年少總是甜美的。你擁有一切藉口排拒現實，稚氣是被允許的；《青春電幻物語》則不然。它不只呈現了青澀與懵懂，愛慕與歡笑，也展示出少年時期的完結。泡沫式的幻滅。跨越了那條分界線，童稚的臉龐顯得面目可憎了起來。
於是少年學會了默默承受，現實生活中他收起了嘻笑怒罵的表情，壓抑著，在虛擬空間裡找尋精神上的寄託。這些並不陌生。每個人在成長的過程中都經歷過，總有一天你得學會收起童真，然後世故了。冷漠了。
《青春電幻物語》裡的年少並不天真，反而是很赤裸裸的直指人心。片尾的結局並沒有強加附會地下了個句點，沒有點明療傷或癒合的過程。兩個主角抱有各自的殘缺，然後他們成長了一點。成為大人。
當然岩井俊二還是有著與生俱來的罩門，條理總是不太清楚，劇本略微薄弱。段落雖然零碎，但他用繁複的電影手法來掩飾劇本的先天不良。片中的打光跟攝影實在太美了，不論是濾鏡還是曝光的呈現方式，出來的色調都極其迷人。那泛牧歌氣味的光，似能嗅出稻田的蒼翠。長鏡頭獨有的靜謐感，與大量特寫、失焦、攝影機劇烈搖晃所造成的混亂感並存，更突顯了那無言的暴力。
如同岩井俊二前作《燕尾蝶》，音樂在《青春電幻物語》中佔了極大份量。片中以Lily-ChuChu此一虛構歌手來連結情節，德布西的鋼琴曲與小林武史的泛七零年代奇幻曲調不時穿插出現。有時音樂甚至比影像本身更具渲染力，來鋪陳劇中角色的心理狀態。
半熟狀態的晦暗不明，背離與排擠、萌芽乃至於崩塌；這是岩井俊二往往沉溺不已的題材。《青春電幻物語》確然如是。