簡介:
「小王子」是一篇風行世界各地的文學名著，
原作者是法國人修伯里（Antoine De Saint-Exupery，1900-1944）。
修伯里本身是一位 飛行員，所以他的著作大部份都跟飛行有關。
在他的作品裡，你幾乎看不到任何科學性的文句，取而代之的
反而都是充滿詩意的語句，充分表現出法國文學的浪漫特質。
「小王子」原本是為小朋友所寫的兒童讀物，但由於作者運用了
充滿寓意與抒發深情的筆法，吸引了許多 成人的眼光，而成為
少數老少咸宜的兒童讀物之一。
主要故事分為3個階段：第一階段以作者自敘的手法，介紹飛行員
（即作者本身）因飛機故障而迫降在撒哈拉沙漠中，而與從其他
星球來的小王子巧遇，進而瞭解小王子所居住的星球環境、小王子與
他的 玫瑰花之間的感情，以及小王子為什麼會到地球上來。
第二階段敘述 小王子離開自己的星球後，陸續拜訪了國王、自負者、
酒鬼、商人、點燈者及地理學家的星球，最後來到了最美麗的地球。
沿途中，小王子看到了大人世界裡的權力慾、狂妄自大、喪志頹廢
以及利慾薰心。最後一站，小王子在地球上先後認識了黃蛇、花園中
成千上萬的玫瑰 花，以及最後讓他知道真愛為何物的狐狸。
在第三階段裡，小王子體 會到他與玫瑰花之間誠摯的感情，
最後與飛行員道別而踏上回程之路。
名言:
《小王子》「審判自己比審判別人難多了。
要是你可以自我審判成功，就可以稱得上是真正的智者啦！」
「自負的人總以為別人都把自己視為偶像......自負的人除了讚美外，
一向是聽不到任何話語的。」
「人類沒有多餘的時間去瞭解任何事情。他們在商店裡購買現成的東西，
卻找不到任何一些商店可買到友誼。因此，人們再也沒有朋友了。」
「人，只有用心靈才能看得透徹；事物的精髓，光憑眼睛是看不到的。」
「狐狸說：『......你要永遠為你所馴服的東西負責......』。
「某人若愛上了生長在數百萬里星球中的一朵花，那麼，
當他眺望天空的繁星時，就能感到幸福。」
純真小王子:
小王子有著純真的思想
一些我們長大後可能會捨棄的或是流失的純真...
成長所帶來的負面影響
或許就是使人越來越隨波逐流
越來越被事物的表面所矇蔽
越來越汙濁不堪.....
小王子所居住的是一個小小的星球
他擁有幾座火山和一朵自稱為獨一無二的花
他每天都悉心照顧這朵花....
但是這朵花非常自負而且傷害到小王子的心
於是他逃離了這朵花而拜訪了很多星球
遇到了各式各樣的人...
國王...驕傲的人...酒鬼...點燈夫....商人....
在與他們交談之中
所表現出來的是一個小孩子的純潔看法
或許那種純真才是我們最應該尋回的...
而不是老是汲汲營營於名利之類的事..
後來他來到了地球..
遇到了一條謎樣的蛇
並且發現他所擁有的花並不是世界上獨一無二的一朵
因為地球上有許多花長得與他的花一樣
但是他遇到了狐狸...
狐狸要求小王子馴養他...
這樣在狐狸與小王子之間便建立了一種特別的關係...
便會有幸福的感覺...
就像因為小王子在他的星球上有一朵花
所以每當他抬頭看見滿天的星斗
就會想到那朵花........
在馴養與被馴養之間存在著一種責任...
我喜歡小王子...
因為他的純真...因為他的可愛...因為他的體貼.....
因為他的憂鬱...因為他的責任.....
作者把一些想法利用小王子與他人的對話表達出來
小王子問答集:
1.在作者帶著小王子去井邊取水時,忽然間作者知道了小王子要追求
的是什麼!請告訴我是什麼?
