藝術家的生命，總是比其他人燃燒得更激烈，迸發出的火花也往往令人炫目不已。他們無限地為藝術投注生命，與世俗漸行漸遠。他們的一生在孤獨、絢爛、瘋狂、悵惘之間交織，卻為世間留下了最美麗的禮物。電影中的畫家身影，是對他們的一種懷念和禮讚。他們在平面的畫布上鏤刻深沉的情感。正是因為那些理想化情緒化的執著，才使這些偉大身影變成永恆。
■ 畫家：梵谷（Vincent Van Gogh）
梵谷生於1853年的荷蘭。他或許是在電影中被敘述得最多的一位畫家。一生都在辛酸艱難中度過的梵谷，貧窮和癲狂一直到死都纏著他。然而在他自殺之後，卻被列為印象畫派最重要的畫家之一。他的創作透過大膽的用色、粗獷的筆觸以及精神上憤怒的情緒，而造成了風潮。代表作包括了許多自畫像，以及著名的〈The Starry Night〉。梵谷已經成了瘋子與天才混合的代號。世人們對這位悲劇藝術家永遠都會無限地悵惘神傷，或許也因此他的一生片段成為了許多電影的敘述題材。
□ 電影：《梵谷傳》（Lust for Life）1956
其中最具代表性的是1956年所拍攝的《梵谷傳》。由Kirk Douglas（演員Micheal Douglas之父）所演繹的梵谷，成功地呈現了憂鬱、瘋狂、哀傷、卻又對藝術投注熱誠的多面性格。這部電影不僅忠誠地呈現了梵谷一生的顛沛流離，也成為了影史上的一部傳記電影的經典傑作。
□ 電影：《梵谷與我》（Vincent and Me）1995
1995年的《梵谷與我》（Vincent and Me），敘述一名小女孩因為時空倒錯，從現代掉入了19世紀，並且與畫家梵谷相遇。小女孩向梵谷學畫，兩人成為了好朋友。這是第一次，梵谷從電影中跳脫了他悲苦的形象。小女孩的純真與畫家的專注，就在鄉野之中譜出了一刻美麗光影。
■ 畫家：畢卡索（Pablo Picasso）
畢卡索是當代的大畫家。他一生都不斷在進行風格的蛻變，成為了帶領藝術潮流的人物。他早期受到非洲雕刻和塞尚作品的影響，主張破壞自然的物形，而用線條結合畫面，後來即創始了立體派。人們稱他為藝壇的“變色蜥蝪”。正如這個綽號，畢卡索的情史也一直都是人們的話題。他兩次結婚，並擁有至少5名少女情人。
□ 電影：《狂愛走一回》（Surviving Picasso）1996
電影敘述了畢卡索在62歲時，與年輕的法蘭西絲相遇的一段故事。兩人摒棄世俗眼光，展開了一段長達10年的忘年之戀。由演員Anthony Hopkins飾演的畢卡索，栩栩詮釋出了畫家大師令人讚嘆的精力、創作才華、與錯綜複雜的情愛關係。這部電影是導演James Ivory在1996年的作品。
■ 畫家：芙烈達．卡羅（Frida Kahlo）
芙烈達．卡羅是女性主義的一個標誌，她也是一個激進的左翼革命者。18歲那年遇上一場嚴重車禍，此後生命都在病痛和災變中度過。這樣的一位畫家，卻終其一生都在不輟地畫自己。在畫布上尋覓，在畫布上逃逸，在畫布上沒有止盡地自我檢視。她在畫中注入了強烈的情感，賦予了作品撼人的愛恨和悲傷。顏色即是畫家的表情，是一種平面卻深沉的鏤刻。
□ 電影：《揮灑烈愛》（Frida）2002
電影敘說了女畫家的一生。從18歲那年車禍後身上35個難捱的傷口，到所有情緒都太糾結復雜的婚姻。之中和畫家狄耶哥結婚，後來愛上俄國革命領袖。女畫家卡羅身處於時時刻刻都如針扎著的焦慮，同步闖蕩了那個時代的地域，整整半個世紀動亂傾軋的理想和尷尬際遇……
■ 畫家：波洛克（Jackson Pollock）
波洛克是美國抽像主義繪畫的巨匠，以其獨創的“滴彩”畫法轟動藝壇。他改變了傳統以來的繪畫手段，用滴灑顏料的方法替代了筆畫。活力充溢的抽像符號，自由奔放的潑灑，這是波洛克留給世人的激情的藝術世界，也是他那豪放性格的藝術表現。
□ 電影：《波洛克》（Pollock）2000
