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2014-07-31 16:00:31| 人氣2,071| 回應0 | 上一篇 | 下一篇

﹝電影音樂-這玩意兒﹞上篇

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                            ﹝
電影音樂-這玩意兒﹞上篇

 

電影音樂是電影的重要組成部分,是對電影的詮釋紐帶,一首好的電影音樂,對整個影片起著至關重要的作用。通常一部電影會由多首音樂相襯,以更好地襯托出電影需要表現的內容。

 

電影是音畫藝術,眼睛和耳朵兩個器官是在第一時間接收資訊的。人們坐在電影院裏看電影的一大原因,就是想聽聲音刺激。電影能從無聲發展到有聲,這也正是人們對動效和聲音的需求,期望能有除了攝影美術之外的表達形式。你看那些好萊塢大片,從開始到結束,大量的音樂充實著劇情的不斷發展,甚至於當電影出現某種色調時,音樂都能起到增強作用。

 

其次,電影具備多種節奏功能,比如主觀節奏、客觀節奏、導演心理節奏和觀眾心理節奏等等。只有音樂這種形式和電影在節奏上是非常統一的,其他藝術形式就略差一些。音樂可以通過不同的音樂節奏和音樂語言,來表達這些節奏,迎合故事不同的風格、不同的場景。從某種程度上說,音樂對電影的作用是任何形式都不能替代的。”王黎光曾對他的研究生們做過一個實驗,為他們放映《加勒比海盜》的同時,將國際聲道的聲音頻道全部關掉,結果不出20分鐘,有人就看不下去了。

 

為電影而創作的音樂,是電影綜合藝術中的一個重要組成部分。它的演奏通過錄音技術與對白、音響效果合成一條聲帶,隨電影放映而被觀眾所感知。電影音樂是20世紀新出現的音樂體裁,有音樂的一般共性,又有自己的特性,在當代人的文化生活中佔有重要地位。電影音樂的主要特徵視聽統一的綜合性電影基本上是一種視覺藝術,但聽覺要素也是不可缺少的重要輔助部分。

 

電影音樂與對白、旁白、音響效果等其他聲音因素結合後,如與畫面配合得當,能使觀眾在接受視覺形象時,補充和深化對影片的藝術感受。電影音樂如脫離畫面單獨存在,則失去其視聽統一的綜合功能。但特別完整的片斷,仍可作為獨立的音樂作品予以演奏和欣賞。

 

電影音樂是在影片中體現影片藝術構思的音樂,是電影綜合藝術的有機組成部分。它在突出影片的抒情性、戲劇性和氣氛方面起著特殊作用。電影音樂已經成為一種新的現代音樂體裁。

 

電影成為綜合藝術之後,音樂雖然仍保持著本身所具有的藝術表現的特殊性。如擅長抒情、不擅長敍事、需要聽覺來感受、需要時間的過程展現形像、通過演奏和演唱的再創作才能欣賞,但是,在表現的方式上卻發生了相應的變化:

 

<1>音樂構思鬚根據電影的題材內容、風格樣式、人物性格及導演的藝術總體構思,使音樂的聽覺形像與畫面的視覺形像相融合,體現綜合性的美學原則。除神話片、童話片、科學幻想片以及現代的實驗性的電影以外,電影中的人物造型、表情、動作、語言、環境氣氛等,大都是接近現實生活的自然形態。因而,電影音樂也不象一般供音樂會上演出的純器樂曲和舞臺演出的歌劇音樂、舞劇音樂那麼誇張和程式化。

 

<2>音樂常常與對話、自然音響效果相結合。在無聲電影時期,有時音樂是唯一的聲音,從頭至尾貫串全片。由於錄音技術的進步,進入有聲電影時期,除音樂之外,還可以錄製語言和自然音響效果,解脫了在無聲電影時期音樂超負荷的現象。導演和作曲家從電影的真正需要出發,只有在表現抒情性、戲劇性氣氛的時候才恰當地、有效地使用音樂。這樣,既符合音樂的藝術規律,又提高了電影綜合藝術的美學功能。這使音樂真正地發展成為電影綜合藝術的重要的有機組成部分,對電影音樂形成分段陳述的結構,也有促進作用。

 

現實性與功能性 電影音樂,按照在電影中出現的方式,分為兩大類:一類是現實性的音樂,也叫做客觀的音樂,這類音樂在畫面上有聲音的來源。另一類是功能性的音樂,也叫做主觀的音樂,這類音樂在畫面上沒有聲音的來源。

 

現實性音樂包括在電影生活場景中出現的各種音樂(或歌曲)。例如在音樂會上表演的音樂(或歌曲)、歌劇音樂、舞劇音樂、節日歌舞、街頭小唱、街頭音樂以及通過收音機或答錄機播放的音樂。還包括特別引人注目的劇中主要人物的獨唱與對唱、獨奏與合奏等等。這類音樂(或歌曲)都是由劇作家、導演事先在文學劇本和分鏡頭劇本中安排的。

