文化場館毫不猶豫地向藏品和知名藝術家拋去橄欖枝,出手十分闊綽。法國大使館為促進法國藝術家和企業提升知名度還舉辦了法國在海外最大的文化節日“中法文化之春”。愛麗舍宮樂團團長讓-路易·加瓦托爾塔解釋說:“中國是我們面向新市場的開放戰略的一部分,在擴大樂團影響力和尋求新的藝術和投資夥伴方面都至關重要。”該樂團還在中國舉辦了前所未有的三場音樂會。
  回應
以前某些人噴國人文化素質比外國人差的重要佐證是國內博物館少,現在一下子發現了這麼多?
2017-07-19 12:32:56
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古蹟為何要開餐廳?因…能賺錢2017-09-14聯合報

古蹟活化,為什麼一定要開餐廳?台中市目前有7處活化的歷史建築委外經營,都附設餐飲空間。台中市文資處表示,委外招標沒有限制類型,但開餐廳較易獲利,業者賺錢後,更願意花心思維護,可減輕政府修繕負擔。
文化局長王志誠說,古蹟、歷史建築活化,並非「全面」經營餐廳,餐飲只是一小部分,以台中文學館為例,6棟建築只有1棟經營文學餐廳,其他屋舍仍以推廣藝文、文學為主。台中演武場亦然,它的前身是刑務所,道禾教育基金會標下後,推廣劍道、六藝,只利用小空間賣冰淇淋、餐點。
「古蹟沒有賣吃的,會被民眾投訴!」台中市文資處說,多年前台中放送局曾委外給一家知名的木器廠,業者很堅持不賣吃的,經營文創木器、家具,但民眾、遊客屢投訴「熱得要死,連水都買不到」,「沒東西吃,設計不貼心」,業者經營3年都沒獲利。
今年6月才開幕的北屯區歷史建築「一德洋樓」林懋陽故居,建築融合閩南、日式木造住宅、日式近代洋樓等特色,開幕至今已吸引11萬人次造訪,業者經營文創、餐飲,還有羅布森書蟲房,空間規劃「有吃、有看、能坐、適合親子」,遊客讚不絕口。
文資處表示,餐飲是民生必須,較容易獲利、注入人氣。委外營運就是希望業者協助維護,業者有營收,才願意花錢維護,曾有單位沒賺錢,老房子漏水、補漆都說沒錢修,除草也要文化局協助負擔。
  回應
台灣人到哪都要有賣吃有的,台灣人到哪都要吃,坐下來就是吃.
台中市文資處表示:台中市得了饑荒症候群
2017-09-15 12:16:27
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故宮跑再熱人民日報:井噴的文化熱情如何安放

  “起大早,排長隊,大門一開衝前位。”這樣的景象,最近發生在故宮。2017.915,故宮年度大展《千里江山——歷代青綠山水畫特展》拉開帷幕,諸多傳世名作亮相,而堪比《清明上河圖》的北宋名畫《千里江山圖》,更是備受關注。幾天來,“衝刺”看名畫的“故宮跑”,再次成為熱詞。
  上一次的“故宮跑”,是兩年前的“石渠寶笈特展”,彼時的《清明上河圖》,同樣觀者如雲。從海昏侯墓文物展到大英博物館100件文物展,近年來火爆的展覽不斷出現,都是遊人摩肩接踵、展區日日爆滿的場景。這樣的情況或能說明,對傳統的興趣、對文化的熱愛,對精神生活的關注和重視,正成為一種新的社會風尚。從這個角度看,“故宮跑”可謂當前國人文化訴求的自然流露。
  數據顯示,我國博物館總數超過4000家,僅2016年一年接待觀眾數量就達8.5億人次,增長8.9%。與此同時,公眾的欣賞水平、文化需求都在水漲船高,“供給側”的發力同樣需要跟上。以故宮為例,這些年為應對群眾的傳統文化激情想了很多招,“萌萌噠”的文化創意產品,火爆一時的《我在故宮修文物》紀錄片,與時俱進的《韓熙載夜宴圖》APP,直至定格成“故宮跑”的大型專題展覽……相比於那些門可羅雀的博物館,故宮的人潮洶湧,確乎是一幅更讓人欣喜的文化圖景。
  不過,空前的觀展熱情,伴隨的是前所未有的接待壓力。“石渠寶笈特展”時,已有不少人吐槽;再次如此,難免讓人嘀咕:公眾都在跑了,管理和服務還停在原處嗎?人們固然知道,那些有著“超級價值”的展覽和演出,永遠是稀缺資源,盧浮宮的“蒙娜麗莎”前面也總是人潮湧動,這種供需不平衡是長期的。誠然,故宮這樣的古建作為展覽場館有著先天不足,但還是可以把預案準備得更充分細緻些,應對措施更人性化些。面對“故宮跑”,一位老故宮人慨嘆,“人民群眾高漲的精神文化需求,在不斷衝破我們的預期”。這種“不斷衝破”,也讓我們思考,如何更好地總結經驗、創新方法,讓遊客與文化的親密接觸,一如故宮掌門人所言,“有尊嚴地享受遊覽的過程”?
2017-09-19 11:51:41
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有人分析,“石渠寶笈特展”時,《清明上河圖》“神作”的光芒,讓很多同樣有價值的作品,未能更好地走進公眾的視野。此次展覽中的《千里江山圖》,同樣如此。如果能將這樣的“明星展品”單獨陳列,同時引導公眾更好地欣賞其他展品,形成“對讀”“互文”關係,是不是能更好地體現展覽的目的,不至於只是匆匆忙忙地在一幅畫裡管中窺豹?
  詳細分析的話,觀眾的層次、訴求也有不同,有專家學者,有發燒票友,也有普通觀眾。如果能更科學地細分受眾,也能讓一次展覽的價值最大化。在首都博物館的海昏侯墓文物展中,就曾區分專業團體場和社會大眾場,預約制度也讓入場觀眾有更好的觀展體驗。再開個“腦洞”,如果能同時做一個複製品專場,讓小朋友們能現場臨摹,感受色彩的青綠之韻、摹寫線條的筆觸之美,教育功能也可能會更強吧。
  再比如,靈活設計開放時間。很多國外博物館,都有開放至凌晨的經驗。德國柏林的近百家博物館,每年都有兩次“博物館長夜”活動,一直開放到凌晨兩點。有記者曾拍下觀眾坐在沙發上與美術名作默然“目談”的場景,讓人感動。作為公共文化產品的提供者、管理者,在製度和實體空間建設上不斷完善,用以人為本的思維去滿足受眾的需求,也是保證文博展覽又好又快發展的重要基礎。
  “讓收藏在禁宮裡的文物、陳列在廣闊大地上的遺產、書寫在古籍裡的文字都活起來。”活起來的背後,是服務的意識跟上來,是創新的腳步動起來。相信,故宮博物院作為中國的文化重鎮、作為備受喜愛的文化“網紅”,也一定能在展覽理念上引領方向,讓井噴的文化熱情妥善安放,讓更多觀眾更從容、更優雅地欣賞文物、走進文化。 來源:人民日報

博物館個性化:一館千面也是極好的2017.9.18新浪收藏

  越來越多的人把參觀博物館當成了一種生活態度。無論是“海昏侯”展外浩浩蕩盪排起的長龍,還是“何家村窖藏”展櫃前川流不息的人群;無論是故宮太和殿前長階上摩肩接踵的遊客,還是國博“大英展”地板上席地而坐的少年,這些大型博物館的熱鬧場面,都反映著人們對那些優秀展覽的渴望。
  自從1905年實業家張謇創辦了南通博物苑之後,中國博物館經歷了從歐洲學習,去日本取經,向蘇聯模仿,到美國借鑒的幾個階段,逐漸走上了具有自身特色的發展道路。但是,數量的快速增長也同時伴隨著質量的參差不齊。
2017-09-19 11:52:29
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都說“好看的皮囊千篇一律,有趣的靈魂萬里挑一”,博物館展覽需要精美的陳列布展,更需要獨特的內涵挖掘,因為後者才能吸引觀眾長久駐足。習近平總書記曾強調:“博物館建設不要'千館一面',不要追求形式上的大而全,展出的內容要突出特色。”可見,博物館的個性化發展成為了亟待解決的問題。
  大到博物館的外觀建築、陳列展覽佈置,小到展品說明牌內容、紀念品設計,無一不體現博物館的個性與設計者的巧思。陳列展覽的個性設計是博物館成功的關鍵,博物館陳列展覽只有具備個性才能吸引參觀者。
  文物是一個博物館的靈魂,博物館用文物講述歷史。就策展人而言,與其說是策劃者、設計者,不如說他是一個講故事的人,把文物的前世今生擺在觀眾面前,娓娓道來。年初的“大英博物館100件·文物中的世界史”點燃了國家博物館,所展文物中不乏遠古石器和現代工業產品,但是每一件展品背後都是一個完整的信息點,使得觀眾管中窺豹,可見一斑。
  教育是博物館的主要職能之一,中國生態博物館奠基人蘇東海曾說:“如果不強調博物館教育本身的個性,博物館教育始終只能淹沒在大教育系統的共性之中,顯現不出其獨立價值。”以往,博物館的策展人總是秉持著教育的原則,將展覽置於一個崇高的地位。缺乏觀眾與展品的互動,文物永遠在展櫃中束之高閣,參觀者的感受相應也大打折扣。
  澳門博物館在介紹本地區文化、民俗中一直發揮著重要作用。設計者充分利用層高,在展廳內按比例複製出各類風格民居的外牆,從小戶人家到西關大屋,從特色騎樓到葡式洋房,穿行其中,儼然穿越了澳門近代百年的嬗變。這正反映了策展者對博物館教育功能的深刻理解,放棄了說教,以更親和、更平民化的方式,做到了讓躺著的歷史站起來說話。
  每一個陳列在設計過程中,都有自己的目標人群。地方博物館的基本陳列科普性意味更重;大型博物館的臨時陳列以專題劃分,適合有一定興趣的專業人群。不久前在北京故宮博物院結束的“秘色重光——秘色瓷的考古大發現與再進宮”引起了一大批瓷器迷不小的轟動。展覽讓新發現的上林湖後司嶴窯址與法門寺地宮出土的秘色瓷器,歷經千年之後再會面,這是一次科學的勝利,也是一段情懷的聚首。觀眾終於可以在現實生活中一飽唐代詩人陸龜蒙筆下“九秋風露越窯開,奪得千峰翠色來”的秘色神光,所以盛況空前已在意料之中。
2017-09-19 11:53:54
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英國V&A博物館永久收藏了微信,作為數字設計重要補充2017-09-18 好奇心日報

