瞿友寧導演的《殺人計劃》終於被排上院線了，我還記得去年金馬獎影展時我問他，「這部片何時會上啊？」他笑得很尷尬。今年這部片終於上檔了，根據某報記者報導，《殺人計劃》是今年國片最賣座的電影。
同樣是講兩個女孩子的感情，同樣有死人，韓國片《斷魂梯》就比《殺人計劃》好看好懂得多了。當然，《斷魂梯》沒有一個即將消失的寶藏巖讓人憑弔，但請問，除了對都市計劃有興趣的人，誰花錢進電影院是為了看一個過去曾經存在的違建群？如果對城市過去存在的建築有興趣的人這麼多，為什麼四號丶十四號公園預定地被拆除，沒有被拍成電影？
《斷魂梯》有的是大眾有興趣的恐怖片原素，有的是學生生活裡大家都有經驗的校園傳說、女孩子圈圈裡的競爭與嫉妒，這種種加在一起，足可以引發觀眾對於這個議題的認同與思考。而《殺人計劃》呢？兩個女孩在一起，一個即將被拆除的家、工人階級的父親、老兵爺爺，對了！還有那個停不下來滴水聲，再加上有如張震在《臥虎藏龍》裡羅小虎一般的許紹洋。這些原素究竟如何讓人想到青春的壓抑，可能瞿導很清楚，至我只有被那不停地滴水聲逼得我一直想上廁所。
而《殺人計劃》的上片，絕對跟《薔薇之戀》的受歡迎有關。但我實在受不了台灣這波拿日本漫畫來翻拍的風潮了，不是翻拍日本漫畫不對，而是一個導演如果連有清楚的分鏡表在手上，還不能拍出好的作品，市場裡有的是豆腐，他們該自己買一塊來撞撞。但不知為什麼，這些照著日本人畫好的分鏡表拍攝的導演，突然間隨著戲的受歡迎，彷彿就成了一個大導演。而大導演就絕對能拍出好電影嗎？有部片叫《千禧曼波之薔薇的名字》，這是部藝術片，還是賣座片？還是連電影台都不怎麼播的片子呢？
如果對我說的這點有疑問，我可以提出另一個問題供大家參考。《流星花園》的導演，為什麼拍了一不拍二？暴龍很麻煩是一回事。完全沒有分鏡表的《流星花園二》，是否能拍出如同一的鏡頭，這可能是另一個問題。
台灣電影自新銳導演之後，慢慢地開始向得獎靠攏（得獎喔！不是藝術喔！藝術是給那些得不了獎的人說的），商業被擺到什麼地方，只有問導演跟輔導金了。但電影始終是商業，而全台目前唯一的賣座導演朱延平卻被放在很遠的地方。
別的不說，導演跟工作人員，甚至演員都可以為藝術而犧牲，分文不取，但叫場地、燈光、化妝師、造型師都不收錢，這就有點過分，而且不可能了。最起碼拍電影用的膠卷、DV帶，總要用錢了吧？戲院放片也要用電、場租、人員，這些都是錢。更別提宣傳時用得到的大圖輸出、記者會場地、首映場地，媒體連絡的郵費、電子檔寄送的網路費用，還有劇照的沖洗等種種費用。為了支付這龐大的費用，電影當然該以賣錢為主。
好吧！說到錢太俗，電影是第八藝術咩。
但試問一個地方出現了一大批梵谷，這到底是正常還是異常現象？
麥田是正常現象，它出現在世界上適合種麥的地方。而麥田圈是異常現象，它只有出現在某段時間的某些地方，而台灣今天出現了一堆得獎與想得獎的導演，難道是在証明台灣是外星人的殖民地嗎？
而全台的民眾難道都是電影學院的學生，平常最常看的是藝術電影嗎？
如果是，為什麼今天戲院會變成泛美國電影的天下？
《殺人計劃》好不容易上片了，但它是不是在宣告國片已經被殺，只有接下來的時間能告訴我們。
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