 

功能性音樂一般是由作曲家專為電影創作的,著重表現畫面中所沒有或不能表現的劇中主要人物的動作,特別是心理活動。

 

在電影中,雖然從音樂出現的方式上分為兩種類型,但在實際的運用上常常相互轉化,有時從現實性的音樂轉化為功能性的音樂,也有時從功能性的音樂轉化為現實性的音樂。

 

電影音樂藝術的處理手法豐富多樣,變化無窮。其美學功能是:

<1>通過音樂主題的貫串發展、矛盾衝突、高潮佈局,達到對劇中主要人物的歌頌或批判,幫助明確電影的意義。

<2>用音樂加強人物的動作性、心理活動,揭示人物的思想感情,表現人物的精神面貌,使人物的形像更加鮮明生動,可以為電影加不少的分數。

<3>暗示劇情的進展或延伸。這樣的音樂,有時先於畫面的視覺形像出現,例如在困難的時刻預示勝利和希望,在順利的時刻預示艱苦挫折;有時後於畫面視覺形像出現,延展戲劇情緒。

<4>引起一定時間(古代的或現代的)、空間(人類世界的或外空間)、環境(人間或仙境)的聯想。

<5>加強影片的總的藝術結構。電影音樂雖然是分段陳述的,但是通過分段陳述的結構,能反映出影片總的藝術結構。

<6>增加立體感。人類習慣於從視覺和聽覺兩方面感受客觀事物。結合音樂的聽覺形像,音樂旋律的起伏,和聲、對位的織體,色彩豐富的配器等等,能更有效地表現聽覺形像的立體感。音畫結合可形成“四維時空”的運動著的立體感。

 

每當欣賞一部電影,除了唯美的畫面,精彩的故事情節會給我們留下深刻的印象外,就是音樂了。一部好的影片往往有一段或者多段優美的音樂。或許就是有了這些音樂,有些電影才被歷史留住。若干年後,每當那熟悉的旋律響起,思緒就會把我們帶回那段特定的畫面中去。大概這就是電影中的音樂。

 

音樂在電影中的使用並不是一開始就有的,但自從音樂融入電影后,電影就一改前觀了。總的來說,它在加強影片的感情,突出情節的戲劇性,渲染氣氛等方面的作用是功不可沒的。

 

首先,對於電影本身而言,音樂的融入使得電影的綜合藝術水準有了顯著的提高。最初的有聲電影只是簡單的人物對話及聲響,留給觀眾的印象也是極其單調乏味的,似乎只是二維的效果。而當音樂滲透到電影這個集文學、美術等藝術樣式於一身的綜合大舞臺之後,三維的效果立刻顯現出來。

 

對於觀眾而言,音樂是其欣賞電影的一大亮點。相比較而言,優美的旋律更容易讓觀眾記住一部影片。表現英雄主義與民主主義的香港90年代影片《黃飛鴻》中的《男兒當自強》,節奏快、變奏快、樂器多樣,那種傲氣傲笑萬重浪,熱血熱勝紅日光,膽是鐵打骨如金剛,胸襟百千丈眼光萬里長,誓奮發自強做好漢的英雄主義精神被鏗鏘有力的歌唱張揚的淋漓盡致,成為當今膾炙人口的經典歌曲。

 

電影主題曲是電影中的一個重要元素,尤其是和故事情節配合的天衣無縫的優美主題曲,不但能起到敍事抒情的作用,更能引起觀眾共鳴,給人留下難以磨滅的印象。有時候,電影可能被人們淡忘了,但一首膾炙人口的主題曲卻能做到恒久遠,永流傳。

 

電影與情緒的互動功能

 

聲源--按電影音樂的聲源可分為兩種:

<1>客觀音樂亦稱畫內音樂或有聲源音樂。指影片畫面的規定情境中應有的音樂。如人物在歌唱、演奏樂器、收音機的廣播等。這時,音樂的出現是不可少的(但亦可做特殊安排)。

 

<2>主觀音樂亦稱畫外音樂或無聲源音樂。畫面並未提供出現音樂的根據,而是作曲家為了塑造人物性格、抒發人物內心情感或渲染環境氣氛的需要而專門創作的音樂。它是對畫面的補充、解釋或評價,表現了作曲家對影片所展現的事件的主觀態度,可以深化畫面的內容,加強影片的藝術感染力。

 

這兩種音樂在具體影片中是相輔相成的,有時兩者亦可融為一體,難以分辨。因為客觀音樂的具體內容也有一定的選擇餘地,它可起主觀音樂的作用。例如人物內心痛苦時,收音機可播送同樣情調的音樂來渲染,亦可播送歡快的音樂來形成對比,等等。

 

音樂與畫面--按音樂與畫面的關係,又可分為4種:

<1>音畫同步。音樂基本上與畫面吻合,情緒、節奏一致,視聽統一,觀眾在觀看畫面時,不知不覺地接受音樂。這是最常見的一種音畫關係。

 