世界上最大的藝術與設計博物館,倫敦V&A博物館在上週五宣布,將微信正式納入永久館藏。

法媒:微信拓展海外市場困難重重,但已征服華人青年

據法國《世界報》當地時間2017.9.18報導,在中國,無論在生活中還是在工作中,兩個人結識後互加微信(WeChat)幾乎已經成為一種習慣。同時,微信在海外華人圈中也非常流行。微信在中國有近10億用戶,並正著手拓展海外市場,努力開發國外用戶。2013年,騰訊就曾宣布微信海外註冊用戶破億。但4年來,這一數字並未有明顯增長。但報導也稱,微信漸漸吸引了那些與中國有聯繫的人,因為他們想要聯繫的對像在使用微信。微信在海外開髮用戶主要有以下優勢:
  得益於不斷增長的出境游客數量,海外越來越多的百貨商店和​​精品店接受中國遊客使用在線支付工具購物,這其中往往包括微信。此外,中國市場的企業、個人與海外企業、商人之間的交流也需要使用微信。但對微信海外用戶增長貢獻最大的,還要數散居在世界各地的海外華人。...簡而言之,微信紮根於中國,這是它在海外華人眼中最大的優勢。
  回應
正如外國社交app難進來一樣,我們想出去也難。
其實玩好了華人圈已經是巨大的成功了,已經是前無古人了

英媒:誰山寨誰?美國開始復制中國的賺錢模式!

  英國《金融時報》2017.9.18文章,原題:中國對美國:誰山寨誰?中國新一代科技集團開創了服務和商業模式先河 中國正逐漸擺脫世界科技山寨之國稱號,一些中國公司正在引領服務業和商業的新潮流。這有幾個原因:中國的市場足夠大且受到保護,這既能減少風險也能鼓勵試驗。崇尚創新還反映了中國新一代人的變化。以下是中國引領世界潮流的幾個創新領域。
  共享單車。
  二維碼。
  社交媒體。騰訊開發的即時聊天和社交媒體應用“微信”一直在向商界進軍。如今Facebook旗下的移動通信應用WhatsApp正亦步亦趨地跟隨微信的腳步,幫助企業賺錢和與顧客保持聯繫。
  新零售
  下一步是什麼?還有很多創新有待開發和擴大。中國在移動支付領域讓美國望塵莫及。
  去年中國培養出的科技、工程和數學領域的畢業生是美國的9倍。這表明中國還有很大創新空間。
2017-09-19 11:54:45
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《朗讀者》《見字如面2》是火了,可下架說明,“清流綜藝”也有風險2017-09-23

​  繼戶外真人秀、音樂選秀後,文化情感類節目成了新一任寵兒,只是不知道這股風又能刮多久?
  今年年初,《朗讀者》的開播和走紅,給了很多人驚喜。
  一位嘉賓、一個故事、一段朗讀的節目形式,與節奏緊湊、笑點不斷的娛樂綜藝相比似乎寡淡無聊,但或許正是這樣的“反套路”吸引了觀眾,讓他們最終被每個鮮活的故事所打動。
  《朗讀者》收官後,業內對“清流綜藝”的探索並未停下。近兩個月,江蘇衛視《閱讀·閱美》、湖南衛視《兒行千里》、北京衛視《中國故事大會》等節目相繼開播。
  但再次將這類節目拉回大眾視野的,還要數9月12日《見字如面2》的開播。第一期周迅在讀信過程中哽咽,白血病患者李真寫給母親的信《對不起,媽!我生病了》,都在網上引起了不小的傳播與討論。
  可誰也沒想到,一周後,這檔豆瓣評分9.5的節目不僅第二期未如約上線,連已播出的第一期也下架了。
官方只是回應:“因故延播。”
  細究不難發現,從出現到走紅,再到扎堆製作和最近的突遭下架,這類節目的發展路徑與娛樂綜藝不盡相同,只是比起後者的趣味性與大眾性,“《朗讀者》們”怕是經不住如此快速消費。
  走紅、扎堆在意料之外,卻也是情理之中
為什麼在今年,文化情感類節目會扎堆出現?這要聊聊國產綜藝近幾年的發展。
  自2013年,湖南衛視引進韓國MBC電視台的親子戶外真人秀《爸爸去哪兒》開始,國產綜藝便逐漸擺脫單一的棚拍模式,進入全面開花階段。
據刺猬公社(ID:ciweigongshe)不完全統計,其中口碑和數據表現最好的是三種題材:
  親子類,如《爸爸去哪兒》《爸爸回來了》《媽媽是超人》;戶外競技類,如《奔跑吧兄弟》《極限挑戰》《二十四小時》;音樂類,如《我是歌手》 《中國好聲音》······​引進也好,原創也好,抄襲也罷。不得不承認,無論是拍攝、剪輯,還是後期,國產綜藝在這幾年的激烈廝殺中,得到了迅速發展。
  而其快速無序的發展,也很快引起了主管部門的注意。
同年10月,廣電總局在發給各大衛視的文件中明確表示:每家衛視每年新引進的國外版權模式節目不得超過1檔。而全國衛視的歌唱類節目明年將進行調控,以4檔為上限。
2017-09-24 10:54:36
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之後幾年,“限娛令”、“限韓令”、“限童令”、“禁染令”等一系列舉措接連推出。廣電總局先後對綜藝節目題材、播出形式與時間、參與人員、娛樂程度等方面作出具體規定。
  接著,娛樂綜藝紛紛撤出週末黃金檔,《極限挑戰》自第一季起便一直經歷著“上線——停播下線——整改——再上線”。熱門親子綜藝《爸爸去哪兒》從第四季起,播出平台也由湖南衛視改為芒果TV。
  一方面,娛樂綜藝身上的鐐銬越來越緊,幾檔熱門節目每年都會有“停播”傳聞,僅今年停播的綜藝節目便有《金星秀》《極限挑戰》(第三季原計劃12期節目,播完9期後便停播至今)。
  另一方面,不論親子類、戶外競技類還是音樂類綜藝,這幾年能創新的地方都已經做了,創作團隊陷入瓶頸,觀眾的審美疲勞也越來越明顯。
  就在進退兩難之時,實力文化聯合黑龍江衛視,於去年年底上線《見字如面》,收穫了良好的口碑,今年年初的《朗讀者》,無論在口碑還是數據上也都很漂亮,這兩檔節目不僅給了觀眾驚喜,也給了電視台和資本另一種方向。
  ​加上今年8月,廣電總局在下發的《關於把電視上星綜合頻道辦成講導向、有文化的傳播平台的通知》中,還特意提到倡導、鼓勵增加文化類節目的播出數量和頻次。
  天時、地利、人和都有了,文化情感類節目必然成為各大電視台下一輪爭相製作的題材。
  題材受限,難以出新
8月26日,江蘇衛視大型文化情感特色節目《閱讀·閱美》開播,標誌著一輪衛視混戰的開始。短短兩週,全國上線了4檔同類題材節目,具體比較如下:​分析下來,這幾檔節目的關鍵詞無非“人”、“故事”和“信件”。
  無論是注重書信朗讀的《見字如面2》,還是體現人文講述的《中國故事大會》,或是呈現每個家庭家風的《兒行千里》。都是以故事或信件為載體,給予觀眾某種感動,觸及人心。這是這類節目的長處。
  可不得不說,由於題材、模式的天然限制,其創新性、可延展性都較弱,就好比商業電影和文藝片,少了趣味性、獵奇感,想走進大眾視野沒那麼容易。
  拿這四檔節目目前的成績來看,除了《見字如面2》表現不錯外,其他三檔可能很多人是第一次聽說,收視率也均排在當天的10名開外。
2017-09-24 10:57:20
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即便《兒行千里》由何炅主持,《中國故事大會》《閱讀·閱美》也請到何冰、翟天臨等明星助陣,也沒火起來。
  就以《見字如面2》為例,雖然第一季口碑不錯,但製作團隊顯然也感覺到繼續解讀名人書信的局限性。所以第二季,一是藉鑑了《朗讀者》按主題劃分每期節目,二是加入了素人書信,於是有了之後在微博流傳很廣的《對不起,媽!我生病了》。
  大概誰也沒想到,這樣一檔順應政策號召、不娛樂、旨在傳遞歷史文化的節目,卻在一周後被下架。有媒體聯繫節目方了解情況,對方也只是回應節目因故延播,具體複播時間還需等待通知。
  一時輿論嘩然,摸不清為何這樣一檔節目都能被停播。據刺猬公社觀察,問題可能出在兩個地方:
  第一,冠名商,互聯網金融平台人人貸。
看過《見字如面》第一季的觀眾都清楚,當時這檔節目沒有任何廣告贊助。到了第二季,其不僅拿到了人人貸冠名,贊助商也是一堆。製作經費不愁當然是件好事,但是在這樣一檔“純美綜藝”上看見人人貸三個字,著實有點違和。
  觀眾感覺違和事小,而人人貸是P2P平台事大。自2015年起,國家便對互聯網金融類廣告嚴格監管,之後各大電視台也下架了不少P2P相關的廣告。
  去年10月,工商總局等十七部門關於印發《開展互聯網金融廣告及以投資理財名義從事金融活動風險專項整治工作實施方案》的通知中,明確提到不得有利用學術機構、行業協會、專業人士、受益者的名義或者形像作推薦、證明的內容。
  但節目下架當晚,人人貸官方微博在評論中否認節目因其停播。
  ​ 第二,內容選擇與價值導向。
​作為一檔書信解讀節目,離歷史、時政都很近,該如何選擇書信,如何把握嘉賓的解讀尺度,都需要謹慎處理。否則本是一檔各方都喜聞樂見的節目,最終卻變成了悲劇。當然,究竟節目停播是因為贊助商還是內容所致,目前的說法都只是猜測,最終只能等待官方結果。
  只是《見字如面2》的遭遇,也給了同類節目一個信息:製作這類節目並非完全安全。題材走紅的同時,相應的監管也隨之而來。
  就這類節目而言,扎推製作播出,非但節目效果不好,也容易更快消耗觀眾對它的新鮮感。“清流綜藝”還是細水流長更好。
2017-09-24 10:58:03
jsoujsou
兩岸故宮

