戀上法國電影^^ - 無非想快樂

回應 ( 我要回應 )

5篇回應

江郎

要看【玫瑰人生】嗎？我有。

2008-05-21 16:12:16

站長回應：

你怎會有這部電影？
下載的哦？
呵呵，我想看。

2008-05-26 17:47:44

湜懷

法國電影節又來啦？
唉……可惜又沒辦法看了
哈利波特也是，居然在11月才會上映……
到時我人在中國了啦！

2008-05-24 23:45:31

站長回應：

嗯嗯，昨天25號已經結束了。

截至現在，我一部《哈利波特》系列都沒看過，呵呵呵。

2008-05-26 17:51:42

大海嫂

結果看了什麽哪一部？

2008-05-25 20:32:35

站長回應：

結果，我只看了一部：《Paris,je T`aime》

電影拍得很好看，雖然是多部短片集合在一起，但是毫無不連貫的感覺。

很喜歡：）

2008-05-26 17:53:32

江郎

不是下載版，但也不是正版，哈哈！畢竟，我最大的好奇心和想看的欲望都是因爲梅。太多太多認識梅艷芳的人（無論是梅迷或者非梅迷）在看Edith Piaf的故事的時候，都情不自禁會聯想到梅。當然，女主角也真的演得太傳神啦！真不知道，如果要拍梅艷芳傳，這麽一個女主角得尋尋覓覓多久？也許，以下這個她是一個很好的人選。

阿梅上身
聯合晚報(新加坡)
29 | By 陳韻紅 2008-05-21

我一向愛聽廣東歌，上個周末到Down Town East欣賞來自香港的舞台劇藝人劉雅麗在台上“化身”梅艷芳作“蔓珠莎華”演唱會，覺得難度不是普通的高。

因為要做獨唱戲，沒有性感舞孃，沒有和音，沒有煙火彩帶，1小時半，30多首金曲，焦點全落在1人身上，成也獨腳，敗也獨腳。

對劉雅麗的印象，來自她那一首電影歌曲《我與春天有個約會》，去卡拉OK非點不可。

這一次，劉雅麗在1個半小時內，通過《出道》，《走紅》，《情路》與《再生》4個單元，交代一代歌後輝煌而短暫的一生，獨唱戲導演是高志森。

一枝獨“秀”最難，況且劉雅麗碰到的，是不久前才被甄妮直指“笨”的成熟群眾。

---因為年長，要他們像看周董或Rain一樣從頭“叫”到尾，搞不好會喊出高血壓。

---習慣見歌手台上自High而無動於衷。

---講廣東話族群不比“福建幫”，要求他們與藝人台上台下“打”成一片，就是很傻很天真。

舞台簡陋，百變歌後服飾變化有限，但觀賞劉雅麗獨唱戲，我非常享受，除了伊的演功，我聽的，也是一份逝去的感情。

低沉而充滿磁性的嗓音，像追憶歲月滄桑。

《夢伴》，《胭脂扣》，《夕陽之歌》……回響在室內，竟有仿佛阿梅“借”了時間上來會歌迷的感覺。

缺少的，只是梅艷芳台上無人望其項背的霸氣。

本地觀眾慢熱，但不會吝嗇掌聲。

隔天，意外地接到導演高志森的SMS問我意見，我如實告之，他回我“glad to know that you like it。

好歌不厭百回聽,正如好戲不厭百回看，高導演，期待你引進更多原汁原味舞台劇。
-----------------------------------------------------------

玫瑰人生 EdithPiaf 埃迪斯·皮雅芙
廣州日報
B05 | 休閑周·飆人類 | By 邱大立 2008-05-24

埃迪斯·皮雅芙，人們稱她為“法國的周璇”，在她身高1米47的軀體里，埋藏著兩樣東西，一半是輝煌，一半是荒涼。今年奪得奧斯卡影後的法國女演員瑪利昂·歌莉婭，飾演的角色正是電影《玫瑰人生》中的皮雅芙。

她用放肆的狂笑來掩蓋生命的殘酷透支，她甚至無數次在演出進行到一半時昏倒，急救車在劇院的後門隨時候命……EdithPiaf(埃迪斯·皮雅芙)，有些中國樂迷把她稱作“法國上世紀三十年代的周璇”。同周璇一樣，這也是一個一生都掙扎在天堂與地獄邊緣的女人。如同艾菲爾鐵塔和凱旋門一樣，她瑰麗的歌聲已被公認為法國現代藝術文化的標誌之一。

