竹蜻蜓‧邊地發聲 邊地發聲‧擲地有聲 搖筆出聲‧此時無聲 勝有聲。 板主正進行一種精神上的轉換 隱喻式的 噓~~

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之前寫論文 寫的很煩燥
就上打綠版 把聽打綠音樂的小小心得po出來
這篇當時被m起 還引起不少推文與回覆(小得意~~)
現在貼在這 充個版面......
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作者 HHinoki (竹蜻蜓) 看板 Sodagreen
標題 [打屁]來討論打綠曲風與未來走向(不希望引起口水戰)
時間 Tue Oct 17 21:04:38 2006
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1.歌詞...打綠詞or打綠詩?

青峰跟小威是新生代的寫詞能手
歌詞內容如果”細讀” 會像詩集一般
會讓”讀者”帶著自身經驗進入寫詞者的想像空間
我為什麼會寫”讀者” 而不是歌迷呢
因為打綠的歌曲大多是快板 或中快板
加上青峰自己也是作詞者
更能掌握唱出字字歌詞時的流暢性
但若聽眾原先沒讀過或看過歌詞
就不容易聽出青峰唱出的意涵
聽眾很難在第一次聽現場打綠表演時馬上被歌詞吸引
跟著唱 跟著喊 一起跳 (不過青峰的音域應該沒幾個fans能跟上)

這對累積團體人氣來說是一大損失
但也不是說 打綠就要去唱一些詞意膚淺巴辣的歌曲
這會失去打綠整體音樂的特色
例如：你喔! 這首詞意簡單卻深刻
聽現場時 也容易跟著青峰哼哼唱唱~~


2. 編曲....細膩或紛雜?

打綠六人行 每個都有擅長的樂器
因此歌曲的編曲細節非常細膩
一首歌可以聽到許多樂器聲音
無論是獨奏小節或是幾種樂器和鳴
這就跟開音響一樣 如果音量轉小聲
有些樂器伴奏就聽不出 來

或是強於表現大多團員的樂器時
整首曲目聽起來會顯的紛雜
而團員表演時需很專注於自己樂器上
也會忽略再演奏時或間奏時跟台下觀眾的互動
對帶動現場氣氛有點傷害(不過若阿龔跳舞會彌補這部份)

3. Live show整體感

綜合上面兩點
打綠的曲風比較適合在室內表 演
聽過打綠在室內與室外的表演 感覺很不一樣
在室外聽打綠不容易聽出編曲的細膩與歌詞的意涵
尤其在人多雜音多的場地(室外指中山足球場或福隆海灘之類的”大”地方)

可是在室內小空間時
因空間較小(例如 the wall 或大專院校的禮堂 演藝廳)
每首歌編曲較細膩的較容易聽出來
聽眾對歌曲的感受有加乘效果(累積人氣也是)
但如果 蘇打綠是以走向國際 開大型演唱會為長遠目標時
這可能會是很吃虧的一點

這是我聽打綠音樂的感想
整體而言 打綠是一很有潛力的團體
當然也兼具實力與創造力
只是若一個樂團要長遠經營跟累積fans的話
可能就要思考樂團的走向
與對不同表演場地都要能呈現最佳的表演

以上純粹個人想法 歡迎大家討論與提出看法
但不希望引起口水爭論~~~


photo 蘇打綠單曲 遲到千年(很好聽喔)