唱作人(Singer/Songwriter)好像已經很多，為什麼要聽更多？法國天才型視覺藝術家／歌手Davide Balula給了我這個熱衷於唱作人音樂的樂迷，又一次解答此問題的機會。被譽為Active Suspension廠牌旗下最富有才情與旋律魅力的樂手，同時在發行專輯前早已在法國當代藝術圈打開知名度；或許由於其視覺／多媒材藝術家訓練背景，其音樂氛圍達到的素材共鳴，加上擅用合成器材取樣聲響（自身也參與過多次混音計畫與合輯），似乎比起多數唱作人抱著吉他憂挽抒情的純粹多了一份更具層次與入世的默契與企圖──當Davide抱著空心吉他時，他的吟唱與旋律性絕對行雲流水直達曖噯內外皆含光，加以飄忽口白，以及三種語言（法語，英語，葡萄牙語）的混含複納，那漂泊卻不至於失去焦點的緩移悠動，正如我們聽見Norfolk and Western，或者Neil Halstead在4AD時期最好的作品時那般觸動凝鬱。但他同步的，在這些旋律性當中找尋著靜謐的合成聲響之適宜縫隙，就像在溫婉的潮水上點起陣陣浪花般，韻律的雪花隨著穩定卻吻合，不過度繁複的電子微音閃爍著，從這一首歌到下一首歌，直到整張專輯，有時候，腦海會閃過像曼城民謠佐以少許電音廠排Twisted Nerved樂手如Andy Votel般的才氣，但Davide的取向又更為動人了。我們幸福的被保裹在聲響之間，而不僅是情緒或者任何一種可套用於某某又某優秀唱作人身上的辭彙。閉起眼睛，腦海裡有旋律，感覺聲音，我們聽見Davide Balula。
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