外國人甚至更願意把她的代表作《玫瑰人生》視為法國國歌。而在這烈焰歌聲的下面，流放的卻是顛沛流離、不幸、不濟、不祥，甚至不歡而散的一生。

在一組近似於傳說的畫像中，埃迪斯·皮雅芙的一生是這樣的：出生在大街的路燈下；童年時雙眼受感染失明，後來竟奇跡般痊癒；無人照料的童年在奶奶經營的妓院里度過；14歲跟著父親全國四處流浪，以雜耍賣藝為生；15歲獨自去巴黎闖天下；不滿17歲與人同居；18歲生女；20歲體驗孩子夭折的痛苦；21歲時，因生命中第一個恩人被謀殺而被警方傳訊；34歲時，生命中又一個深愛的男人，一位美國著名拳王因空難去世；36歲時，在與一位年輕的美國舞蹈演員熱戀期間，兩度遭遇車禍(第二次差點致命)，治療期間染上毒癮，從此掙扎於毒品與酒精之間；43歲時再次遭遇車禍，殘破的身體一度倒在了演出的舞台上；46歲時認識生命中最後一個男人，獲得法國頒發給她的第一項大獎；47歲與戀人結婚；半年後被命運徹底擊倒在病床上；48歲病逝……在她去世的同一天，遙遠的東方有一個女孩剛剛出世，她的名字叫梅艷芳。

傳說中，1915年12月19日，皮雅芙出生在巴黎20區一條大街的一盞路燈下。在今天巴黎美麗城街72號的一個牌子上，寫着這樣一句銘文：“EdithPiaf就是在這座建築物的台階上第一次看到了這個世界。”父親是一位街頭雜耍藝人，母親同樣是一個街頭賣唱工作者，這對夫婦沒有想到自己的女兒也和他們一樣，漫長的一生也必須從街頭吟唱開始。因為父親在一戰時要從軍，母親要在街頭賣藝求生，她只好被寄養在奶奶於諾曼底開設的妓院里。二戰結束後，父親就帶着她踏上了全國巡迴賣藝之路。

19歲時，伯樂出現了。這位一身灰塵的天使在街中央被一位上流夜總會的老總路易·陸博雷發現，他邀請她到他經營的夜總會唱歌，巴黎人一下子認識了這位身材嬌小但歌聲渾厚的陌生姑娘———MmePiaf(Mme在巴黎的俚語里，意思是小鳥)。

皮雅芙於1936年初錄製了第一張專輯，這是巴黎著名作詞人雷蒙德·阿素專門為她填詞的專輯。這時候，人們發現，在阿素的調教下，一隻丑小鴨已蛻變為一隻優雅的天鵝了。這只纖弱的小鳥，用自己堅毅的歌聲穿越了兩次大戰的整個法國。這一年，她剛剛滿20歲。

但命運似乎從一開始就要讓她明白什麼叫蹉跎：1936年4月，陸博雷在家中被人謀殺，她成為警方調查的嫌疑對象，唱歌事業跌回到低谷。

1937年，巴黎最著名的俱樂部l`ABC決定與皮雅芙簽約，22歲的MmePiaf從此確定了自己一生的名字EdithPiaf。在這一年，她拍攝了自己的第一部電影。1940年，她與一位戲劇演員同居，這段故事維持了兩年。從那時起，皮雅芙在巴黎綻放出越來越明亮的光彩。她的粉絲包括了詩人、劇作家、導演、小說家、畫家、設計師JeanCocteau(尚·考克多)。他為她專門創作了劇本《美麗的漠然》，並由她來主演。兩人自此結下了二十多年的友誼。23年後，皮雅芙和考克多在各自的病榻上依舊保持着每天通電話的習慣。

考克多為皮雅芙和她的愛人專門創作了一出話劇，皮雅芙的表演征服了巴黎的心。這出劇同時加深了皮雅芙對戲劇的興趣。隨後，這對愛侶又共同出演了喬治·拉坎貝的電影。在這次拍攝過程中，皮雅芙與電影音樂作者亨利·康泰特結下特殊的友情，康泰特成為日後她最主要的詞曲作者。

不顧一切警告

二戰期間，皮雅芙以自我的方式反抗侵略者：不顧德國的嚴厲警告，堅持與猶太音樂家合作並演出。此時的皮雅芙已經很成熟了，她機智地周旋於各股勢力之間，利用自己的經驗和成就實現願望。一切都水到渠成，包括最艱難的愛情。

