柿子/水彩4K/林漢泉
畫完了少女的祈禱之後，不知道為什麼就提不起興緻了，週三的水彩教室看老師畫這張柿子。
這張柿子水彩畫作雖然只是很簡單的幾顆柿子，構圖也沒有什麼複雜，卻用了很多顏色和筆觸在處理背景和柿子的光線上。
我想一張成功的水彩畫要用心經營它現實之外的色澤，還有耐心付予它心中的特別感受。最近我迷上了水彩的光影，但是我的耐心還是不夠。老師是A型人，內向的人往往比較沉得住氣，像這樣簡單的畫面，我才不會費這麼多的心思和一再的調整，這也是我要學習的。
這張是班上的小妹妹摹仿老師的畫作，大體上已經很像了，筆觸上還需要時間和經驗的累積，如果遠遠看那水簡直比相片更活！有流動的感覺。
小妹妹說了一句話讓我感到警惕：她說她不喜歡寫實的風格，不過她學著要畫出那水彩的寫意卻還做不到。
沒錯，以她現在的熱情和勤奮，假以時日她一定能掌握嫻熟的筆觸。
自從參加水彩班之後，我把從前的畫法擱置，一直在鍛練自己的寫實和細膩的功力，因為我是個粗枝大葉的人，以前小時我參加的寫生比賽雖得獎，總是因為不夠細膩而屈居班上另一名同學之下。即使昆蟲學和生物學實驗畫報告，我也是第二高分，那個最高分的總是因為細膩贏過我。所以我一直要求自己要練基本功：寫實和細膩的畫功。
那麼，我是不是走錯方向了呢？
老師說學畫先要把素描的功力練好，然後是寫實，最後才是創作。因為素描能力是根本和基礎，寫實是過程。等進入了創作的階段，只講求表現，根本不管什麼像不像或對不對的問題，重的是作品的感覺。
其實，我早就明白創意的重要，也有能力創作。但是一些令人歎為觀止的寫實派畫家的作品也是那麼的迷人...
那麼，我還要繼續寫實下去嗎？還是回到創意的路上？
摹仿名作對我來說不是難事，我甚至可以用不同的素材去摹仿。
這樣的作品叫創作，因為是有感而作。自己取材自己的風格。
這叫寫實，也是摹仿。因為是拿人家的攝影作品來描寫的，沒有新意。
這是創作，即使畫得不是很理想還是創作，因為是自己的點子。創意和構圖都是自己創造的。
即使是描摹維納斯的石膏像，這也是創作，因為只截了中間一段來表現光影，用的是油畫素材。
這當然是創作，完全是表現主義，腦子裡顯象出來的東西。
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