(大陸故宮文創又一後發先至超越台灣故宮。
那當然,台灣故宮忙著反中。)
http://mypaper.pchome.com.tw/jsoujsou/post/1375048685

故宮文創一年銷售額超十億營銷收入去向何處?

據中新網2018.3.27報導,從前幾年高高在上的故宮博物院到前幾天引起廣泛關注的“俏格格娃娃”,故宮近年來的改變一直備受關注。不過,故宮是如何一步步走進人們生活?網上那些“爆款”文創產品如何產生?營銷收入又去向何處?故宮博物院院長單霽翔日前做客某檔互聯網視聽節目時給出了答案。
  不能沉睡在“世界之最”裡
單霽翔剛到故宮當院長的時候,辦公室給了他一份故宮博物院的介紹,其中寫了故宮諸多的“世界之最”。但單霽翔覺得,當自己真正走到觀眾中間,這些“世界之最”都沒有了。換句話說,這些“世界之最”當時和遊人存在著不小的距離。
  “你說館舍宏大,但70%的區域都立一個牌子——非開放區域,觀眾止步;你說藏品多,但99%的藏品沉睡在庫房裡;你說你的觀眾多,但80%的觀眾進故宮後目不斜視地往前走,先去看皇帝坐在哪,再去看皇帝躺在哪,看皇帝在哪結婚,最後穿過禦花園走出去了,根本沒把你當成博物館,只是到此一遊。”他說。
  這些“世界之最”有意義嗎?“我認為沒有意義。”在單霽翔看來,故宮不能沉睡在這些“世界之最”裡,人們能從遊覽故宮過程中獲得什麼,才是有意義的。“反過來說,就是文化機構能給人們奉獻什麼。”
  為此,故宮花了3年時間對10項室內環境、12項室外環境進行大整治——拆除總面積約14800平方米的135棟臨時建築、新增1400把椅子、全面採用電子購票、不斷修繕古建並擴展開放面積……
  文化遺產如何“活起來”?
不過,在文化遺產“既保護好,又活起來”的新共識下,故宮並未止步於此。
“古建、文物有燦爛的過去,也應該有尊嚴的現在,還應該健康地走向未來。過去我們從事文物工作,經常把它們視為被欣賞、被研究的對象。但現在看,它們是有生命歷程的、可以活起來的。”單霽翔說。
要改變,就要讓這些古建、文物接觸更多的人。但觀眾來得再多,也只是很小的一部分。故宮的網站經過三次提升,現在每天至少有一百萬人次的訪問量。
“我們在網上公佈了全部藏品。現在又搭建了三個攝像室,每天緊張地工作,源源不斷地用高清晰的攝像手段,把藏品照片補上去。除了藏品還有紫禁城的古建築,也要把這些照片在網上進行展示。”
2018-04-02 06:44:49
jsoujsou
用文創產品拉近故宮和普通民眾距離
同時,為了拉近和普通民眾距離,故宮近年推出了眾多文化創意產品。
在單霽翔的記憶中,過去的文創產品基本都是複制,“一廂情願地把我們認為很好的東西複製以後擺在那,也沒什麼人買”。“現在我們懂得了要研究人們生活需要什麼,大家的碎片化時間怎麼利用;還要挖掘自己藏品的信息,把藏品信息和人們的生活需求聯繫起來,才能出文創產品。”
故宮文創有不同專類的團隊,故宮也鼓勵這些團隊多做沒嘗試過的東西。“我們研發故宮文創小商品的團隊,每個月都會有幾十、上百種文創產品,經過市場檢驗,然後淘汰。我們也會與知名設計師合作,出成品以後我們可以和設計師簽約。”單霽翔說。
故宮每次展覽也都會配套一批文創產品。“比如《千里江山圖》展出的時候,我們就研發了一批跟'千里江山'書畫有關的文創產品。”
現在,故宮有480種手機殼,有“正大光明”的充電器,還有為兒童研發的拼裝玩具、故宮箱包、朝珠耳機……
  經過五年的研發,到去年年底,故宮文創產品突破了一萬種,而大前年的銷售額就已超過十億元。“我們現在完全能說,故宮商店裡賣的每一件東西都是自己研發的。”
  營銷收入去向何處?
每年巨額的營銷收入用在何處?單霽翔給出的答案是——孩子。
商品只是文化傳播載體,故宮更關注的是教育。而在學術研究之外,面對學校、社區的教育成了這些營銷收入的“用武之地”。
單霽翔說,故宮在和不少學校研究綜合實踐課程。“今天已經有四十多個這樣的課程應用到各學校不同年級的孩子中間。每個這樣的課程都會有一個學習卡、一個材料包,孩子們在老師的指導下,動手拼拼貼貼、剪剪畫畫,把自己做的成品帶到學習生活中去。”
他直言,前年、去年,故宮的教育活動都是2.5萬場。每次都爆滿,孩子們串朝珠、畫龍袍、做拓片……“所有這些全是免費的。我們把大量的營銷收入投入到孩子們身上。因為我們堅信,這些活動讓他們長大後一定會成為對中華文化熱愛的一代人。”
  回應
故宮教育活動能不能推向全國學校開放?只在北京作用有限。
往香港推廣了啊,人家遊行抗議
服務業是發展方向,如果每個博物館都能這樣獨具慧眼,那是一筆巨大的財富
一步一步來吧
2018-04-02 06:46:15
jsoujsou
故宮南院遊客續縮水 一年不如一年2018-01-06 聯合報

