～圖片取自網頁～
因為喜歡克林姆的畫，當他的故事電影出品時，自是當仁不讓、抱著澎湃的心迫不及待地觀賞。
在十九世紀的維也納，克林姆畫作特色在於特殊的象徵式裝飾花紋，並在畫作中大量使用性愛主題。克林姆畫作另一特色為畫中主角大部分都是女人,主題則為「愛」、「性」、「生」與「死」的輪迴宿命。但是當時，對他的作品褒貶都有，也有人覺得他的裝飾花風格稱不上正統油畫而嗤之以鼻，對此，高傲的他自是不以為然。
克林姆總是與許多女人和模特兒之間有著複雜的情感牽扯和性關係，但小他許多歲的艾蜜莉卻是他最親密、陪在他身邊最久的愛人，兩人的關係一直維持到克林姆過世，但克林姆卻始終沒有娶艾蜜莉，也沒給過她任何承諾。克林姆對艾蜜莉精神方面的感情依賴絕對是大於肉體的慾望，而他對女人性慾的索求則都發洩在和那些女模特兒之間。而不論克林姆在外是如何與那些女模特兒像《新娘》中糾纏的肉體般大玩群戲，但艾蜜莉卻始終以溫柔的姿態體貼地陪在克林姆身旁。不禁讓人感嘆他自私的愛和艾蜜莉無私無悔的愛。
克林姆四處留情，也四處播種，只要是他的女人想要擁有他的孩子，他都不拒絕，只是有趣的是，竟然生下的都是兒子，只有一個女兒。當他知道他擁有了一個女兒時，他高興地與艾蜜莉飛舞，但是，當他迫不及待地前往探望時，他的內心卻又害怕矛盾起來，卻步而不敢看。
在片中，他迷戀著一位女演員，那種迷戀到近乎瘋狂癡顛的境界，甚至於到最後發現被欺騙也不減他對她的迷戀，而他對性及情感的開放，在片中也一覽無遺。
在片中，有著許多抽象的情景穿插，一位影響他至深的已故朋友的穿插出現，及與他的對話，玻璃上的水痕、漫天飛絮的風雪及金片材料、鏗鏘的玻璃碎片、他的嘶吼吶喊，都表達暗喻著他藝術家的虛幻及內心的高傲孤寂，有時一次還真無法意會，必須退帶多看一兩次。
我們常說，原生家庭對一個人的性格影響至極，對克林姆而言也是。他的母親和姐姐都有著幻想症的精神疾病，對他而言，是很難繾而想躲避的事情，或許也因為如此，造就了他的性格、想法，及創作的靈感和表現。也或許是遺傳吧！其實他也有著幻想症，片中經常有著一些幻覺的對話鏡頭出現。最後，他死於腦溢血，死前，仍有著漂移在現實與虛幻間的恐懼及不安。
【電影檔案】
類 型：歷史/傳記、劇情
導 演：【追憶似水年華】拉烏盧伊茲(Raúl Ruiz)
演 員：【追憶似水年華】約翰馬可維奇、莎芙朗布洛絲
發行公司：群體
官方網站：
http://blog.pixnet.net/KlimtMovie
http://www.klimtthemovie.net/
參展記錄：2006柏林影展 / 2006鹿特丹影展 / 2006莫斯科影展 /2006金馬影展
【劇情介紹】
19世紀末的奧匈帝國首都維也納，縱情聲色、才華洋溢的畫家克林姆，因獨特的華麗藝術風格而大受歡迎，卻也過度複雜的男女關係而惹人非議，在保守的維也納社交圈中，成為眾人又愛又恨的注目焦點。影片聚焦在克林姆頹廢荒唐的一生，以極度誇張璀璨、近乎夢幻的服裝、布景，呈現出克林姆心中唯美浪漫的世界觀，生動描繪了19世紀奧地利最具天賦、最富激情、也最具爭議的藝術家生平，包括了克林姆在藝術上的大膽創新、為自由而奮鬥的勇氣，當然也包括了他周旋於眾多女子之間的情場翻波、視性愛為遊戲的浪子面貌…
【關於電影】
本片曾在2006年金馬影展放映，當時獲得極大好評。片中充滿上個世紀的奢華情調，許多層次上都帶來驚喜，不同於典型的人物傳記電影，即使連克林姆本人的畫作都極少出現，但是豐富華麗的美術設計、服裝造形設計，反而讓整部電影看起來如同流動的立體畫作。本片將重點放在藝術家微妙的心理狀態變化，完整表達出克林姆在畫中所傳達的訊息，也同時帶領觀眾走進遙遠而浪漫的帝國末日，猶如一部長篇史詩般波瀾壯闊。好萊塢影評人形容，本片不只是一部以藝術家為主角的電影，影片本身就已經精緻到了藝術品的程度，值得反覆咀嚼欣賞，再三回味箇中精髓。