1944年，一個闖到巴黎的年輕人雅斯·蒙譚德進入了她的生活。快要30歲的她不顧一切地愛上了他，她要做這個鄉村青年的守護神、帶路人。1945年，她與雅斯合演了馬塞·布利斯特那導演的一部電影，再次實現銀幕上的比翼雙飛。

皮雅芙曲折的生存經歷賦予了她豐富的創作思路。《玫瑰人生》就是皮雅芙於1945年年底填詞的一首代表作。這首歌也許包含了全世界人民對戰爭與和平共同的一種複雜情感。這首歌剛剛問世時，她很多朋友都認為意識太前衞，不會被世人接受。皮雅芙於是把這首歌雪藏了一年多才錄出來。而它流傳至今天早已經成為香頌的代名詞。皮雅芙的一生中共創作了80多首自己填詞的歌。二戰結束後，皮雅芙依然經常在街頭的咖啡館歌唱。

1946年，在皮雅芙的百般周旋下，雅斯發行的一張專輯達到了一百萬張的銷量。皮雅芙就選擇了這一刻，離開了她年輕的戀人。1947年，她登陸美國。然而在紐約最初的幾場演唱會以失敗告終。美國人不瞭解法語，更不瞭解這個其貌不揚的女人。就在她準備回國前，她看到了紐約一份日報對她演出非常誠懇的評論，她決定留下來。這一次，她把舞台挪至曼哈頓最具知名度的酒館瓦塞利斯。這一晚，曼哈頓屏住了呼吸。一周後，她決定將演出延長為四個月。她將失敗視為挑戰，每天花四個小時練習英語，同時租下全紐約最高貴的晚餐俱樂部“凡爾賽”，在這塊專門為她搭建的舞台上，皮雅芙用自己獨樹一幟的智慧、創造與執著，征服了美利堅。

站在死亡的端口歌唱

在美國期間，皮雅芙最大的一個收穫是，她又一次燃燒起愛情的烈焰，這次點燃她愛的火種的是美國著名的拳王馬塞爾·塞東。這段“拳擊國王與歌壇皇后”纏綿的愛情故事成為當年美國所有報紙爭先恐後報道的話題。上天又一次要捉弄皮雅芙了。1949年10月，馬塞爾·塞東遇空難離世。就在塞東遇難身亡的那個晚上，皮雅芙如約照常在紐約登台演唱。開場前，她對着台下的觀眾說：今夜，我只為塞東而唱。

皮雅芙的演唱事業並沒有崩潰，但她的內心失陷了。她徹底地變成了一個神秘主義信徒，甚至宿命論者。她認定在她的命運里潛藏着一個深不可測的魔鬼。它會把她愛過的男人，以種種神秘的方式從她身邊一個個奪走。皮雅芙在生命最後一年口述的回憶錄《我的一生》里，用了一章的篇幅回憶了她與塞東的往事，它的標題為“我的對手：死神”。有人在研究皮雅芙的生命軌跡時發現了這樣一條數字轉折的曲綫：1935-1949-1963。1935年是皮雅芙在陸博雷夜總會第一次登台的年份，那是皮雅芙藝術生命的起跑點。1949年塞東的去世，如同一隻看不見的黑手，將皮雅芙的人生從正中間活生生折斷。

從此，皮雅芙開始與自己搏鬥。酒精、鎮靜劑、興奮劑、嗎啡、不計其數的莫名其妙的車禍，她的身體加速度的向着一個無可挽回的深淵墜落。她似乎已看見了一個即將抵達的未來，所以她決定要把更多的助燃物全部塞進她那架殘破的命運風箱里。她掙扎着繼續站在舞台上，為熱愛她的觀眾放聲演唱，為不屈服的自己縱情歌唱，為那一個個她深愛過卻無法終老的戀人忘情歌唱。當因徹底地忘記歌詞而無法唱下去時，她乾脆用放肆的大聲狂笑來掩蓋這場生命的殘酷透支。她甚至無數次在演出進行到一半時昏倒。急救車在劇院的後門隨時候命。

她的身體即將使用完畢

歌唱和生命已經進行到了一場你死我活的搶奪中。

皮雅芙的大部分歌曲，都是在吟唱流離不幸的生活與殘缺不全的愛情。她長得瘦小乾癟，沒有吸引人的嬌媚身段。在她一雙時刻瞪着的大眼睛里，充滿了驚恐與不安，那是對生命不可捉摸困惑不解的證據。外表雖然不討人喜歡，但她內心極度地渴望被愛，渴望得近似盲目。但同時她也是一個受虐狂與控制狂的矛盾復合體。