小王子和作者喝水時滿足的笑臉,而這之間包含了所有他們找尋
水源時所付出的努力, 和找尋一種"看不見的東西"的心情.. 吧
2.請問狐狸在故事中代表的是什麼?好像有人說是智者.但是就只有
這樣嗎?
也許是指"朋友",你會有好朋友, 而有些人也會擁有你這個好朋
友, 而彼此的關係也正如小王子之於狐狸..
3.小王子中的蛇代表的又是什麼呢?如果我沒看錯的話,小王子在故
事中似乎不是死在蛇的毒牙,.....
感覺上象徵著人類的死亡, 但並不可怕(死亡本身是必然的情形
,真正可怕的是人類之不珍惜生命), 在小王子中, 把死亡解釋
成"回到自己的星球",我很喜歡這種對生命的態度.
4.小王子代表的是純真嗎?那為什麼他為什麼在看到五仟朵的玫瑰時
後哭了呢?
小王子就是你的"心", 你的感情. 他哭的原因是因為他覺得自
己沒有辦法阻止他的玫瑰難過, 覺得自己很沒用, 但他不是為了
自己而哭的..
5.你同意狐狸的看法嗎?"人只要認識他養馴的朋友就可以了",這種
愛不是非常的自私嗎?
這樣才是"人", 沒有人有能力去照顧世界上所有的人, 但當然
要關懷, 可是關懷和照顧是不同的.只要世界上每個人都有自己
的朋友與家人, 彼此相互照顧, 那某人是否照顧到全世界的人
就不是那麼重要了!
小王子讀後感:
它是那樣悲傷的書 小王子的純真之所以不朽
竟是藉死的超脫來完成的
這樣的童真 真是有點殘酷了啊！
讓所謂只知道權利酒財富空想和職務的"大人"們，
一個個都悲傷地噤聲不語....
小王子在沙漠中的流浪、寂寞與疲憊
是最慘酷的指責 失去童真的同時
他們也讓心中的小王子死去了....
或者說 小王子的死原本就是必然的呢？
他必然要化做另一種無形和更輕盈的形式
他在這人世的存在才有可能 也才能永恆
如此他才能"永遠地"陪伴著那朵驕傲但脆弱的玫瑰，
即使是在那樣一個不比房子大的星球上，
即使在那裡他可以看44次日落來化去心中悲傷，
他還是很容易被戳破 因為他是那樣脆弱如同白紙一樣的"孩子"....
作者很殘忍地偷了個懶，
說著 "小王子不能帶著他沉重的身體離去"
然而他花了那末多筆墨寫著黃蛇的恐怖和誘惑，
而最後也不忘寫著那可怕的毒液讓小王子死去的淒冷場景....
小王子明白他將要面對的是什麼，
只是他在這"沉重"的荒漠裡越發明白一切他所逝去的，
是不能在這裡尋回的...
因此他尋求另一種生命的存在
為了回去他鍾愛的玫瑰身邊
他接受了死神的憐憫.....
他在長遠的旅程間 覺得很疲倦而憂傷
他的憂傷是世界的憂傷 因為這樣的世界只有一模一樣的人和花朵
沒有狐狸的小王子 沒有小王子的玫瑰....
當那對自己有終極意義的事物不復存在(或壓根子沒有)
那末這裡只剩下會金色的麥田 和一園子無關緊要的玫瑰
為了見到麥田而想念的狐狸 到底是聰明的
一個連麥田的思念都沒有的心的荒漠
才是人世裡最悲傷的土壤
小王子一年的旅程 踏遍了所有的"不毛之地"
也該累了.....
只是總覺得那樣的歸去法太寒愴了
應該有更斑斕的方法.......