【演員介紹】 約翰馬可維奇／John Malkovich
1953年12月9日出生於美國伊利諾州，雖然沒有帥氣的長相，卻以精湛演技與獨特個人風格，在全球影壇都備受影迷推崇。約翰馬可維奇擅長詮釋深沉詭異的人物，他於1976年進入劇場界，展開舞台劇演員生涯。1984年被好萊塢巨星達斯汀霍夫曼相中，受邀加入電視版「推銷員之死」演出，獲得艾美獎肯定。同年他以電影「心田深處」首度登上大螢幕，隨即被奧斯卡金像獎提名為最佳男配角。他也曾以「火線大行動」同時獲得奧斯卡金像獎與金球獎提名。他最為台灣觀眾熟知的作品是1988年與蜜雪兒菲佛、葛倫克羅斯合作演出的「危險關係」，其他重要作品包括「殺戮戰場」、「玻璃動物園」、「火線大行動」、「變腦」、「空中監獄」、「追憶似水年華」、「鐵面人」、「伴我一世情」等。目前他大部分時間回到芝加哥擔任舞台劇導演與監製。
～曼殊的最愛「親吻Kiss」～
【關於克林姆】
＜世界名畫「吻」作者 巴黎時尚啟蒙大師＞
近代畫壇巨匠古斯塔夫‧克林姆（Gustav Klimt，1862-1918）是現代藝術分離派（Sessionism）的創立者。克林姆出生於維也納，由於父親是個雕鏤工匠，十四歲進入工藝學校之後，就開始跟著父親一起從事室內設計的工作，曾經負責奧匈帝國各大戲劇院的牆面設計、南斯拉夫國家劇院的設計等重要工作，並獲得奧地利皇家頒發的勳章，以及奧匈帝國皇帝獎。
＜跨越古典與現代繪畫藝術的沙龍主人＞
克林姆從大量的室內設計工作當中，逐漸發展出自己的成熟風格，也因為室內設計工作的影響，使得他的作品大部分以裝飾性為第一目的。克林姆最擅長表現的題材是人體，更長於以人體表達喜怒哀樂等各種情緒。此外，他也導入神話、寓言等題材，運用人體作為表現情感的媒材。他的知名作品包括「生與死」、「女人的三個階段」、「生命樹」、「期待」等，都將人生各階段擬人化，以誇張華麗的手法昇華其中的美麗與哀愁，呈現出各種情感的糾結與渴望。克林姆最為人熟知的作品「吻」，即使是今日來看，其中濃郁強烈的情感，仍然動人心魄。
世界名畫「吻」，本畫作現由「奧地利維也納國家美術畫廊 Osterreichische Galerie,Vienna」珍藏。
＜第一位運用東方金箔與西方油彩相遇的人體情色代言人＞
眾人熟知的克林姆，首推那幅澄金誘人的畫作「吻」，然而除了賦予女性美前所未有的浪漫，克林姆獨特的藝術風格與惹人爭議的男女關係，卻遭到奧地利社會愛恨交織的對待。
由約翰馬可維奇詮釋這位奧地利天才畫家最後生涯的愛慾糾葛，電影從克林姆臨終前的那一刻展開序幕，在十九世紀的維也納背景下，克林姆對女人的瘋狂愛戀、對創作自由的昂然捍衛、對菁英階層的執意抵抗，以及他與藝術史上另一早逝畫家席勒之間的親密友誼，一一呈現眼前。
導演在影片中大量穿插各種事件與對話，並利用時空跳躍的非線性剪接手法，拼湊出一個更立體、更真實的克林姆。約翰馬可維奇以爐火純青的演技成功再現克林姆的癡狂，以及他人如其畫、永恆追尋愛情與藝術之美的一生。
資料來源：
http://movie.starblvd.net/cgi-bin/movie/euccns?/film/2008/Klimt/Klimt.html
～女人的三個時期 The three ages of woman～
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