我一直認為就算當個冒牌的大人物，都比我當個小人物來得好。
----Tom Ripley
雷普利只是個平凡人，出身貧寒的他，只因為一件普林斯敦大學的衣服，踏上了慾望追尋的不歸路，無盡的謀殺、金錢、愛情、奢華、浪漫情懷…物質的饗宴成就野心貪婪的溫床，雷普利的天才也成了自我矛盾的幫兇。
【英倫情人The English Patient】的導演導演安東尼明格拉Anothony Minghella，在以前作拿下奧斯卡大獎後推出的這部【天才雷普利】，改編自派翠西亞海蜜絲Patricia Highsmith的同名小說，小說中面對奢華頹靡的士紳富豪，雷普利以謊言、謀殺、仿傚來顛覆上流社會生活，也成了推理小說史上第一位以犯罪者為主角的人物。改編成電影後，安東尼明格拉則將重心轉到雷普利的心路歷程，讓這部電影在平靜中充滿著驚悚殺機。
就像【英倫情人】的異國風情，安東尼明格拉將【天才雷普利】的時空背景拉到五十年代的義大利，不單是讓他擅長的浪費復古情懷得以發揮，更利用迥異的時空來檢視人性的盲點。風光明媚的義大利，燦爛的陽光閃爍海面，隨著雷普利的初到、與迪克的熟稔，到被迪克視為寄生蟲般嫌惡、逐漸步下殺人的結果，電影的前半部基調就像不時出現的爵士音樂般，隨興卻又不自覺的讓觀眾建立一套扭曲詭異的道德觀；隨著劇情的進行，殺人嫌犯的雷普利，竟會讓人覺得他只是個被環境逼迫，不得不接受資產階級宿命論的受害者，尤其是含著淚殺死自己心愛的人，看似溫暖的藍天碧洋，卻透露著冰冷寒意，好一場華麗的死亡圖象。
當雷普利替代迪克的身份前往羅馬生活，影片的調性一轉成為象徵雷普利個性的古典音樂，「認同」的母題不斷湧出，雷普利臉上時而出現的優柔寡斷神情，顯示了身為凡人的悲哀，隱藏在內心底處的憂鬱恐懼，仍是揮之不去的噩夢。由於習慣了上流社會的情感法則及優渥物質，當面臨失去的危機時，雷普利寧可犧牲真愛來換取可能的美麗未來，這種天人交戰的無端恐懼，可悲嗎？的確是很可悲，但探究其出發點，不過只是雷普利走向自我選擇的路所必需付出的代價。
「你聽爵士樂是真的喜歡還是為了我？」
---Dickie
「認同」一直是這部電影一直提到的一個議題，每個人都在尋找著各式各樣可能的認同。認同生活、認同情感、認同同儕、認同家族，甚至是認同所在的國家與城市，在「認同」開始蠢蠢欲動時，取而代之的就是各式各樣的「背叛」，這起因全在於每個人在認同上的「忠誠」程度上比高低，於是乎，忠誠與背叛就在認同的陰影下，化身成一體兩面的共同體。
安東尼明格拉可以算是位很會討論背叛的導演，【英倫情人】裡討論女人的感情背叛與男人的國族忠誠，在本片，雷普利無法認同自己，無法認同自己的悲微(不管是社會還是情感)，無法認同自己的黑暗面，當自己都無法認同自己，只好利用背叛的手段，取代別人，來取得新的認同。
其實，忠誠與背叛一直是愛情裡最迷人的部份，也是最令人厭煩的部份，雷普利的背叛自己世界，或許只是對自己情感忠誠當出發點，可是一路發展下來，他以更多的謊言及人命來遮掩原本只是小小的人性醜陋面，到最後，當他「背叛」可以成為他脫離「陰暗地下室得鑰匙」的彼得時，人性的沉淪至此，就如同破裂鏡象裡的雷普利，已經幻化完全，分不清孰真孰假，連自己都無法認同自己、自己都可以背叛自己的人，註定迷失。
留待良心自裁的結尾，或許可以說是導演的保守立場，也彰顯卡在夾縫中的尷尬，但是片尾的鏡象與片頭的相呼應，也顯得導演工整的功力，【天才雷普利】實在是一部「精雕細琢」的作品，劇情的迷離詭譎環環相扣，演員的各具神采(尤其是裘德洛與凱特布蘭琪)，服裝、音樂、美術、攝影等幕後群的高水準搭配，或許有些設計過頭，不過能夠成功地牽引著觀看時的情緒，【天才雷普利】還是值得肯定的。
文章定位：