故宮南院開館二年多,遊客人數直直落,最少單日不到三百人,且BOT案仍停擺,今年啟動新故宮計畫,增建「國寶文物修復展示館」,希望增加參觀人潮。行政院長賴清德昨天特別視察「國寶館」預定地,要求國寶館務必如期、如質完工,BOT案應妥善處理,南院也可展出北故宮重要、受歡迎的文物。
  故宮博物院長林正儀認為,現在故宮南院BOT計畫中大量增加飯店、餐廳等商業空間,與原招商目標不符,只能先照合約走,未來不排除政府接手經營。
  故宮南院一○四年十二月廿八日啟用試營運,最初採預約、免費入場,一○五年參觀人數約一百四十七萬人次,去年衰退至九十七萬人次。
  為搶救失去的參觀人潮,前年十一月十五日起,故宮南院延長嘉義縣市居民,憑身分證下午三時起免費入館。今年元月起至八月底,推出「南北聯券」優惠,鼓勵購票者看完一處故宮後,憑券三個月內,可免費再到另一處參觀,及「百萬學子遊故宮」。
  賴清德致詞強調,BOT案目前停頓要趕快解決,如可繼續就繼續,如不行就結束,讓好的機會可以進來,這樣的加乘效果會更強。
  他表示,「國寶館」成立後,對中南部文物典藏、修復、展覽及教育將有很大幫助,希望以此提升中南部藝術修復技術、培養人才,發展成新產業。
  林正儀表示,嘉義位置相對比較偏遠,南院空間「天不時、地不利」,又介紹冷門的亞洲文化藝術,呈現方式也不吸引人,加上近年全世界博物館參觀人數普遍下降,他才提出新故宮計畫,已獲行政院大力支持,通過總預算卅七點一億元在南院增建「國寶文物修復展示館」。
  林正儀說,國寶館興建到完工還要四年,為提升故宮南院參觀人數,已提出國寶廳計畫,今年南院高麗青瓷展結束後,在該展場成立國寶廳,讓更多北故宮文物能在南院展出。
  中華民國旅行商業同業公會全聯會理事長蕭博仁說,「政治歸政治、文化觀光歸文化觀光」,希望政策延續,帶動文化觀光,政府一體,政黨輪替,BOT案政策應延續,不是去翻前朝舊帳。政府推南向政策,故宮對東南亞旅客較無吸引力,政府應考量市場需求,旅行業了解市場,但重大文化投資前未找他們溝通,希望故宮南院能創造讓遊客有非去不可的吸引力。
  回應
不是光故宮南院而已,諸君看台東的原民博物館一天有幾個人看?只為政治不問效益,再讓妳們玩下去,早晚年輕人都得到海外打工,一手好牌玩到倒莊,真是可悲.
2018-04-02 06:47:46
jsoujsou
故宮南院,矛盾的總和2018-01-07 聯合報黑白集

民進黨執政的一大特色是挖洞補洞,只求粉飾眼前太平,把新洞留給未來。為廢核而增加燃煤,為拚經濟而濫興前瞻建設,為拚綠能而破壞環境,皆是如此。但這些愚昧的決策,全都比不上故宮「南院」荒唐,那才是矛盾的總和。
  開院兩年的故宮南院,去年參觀人數急降三成四,有時單日還不到三百人。可想而知,主要是受蔡政府兩岸政策影響,來台陸客驟減有關。政府不思改善兩岸關係以創造客源,賴揆卻宣布要啟動「新故宮」計畫,在南院增建國寶文物修復展示館,還要推動飯店及商業空間擴建的BOT。真不知這在想什麼?
故宮當初設立南院是為「南北平衡」,讓南部民眾不必北上也能看到國寶。但在民進黨的「反中」政策下,南院卻成為獨派發威的舞台;一開展,就有人向十二獸首潑漆,故宮隨即將這些展品全部「斬首」卸除。南院反中意識形態這麼嚴重,故宮館藏不斷南送,不怕有何不測嗎?
  說穿了,「反中」和「故宮」是相剋的概念。既然鼓吹反中,又要用故宮國寶作為招徠,是自相矛盾。而客源既已後繼無力,卻還要擴大「國寶館」及BOT案,這是挖坑補洞,只會愈補愈大,債留子孫。
故宮院長林正儀說,南院展出的是「冷門」的亞洲藝術,所以不吸引人。但若連亞洲藝術都嫌冷門,「國寶修復」會更吸引人嗎?以民進黨的作風,至少要發送參觀者禮品和補貼,才有用吧!

另附【新圖博館】《實然觀》:
  既然中國關聯性思惟及表意文字充滿詩意,自然會使中國的文學藝術和食衣住樂,以意象韻味為至上,這反映在中文如何用「意象生動」「寫意」「氣韻生動」「詩中有畫畫中有詩」「吳帶當風」「行雲流水」「玉潤珠圓」「字正腔圓」「長袖善舞」「神韻」「韻味」「回味無窮」「餘音繞梁三月不知肉味」「品味」「借景自然」等來品評詩詞、書畫、佛像、音樂、吟唱、蹈舞、戲曲、美食、園林等。
  因本節〈社〉著重於中國民族性和文化史,故先以工藝的玉器、瓷器、青銅和玻璃等之意象神韻,來連結歷史的分期爭議。
2018-04-02 06:49:18
jsoujsou
以下想一口氣道出我的中國民族文化觀又唯讀者讀地斷了氣故勉強分段如下:自清末慈禧太后偏愛至今一般人看重冰透的翡翠(冰透則冰冷偏理性一眼看穿不耐看、但翡翠玉器仍存中國的自然/吉祥物/詩詞等造形之感性意象神韻可回味,但西方的水晶/玻璃尤其鑽石、在幾何造形下、愈加冰冷不耐看、若非炫富保值、實難在中國推廣,當然時髦心理下、會有人嚐鮮,但很難像日本成為結婚必配、畢竟日本大化革新雖唐化沒接受中國「玉潤珠圓」加上明治維新脫亞入歐西化、故西方鑽商廣告「鑽石恆久遠一顆永留傳」易成),但自古至今行家皆崇尚、心靈手巧精琢細磨出「玉潤珠圓」的羊脂白玉器(瓷器亦然,行家皆尚宋瓷天青白潤之秀美、而貶明清五彩俗艷五色令人目盲,宋瓷雖有青瓷冰裂紋和鬥茶用黑曜碗之丑美[丑也是種美、如奇石根雕之皺漏瘦透和戲曲的名丑角、這與老子的美之為美斯惡矣之辯證美學有關],但不像日本的茶道茶碗、一刀木雕、金漆裂紋等皆尚殘缺拙糙之美、這與日本人的物哀美學或不夠心靈手巧有關、故日本所謂工匠精神在日本第一泡沫後可能是鑽牛角尖磨洋工,而不像中國心靈手巧+經濟性原則下之成本性創新、使得中國製造升級為創造智造行銷全球[中國心靈手巧的影響是方方面面的,中國廚師單靠一把刀一鐵鍋鏟便能走遍天下、切炒出所有美食、遠勝日法廚師,舞蹈戲曲也常用手中道具意象來擴展韻味、比如中國歌劇舞劇院中國歌劇舞劇院《四美圖》李玉剛男扮女裝的水袖/李在《新鏡花水月》有更炫的表演、「頌賢」的男袖子至於女袖多不勝數、北京舞蹈學院「點絳唇」的鏡子、京劇「貴妃醉酒」的杯子、越劇「西廂記」方亞芬的扇子之唱作俱佳於昆曲「牡丹亭」、這些道具要在西方芭樂舞者手中將會手足無措/雖偶有執扇的如卡門,連體操成績也逼得國際奧委會以難度太高不安全欠創意而多次修改評分標準之小動作來壓制中國、畢竟中國人的矯健身材加心靈手巧早已顯現於雜技和武戲身段上了、但中國不會小心眼限制人高馬大的黑白人打球賽跑、可是以契約理性自居的西方「國際」卻在各方面玩定標準的多標把戲、不拿回定標權中國是很難崛起的],這顯然與中國關聯性思惟及表意文字以意象韻味至上的審美觀為有關,
2018-04-02 06:51:16
jsoujsou
但關聯性思惟和心靈手巧、何時又如何演化出來的、卻很難還原了,只知現代中國或東亞黃種人的腦容量比其他尤其人高馬大的黑白人還多(這從演化的經濟性原則易解,因腦只占人體的2%、卻要耗20%以上能量,故有「四肢發達頭腦簡單」之俗見,雖然彼此只是關聯性而非因果性關係、無論在中國右筷與代表理性的左腦之右手相互演化、或心靈手巧出需高度創造力的繅絲、造紙、印刷術、火藥、指南針、水密艙、馬蹬[加百煉鋼環首刀成就漢武帝征伐西城之騎兵]、瓷器、製茶、豆腐…等獨創上),但見約五千年前(此時歐亞非大陸的四大河流域、不約而同的發展出中東、埃及、印度、中國等四大農業文明,這顯然與約萬年前冰河期結束、該流域逐漸暖濕有關,後衰也與地球繞太陽轉軸傾斜角度變化所造成的逐漸乾旱、人為過度砍伐森林、中國則需加印度板塊擠壓青藏高原隆起隔絕印度洋水氣北送等有關)中國北起遼河的紅山文化之玉龍、南至長江的良渚文化之神人獸面紋玉雕就已精琢細磨,這不只反映了心靈手巧、還影響到之後華夏中原文明以龍的傳人自居(商朝來自東夷[周秦則自西戎]本像南蠻以鳥為圖騰、但商青銅器之龍及饕餮紋、卻是融合了西戎北狄等四方而成一象徵天下觀的新圖騰,這非東方孤例、古埃及的鳥蛇皇冠就象徵了上下尼羅河流域之統一、而尼羅河神又是埃及國神,故褒貶龍者和褒貶漢者一樣,皆不知中國是以文化而非血統種族來判華夷、只要認同中華文化即使夷人也華心反之則華人夷心
  [故所謂漢服/字/人皆源自南蠻之楚漢、唐服/正楷/人含旗袍亦源自胡漢融合,而大漢沙文主義所言:簡體字非漢字乃邪體,不只不知清末民初以來漢字和儒教等傳統因承擔了中國衰弱的重責、而被從天下中心自大之右極陷於全盤西化自卑之左極的「邪者磚家叫獸/織識分子」之漢字革命史:先簡後併終廢、當然中國關聯性思惟及表意文字的歷史實相證明中文不但廢不了連併音化也不行(日文的漢字與假名共用故廢不了而韓越漢字與併音分用故廢的了)、至於簡繁正邪之爭是一時的無謂,畢竟腔調字形非表意之體、能表達詩詞吟唱之韻味只具四聲調的北方官話(相較於古漢語的陰平/陽平/上聲/去聲/入聲少了入聲、從明清以北京為京城故北京話成了白話文/國語/普通話之基礎、此過程似法語以巴黎話為基礎)亦優於保存多聲的南方方言(但音階南五北七);
2018-04-02 06:53:56
jsoujsou
雖然電腦輸入下簡繁已無學習優劣之別、但既已約定成俗、就不必改繁除非為了書法美感、雙方能識簡/繁寫繁/簡便可,也不知中文只要還是表意就能發揮統一中國的作用、如像台羅併音則與台獨關聯、羅馬帝國的崩解便與各地民族語言併音化相關,台獨對此又鬧內訌:若廢國府的ㄅㄆㄇㄈ注音、改行拼音與國際接軌、又恐不能與中共的拼音區別,更不知一面自卑地去中國化一面又自大地宣稱1949尤其文革之後中華文化只在台是種矛盾分裂心理、這也存於中國周邊的日/韓:安史之亂後唐文化只在日/清兵入山海關後明文化只在韓,其實中華文化之體是創造性繼承的、改朝換代只是文明文物之形、故中國是四大農業文明中唯一幾千年不斷的文化型國家,不明者常陷於中國是超穩定結構千年不變或中國不像日本重視文物保存之迷思:其實中國也重視文物保存、奈何木質不耐水火蟲尤其常毀於中央集中保存之結構、加上更重視文化精神/自然和文字之繼承如詩云「荒涼古廟唯松柏」再加碑,而日本則長期地方封建分散保存又重視集團繼承而中國則富不過三代、即使如此也難免大規模毀損,故奈良唐建築多重建於宋、京都宋建築多重建於元明,木溫潤在古代中國象徵生命故多用於陽宅、石冷硬故反之、但如今中西又反之、尤其美國年年不少木宅毀於火風蟲但為美國夢仍續建、中國反而建高樓以節木省地,相對於中國園林的「借景自然」、日本自古的「枯山水」則顯人造自然,至今亦然、同用片石砌牆、中國王澍的建築就比日本隈研吾自然、安藤忠雄的清水牆建築可類比],
  當然夷人華心只是理想的中國天下觀、現實的中國人是以父系血統之家族主義為判準、故常「家國」並稱、這在商周文獻便已確定、夏則因二里頭考古尚未發現完整文字而只是片斷似商甲骨文之字符故不被主流史界認定為信史而只是傳說[甲骨耐存加之秘藏再加清末偶現不然商之信史將永殤、商既繼夏再加完整文字不可能一夕完成,有沒可能、夏文書寫於似商文日用之木牘竹簡但在地下腐朽了、或耐存的夏甲骨文仍秘藏而未現呢]
2018-04-02 06:55:35
jsoujsou
而這一切在清末崇洋媚外毀損了天下觀之後可能都失準了,君不見如今港台獨以被殖民為榮,畢竟天下觀要立基於有天下最強文化如盛唐之吸引四方,而殖民時之英日便如盛唐[唐太宗和趙武靈王的「胡化」因掌握了知己知彼式「華體夷用」改革而成功、北魏孝文帝的「漢化」和唐玄宗的胡化則反之,蒙元則因拒絕接受中華文化天下觀、即使空前最大帝國、在中土的元代也不足百年(1271-1368),滿清則因接受中華文化天下觀、統治之初曾高壓(剃頭屠城等)但透過懷柔(科舉編書等)、不只明末遺老多服,連清末太平天國之亂時曾國藩等文將也以道統恢復滿清政統、而受洋式訓練的新軍武夫反滅了清朝政統成為軍閥之源、清代則近三百年(1636-1912)],除非中華民族偉大復興的中國夢能成真,不然難再現中國天下觀)。
  回到玻璃為何因不如玉瓷器「玉潤珠圓」而不被中國人接受,來連結歷史的分期爭議。英國歷學史麥克法蘭在其《玻璃如何改變世界》一書,不只不承認一般以鉛鋇/鈣鈉來區分中/西玻璃、而主張中國古代玻璃皆源自西方,更以中國不用玻璃、阿拉伯雖傳承了羅馬玻璃但亦缺科學理性、故皆未發展出西方以望遠顯微鏡/試管玻璃為基礎的現代科學,此種「西方中心說」自古希臘便開始了(埃及人雖因建金字塔和治尼羅河水、先有算術,但要在希臘人理性下、才成數學)再加信了耶(多似邪字)教一神論、到近代更甚、如前述韋伯認為西方才有理性的自然人文有科學。「西來說」自清末崇洋媚外毀了「天下中心說」、已成了主流學界的一種「邪說」,而不能理性客觀的比較出、在那些判準條件下、誰可能是誰之源或更可能是多元互動之演化,邪根在「中國關聯性思惟vs西方對立性思惟」,依演化的實然之相是萬物萬事皆息息相關、「多元說」應比「西來/一元說」較合歷史實相,奈何至今「判準和發言權」都仍在「西來說」掌中。