如果小王子突然像彼得潘那樣騰空飛起的話
也不失為一種比較巴洛克的華麗想法吧
不過對那憂傷的王子而言 回到他的玫瑰身邊才是最重要的事吧
抬頭凝望星空的時候 要為其中有一顆小王子的星球感到歡愉
望向一種溫柔的胭脂色
要為那色澤讚歎 因為那像煞了愛人美麗的嘴唇
如果看著遙遠的遠方 也請微微地在心中帶著欣喜
因為那裡可能有一朵花 是獨一無二被珍愛的花朵
我們都會被馴養 馴養著溫和地愛 和溫和地死
童真與愛的能力是不可分割的，我們無邪地愛著和笑著
凝視著那星空中不比一棟房子大的B612 ，想像愛和純潔最終可以戰勝悲傷
因為得來不易的欣樂總躲在養羊的箱子裡，叫我們一時看不見
但牠是在的 牠還會吃掉那討人厭的非洲木棉樹根哩!
作品導讀—閣樓上的女子
介紹
全篇描寫的是一個以愛情為信仰的女子 ─ 纖弱卻又倔強的女孩，亦是一個拒絕長大的女人，時常陷入自己的世界，與現實隔絕，扮演一個永遠的茱麗葉，等待著她的羅密歐。外表矜持，內心奔放。藉作者及女子間的各個場景表達出對友情的重視，書中其中一段曾提到：『同性的情誼也有極限嗎？女人也可以彼此欣賞？甚至可以為知己者死？從前我懷疑，現在我相信，如果一個人曾經徹底孤獨，又如果一個人已漸漸忘記自己，她必定可以將別人等同自己。我們的友誼，從陌生、猜疑、了解到相知，歷經了近十年。十年來，多少的好友離散，甚至死去又有多少的新歡萍水相聚 ─ 樂莫樂兮新相知悲莫悲兮生別離 ─ 一路的風雪，一路的顛簸，而我們居然還在一起，還在一起，不就應該互道珍重，感謝上蒼嗎？』我想，這就是她真正想表達的意識吧！
周芬伶台灣屏東縣潮州鎮人，政大中文系畢，東海 中文研究所碩士，現任教東海大學中文系。原筆名「 沉靜」，因同名者不少，忍痛割捨，現用本名發表作品。作品有散文、小說、童話、口述歷史十餘本。相信寫作的行動是「企圖在虛妄之中開出花朵」，喜歡的作家有莒哈絲、三島由紀夫。 作品簡介散 文：絕美（處女作，被評為天才與天真的作品。） 花房之歌（此本得中山文藝獎） 閣樓上的女子 熱夜 百合雲梯 阿甘正傳 小 說：妹妹向左轉 醜醜藍裙子上的星星 小華麗在華麗小鎮 口述歷史：憤怒的白鴿
對於熟悉周芬伶的讀者而言，古怪複雜的家世，小祖母、眾姊妹，身繫囹圄的弟弟，在前幾本散文集「絕美」、「花房之歌」、「閣樓上的女子」裡已陰慘慘奠下了基調，一種華麗與蒼涼直追張愛玲。但細看她的作品，很快就知道複雜的只是表象世界與真實人生，真正撼動人的是作者天真明朗熱情如兒童的本質。
世界上寫散文的人有兩種，一種是從來也不曾天真過的老人，像魯迅、周作人，一種就是從來不會老去的兒童，如徐志摩、琦君、豐子愷。而周芬伶無疑是後者，浮世百態，於她眼中只是可喜可親，無半點虛矯浮妄。如其師趙滋蕃先生屢屢標舉的「天真冠冕一切德行」，藝術家，本是善於使用孩童之眼觀察世物的人，既少機心，又無成見，周芬伶的文字風格即是如此，從不炫學賣弄，自恃老成，天真無廢話，廢話不天真，這使得她向來不能歸類於中文系所出身的閨秀一派（至少是不典型的）。
