海洋的呼喚— 《碧海藍天》


導演：盧貝松 （1990）法國片
演：Jean-Marc Barr（飾傑克）
Rosanna Arquette（飾安琪拉）
Jean Reno（飾安索）

【故事】：
小男孩傑克生長於希臘和南斯拉夫之間的小島，從小與海洋為伍。海洋曾奪去他父親的生命。後來傑克卻變成愛好海洋、海豚之潛水者。

女記者（安琪拉）為了報導科學家研究人體潛海之體能極限，而認識傑克，後來兩人墜入情網。傑克受邀參加深海潛水比賽，重遇童年好友，本屆世界冠軍安索。兩人展開一段亦友亦敵的競爭。

後來大海又奪去好友安索的生命；然而傑克對海洋與海豚的喜愛卻已幾近迷戀的地步。愛情與海洋，成為他生命中最艱難的抉擇。

最後，他終究抵擋不住海洋的呼喚，拋棄一切，奔向它。其實也是奔向每個人心中激情與夢想的世界。

＊【論】：
這是一部關於夢想與激情，傳奇色彩濃厚的電影！

夢想的主題是海洋！
海洋的法文發音與「母親」相同，代表孕育世界的羊水；她代表大自然的神秘、深不可測；同時卻蘊含萬種生機。

海洋同時暗示大自然的瑰麗、和諧，和母性的關愛與安全感。 激情的對象是海洋！

包括海底的景色、生物；海豚的人性特質；潛水的刺激和藝術；與對神秘未知的探險。而對海洋的激情甚於愛情、友情，致使傑克、安索要迷戀於海底世界，至死不悔。

盧貝松的童年正如「碧海藍天」裡所描寫的，是生活在希臘與南斯拉夫附近的小島，父母的職業都與潛水有關。所以大海是他的童年、夢想，也是回憶。這多少也造成九歲以後定居法國，與現代社會格格不入的疏離特質。

諷刺的是：除了對海的夢想；對海底生物狂熱的喜愛；及對生態保育的極端重視外，盧貝松的電影意外地充滿了現代社會廣告、漫畫、與商業型態的特徵。

由於深具傲氣與商業價值的關係，盧貝松成為一個倍受爭議的導演。這在他的電影《地下鐵》和《霹靂煞》已現端倪，到了《終極追殺令》（Leon）和《第五元素》時，更是毫不忌諱地向好萊塢商業體系靠攏。尤其近幾年他製作的《 Taxi 1,2》（終極殺陣和雷霆殺機）更是在影像上和劇情上接近廣告和漫畫的色彩。

《碧海藍天》大概是被公認為盧貝松最好而且最具特色的電影。除了大海的瑰麗與拍攝的困難度可想而知外，男主角傑克憂鬱、神祕的特質，也是片中吸引人的所在。深藍的海水意象，競賽的高潮迭起、悲劇英雄的傳奇，愛情、友情的衝突在大海的呼喚中掙扎起伏，在在扣住觀眾的心弦。

劇中導演傑克的心理狀態有相當精妙的詮釋，安索角色的心理衝突也表達得相當有層次，允為盧貝松最具情感的電影。

導演盧貝松說：「我喜歡看電影中社會邊緣人的處境，因為我自己也溶不進社會中。因此，我告訴自己，離社會遠一點會好過些，而要疏離社會的好方法，就是拍電影。」我們其實在電影中看到盧貝松的激情。

盧貝松作品年表：
1983《最後決戰》
1985《地下鐵》
1990《碧海藍天》
1992《亞特蘭提斯》
1993《霹靂煞》
1995《終極追殺令》
1999《第五元素》
2000《聖女貞德》

監製作品：
1999《Taxi 1》(終極殺陣)
2000《Taxi 2》(雷霆殺機)
2001《企業戰士》（Yamsaki）
2001《龍吻》（Kiss of the Dragon）