另參【圖博館】:故宮的歪名運動 故宮與黨產 《文化很好賺》 《博物館行銷策略》
2018-04-02 06:56:19
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黃光芹嗆「媒體人包工程」 周玉蔻稱合法2018-06-20聯合報

資深媒體人、主持人黃光芹今在臉書爆料,高雄市政府文化局「台語流行歌曲與台灣社會變遷之基礎研究委託案」標案,根據電子招標採購網的資料顯示,此標案以最低標方式決標,預算金額98萬9000元,由資深媒體人周玉蔻的夢想成真文創有限公司得標,決標金額為96萬8000元,與預算金額僅相差2萬1000元。
  黃光芹在臉書貼文諷,「這才是真的!公開資訊告訴我們,媒體人包工程,好棒棒!」她指出,100萬未達公告金額,而且此標案還是限制性招標和價格標,研究案期程也只有3個月(包括農曆春節長假),履約起始日就是決標日,難道決標後不必上簽、公告、發函和簽約嗎?
  黃光芹並質疑,高雄市都不必監督了嗎?,她也諷刺周「新潮流是朋友」,這是悲劇,也來查查其他名嘴好了。
  前警大教授葉毓蘭也在臉書分享黃光芹的貼文,指早就知道甘作打手的名嘴有特別行情,曾經有位民視的高層告訴她,周玉蔻拿的通告費比她多一個0,「現在看到的是前金,還是後謝?問天!」
  回應
爛菊的三千多億好好查查
名嘴開公司去接政府標案,真前所未見,冥燼黨政府已囂張到完全不需顧民眾觀感了!
民進黨表示:這就是民進黨的台灣價值,只要是自己人就吃香喝辣通通是「合法的」,只要是敵營的就通通是弊案!
綠色政渣"包養"周老嫗囉!

周玉蔻-維基百科

周玉蔻(1953年9月9日-),台灣著名爭議媒體人、記者、電臺廣播主持人、政治評論家。
  目錄
1 生平
2 2006年台北市長選舉
3 爭議
3.1 多角戀情
3.2 退出飛碟電台事件
3.3 陳建州爭議事件
3.4 指控馬政府收受頂新集團2億元政治獻金事件
3.5 引用中華人民共和國刑法397條事件
3.6 三億男事件
3.7 電訪劉明武
3.8 與黃光芹互槓事件
3.9 質疑洪秀柱學歷事件
3.10 馬習會記者會爭議事件
3.11 討論蔡英文涉炒地皮案事件
3.12 討論蔡英文涉非法兼差案事件
3.13 諷「柯文哲黨」
3.14 公布林美珠乳癌病況
3.15 罵退休警察是流氓
3.16 辱罵旺中集團是中共國台辦傳聲筒
3.17 周玉蔻稱王炳忠態度張狂爭議言論
3.18 酸蘇煥智為白頭宮女
3.19 被民眾檢舉周玉蔻的保時捷休旅車佔用地下停車場兩個車格
3.20 嗆陳亭妃是個「說謊的候選人」
3.21 酸柯文哲是「中共指定台灣特首」
3.22 嗆高嘉瑜「眼淚秒停心機真重」
3.23 被黃光芹、新頭殼等共同踢爆周玉蔻在半年拿高雄市府2件標案
4 社會評價
...
https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%91%A8%E7%8E%89%E8%94%BB
2018-06-21 08:18:26
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野蠻生長 陸文化多元市場成形2018-06-29潘罡

