（關於王菲的「預言」專輯）
在還沒聆聽專輯之前，看著封面上王菲斗大的眼睛、誇張的眼影……，我心裡很好奇，這一次王菲到底要帶給大家什麼樣的音樂？
和老搭盪林夕及張亞東再度合作，從曲序一到曲序五，王菲這次也貢獻了五首曲的創作，從「寒武紀」到「彼岸花」這五首歌，可是呈現了十足的概念性。這五首詞，林夕大量運用童話故事、佛家用語、聖經上及日常生活四周等名詞（如：灰姑娘、小王子、菩提、伊甸園等），並用了比較抽象的手法寫詞，如果你對所運用的典故背景不甚了解的話，就會對詞一知半解，這也是作詞人林夕，所必須面對無法共鳴的風險。而張亞東編的曲，使得這五首歌流露出一點迷幻電子音樂的味道；還有就是這次編曲，顯然非常注重前奏的鋪成：最短的「阿修羅」前奏就長達一分鐘；最長的「彼岸花」前奏更長達一分五十五秒，這和一般流行音樂前奏盡量處理在二十秒到四十秒的作法不太一樣，等於直接挑戰了流行樂迷的聆聽習慣與耐性，因為我真的懷疑是否有人有耐心聽完冗長的前奏（對流行音樂而言），還是會直接按下CD PLAY的快轉鍵？
和張亞東聯手製作前五首歌的王菲，對於這樣的音樂概念嚐試，是值得鼓勵的。可惜的是，借用太多典故描寫抽象的詞，編曲表現類迷幻電子音樂，流露一式味道，加上過長的前奏，連聽五首下來形成了一股聆聽上的壓力。也許這也是唱片公司所擔心的，所以接連下來「如果你是假的」等三首歌，編曲都是以清新小品的方式呈現，曲序七以後的專輯後半部，音樂在詞曲編曲各方面也商業了市場了許多，藉以化解專輯前半部形成的聽覺壓力。
還有一點很有趣，專輯中十首國語詞、二首粵語詞全都是由林夕所作，雖然林夕的詞頗具水準，但是是否會造成詞的意象太過單一及創作者對歌手觀察的死角，在製作之初，都應該深思這樣的問題。另外，這張「寓言」專輯，前五首和後七首呈現出來的風格差異很大，張亞東王菲的聯手製作，開創了這張專輯前半部的實驗風格；而由製作人Alvin Leong操刀的後半部則捍衛了王菲在流行音樂的「主流價值」。
對於王菲的音樂實驗，我們姑且不論是非成敗，就以王菲現在的天后地位而言，放著輕鬆的「芭樂歌」不做，反而做了一些音樂上吃力未必討好嚐試，和某些歌手只是不斷複製（抄襲？）成功的DNA相比，王菲在音樂上顯現的誠意，是值得鼓勵的！
文章定位：
