最近開始挖更多シド的歌來聽
發現不少很讚的曲子
好佩服喔 咱家明希的創作實力
&實在很想買《PLAY》那張專輯呢
之前才連續用mail轟炸過秀小姐的神經 企圖對她洗腦
シド的曲子中 Shinji跟明希是兩大主力作曲者 Yuya的偶爾客串也激發出不少好歌
Shinji的話 他作的<夏恋>使我對シド(或許該說對Mao先輩)一見鍾情
Shinji總是能適當兼具流行口味跟商業需求 做出華麗又不失シド風格的曲子
Yuya的話 <噓>是容易朗朗上口的好歌 特別欣賞這種不累不贅、精練的編曲方式呢
說到底 J最愛的還是明希了
<chapter 1> 算是走標準的視覺系曲路線哪 但那流暢的曲調很容易使人接受
如行雲流水般自然 充滿自信 不複雜又耐聽 韻味十足
這首歌使我對明希的作曲功力留下了深刻印象
也是第一首放進iPod裡的シドMV
http://www.youtube.com/watch?v=545F9DRWccM
<ハナビラ> 當シド演奏這首歌時 Live現場總會臨空灑下許多花瓣
隨著燈光變幻與Mao悵然無奈的歌聲 ハナビラ緩緩四散飄落 氣氛美得不像話
http://www.youtube.com/watch?v=McVEy9NQwTM
<ミルク> 剛開始 J一直將心目中シド的No.1曲子寶座頒給<噓>
但 自從在youtube聽到ミルク(出自シド的PLAY專輯)後 就撤頭撤尾的愛上了這首歌
(說到底J骨子裡終究還是不折不扣的R&B魂哪~)
對於明希所作各曲風之間的差異對比與其優秀的成果展現 已經無法用單純的崇拜字眼來形容
ミルク散播出一種悠揚 介於散步與兜風間的趣味
光聽這首歌 即便一整晚都不會膩 這首歌使人有挖掘到寶藏般的充實感(笑)
另外 ミルク的現場演唱版聽來特別能突顯出Mao的唱功 截然不同於CD的真實呈現
(無怪乎主音控們為他瘋狂)
http://www.youtube.com/watch?v=C6z3NLX3QPM&feature=related
<合鍵> 已經很久沒有這種感覺了 強烈且清晰的感受到：あ～いい曲
這首歌有兩個版本 都屬難得一見的好曲子(好編曲)
我常說 做好歌非難事 能夠做出一首溫柔的歌那才叫難得
能夠做出感動人心的歌曲 部分歸功於上天賜與明希如此天賦 絕大部分也因為明希是非常努力的音樂人
http://vlog.xuite.net/_pub/play.php?media_id=UEY0UGo1LTIxMzg1NjQuZmx2 合鍵
http://vlog.xuite.net/_pub/play.php?media_id=dXBCMUxQLTIxMzg1NTguZmx2 合鍵 unplugged ver
<誘感コレクション> 會挖掘到這首歌完全是巧合
有人將Hikari初回生產限定盤A附贈的DVD內容分段po上youtube
其中一段 播放Mao在彩排時演唱這首歌 短短數秒間即令人留下難以抹滅的印象
在這之前 明希的編曲功力在我心中被定義為：後天奮鬥型
但在聽過這首歌後 立刻被改為定義成三個字：天才型
我又再一次深深感受到 如此才氣縱橫的他 絕非一般人所能比擬
http://vlog.xuite.net/_pub/play.php?media_id=QlJ5dFdILTIxMzQxMTUuZmx2
Hikari專輯中 也有不少精采好歌
<泣き出した女と虚無感> 這首歌最使人驚奇的 應該算是接副歌時突然湧現的轉折
一般編曲中 時常為了展露技巧、增添豐富度 反而搞得本末倒置、不上不下的矛盾
在明希的曲子中卻完全看不見這種通病
http://vlog.xuite.net/_pub/play.php?media_id=UVJsYnZILTIxNjk1MDAuZmx2
<capsule> 若無深入骨髓的搖滾基因 恐怕還做不出這種純粹為搖滾而生的曲子