大陸財經界往往形容中國產業在欠缺規範下初始處於「野蠻生長」狀態,而文化創意產業既屬於經濟環節,也不乏此現象。
大陸2004年起掀起真人選秀節目熱潮,衍生出不少負面情況,例如近日女團選秀《創造101》利用粉絲課金買卡、網路投票而被質疑「圈錢」、「騙錢」等抨擊不斷。
  出現繁榮熱絡景象
但從產業競爭理論來看,這樣的野蠻生長配合廣大市場,不但允許中國文化產業出現異常繁榮熱絡景象,而乍看單一的資本運作邏輯,從宏觀視角來衡量,竟提供了多元文化並存的土壤,值得進一步觀察研究。
以真人選秀節目來分析,2004年起濫觴的《超級女聲》、《我型我秀》原本只是歌唱比賽實況轉播,隨後浙江衛視《我是歌手》、江蘇衛視《蒙面歌王》以及《跨界歌王》、《隱藏的歌手》等求新求變,陸續加入「戴面具競猜身分」、「假唱」、「對口型」等遊戲元素,競賽也涵蓋到《中國有嘻哈》、《這!就是街舞》等多元歌舞與才藝。
比如2014年愛奇藝打造的《奇葩說》主打遴選辯論好手;2017年芒果台推出《明星大偵探》號稱明星角色扮演推理真人秀,加上《極限挑戰》、《爸爸去哪兒》、《奔跑吧兄弟》等戶外競技秀,賣點殊異,讓人目不暇給。節目製作與播放也從傳統電視台擴大到網路視頻經營方,後者市場爆發力道尤其驚人。今年1月愛奇藝《偶像練習生》上線開播僅1小時播放量超過1億人次;《明星大偵探》官方微博數據顯示開播2小時視頻點擊量破千萬,微博話題閱讀量超過1.3億,第3季僅4期累計播放量破10億。
由於缺乏相應法規監管,《創造101》出現匪夷所思的粉絲經濟模式,靠觀眾花錢推升偶像排名,排名第一的孟美岐粉絲買卡氪金總額達千萬人民幣,第二名吳宣儀800萬,這種「野蠻生長」近乎斂財的營運手段讓外國同行看得目瞪口呆。如今大陸真人選秀節目類型之多,花樣百出,相形之下臺灣綜藝節目就顯得單調貧瘠,在在印證龐大市場對多元文化的助力。而且這種助力不限於大眾文化,像中央電視台就參考真人選秀手法並套用到《中國漢字聽寫大會》等傳統文化競賽節目,獲得很好迴響。
2018-06-29 08:56:27
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市場消融負面能量
由於中國市場腹地海納百川,也引發外國製作單位想像。例如匈牙利2014年推出古典音樂真人選秀節目《Virtuosos》意外爆紅,第一季比賽視訊在YouTube上累積250萬點閱量,臉書專頁按讚超過5000萬,9位青少年決賽者巡迴300場演出,簽名超過35萬次,而且帶動匈牙利音樂學院申請人數成長14%。
三大男高音之一的多明哥也是《Virtuosos》製作公司股東之一,在他穿針引線下,英、美計畫推出類似選秀節目,而且打算擴大到爵士、世界音樂等等,大陸製作公司也成為他們洽談對象。
除了真人選秀綜藝節目,「野蠻生長」現象也發生在旅遊演出、沉浸式展演、民宿業態以及AR、VR運用等等大陸文化產業項目上。但龐大的市場消融了「野蠻生長」的負面能量,提供社會實驗甚至反文化工業的苗圃,容許多元文化紮根。缺乏市場的文化往往難以茁壯成長,遑論百花齊放。而台灣文化喪失大舉運用中國市場的契機,也只能讓人徒然扼腕了。(作者為北京大學藝術學院博士)
2018-06-29 08:56:52
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上海藝品保稅中心 出庫貨值逾330億元 2018-08-14 聯合報

大陸首個專業藝術品保稅倉庫於2013年8月在上海自貿試驗區建成並投入運營。五年過後,上海自貿試驗區保稅區域已成為全國最高效便捷的藝術品進出境通道。截至今年6月底,藝術品累計進出庫貨值逾330億元人民幣。
中新社報導,座落於中國(上海)自由貿易試驗區保稅區域的上海浦東台中南路138號的國藝中心,由西樓的倉儲區和東樓的商業辦公樓兩棟單體建築組成,建築總面積6.83萬平方米,是目前全球建設面積最大、國際安全標準名列前茅的藝術品保稅中心。據悉,今年四季度,國藝中心將全面建成並投入使用。
由於國藝中心位於上海自貿試驗區保稅區域內,來此交易可享受保稅區域內獨特的制度創新優勢。藝術品入庫後,可在保稅狀態下無限期倉儲,緩交各類稅費。如需辦理保稅展示,也祗需繳納押金,物品返回保稅區後押金退還。這可避免此前賣家還沒尋到買家,卻已預繳了各類稅費的尷尬。
上海自貿區國際文化投資發展有限公司總經理助理汪嘉名表示,為縮短藝術品的審查審核流程,中心將引入海關、檢驗檢疫等查驗點進行現場辦公,既節約審查時間,也使藝術品可以在一個更優環境中接受審核檢驗。
國藝中心由外至內共採取了六重安防系統。其中,消防採用高壓細水霧模式,高效、安全、無污染,在有效滅火的同時,還能避免藝術品遭受額外污染。
安防系統中包括超聲波震動報警感應系統、物體移動檢測系統、人臉識別系統等;藝術品存儲倉庫的牆體厚達40釐米,最多可承受外力一小時的衝擊。
2018-08-14 09:01:31
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遍地開花的影視園區:促進產業發展,還是蚊子館的前奏? 2018-9-6 蕭文杰

近年台灣有個奇特的文化現象,就是地方政府打著李安、魏德聖等名導的名號,紛紛卯足全力號召興建影視園區,彷彿是最新、最火熱的促進經濟發展之仙丹妙藥。
在「拚經濟」的大旗下,影視園區被各地方政府官員形容成未來產業的金雞母,伴隨地方民意代表天花亂墜的描繪想像,民眾也多信以為真,認為會帶來地方發展、繁榮當地產業,恨不得馬上開工。
在這股「全台瘋影視園區」的熱潮下,中央政府可能礙於地方自治,在過去並未多所置喙,但筆者認為影視園區遍地開花的現象,缺乏由國家高度進行整體需求評估,而現有影視園區的規劃,土地多為公有地,實施方式多採用BOT、OT方式,時間多長達50年,雖然立意旨在「促進影視產業發展」,但也可能造成環境破壞,犧牲農業用地及文化資產,甚至助長土地炒作的歪風。
筆者並非反對台灣興建影視文化園區,而是建議國家應由國土規劃角度,進行需求與效益評估,在完整的評估報告底下,思考如何集中財源選擇適當地點,才能不使影視園區成為另個蚊子館的前奏。
  你知道全台灣打算蓋幾個影視園區嗎?
盤點全台正欲進行與正在進行的影視文化園區,有台中霧峰「中台灣影視基地」,占公有地3.12公頃。爭取李安造浪池留在原址不成的水湳經貿園區,台中市政府依舊給糖吃,在該園區另規劃電影文化園區,這個電影園區面積1.48公頃,土地成本不算,台中市政府就需要編列約12.4億元。
其次,位於台南白河佔地35公頃的「台影文化城」1,在南台灣擁有一定知名度,然而去年影城因為營運不佳,才把道具、服裝全數拍賣,關門歇業,即使蔡英文總統親至依舊無法力挽狂瀾。
白河台影文化城在這波影視園區熱潮中似乎也成不了前車之鑑,當地依舊如火如荼在公有土地上規劃了好幾個跟影視有關的園區,民代更為了政治仕途,更是努力開出「影視建設」的選舉支票。
據媒體報導,台南地區另有沙崙影視基地、鹽水岸內糖廠影視園區等。而魏德聖希望拍攝「台灣三部曲」的場景,最初選址位於台南安南區佔30公頃的天馬電台舊址,但是魏導認為腹地不夠大,因而將目標轉移至後壁區烏樹林台糖林地118公頃的土地上。如今天馬電台舊址由明華園提出30億元影城投資計畫。而新營糖廠則被規畫成跟影視產業有關的動漫園區。若這些計畫都如期實施,近年光是在台南以國有土地規劃的影視動漫園區,已達五個之多。
2018-09-08 09:18:15
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台北市過往曾有北投製片廠跟士林中影文化城,隨著國片沒落兩者都已不再開放, 郝龍斌擔任市長時規劃了大直、內湖、北投三個新建的影視園區。其中,面對北投製片廠的後續利用,時任市府以「具備文化資產價值」、「影視人的集體記憶」等理由,在2013年時由市府編列15.7億向國防部購買,當時的文化局長謝小韞曾邀電影人到製片廠,這些電影人表示希望保留製片廠,重現它的價值,或成為孕育電影人才的地方。
  彼時,謝小韞局長公開表示:「製片廠裡面有兩個大片廠,架構非常完整 ,不必拆除現有架構,只要稍加整修即可使用, 節省許多經費。」可是,到了柯市府時期,卻一度想黑箱拆除具有文化資產價值的北投製片廠,宣稱是要改建為「數位影棚」。
影視園區宛若魔咒,很多縣市都著迷其中,新北市政府也對興建影視園區磨刀霍霍,根據媒體報導,新北市規劃了128公頃的林口「新北影視城」,以及占地2.6公頃的新莊「台灣電影文化園區」,這還不包含而民間投資的有林口阿榮片廠。在近期,桃園市市議員張運炳也因為桃園跟中央爭取到2,345億前瞻基礎建設計畫經費,建議於桃園內壢打造巨城影視園區。
當然,影視園區的熱潮不止在西部地區,搶著興建影城的縣市還有宜蘭56.9公頃的武荖坑影視文化產業園區,台開集團也在花蓮洄瀾灣投資興建占地22公頃的「華萊塢影視城」。然而,筆者質疑,這些遍布全台的新建影視文化園區真是為解決拍片需求?筆者還記得多年前台灣一片科技園區熱時,也是號稱為了發展特定產業,但現況如何,我想讀者多少在新聞報導中見過。
目前擬興建的製片廠通常標榜巨資、高科技、大空間,例如數位影棚。影城也被賦予遊樂園的功能,這些投資其實就必須面臨到土地取得及國際上其他類似空間競爭的問題。
2018-09-08 09:19:20
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令人質疑的是,為何大多是採取BOT案50年?台灣的影城在強調高科技的技術端真有跟好萊塢拚重金的本錢?又投入巨資的高科技數位影棚往後若要租借的話,租金該怎麼算?年輕導演有足夠資金承租使用嗎?而單純比園區規模的話,台灣的影棚、影城要跟好萊塢、中國的影視園區比空間腹地大小嗎?但比設備、科技、園區規模跟資金,平心而論,台灣真的有跟好萊塢與中國一搏的條件嗎?
很顯然台灣面臨的問題,不是要不要影視園區的問題,台灣面臨的是我們需要什麼樣的影視基地?該如何規劃才符合公共利益?因為影視園區並非只是單純有地、有影棚就能運作,若沒有足夠的產業能量,未來園區營運就會出現問題,也不符合經濟效應3。
另外,眾所皆知,電影產業是受政治因素影響的,台灣電影業若將市場定位在大華人地區,就難以避免中國因素。業者為了在中國市場爭取更多機會,勢必採行與中國合拍、合資及使用中國片場的方式,相對也會壓縮使用台灣影視園區的需求,未來新建的影視園區將如何永續經營,恐怕還需要更多從業人員的討論,才能突破困境。
筆者認為,基於保障創作自由,可以即興發揮是台灣影視文化園區存在的價值,台灣一年拍片量大約45~60部,多數為中小型成本製作,吸引國際導演來台拍攝的誘因可能是人文地景勝過影棚、影城的使用。在這樣考量下,並非影視園區不重要、不值得投資,重點在於興建影視園區是否有進行需求及效益評估,根據評估結果設計適合台灣本地的園區類型,相較於到處灑錢的方式來說,此舉不是才更符合效益嗎?
2018-09-08 09:19:50
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德媒:中國藝術品市場的五大誤讀