曾以「花房之歌」榮獲七十八年中山文藝獎，對張愛玲用力甚勤（著有「豔異-張愛玲與中國文學」一書），現任東海大學中文系教職的她，散文作品量少質精，在當今文壇宣傳當道簽名會滿天飛，人人急於創銷售佳績的情況下，她仍然只是「天真、誠實、沈默」的沈靜（前筆名）。善於寫物狀人，分韻分題的獨特手法展現了她絕佳的鎔裁功力，善於描繪沈靜而絕美的生命情調，可喜又可驚的今生緣會，既深情又天真，既柔媚又英挺。
周芬伶的《汝色》及其風格轉變
周芬伶散文技藝的提升，就在她的勇於割捨。《汝色》這冊散文集問世時，她已完成靈魂的再提煉與再鍛鑄。在掙扎割捨的過程中，難道她沒有承受任何痛楚與折磨嗎？不是的。那些凌遲的感覺，都在她的文字裡飽滿地膨脹著。她的文體就像她的身體，負載著各種看得見與看不見的侵蝕衝擊。她的青春，她的愛情，她的婚姻，一塊一塊崩解剝落，而漸漸裸裎真實的自己。面對真實，她變得澈悟豁達。對於發生過的傷害，她反而能夠自我調侃，並且能夠自我消解。年齡並不必然使人成熟，唯傷害才能，唯背叛才能，唯抗拒才能。經過傷害之後，她終於學習背叛，也懂得如何抗拒，從而成就了她圓熟的文字。
周芬伶的散文書寫，應該是在一九九六年出版《熱夜》與《妹妹向左轉》時而開始有了轉折。在此之前，她對許多事物抱持虔誠的信仰。在她早期的文字中，常常有一股看不見的喜悅湧動在行距之間。那種喜悅，很難給予明確的定義。不過，生命的光澤確確實實閃現在她修辭與造句的深處。她恭謹地選擇文字描繪初戀與熱戀。隱隱約約的歌聲，兀自在她筆下流淌。帶著調侃的語氣，卻又不失尊崇的心情，她毫不掩飾對情人表達溫柔的眷愛；而這位情人成為她後來的丈夫。就像她的青春歲月那樣，周芬伶的早期散文倒映著歡愉與情愛。從一位酷嗜歌唱的少女，變成一位充滿母性的妻子，周芬伶的書寫幾乎是在刻劃幸福甜美的軌跡。
然而，發生過的幸福，終究都注定要消逝。《絕美》、《花房之歌》、《閣樓上的女子》等作品流露出來的明朗節奏，都在《熱夜》時期的散文中黯淡下來。幸福謀殺了她的青春，甜美腐蝕了她的肉體，周芬伶終於聞嗅到婚姻深處的腐臭之味。她開始寫出內心的擔憂與焦慮：「婚姻的沉悶跟童年的沉悶不一樣，童年的沉悶是無意造成的；而婚姻的沉悶是有意造成的。孩童的沉悶是清風徐來水波不興，婚姻的沉悶是黃河結沙暗潮洶湧。」（〈紙氣球〉）在美好的假面下，原來還隱藏著驚濤駭浪的衝突與折磨。席捲而來的痛苦情緒，迫使她不能不提出質問：「已婚的人可能會再愛，卻沒有談論戀愛的資格，不管是自己的或別人的，絕口不提才符合身分，可以做不可以說，說了也沒人同情，這是已婚者的禁忌，禁忌越多，陰影越多，誘惑也越多。」（〈蓮蓬乾枯以後〉）對婚姻有了懷疑之後，她的世界遂發生鬆動，所有的信仰也跟著崩解。
《汝色》正是她對自己的懷疑提出的一個具體答案。對照在此之前的周芬伶散文，這冊作品無論是形式或內容都出現了劇烈的轉折。在形式上，這是一冊結構完整的長篇散文。尤其是第一輯的「Ｅve」與第二輯的「彩繪」，顯然是語氣連貫的思維。她採取獨白的形式，向一位特定對象的朋友發出聲音。這種形式的突破，似乎暗示了她有意捨棄過去那種即興式的、印象式的書寫。就內容而言，周芬伶可能是第一位作家利用散文形式，對情慾、情緒、情感等等私密的議題進行深挖、鑽研、追索。