她曾經愛過一個要她賣身賺錢的流氓，盡管她沒有同意，但卻妥協地用拼命地賣唱，掙滿每天當妓女能賺到的三十法郎。她甚至蠻橫無理地強迫另一個海員男友必須忍痛穿着小一號的皮鞋，只因為她認為腳小點看上去更性感。

金錢是皮雅芙用來滿足和操控慾望的另一個有力武器。貧困的童年，沒有把成年後名利雙收的皮雅芙變成一個守財奴，相反，她對金錢慷慨與盲目，她不斷送男友昂貴的禮物。她的唱片每天賣出的數量疊起來幾乎和人一樣高。但在去世時卻身無分文、負債累累。

1950年，未老先衰的皮雅芙拖著疲憊至極的身軀回到巴黎，繼續登台演出。可她依然信任愛情。1951年，皮雅芙再次找到一個新的保護神，年輕的美國舞蹈演員、歌手艾迪康斯坦丁，但這段奇妙的愛情只保持了七個月。神秘事件再次上演：這回是她自己，她連續遇到兩起車禍，第二次差點令她喪命。1952年，她的健康極度惡化，但她仍然四處巡演，她的身體馬上就要使用完畢。之後的兩年，她幾乎都在病榻上度過。

1955年，皮雅芙接到奧林匹亞音樂廳的邀請，她不顧一切投入演出的籌備工作中。1956年初，她把奇跡帶到了美國的古典音樂聖殿卡乃基音樂廳。1958年9月，她又一次遇上了嚴重車禍。在紐約的演唱會上，皮雅芙就像一個終於碎裂的玩具，倒在了舞台上。她似乎預見來日不多，謝絕了朋友和醫生的建議，堅持1960年的奧林匹亞演唱會照舊進行。而此時，替她治療的醫生已經宣佈：生理上，她早已是一具死亡的軀殼。但是在1961年~1963年這三年中，這個被藥物和疾病摧殘得奄奄一息的身體，竟然高高地屹立在巴黎奧林匹亞音樂廳，舉行了三場光芒四射的演唱會。1962年10月9日，她嫁給了一位希臘歌手。

1963年4月，皮雅芙終於倒下了，她經常會陷入徹底無意識的昏迷中。醒來後，她會隔著落地玻璃窗一直呆呆地望著戛納長長的海岸綫。“望著海一片滿懷倦，無淚也無言”。

1963年10月11日，這個把歌唱灌注入生命的女子，終於決定放手。陪在她身邊的是小她二十歲的丈夫TheoSarapo。Sarapo是皮雅芙給他起的名字，在希臘語中，它的意思是“我愛你”。

同一天，一名女嬰在東方呱呱墜地，她的名字叫梅艷芳。

（據説，Piaf的真正死亡日期是梅姐的生日1963年10月10日，只是到了11日才公布。）
----------------------------------------------------------

與你分享兩則今早讀到的文章。;-)

2008-05-29 16:33:39

站長回應：

哈哈，那麼就是盜版DVD咯～
有時候，真要多得盜版，不然將錯過很多出色電影～

你看完之後，會覺得像是阿梅的故事嗎？

2008-06-03 16:29:59

江郎

是啊，如果不是要買這部戲來看，我都不曉得原來盜版已去到那麽先進，好多外語片都有得買了；說真的，我以前看過的一些較冷們的外語片，也都是盜版的。有時，不免感到有些無奈……

嗯我覺得，如果一個對梅艷芳知道得不夠多，或者對梅艷芳沒太多感情的人，看這齣電影時，他看到的就只是Piaf的故事。

在細節上，她倆並不相似，但從大體上來看，又確實有些像；我認爲，Piaf的人生比梅坎坷，梅比Piaf幸福些。在此之前，我不認識Piaf，只在陶傑寫梅的一篇文章裏略讀過她。

陶傑早在梅剛逝世時，寫了一篇悼念文章《一隻唱歌的小島，忘記了牢籠》將梅比作東方的Edith Piaf；我想，他應是第一個認爲她倆有著相似人生的人。後來電影讓大家認同。

謝謝你問我這個問題，終給我靈感寫觀後感。;-)
==========================================================