  德國藝術線上網2018-10-16有關中國藝術品市場的五大“迷思”及人們應知道的現實 中國藝術品市場充滿令人瞠目結舌的數字,但其前景並不像看起來那樣光鮮。一些新資料令我們能更準確地探究該市場,以下是相關的五大誤解及現實。
  誤解一:中國藝術品市場異常龐大。現實:並不準確。該市場正增長但僅限於最頂端。儘管中國藝術品市場2017年拍賣額同比增長7%,但仍遠低於2011年,且被認為相當程度上是受到極少數頂尖拍賣品的扭曲。在中國,完成絕大多數拍賣交易的較小拍賣行正艱難度日。去年中國大陸有525家註冊拍賣行(北美僅93家),但其中200多家在“冬眠”。極少數億萬富豪的購買行為導致人們無法看清低端市場的窘境。
  誤解二:京滬藝術品市場趕上香港只是時間問題。現實:這是一場極艱難的戰役。與香港相比,即便是西方巨頭也難以深入中國內地市場。蘇富比拍賣行亞洲負責人說:“要使京滬像香港那樣具有競爭力,我們仍有長路要走。”
  誤解三:中國收藏者常“拍而不買”。現實:這並非全部故事。一些收藏者只是儘量避免買到贗品。對358家拍賣行的資料分析後發現,截至今年5月,去年在中國大陸達成的交易總額中51%款項仍未被完全付清。並非買家不願(或無力)付款,而是中國拍賣行讓買家自己承擔斷定拍賣品是否為真品的責任。
  誤解四:中國收藏者主要對中國藝術品感興趣。現實:這種狀況正迅速改變。例如,今年上半年佳士得的亞洲買家將60%支出用於購買非亞洲藝術品,去年同期該比例為48%。
  誤解五:西方收藏者越來越對中國藝術品感興趣。現實:這仍需一段時間。除了幾位著名當代藝術家,大多數中國藝術家仍鮮受西方收藏者青睞。
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2018-10-17 10:22:37
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94歲金庸去世 為何他是中國上下五千年最有錢文人 2018-10-30 一財網

  武俠小說泰斗金庸,於2018年10月30日下午在香港養和醫院逝世,享年94歲。他的去世,意味著一代華語文壇的傳奇就此謝幕。
  金庸原名查良鏞,“金庸”一名是他將名字中的“鏞”拆分後取的筆名。
  1924年,金庸出生在浙江海寧名門望族査家,是家族第二十二代孫。海甯查家是個“以文為業,書香傳家”的家族,明清時期前後出了22個進士,康熙年間更是創造了“一門十進士,叔侄五翰林”的科舉神話。不過到了雍正年間,金庸先祖、時任江西鄉試正考官的查嗣庭捲入震驚朝野的文字獄案,查嗣庭不僅遭戮屍梟首,親族、弟子多人也受株連。
  隨後,詩書傳家的查家又通過科舉考試崛起,家族中出的最後一名進士是在光緒十二年,考取者是金庸的祖父。
  到了近現代,查氏家族依然文星璀璨。翻譯家穆旦是金庸的堂哥,他還有一位表哥是著名詩人徐志摩。不過金庸似乎對徐志摩的風流倜儻頗為不滿,武俠小說中出現的諸如表哥慕容複等形象都比較負面。此外,金庸的堂姐查良敏嫁了瓊瑤的三舅袁行雲,錢學森的岳父、保定軍校校長蔣百里的原配夫人查品珍和金庸是同宗姑侄。
  金庸從小就接受了良好的教育,他本來的理想是做外交官,于1944年考入重慶中央政治大學外交系,後來退學。1948年,畢業于上海東吳大學法學院,隨後調往《大公報》香港分社,與梁羽生做了同事。
  金庸的武俠小說寫作始於1955年,當時他在《大公報》上與梁羽生、陳凡開設《三劍樓隨筆》專欄。同年首次以“金庸”為筆名寫出首部武俠小說《書劍恩仇錄》,隨後又寫出 《射雕英雄傳》《神雕俠侶》《倚天屠龍記》《天龍八部》《笑傲江湖》《鹿鼎記》《雪山飛狐》等作品,截止1970年代封筆,總共寫了14部武俠小說。
  和鄧麗君的歌聲一樣,金庸的武俠小說真正堪稱家喻戶曉,被認為“凡是有華人的地方,就一定有金庸的武俠小說”。有人評價說,金庸繼承了古典武俠技擊小說的寫作傳統,又在現代的閱讀氛圍中對這一傳統進行了空前的技法與思想革命,開創了“新派武俠”的風格。六十多年來,其作品在風靡了全球華人世界的同時,也使中國特有的武俠小說創作達到了前所未有的高峰。
  在《笑傲江湖》的後記中,金庸的一段話可以作為他對自己武俠小說生涯的總結:“影射性的小說並無多大意義,政治情況很快就會改變,只有刻畫人性,才有較長期的價值。”
2018-10-31 09:57:48
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除了作品廣為流傳,金庸也堪稱最有“財商”的作家。 和金庸並列“香港四大才子”的多年老友、著名科幻小說家倪匡曾爆料說,金庸是中國上下五千年最有錢的文人。據不完全估計,金庸小說全球發行量已經超過了3億冊,翻拍或者跟他作品有關的電影電視粗略統計也已經超過100多部,可謂小說界“中國第一IP”。在自媒體時代,但凡與金庸相關的話題同樣吸睛。2014年,原新華社記者王曉磊開設“六神磊磊讀金庸”微信公眾號,以幽默獨特的視角解讀金庸武俠小說,很快王曉磊就成為自媒體中的著名大V,曾表示感謝金庸“養活自己”。
  此外,金庸一手創辦的《明報》至今依然是香港有影響力的媒體。1959年《明報》創辦時,資本僅10萬元港幣。到《明報》1991年股票上市時,其市值已達8億7千萬港幣,金庸獨佔六成。1992年,《明報》的年利潤達到一億港幣。
  不管是喬峰還是郭靖,金庸筆下的大俠都是“為國為民”,而他本人在現實生活中也是如此。香港回歸之前,英國首相柴契爾夫人經過香港時曾邀請金庸到港督府會見,希望金庸支持英國人,不要歸還香港,但被金庸拒絕。1985年,香港特別行政區基本法起草委員會成立,金庸擔任基本法政治體制起草小組港方負責人兼經濟體制起草組成員。1988年,他又與查濟民提出“雙查方案”,為香港的順利回歸做出了不可磨滅貢獻。
  回應
一代文豪!
大師也是個好運的人,48年調到香港才有今天的金庸。文字需要土壤。
武俠小說嚴重脫離事實
https://news.sina.com.cn/c/2018-10-30/doc-ifxeuwws9671463.shtml
2018-10-31 09:58:33
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這篇談金庸的文章,讓人心裡不是滋味! 2018-10-31 李小飛刀