自剖性的散文，在文學發展史上並非罕見。但是，像周芬伶這樣敢於把不堪的、禁忌的思維呈現出來，可能就是台灣女性散文值得注意的現象。背對著溫柔、婉約的傳統女性風格，她選擇了正視自己的欲望與感覺，採取挑戰與挑釁的態度，跨越男性設立的準則規範，而創造一個完全屬於女性私密的空間。她無需顧慮道德裁判，無需計較形象包裝，更無需在乎世俗眼光，極其自然地寫出她的生命經驗。
周芬伶式的自剖，最值得注意的是，她已拒絕歌頌男女之間的歡愛。男性的身影，在她的文字裡越來越淡，終至消失。她第一次承認這樣的事實：「從小就覺得與父系的血源格格不入，周圍的人大多溫和保守，知書尚禮 。」（〈與沉重的黑〉）能夠寫出這樣的字句時，她已經受到太多的傷害。父權文化的無所不在，就在於通過知書尚禮的教育而獲得傳播。知識水準越提升，思考模式就越封閉。庸俗的世間特別偏愛道德禮教，因為非如此就不足彰顯人格與教養。強調人格教養者，往往對於道德的擁抱就更如膠似漆，從而保守閉鎖的心態也就鮮明無比。手提道德尺碼的男人，便頗具信心對女性採取歧視與壓制。周芬伶顯然在這方面吃盡了苦頭，所以她不再相信男人，或者說，她認為男性是不安全的，男性是極端文明的保守者。男性既是不可靠，異性之愛當然也不可靠。
她的絕情，在此表露無遺。生命中曾經走過的愛情，再也沒有留下任何痕跡，「我們不必瀏覽過去，也不必幻想未來，就以隻眼燭照現在一切所有心證意證，生命終將化為雲煙，……」（〈與失落的照片〉）她並不是要創造歷史失憶症，而是她已捨棄生命之所託的信仰，亦即她深情穿越過的青春，愛情，婚姻。正如她所說的：「到現在我仍然無法面對那場毀滅性的婚變，只要一觸及便會自動閃躲，只能繞著懸崖徘徊，……」（〈與夜〉）在愛情裡，毀滅與幻滅是孿生體。陷入那樣的境地，傷害比任何火山口都來得巨大。
絕情並不等於絕望，她對兩性感到失落之餘，反而更加珍惜來自女性的情誼。寫給一位名叫Eve的女性朋友的散文連作，清楚告訴世人，愛情是黑暗的，而且充滿了蝕破的洞。她能夠傾訴的對象不再是異性，而是可以信賴的女性。 Eve可能是一位真實的朋友，也可能是一位虛擬的人物；但這都無妨，周芬伶寧可向這位朋友說出許多私密的語言。她談自己的失眠與服用藥物，談女性與女性之間的愛戀，談金錢，談食物，談沉重的黑，談各自的故鄉。在無盡的獨白中，男性已不再是她重要的關切。
面對著同性的朋友，她非常放心地定義什麼叫做信賴。所謂信賴，指的是毫無畏懼，毫無虧欠，毫無罪惡地說出自己內心的愛恨喜憂。要到達這樣的境界，當然必須完成許多的克服與超越。她的努力，是明顯易見的。在思想上，她已不再遵循賢妻良母的典範，縱然她還是熱愛自己的兒子，只因她終於回歸自己固有的女人身分。模仿男性，學習男性，畢竟只能成為男性的附庸。與男性競爭比賽，最後還是受到男性的權力支配。疲憊地追逐著傳統所預設的女性形象，周芬伶覺悟到那是喪失自我的過程。她決定塑造自己，而塑造的途徑便是悖離男性的道路。能夠覺悟到這點時，她已是傷痕累累了。經過前後五年的舔舐傷口，她才發現過去忠實謹守的道德規範與美學原則終究屬於徒然。對於同性的信賴是這樣產生出來的，她不再忌諱自己的好惡，不再顧慮自己的美醜，當然也不再隱瞞自己的年紀。她成為自己肉體的主人，靈魂也是屬於她自己。
