今年是中國電影誕生一百週年，除了舉辦大大小小的活動紀念以外，亦是一個很好的時候回顧一下我們的香港電影。作為一個看香港電影長大的人，近幾年一直見證著港產片慢慢走向下坡，產量一年比一年少，實在令人痛心疾首。反觀其他亞洲地區如韓國、泰國，就盡得港產片「真傳」，把香港電影的特色發揚光大，如雨後春筍般以穩步上揚之勢橫掃亞洲。而這部由Taweewat Wantha執導的泰國電影《沙士戰爭》(Sars War)，就是一部生猛的動作黑色喜劇，盡顯泰國的活力。從電影中，我們明顯可以看到，不論是內容、情節、場面處理，都充滿著八十年代港產片的特色，如果不是泰語對白，觀眾或者以為正看著一部港產片！劉鎮緯式喪屍喜劇、吳宇森式英雄浪漫、成龍式功夫諧趣劇和王晶式通俗戲謔，再加上一貫對荷里活的參考，成為集各家大成共冶一爐的Cult片。但是相比之下，《沙》片多了一份勇敢和本土性，這正是現在港產片所沒有的。
在故事大綱上，《沙》片明顯承襲自荷里活Cult片名家羅拔洛迪格斯(Robert Rodriguez)和昆頓塔倫天奴(Quentin Tarantino) 1996年的電影《殺出個黎明》(From Dusk Till Dawn)。顧名思義，電影的背景為沙士高峰期，女學生突然被一班亡命之徒綁架，並在一間大廈落腳。父親知道自己女兒被綁，立即向善於格劍的兩師徒深入大廈營救，豈料沙士突然變種，並且流入大廈，凡受感染的人皆變成喪屍，這裡也旋即變成「喪屍大廈」。面對整棟大廈的喪屍，格劍高手和亡命之徒同仇敵慨，誓要殺出這棟大廈。
如此具有「潛質」的電影，《沙》片當然不難成為一部精彩絕倫的Cult片，而事實上導演Taweewat Wantha也沒有放棄任何機會，在大大小小的場面都加鹽加醋，極盡荒謬怪誕之能事。令我想起著名作家David Bordwell在其著作《Planet Hong Kong》中的一番評語「盡是瘋狂盡是過火」，諷刺的是，David Bordwell書中的這番話當初是形容香港電影的，沒想到如今被我用在泰國電影之上。
表面上，《沙》片是一部典型的低成本的B-Movie。其實，除了大灑狗血之外，導演Taweewat Wantha亦不小的野心，他企圖利用不同類型電影的風格，集合在一起再來徹底地顛覆，正是打著類型電影的旗幟來反類型。荒謬感貫穿整部電影，單是那位格劍徒弟就很有特色，他本身是一個英雄浪漫主義氾濫的人物，無論做任何事，都要有著典型港產英雄電影中的「浪漫」和「酷」。如出發前往大廈時，主角不會正正經經的坐巴士，而是站在巴士頂上，下車時還要打個筋斗。但是，這場面重點並不是展現主角的「浪漫」和「酷」，而是刻意把他描寫得十分生硬，變成一種帶有強烈戲謔嘲諷色彩的「扮浪漫」和「扮酷」。在電影中，經常這樣的場面，又如亡命匪徒以吳宇森式慢動作飛撲開鎗，可是最後卻送羊入虎口，飛撲到喪屍的懷抱中等。
從另外一個層面來看，導演就像學會港產類型電影的精髓，運用在自己的電影中，再反過來取笑和顛覆這些類型。這種現像實在值得我們深思，從一部外國電影之中，竟然看到這麼多港產片的影子，反觀今時今日的港產片，已經拍不出如此瘋狂、徹底、大膽的電影了。
說回電影本身，《沙》片故事雖然簡單，但情節卻多姿多采，劇情一路發展下去，就不斷出現許多可堪玩味的情節和角色。如喪屍大蛇、喪屍嬰兒、美艷科學家等等，劇情峰迴路轉。導演Taweewat Wantha也沒有浪費這棟大廈，幾乎玩轉每一個角落，雖然這是一部「困獸鬥電影」，但都沒有過份重覆場景而令觀眾感到單調。導演的手法也十分靈活，節奏明快，沒有半點拖泥帶水，而且在某些場面用上「《標殺令》(Kill Bill)式」動畫交待，大有畫龍點晴之妙，是電影的神來之筆。
我們再看時代背景，2003年沙士橫掃整個亞洲區，不同地方都為此作出回應。《沙》片就是泰國的代表，我們明顯可以看到，這位泰國導演Taweewat Wantha態度是積極而有信心的。還把變種沙士描述成是由外國傳入，第一個在泰國染上變種沙士的也是一個外國人，進一步表示這是一場非本土引起的無莽之災。但眾人仍然面無懼色，鎗口一致對外，哪怕是變了種的沙士，即使犧牲難免，最後輕而易舉地迎刃而解。反觀香港，面對沙士的肆虐，也出現了一批「後沙士電影」，如《金雞2》、《天作之盒》，還有由不同的導演執導的短片集《1:99電影行動》。從意識上，這些香港電影都相對地表現得悲觀和被動，就遠不及本片那麼生猛。
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