七角八角手叉腰 去散散心好嗎，去曬一曬陽光。就選一個暖暖的、遠遠的、安靜的地方。 去散散心好嗎？就兩個人分享，在旅行中快樂的、浪漫的，慢慢不感傷。

　　談到雲門，大家都不陌生。雲門舞集是台灣文化資產中最亮麗的一塊瑰寶。然而民眾在觀賞雲門的舞作，為其飽滿的情感產生共鳴進而感動時，對於這創立三十餘年的舞團未必有所認識。因此，讀完楊孟瑜的《飆舞》，看見林懷民帶領著雲門一路走來的堅持不懈，瞭解雲門的理念與夢想，那又是不同於觀舞的另一番感動。

　　《飆舞》的副標題為「林懷民與雲門傳奇」，林懷民在序文〈也是相思起〉提到，當天下文化表示要為他立傳，林懷民毫不遲疑地表示：「寫作有人」（頁5）。因而本書變成了以林懷民為著力點，而帶出雲門舞集的發展歷史。作者楊孟瑜功力非常深厚，要知悉及囊括雲門創立以來大大小小的事件與資料，本身已極不容易。「書寫雲門可以是個災難，活人活事，資料齊全，表面上是個好處，但是訪問對象可以無止無盡，一屋子的剪報，數十卷錄影帶，可以把人的眼睛看瞎」（頁5）。林懷民的描述，等待讀者閱畢《飆舞》之後，便知所言不誇張。以結果論，本書取材之豐富，可謂包羅萬象。而既已成書，卻又得將眾多資料巧妙鎔鑄，看不出有絲毫斧鑿之迹。剪裁得宜，文筆流暢，傳記書寫最不易完成的成果，楊孟瑜畢竟是達到了。

　　此書以順敘法歷數雲門創立以來的種種表演以及經營狀況。從中我們能看到雲門舞集自覺地負擔了「文化（傳承）責任」。在〈下鄉與播種〉中，雲門舞集走進／走近市井小民的生活，在美濃、在地方社區、在各級學校……，林懷民秉持「文化下鄉」、「文化普及」的想法，想把許多人是為艱澀難懂的現代舞帶給群眾。這份情懷，源自於「生於斯長於斯」的家國認同與土地歸屬。當台下的孩子拍手叫好，或者看著〈薪傳〉的舞碼，坦率地回應：「我看懂了，現在到台灣了」。那份由舞者傳遞給觀眾，復由觀眾回傳給舞者的感情，如此真誠坦率，毫不造作。

　　《飆舞》歷數雲門的豐功偉業，然而在其中最令我動容的卻是林懷民高度的自省能力及器度。林懷民曾表示「我們表演得好，大家要求我們更好，我們一直在求進步；但是社會並沒有實際配合，我們渴望得是真心的批評，不是偶像崇拜。」（頁120）頂尖的藝術家，莫不時時精進，追求登峰造極，林懷民帶領的雲門舞集一旦成了「文化品牌」或是某種「文化符碼」，想獲得真心的批評畢竟是不容易的了。這似乎也說明了，無論在什麼領域，一旦達至某種程度的成就及聲名後，便是一種寂寞的開始。因為，盛名所累者，不僅可能招致不理性的攻擊，也可能得到不具理性的讚賞。

　　也許這是寂寞的高度，但雲門更的舞更在寂寞之上。

　　若說雲門／現代舞／藝術究竟能帶給大眾什麼？那便使希冀其在日常生活中發生一些（可能是幽微）的影響。更具體看，那便是使生活豐富點。僅此一點，便足以使雲門不斷推陳出新，時時精進。「每個人伊但找到自己被命定的角色，便不想逃，也逃不掉了」（頁227）。林懷民得這話，不正可為雲門舞者「執著，非常執著」（頁99）的態度，作出一番完全的詮釋嗎？

　　我很喜歡楊孟瑜在書中對於門的一種形容：從仰角看，雲門像棵大樹，根深葉茂；自俯角望下去，雲門則是一條浩浩湯湯的河流，源遠流長（頁264）。《飆舞》一書於2008年出版最新增訂版。這十年雲門的發展，不斷舞出無數令人贊嘆的新傳奇。《飆舞》又為三十五歲的雲門留下一頁頁珍貴的紀錄，更見證了雲門代代相傳、生生不息的生命力。全書取材之豐富，文筆之流暢，描述之生動，在在都顯示此書至今不失為了解雲門舞集的一本佳作。欣賞雲門的舞，也欣賞雲門的歷史，雲門大開，舞步永不停歇。