初初讀到這篇文章是在電影系第二期的系刊之上，此刊的出版已是在十七年有餘之前的事了。至今讀來依然讓人獲益良多，十分受用。在過往的電影系系刊中皆是以電影評論為主，難得有一篇電影工作者敘述片廠實務工作的文章，這在國內的電影專業書籍中也屬少見，又此文章乃是出自一代大師黑澤明之手，實在也可稱之為珍貴資料了。可惜系刊的停刊已有了數年之久，這一管道也自此斷絕。
讀此文所得我列舉如下。首先，我不可不提的乃是關於黑澤明的劇本編寫。黑澤明曾兩度改編莎翁悲劇，一是改自<<馬克白>>的<<蜘蛛巢城>>，再者是源自<<李爾王>>的<<亂>>。黑澤明改編劇本一向大刀闊斧，與慣常的改編作法大異其趣；不知黑澤明是否了解舞台劇的編劇技巧，但這樣的風格和我高中時因為參加話劇社所認識的『亞陶式的劇本改編』手法十分類同，此一手法是保留劇本情節的梗概和人物輪廓，卻大膽的抽換舞台、對白… …等，留下原先劇本的大致骨架，卻為之另增新生的血肉之手法。而文中黑澤明在編寫劇本中所說的『創造!即記憶的累積!』與舞台劇演員在演繹角色時所用的『情緒記憶』也是頗有相通之處。
黑澤明認為要成為一個好的導演應從編劇和剪接下手，這點我極為認同。但我以為好導演是要更進一步的去了解每一個環節才行，因為一部好電影本身就是一個生命體，一定要由一個人（導演）確實掌控每一個步驟，從故事的發想到拍攝執行和後期的修飾潤色過程中不斷的灌注心力、養份才得以獲得生命而成長茁壯的。於是，無疑的，一個學徒制出身的電影導演必然是比較能掌控其作品的一致調性和品質。這點實在無庸置疑，系上的認證制度就是為了彌補學校制在此一方面的不足所訂定的。
此外，關於黑澤明對音樂和影像調性搭配的看法、對燈光的重視、對鏡頭外的佈景的也一貫的近乎苛求… …等等，點明了說，在在透露出的就是一種『精益求精』的精神，這一點可以說是不分各種藝術形式，放諸四海皆準的最高指導原則。
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