金庸先生揮別他的江湖而去,從昨夜到今天,紀念他的文章無數。有一篇幾個月前的文章也被翻了出來,但刀哥看完心裡很不是滋味。
這篇題作“金庸的江湖傳奇與政治寓言”的文章,4個月前發表於美國《紐約客》雜誌,作者是耶魯大學研究生院東亞研究博士生傅楠(Nick Frisch)。文章的目的,大約是想向西方讀者推薦由英國出版社出版的郝玉青譯《射雕英雄傳》英譯本。
  文章先是誇讚了金庸小說豐富博大的內容及其在華人世界的巨大影響力,“讓大人小孩都廢寢忘食”,“阿裡巴巴的總裁馬雲就曾一度把金庸納入企業精神中”,“將淵博學識、柔情蜜意、扣人心弦的情節以及動人的文筆融為一爐,故被廣泛奉為最出色的武俠小說家”。
  在介紹金庸的過程中,作者反反復複拿他與西方現代奇幻小說之父,《魔戒》作者托爾金作比較,說“金庸將江湖交織融貫於中國歷史,這就像是托爾金把自己的創造力帶向了查理曼時代的歐洲”。說“射雕三部曲”篇幅將近兩百八十六萬漢字,相當於一百五十萬個英文單詞,是托爾金《魔戒》系列三倍有餘。
  不知金庸先生泉下,是否與有榮焉。
接著,作者話鋒一轉,認為金庸的“深遠影響和幽微意圖仍未被世人充分領會”。
  文章先是追述,金庸的父親被“定為階級敵人處決”,而金庸自己本想做外交官,卻在新政府中沒有機會,便做了編劇、影評人和記者,並連載小說。他的小說有一種“中國文化的古典置地”,而這種置地被“新政府連根拔除”(包括“大多數譯成英文的當代中國文學作品也是如此”)。
  1981年,鄧小平在北京中南海接見金庸一行,提出:中華人民共和國恢復香港主權,一國兩制,制度不變,港人治港,保持繁榮的方針政策。金庸回港後在他辦的《明報》上,大力宣傳香港回歸祖國、“恢復主權,一國兩制,港人治港,保持繁榮”的16字方針。更在1982年柴契爾夫人會見鄧小平途經香港時,單獨與柴契爾夫人聊了45分鐘,跟她講“一國兩制”。
  到了傅楠這張嘴裡變成了,金庸“受命”負責“北京方面含糊不清的(香港)政治自治承諾”,讓香港“民主派”感到了背叛。而大陸此時掀起“金庸熱”,是因為金書給經歷“浩劫”的大陸人“提供了沉浸在中國輝煌的過去之中的閱讀快感”。
  而金庸小說中的東方不敗,神龍教主,無不是在對應當時的中國大陸。雖然金庸本人對這一切“諱莫如深”,卻“親口”在傅楠的採訪中承認了這種影射。
…..
2018-11-01 10:28:33
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跟反反復複強調金庸和托爾金的相似性一樣,傅楠文章反反復複的提意識形態,也是試圖拉近西方讀者想像中的中國與金庸的距離。他不是讓西方讀者真正去理解金庸的獨特內涵,而是把金庸切到好像順了他們的嘴,好咽。
  就像德國《時代週刊》那個華裔女記者,她不關心劉慈欣對人類的命運有多少思考,只感興趣能不能從劉嘴裡套出多少對集權、監控的看法,只不過劉沒給她想得到的答案,就酸劉“不是個政治思想者,不是個公共知識份子”。
  就像貝納爾多•貝托魯奇的《末代皇帝》裡,長大了還斷不了奶的溥儀趴在奶媽胸前,幾個皇妃拿著望遠鏡坐在船上觀看,一動不動的活像一隻只僵屍。遙遠、詭異而陰冷。
  《射雕英雄傳》英文版上市8個月,在亞馬遜暢銷書排行榜上排名3318位,只有12個讀者留言,而且看起來有一部分是中國讀者。有華人的地方,就有金庸,但尷尬的另一面是,這至今仍然大部分是華人的自娛自樂。……
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 “寫《笑傲江湖》那幾年,中共的文化大革命奪權鬥爭正進行得如火如荼,當權派和造反派為了爭權奪利,無所不用其極,人性的卑污集中地顯現。我每天為《明報》寫社評,對政治中齷齪行逕的強烈反感,自然而然反映在每天撰寫一段的武俠小說之中。”——金庸,《笑傲江湖》後記
 小資產階級的典型反應
 以金大俠對世界和歷史得認知水準,自然無法理解新中國,有興趣可以去看看溫鐵軍的《八次危機》,再結合中國為了擺脫對美蘇的依附所做的努力和必須付出的代價,也就能理解在前三十年為啥要高度集中權力和資源,統一思想了——否則整個社會如何艱苦奮鬥?..
 用好人壞人來評判政治人物,這本身就是幼稚的表現。
 如果笑傲江湖這種小說真是影射當時大陸的政治,本身就說明了金庸在政治上的幼稚。不要說統一整個武林,就算是領導一個幫派,都不是令狐沖這種人可以搞得好的。不要看左冷禪嶽不群陰險狡詐,那是對外,對內人家可是把自己的幫派管理的井井有條,深得下屬的擁護好吧。
https://user.guancha.cn/main/content?id=49607&s=syfwjxbt
2018-11-01 10:29:46
圖博館
科技日報評“故宮首開夜場”:用力過猛

2019-02-19夜,故宮景象經媒體渲染鼓噪,引發一場全民狂歡。且不說文物保護問題,故宮不是青樓,為招徠生意可隨意打扮!試問,光怪陸離中,帝王風範安在?絢麗流華里,禁城威儀何存?把故宮打造成為朋友圈第一網紅。從一票難求到追捧圍觀,期待、狂歡過後,恐怕更多是失望和質疑——四個字簡單來形容:用力過猛。
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媒體就是這樣,不管你做了什麼都要給你挑出個花來
小文青張口來一句“我理解的故宮是……”,其實你理解的啥,除了你自己,沒幾個人關心。故宮的大紅大亮大福字,這其實是典型的中國式喜慶景象,和春晚一樣,圖個熱鬧和喜慶。

美國《華盛頓郵報》:從故宮亮燈到夜晚經濟

  紫禁城歷來在夜間禁止除皇帝、“幽靈”和來訪達官顯貴以外的任何人入內,但在本週二(豬年元宵節)黃昏後,隨著中國慶祝春節結束,該建築群被燈籠和其他燈光點亮。這是紫禁城在94年前化身為故宮博物院後首次在夜間對公眾開放。
  雖然在很多國家,夜間參觀博物館已不是新鮮事,但該創意使已有近600年歷史的故宮更年輕並使傳統文化進一步貼近公眾。中國的電視臺還在播放展現故宮文物修復人員的工作、館藏寶藏及其對中國社會發展所起作用的紀錄片。
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2019-02-21 09:34:05
阿楨
文化4.0政策時代 2019-03-05 聯合報 劉維公(東吳社會學系副教授)

  文化4.0來勢洶洶。對創作型態、藝文傳播、經營模式、到人才培育等文化發展各個層面,它都帶來劇烈的衝擊。
  文化4.0的形成與第四次工業革命息息相關。根據世界經濟論壇創辦人、也是第四次工業革命倡議者施瓦布(Klaus Schwab)的界定,大約在一七六○年到一八四○年期間,鐵路的興建與蒸汽機的發明引爆第一次工業革命;開始於十九世紀晚期到廿世紀初期,由電力與生產線所帶動的大眾生產促成第二次工業革命;一九六○年代的半導體與大型主機、七○與八○年代的個人電腦,以及九○年代的網路,推動第三次工業革命。每一次工業革命都造成當時人類生活世界根本結構上的改變。來到廿一世紀的今日,施瓦布指出,物理、數位元與生物三大科技領域的大融合(例如人工智慧、機器人等),激發出再度顛覆世界的第四次工業革命。
  參考施瓦布的時間架構,我們可以從很多層面來勾勒文化1.0到4.0的演變。例如,文化的大眾傳播載體從印刷品(1.0)、電視機收音機(2.0)、電腦(3.0)、演變到智慧型手機(4.0),而這些載體是影響人們享用文化的關鍵因素。在文化4.0時代,人們一支手機在手,就可以擁有豐富的藝文內容產品,同時得到更即時以及更多互動的體驗。
  展演方式的虛擬數位元化,是文化1.0到4.0的一大特色。例如:博物館的設立,在文化1.0時期會選擇放在傳統神殿式的雄偉建築,例如倫敦大英博物館;在文化2.0時期仰賴建築師創造新奇的展覽空間,例如古根漢美術館;在文化3.0時期則是致力於閒置空間的活化再利用,例如倫敦泰德美術館;不同於前面三個時期仍以實體空間做為藝術品展出與參觀的主要場域,進入到文化4.0,如何運用延展實境(Extended Reality, XR)空間,為人們帶來更沉浸式的藝文享受,將變得越來越為重要,代表性案例是谷歌文化機構(Google Cultural Institute)所設立的藝術與文化網站。
  全面審視文化4.0,是政府當務之急的工作。它將大大改變主事者對文化基本法與文化內容策進院的看法。缺乏文化4.0的視角,是現今台灣文化政策的一大隱憂。
2019-03-05 09:30:19
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