<2>音畫平行。音樂並不解釋畫面,而以自己的獨特方式將畫面貫串起來,造成一種完整的形象。例如畫面是一組短鏡頭,描寫時間過程、人物成長或腦海中回憶的各種片斷時,音樂只寫出一種情緒或著力刻畫人物的內心世界,使畫面的蒙太奇更為凝聚集中,以加深觀眾對影片的理解。

 

<3>音畫對位元。音樂與畫面形成類似音樂中兩個聲部的對位關係。時而同步,時而不同步,甚至與畫面在情緒、氣氛、格調、節奏、內容上造成對立、對比,從另一個側面來豐富畫面的涵義,產生一種潛臺詞,形成新的寓意,使觀眾得到更深的審美享受。

 

<4>音畫游離。這是60年代以後電影音樂的一種新趨向。電影音樂並不直接為劇情服務,而是起到擴大空間——延續時間的作用,它並不渲染影片的細節,而是用相當獨立的姿態以自身的音樂力量來解釋或發掘影片的內涵。觀眾可以在音樂與畫面游離的情況下,自己領悟影片的真旨,得到豐富的聯想與感受。如日法合拍影片《廣島之戀》就屬這種情況。

 

外國早年電影已有電影原聲帶,當時稱作Caunation。現時的電影越來越注重音樂與映射緊密聯繫所產生的可觀性,可以預料,這種趨勢將會持續下去。一部優秀的電影,如果有動聽的樂曲配上,的確令人回味無窮;反過來,一曲優美的電影配樂也能令電影增色添彩,促進電影的銷路。

 

對大多數人而言,Soundtrack泛指因電影而發行的音樂唱片,也就是所謂的電影原聲帶,我們若回顧最早于1937年發行的電影音樂唱片,迪士尼的《白雪公主與七個小矮人》,會發現當年並沒有Soundtrack這樣的名詞,甚至接下來發行的幾張電影音樂唱片如《綠野仙蹤》、《森林王子》等,也都沒有冠上Soundtrack這個名稱,原因是因為,若依當年最原始的定義,這些音樂商品的確都不是Soundtrack

 

最早Soundtrack一詞指的是電影放映時的音樂軌,電影中主要的聲音包括了對白,音效與音樂,各自錄製在不同的音軌上,在播映時再同步播放混音,而Soundtrack指的便是當中的音樂軌,這些音樂軌的內容,也就是電影中實實在在可以聽得到的每一段音樂。

 

早期的電影音樂唱片,並不是把這些放映帶上的Soundtrack直接拿來轉錄到唱片上,而是根據作曲家的原譜,重新演奏灌錄到唱片上的,因此,當年這些專輯並沒有被稱做Soundtrack,如《白雪公主與七個小矮人》、《綠野仙蹤》、《格列佛遊記》等最早發行的電影音樂唱片,收錄的內容都以電影中的歌曲為主,而且是為唱片重新演唱錄製,並不是電影中原音的Soundtrack。

 

接下來于1942年發行的《森林王子》,算是最早以唱片型式發行的純音樂電影配樂,它是由Miklos Rozsa將自己的配樂改寫成組曲,重新演出灌錄的唱片,也不是直接取自電影的Soundtrack,而且這張唱片中還加上念故事的口白,聽起來像一張加了配樂的兒童說故事錄音帶,不過由於這張專輯的成功,帶動了後來純音樂電影配樂做唱片錄音與市發行的風氣。

 

當年這些電影配樂唱片都不是直接取自電影中的Soundtrack,而是為錄製唱片而重新選曲,表演和錄音的音樂專輯。直到1949年,米高梅電影公司推出由Miklos Rozsa擔任配樂的《包法利夫人》,這張唱片成為第一張直接將電影中的Soundtrack發行上市劇情片電影配樂專輯。

 

實際上,米高梅是最早將電影音樂唱片定名為Original Soundtrack(電影原聲帶)的公司,米高梅所發行的第一張Original Soundtrack,是1947年《Till The Clouds Roll By》,這是一部描寫音樂家Jerome Kern(作品有音樂劇《畫舫璿宮》等)的傳紀式音樂電影,自此之後,Original Soundtrack Album的發行,成為電影公司與唱片公司眼中一塊耀眼的新大陸,包括米高梅、派拉蒙、Decca Records等公司都陸續開始將旗下的電影配樂整理成專輯唱片做市發行。

 

1968年派拉蒙發行Nino Rota的電影配樂原聲帶《殉情記》,創下三百萬美元以上的利潤,緊接著電影歌曲原聲帶《畢業生》也創下出色的銷售成績,電影原聲帶成為唱片市中一項實力不容小覷的新品種,日後寫下歷史新頁的電影原聲帶還有將流行音樂與通俗管弦作品合而為一的《洛基》、帶動迪斯可熱潮的《週末狂熱》、重振大型管弦電影配樂聲勢的《星球大戰》,以及將電子音樂的內涵大幅提升的經典配樂作品《火戰車》等。()

 

台長: somergg
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