明希創作的原點 終究 還是搖滾哪~~
自從買了Hikari後 每當被瑣事所困 由於人類難以擺脫的愚蠢本性而被激怒時 我會瘋狂重複聽這首歌
聽完後 感到一半的怒氣似乎也隨風而逝了
http://vlog.xuite.net/_pub/play.php?media_id=emhvTWgyLTIwNjQyOTUuZmx2
<光> 令人感到溫暖、在心中徘徊不去的抒情歌
http://vlog.xuite.net/_pub/play.php?media_id=SmR5SjlILTIwNjQyNTguZmx2
已經不知該用什麼字詞來形容
聽過這麼多シド的歌 卻仍常在聽到歌後無法即刻辨識出是屬於明希的創作
曲風太多元化 曲調重複性極低並油然呈現出各類型的不同特色
搖滾、抒情、R&B、POP 風格各異
有一種創作者 聽過非常多的歌 基本功了得 從他的曲子中不難看出是受了哪種曲風或年代的影響
這並沒什麼不好 但我常戲稱 像這樣的創作者無法給予意料之外的東西
他們可以說是撿拾前人留下的線索 依循著那些足跡在進行創作
有另一種創作者 身兼量與質的壓力 在創作上很難不被習慣左右 總一再做出形似的曲子
這也沒什麼不好 只是同一種風格聽久了容易膩 買一張專輯還不如買單曲
精選輯往往更糟 整張CD聽下來缺點盡現
這種玩不出新把戲只能繞著舊圈子打轉的創作 我是堅決不會推薦的
還有一種編曲走向 在上一個音節就可以判斷出下一個音節落點在何處
有時落點會落在理所當然的位置 這就顯得無趣(因為連我這種粗淺程度的樂迷都能判斷得出落點 那哪裡還有驚喜可言??)
有時落點反而落在意想不到的位置 這時又出現[合宜]與[異相]之分
合宜則可喜可賀(雖然成功得毫不意外) 異相則顯得特別可笑
為在創作上力求突破、創新 但對於操作曲調合理性的熟悉度不夠 反倒做出些怪里怪氣的曲子
像這種創作可謂勇氣可佳 但可惜智商不足
(不要怪我言詞鋒利 如今市面上80~85%都是這種愚蠢曲子)
創作有多難?
創作很難。
我作曲有點類似Yuya那種天外飛來凌空一現的方式
有時盯著電視螢幕發呆 突然腦子就會閃過幾個細碎的音符
有時是在夢中 感到突然被一股力量激發出一小段曲調
有時洗澡的時候隨意哼哼唱唱 那些個段落經過拆解再重組後會出現意想不到的驚喜
當好不容易提筆決定記下其中一個小節 卻發現就在提筆前一秒鐘 音符全四散開來屍骨無存
所以說創作真的難
跳脫到另一個環境與心情 相同的靈感不會再度湧現 一時難以捕捉的感動 用作曲作為紀錄 也為詮釋自己 所以創作的精要在於獨立出自我風格 為當下的分秒留下見證
一昧地模仿怎能不叫[抄襲] 人與人之間大不相同 創作自然不應有形似的情況出現
如上
我必須要說 明希是個叫人感到意外與驚喜的創作者
我從他的曲子間看不出同質性 它們(曲子)各經由不同的感觸而啟發 亦各自走向截然不同的方向 追求的是各自獨立出的目標與精神
(完全無法憑空判斷出落點位置)
以<誘感コレクション>為例 不難發現整首曲以單個小節不斷重複作為主調 改變的只是調性與節奏上的差異 這是標準同中求異的做法 足見編曲上的精湛技巧 可以說完全將曲調玩弄於股掌之間
這種成功得要是熟知曲調的人才有辦法達到
所謂耐聽的曲子 就像一個熟識的老朋友 每次見面卻都能觀察出他不同的風貌
明希的創作還有很多 包括<白いブラウス 可愛い人>、<微熱>、<証言>、<Sweet?>、<Dear Tokyo>、<御手紙>、<淚の溫度>等等
同為藝術家 實在非常羨幕明希的才能 也很難不去欽佩他的努力不懈
雖然不清楚前後究竟歷經多少磨難 但我認為明希在創作上已經跨越了過往許多人都無法突破的瓶頸
他那可以說算固執但又顯得特別可愛的韌性 正是支撐他行至至今的最大動力
所以說 如此明希 叫人怎能不愛??
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