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只是翻著兩廳院每月的演出節目表，就這樣《蘭陵40「演員實驗教室」》印入眼簾，也不管這部戲到底要幹嘛，腦中只是想起2009年看到蘭陵眾演員們演出的《荷珠新配》，認識這個很資深的劇團「蘭陵劇坊」，原來這個劇團創造培養出許多臺灣優質且超厲害的演員，而看舞台劇吸引人的地方在於那些平常只能透過電視機看到的演員，是活生生在你眼前飆演技。而這次根本就不管卡司不管內容，反正先買票再說。
這次有點兒可惜之處，是我的座位買的有點兒偏，純粹只是個人為了進出場方便，喜歡坐於鄰近門口的走道邊，但當一進場時，發現視線會因舞台上的黑幕牆阻擋時，就有點兒後悔自己的貪小便宜與個人方便，但據說幾乎座無虛席，大概也別想有機會可以換到中間的座位。
開演前依然倔強的不想翻開節目單，就讓戲開鑼時，帶給自己一次次的驚喜吧！一開始就像劇名一樣，一群人在舞台上伸展與排練，這或許就是蘭陵劇坊每次上課時的熱身常態吧！接著就是每一個演員的獨角戲，偶爾加入其他演員的協助，讓演員的人生故事更豐富與完整。看著大人模樣，演著自己的年輕甚至年幼故事，讓每一幕戲，多了些人生的韻味。印象最深的是上半場時，王仁里（土司）的那場童年記憶，一個調皮的小男孩，趕不上車回家，透過路人阿姨的幫忙，打電話向家人求助，又因為尿急而溼了褲子，我以為他會直接在雨中洗臭臭的褲子，結果他去海邊玩海浪洗褲子，然後他到底有沒有平安回到家啊？
至於下半場，我因為星二代與自己父母的同台演戲而感動，首先出現的是鄧安寧的女兒，詮釋著不知說哪國話的空姐，在眾演員們面前，依然不怯場，與爸爸同台飆戲；最後是劉若瑀，在回憶爸爸媽媽的年輕歲月中，由女兒演出自己那溫順的媽媽，由兒子演出自己那自以為是的爸爸。
中場休息時，才翻開了節目單，原來這部戲在1983年已經上演過了，我相信當時的版本一定和今年的版本完全不一樣，因為每一場獨角戲，演的都是自己的故事，而每一個人的人生一定都不一樣，而即使是同樣的演員，當年齡與時空不同時，故事也多了一些後續的發展，與生命的歷練。
這是一部老蘭陵的新故事，也正是一部見證台灣劇團發展與演員培育的故事，節目單上說：「傳奇演員們再度聚首，以集體創作的方式，爬梳他們如何走進劇場，如何成為蘭陵人的故事。」而舞台上沒有華麗的布景，沒有哩哩摳摳的道具（最多只有椅子），空蕩蕩的舞台上，由演員們的肢體行動與聲音表現，訴說著屬於他們的故事。譬如鄧安寧演著自己躺在病床上的模樣，由楊麗音演著監控心跳的機器，某個演員戴著手套，演著導尿管。每一幕戲的導演與主角，就是自己，眾演員聽著自己的故事去表演與走位。看似空曠的舞台，蘊藏了無限的想像力。藝術總顧問吳靜吉博士笑說：『大夥從當年的「鮮豔欲滴」，一路走到今日的「熟能生巧」的年紀（境界），多年過去，大家眼睛、鼻子都一樣，其他都不一樣了。』雖然我不曾參與過他們的「鮮豔欲滴」，但我很開心能見識到他們的「熟能生巧」。忍不住也想要矯情謝謝吳博士，因為他的夢與實驗，為台灣創造出百花齊放的優質劇場人員。
蘭陵劇坊：
前身為耕莘實驗劇場，為台灣第一個實驗劇場，而後更名為「蘭陵劇坊」，1977年開始醞釀，1980年正式創立，約有10年時間運作，除了直接或間接地孕育了台灣許多劇團誕生，包含屏風表演班、優人神鼓、表演工作坊、紙風車劇團、如果兒童劇團等，蘭陵人包含金士傑、李國修、劉若瑀、馬汀尼、楊麗音、鄧安寧、趙自強、李永豐等人持續不斷對劇場的努力與貢獻，讓台灣劇場得以百花齊放，影響相當深遠。
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