在語言上，她更是洗盡鉛華。如果還生活在甜美的歲月裡，她必然要全力以赴去尋找華麗雕琢的字句來形容情緒與感覺。美好的日子，當然需要美好的修辭來裝飾。如今，她已不必費神去鍛鑄文字。只要感覺在那裡，文字就會出現在那裡。真正的散文，不是索盡枯腸去追逐字句，而是字句隨著感覺與情緒自然湧出。讀到她底下的這段文字，不能不令人為之動容：「人必須活到無路可出，逼到某種極限，痛苦至極虛無至極，那是一種病，病而至於死，在此時返歸自我，確認人身的孤獨，並感受到這是人類共同的痛苦。」（〈月桃花十七八〉）這樣的文字不是向壁虛構，而必須是生命真正的體驗。人被逼到痛苦至死的境地，文學並不會死亡，相反的，文學由此再度發生。以生命書寫出來的文字，無需刻意措辭造句，它本身就是絕美。
周芬伶的散文不再尊崇傳統美文的形式，不再尊重庸俗道德的模式，而自有一番格局。她不必執著於曾經有過的迷信，內心就不會存在任何蔽障。她看透了兩元論的虛妄與虛矯。因此，她不相信絕對的男，也不相信絕對的女。同時，她也不相信絕對的愛，更不相信絕對的恨。她瓦解一切壟斷的、封閉的思考。當她不再偏執，一切都為她開放。《汝色》寫的是她的絕美與絕情。絕，不是絕望，而是絕處逢生 。
【書名】戀物人語
【作者】周芬伶
【出版社】九歌
周芬伶新近由九歌出版的這本散文力作，初入眼老照片寫真的封面容光暗澹，樸素已極，令人直覺想起張愛玲的「對照記」，好一派後現代的復古風味，再看內容，就不由得套句胡蘭成的話說：「好到令人直起身來」。像這樣從自序到後記全是純粹的自己的書，怕也是不多了，許多書看到待要起厭煩了還只是第五六篇序，更不要提書封面上往往而有的大堆頭誰誰誰推薦了。
在這本新作中，上卷「卿卿入夢」，下卷「戀人物語」，承繼以往的文字功力與氣質稟賦，以微近中年的滄桑世情寫「詠物」一路，以物象著眼，一只葡萄柚、一部老電影、一張老照片，蓴羹鱸膾、窗紗婚戒，寫人寫物，無不意在言外，蘊藉深厚，恬澹處近周作人，濃豔處則隱隱有張愛玲遺韻。所寫品類雖雜，卻從雜亂中見出一致的懷舊戀物主題。
張愛玲說：「每一隻蝴蝶都是花的鬼魂，回來尋訪它自己」，每一件衣物或許也是人的前生，在「櫃子的心」一文中寫衣櫃中收納著光怪陸離的各式鞋帽衣物，款式與心情的因緣流轉，彷彿「千萬個女人的靈魂在服裝店相遇又離去」。在告別十年的婚姻後，同一主題的「衣魂」中，說她遺失的一個衣櫃中，有不忍回首的華美收藏，綺羅往事，由此生發出一種哀而不傷的內在的女性覺醒：
有時候想到那雙似乎閃著淚光的鑲鑽緞鞋，當我離它而去，它還在繼續行走，以我不知道的步伐，走向我不知道的未來。
這種意識，年輕時從不曾出現在周芬伶筆下，卻在人事滄桑後如白髮般屢屢不經意的冒出頭來，相較於年齡、處境類似的曾麗華，她不走曾氏冷肅中見真情，意識流的知性情調，而是婉轉附物，迢悵切情。以婚變來對照人世的無常，昔日的執念為今日揚棄，昔日的幸福成為今日的痛苦，生命的滋味有時會一百八十度翻轉，只是不知道在哪一時哪一刻。
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