山普の十六釐米日記 我也在等待那個脫下上衣，就不會迷路的季節。

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看了桌別林的電影，發現他不但是個天才完美的演員，還是一位頂級藝術的電影創作家，有機會一定要再次的欣賞他的其他作品。

1936年桌別林自導自演的『摩登時代』，也是桌別林最後一部有聲電影，桌別林對機械化的現代生活作了一番諷刺，創造出前所未有的大型摩登機械工廠場景，瑪丹娜的Express yourself音樂錄影帶的場景，以及男裝造型，就是考據摩登時代場景與服裝，我們從幾個重要的電影元素淺談這部影片。

故事與情節。

所謂電影裡頭的故事是指Story，故事可以說是主要的題材，也就是一時間發生順序所發展的素材，而情節(plot)，則是牽涉作者以甚麼樣的方式，來賦予故事一個結構。

『摩登時代』的故事是敘述主角在機械工廠工作，而機械化的工作讓他變的神經質，闖了大禍之後被關進監獄裡，後來出獄後遇見了一位喪父偷竊的窮女孩，兩個人一起編織天真的夢想，期盼能找到工作，在歷經了牢獄與失業之後，兩個人最後破涕為笑，手牽手一起走向了未知的道路上。

『摩登時代』的電影結構可以說是一個段落接著一個段落的進行，當中也有運用插卡字幕來補充說明，以通俗劇誇張喜劇的方式處理一個略帶感傷的作品，綜合了啞劇、芭雷舞、音樂歌唱等諸多藝術元素，來處裡現代化、資本化之後某生求職的困境，與對機械化生活的批判，常有人認為這部電影具有強烈左派的思想，無怪乎這部片在當時走紅俄國、中國大陸，反而美國的賣座沒有預期理想。

我們來看幾個重要的電影情節所呈現的意涵，主角在工廠被老闆指派進行吃飯機械化的實驗，由機器來餵食主角，沒想到機器故障，原本甜蜜美好的午餐，演變成殘酷的機器虐待人的動作。這時候人與物的關係瓦解，另外一段也是因為主角的工作(栓緊螺絲)，使他在停止工作的時候，手部還是不停的抖動，作相同的動作，這時候人被機器制約、人受到機器的控制，導致主角發狂失控的行為，這樣的諷刺也是桌別林對於機械化、系統化有力於資本家的一種控訴。

角色

桌別林在電影裡頭創造了一個富有悲劇神話性格的英雄，雖然他的角色表面上看起來都像是個小丑一般，運用了通俗喜劇的外衣來包裝這個二十世紀資本主義下的唐吉訶德，這位來自下層社會的小人物，歷經了現實環境的苦難與弱肉強食，在屢戰屢敗後還能屢敗屢起，不為權勢，永不氣餒。電影裡主角的芭雷表演時，也是他表達內心的時刻，象徵了主角的心靈狀態。

所謂的類型電影。

電影的類型剛起步的時候分為四種階段，第一種階段是原始時期，也就是電影公式剛開始的創立時期，然後再來經歷古典時期，類型逐漸被觀眾所接受，然後是革新時期，這時候的電影多半具有懷疑類型的意味在，風格開始複雜，而最後是嘲諷時期，從電影裡頭看見對於類型電影規則的嘲諷，無論是角色或是電影情節本身。

『摩登時代』裡頭雖然以通俗喜劇作為包裝，但我們更可以稱它為人道喜劇，含有社會關懷的心理意義，喜劇為設計的外殼，希望人們從另一個角度去重新觀照，也對唯物有所批判，在傳達諷刺之於給我一種新的思考模式。

附註：

電影裡頭，還放了一首他自寫自唱的歌曲 "Smile"。本片最後一幕『迎著陽光、奔向道路盡頭』的畫面更是卓別林最有名的場景，這六十幾年來的電影無不使用他的這個概念。