由著名演員Ed Harris自導自演，並擔任製片。這部傳記電影對畫家的精神世界做了深刻的探索，並藉以畫家傳奇色彩的經歷加以表現。畫家在繪畫中得到救贖，但自我封閉的個性又和社會文化產生巨大的矛盾。世俗的不諒解將他一次次推向痛苦的深淵。充滿怨憤的情緒逐漸吞噬他的生命……
■ 畫家：安迪．沃荷（Andy Warhol）
安迪沃荷是美國60年代普普藝術（Pop Art）的重要畫家。作品中有膾炙人口的Campbell湯罐及多張名人的絹印畫像。安迪沃荷在他所身處的年代裡是個受人爭議的畫家。他對現成物即以最冷眼旁觀及直接的方式呈現。除了藝術裝置，他也參與了前衛電影和地下音樂的製作。他在“工廠”裡大量製作他的作品，顛覆了即有的藝術觀，將世俗的次文化元素置入了藝術殿堂。
□ 電影：《我殺了安迪沃荷》（I Shot Andy Warhol）1996
1968年6月3日，激進女性主義者Valerie Solanas站在安迪沃荷面前，把手槍對準他，然後扣動扳機。畫家雖然沒有在槍響中死去（他在醫院里躺了兩個月後活了下來），但這事件震驚了所有人。導演Mary Harron試圖從兇嫌的不幸童年及成長遭遇，抽剝出槍擊畫家的真相，並把兇嫌“瘋女人”重新界定為激進女性主義的開山祖師。
■ 畫家：米開朗基羅（Michelangelo）
米開朗基羅是文藝復興時期的天才藝術大師，他的一生無不兢兢業業為藝術而努力。因他執著又傑出的表現，而不停的被教廷徵召，完成了許多偉大的作品。直至垂暮之年，他依然不得安閒，放下斧鑿，成為教堂的設計師。他漂泊的生活及夜以繼日的辛勞，為全人類留下珍貴財產：聖母哀子像、大衛像、西斯汀教堂天棚上無以倫比的創世紀巨畫、聖彼得大教堂……每一幅都綻放著不朽的魅力。
□ 電影：《萬世千秋》（The Agony and The Ecstasy）1965
故事發生在歐洲各國國王相互征伐的時代。為了維持教廷的崇高地位，教宗朱利安二世邀請當時名滿藝壇的米開朗基羅，為希斯汀教堂繪製壁畫。教宗朱利安代表神性，也代表統治者；而米開朗基羅代表率性，是個藝術家。他們互相砥礪、互相壓榨，卻也相知相惜。在混亂時代的苦難中，終於創造了人類最偉大的畫作：創世紀。
■ 畫家：安德烈．盧布列夫（Andrei Rublev）
安德烈．盧布列夫是俄國十四到十五世紀的聖像畫家。當時的俄國類似封建社會，土地由各大親王、貴族所擁有，這樣的社會結構，無力阻擋強大的蒙古入侵，也造成親王間彼此 內鬥競爭，國內戰亂不斷，釀成無數死亡。身處於那時代的安德烈，造就了他悲天憫人的纖細個性，在十五世紀初繪成了舉世聞名的“三聖像”。
□ 電影：《安德烈．盧布列夫》（Andrei Rublev）1966
導演塔可夫斯基（Tarkovsky）在這部片子中，利用看似不連續、歷時24年的7個故事片段，深刻的描繪了畫家安德烈盧布列夫，處於動亂不安的時代，歷經民族苦難。畫家走入了世俗接觸人的墮落與罪惡，他用信仰回應社會提出的挑戰，在電影中展現了畫家的成長與蛻變。
■ 畫家：潘玉良
潘玉良原名張玉良，字世秀，江蘇鎮江桐城人，1895年出生于江蘇揚州。幼年時就成了孤兒，14歲被舅舅賣給了妓院作歌妓，17歲時被贖身納為小妾，改名潘玉良，居住在上海，開始學畫。熱愛藝術的她，因不能忍受現代藝術家和舊式家庭小妾身份難以相容帶給她的生活負累，決定旅居巴黎。潘玉良以印象派的外光技法為基礎，融會東方情調，使她很快成為法國畫壇的活躍人物。她於1977年去世，在法國的40年間創作了4千件繪畫和雕塑作品。
□ 電影：《畫魂》1993
由鞏俐和爾冬升主演。故事述說了畫家潘玉良從幼時的妓女身份，後來被贖身來到上海，開始了她的藝術生涯。她對人體畫發生了濃烈興趣，來到女浴室悄悄作畫。然而封建和世俗的眼光注定了這位命途坎坷的女畫家終要背負著詆毀和批評。電影以潘玉良最後名享巴黎的傳奇一生為主題，當然也加插了畫家的纏綿情史。