名牌也要講搭配─從風格錯亂的《福春嫁女》談起
楊忠衡 (音樂時代總編輯)
身為少產階級一員，我對「名牌」沒啥概念，報章雜誌報導，某某名媛穿某牌襯衫、搭配某牌小包，只能當成豪門趣聞來欣賞。不過這不代表我不講究搭配，搭配是一種追求均衡的藝術。任何成功的藝術品都是搭配，就像名畫裡的配色、管絃樂裡的配器……那是一種細膩精緻的思考過程。
所以搭配的核心精神，不在物品貴賤，而在恰到好處。就像我穿通化街買的襯衫、配士林夜市買的鞋、吃桃源街的牛肉麵，人家就會覺得很搭配、很順眼。反之，要是搭配不當，哪怕全身行頭十萬起跳，燕尾服搭配馬靴，肯定會讓人覺得奇形怪狀、精神分裂。
客委會新近發表的年度大戲《福春嫁女》，便是這麼一部讓人摸不著頭腦、覺得性格分裂的典型。拆開來看，參與者都是業界響噹噹的名牌，而他們各有所長，表現也都維持相當的水準，只是拼在一起就是不對味。
製作人是北藝大校長朱宗慶，國內主辦活動第一把交椅。藝術總監吳榮順，得獎如雲的民族音樂學專家。行政總監詹惠登，業界大哥大。導演蔣維國，香港演藝學院院長，是祇能遠遠仰望的大師。作曲家錢南章，拿過四屆「金曲獎」最佳作曲人獎。指揮家張家韻，國內樂團爭聘而難得的傑出指揮。三個編劇：王友輝、林建華、黃武山，都具有口碑和知名度。其他製作人略過不提，演員包括黃士偉、徐堰鈴、洪瑞襄、江翊睿、陳忠義……，還有知名客家民俗藝人楊秀衡等都是一時之選，不少也是我個人長期合作夥伴。然而這樣傑出到不行的組合，卻做出一個奇形怪狀、各自表述的作品，個人認為真是台灣近年表演藝術界的一大「奇案」。
例如錢南章的音樂，多麼美的序曲！在舞著的曼妙身姿下，塑造不遜雲門舞集的氣勢。然而當演員一開始唱歌，歌詞便和音樂打起架來，互不相讓到尾。語言和旋律不合，音樂風格和戲劇氣氛不合。有時一段馬勒交響曲般的管絃樂，硬生生套入鄉土俚俗的詞意和情境裡。你能說是誰不對嗎？拆開來就對啦。主角黃士偉是有名的相聲演員，開口就有戲，現在卻演美濃子弟，不要說惡補的客家話完全卡住，戲感全失，演美濃人可能比周杰倫更不像。徐堰鈴是資深演員和編導，是誰讓她唱歌呢？而且是錢南章的歌，不是江蕙的歌喔。是她殺音樂？還是音樂殺她呢？
莎士比亞的原著是好的，可是要它為客家文化代言，那可就勉強了。十年前果陀《吻我吧娜娜》做過類似嘗試，效果是好的，因為它沒有客家的包袱。這部戲一開始，用「扁擔」來暗示客家人的勤奮，但從後來的角色身上，我們能看到什麼客家元素？苦了三個不同專長的編劇，有的負責讓它藝術化、寫意化，有的埋頭置入鄉土趣味，斑斑可看出相互衝撞拉扯的痕跡。至於那位宛如教父般的導演，他出現在這個位置，注定是無奈的錯誤，我只看到他們手足無措。
把所有表演要素各自當成一個端點，每個端點間，都可以找到相互牴觸的地方。我對所有辛苦創作的朋友們絕無惡意，祇覺得，這件事對所有舞台創作者都是一個很好啟示。作品成功有很多微妙因素，但核心主事者，一定要懂得小心「搭配」。
(《新新聞》第1077期，Oct. 2007)