一隻唱歌的小島，忘記了牢籠
年份：2003年12月31日
撰文：陶傑
轉載自http://www.anitamuinet.com《訪問篇之留下不只思念》

梅艷芳追隨了張國榮，赴另一個世界的塘西風月之約。送別二零零三年的同時，香港人在冷風之中，也送別了一抹胭脂的殘陽。

梅艷芳的歌聲，恒常帶著江湖早歷的淒楚，在聽覺上像有吃芝士的味道──芝士，又名乳酪，之所以令人口舌鍾情，齒頰留芬，全因為有一股發了酵的小小的腐壞，那陣在味蕾深處綻放的一株黯的罪惡之華，就叫做滄桑感。梅艷芳的歌聲散發著芝士的感染力，就像這種奇特的食品。道學家要不是十分厭惡她──嫌棄她出身荔園的糜爛，鄙夷她在俊男壯漢中打滾的沉淪，畏懼她長期泡夜店猜拳豪飲的綠林氣慨，斥責她公然標榜壞女孩形相的東方麥當娜，就是，出於一股盲目的感性，如果當真曾經年輕過，諒解烈火青春的一份薄倖張狂，你會完全地擁抱她的歌聲，有如，總之是喜歡吃芝士，全因為那股愛吃孔酪的人，沉重的邪氣味道中別有一絲像煙菸般的飄逸和輕浮，是從來不必向別人解釋為甚麼。

有誰能在二十一歲的花樣年華，把一段歌詞唱得在倜儻中別見淒酸：「嘗盡了失意的我，將一切都褪去，再到這風中，心中竟恍似傷痕累累。然後再憶記起跟你在這裡，相依相擁中，交出的心早已失去，不可再追……」。當「風格」廣成為一個被三四流藝人自我標榜濫用的名詞，梅艷芳的歌，令人從新確認這兩個字的意義和份量。當鄰家的女孩整理好明天上學的書包，在陽台上數夜空的星星，她在遊樂場的歌台目眩於喧紅鬧綠的霓紅燈泡，當有錢人家的小公主穿上舞鞋，上芭蕾舞學校讓柴可夫斯基的聖樂洗禮，她以七八歲的稚齡，卻要穿上鑲金閃銀的短裙子在大光燈下接受台下的一群江湖觀眾炯炯如點燃著煙絲的目光的貪焚探索。梅艷芳的風格，正如她卒年份的啟示，由一九六三年到二零零三年，是當香港從遍地本屋和賭窟的罪惡城蛻變為一座高樓大廈的國際金融中心之時，涓滴細細地煎釀而成的一苦的Expresso咖啡──當她一仰首飲盡這小小的苦杯，地轉天旋，她的歌台傾塌了，她成長於斯而茂發於茲的這個城市也頹敗了，也正如她那色彩感稠穠得過了火的名字，一個世紀末的女人的傳奇風情，開到艷芳正濃時，也就一夜凋謝了。

梅艷芳之歌頹癈中的綺麗，要與法國二十世紀初期的歌廳女歌手艾荻皮艾美（Edith Piaf）的歌曲一起來聽──皮艾美沙啞而不屈的嗓子，她那頻頻地燃燒著煙菸的歌聲，她貧寒的出身──父親是馬戲班的雜技人，母親是妓女，她從小在戲班討生活，十六歲登上巴黎的歌壇，十八歲做了未婚母親，一生的感情一塌胡塗──從來歌女出風塵，只是東方的Edith Piaf，還在她的事業生涯中遇上黑熱力的欺侮，有如張恨水小說中的沉鳳喜，在舊中國的北平，弱小的歌女遇上了有槍把子的大帥，在珠江口岸的殖民地，大牌的歌星遇上了有黑星手槍的江湖大佬，命運總是一樣的飲人不快──有一粗黑的男人，忽然收起笑臉，把酒杯子往地上一摔，大罵：「他媽的不識相，敬酒不吃，偏要吃罰酒是不是？」

天涯歌女總是不快樂的女子，從周璇到梅艷芳都不例外，正如匈牙利主教文辛迪（Cardinal Joszef Mindszenty）說的：「一隻唱歌的小鳥，是會忘記牠的牢籠的。」（The singing bird forgets its cage）梅小姐的一生，都活在她自己的牢籠裡，她卻成為香港人的夢伴，願她在一沒有鳥籠的天空下，活得更快樂。#

2008-06-06 09:26:39

站長回應：

嗯嗯，衷心多謝盜版。
這些年來看的冷門電影，真的都是透過盜版商。

其實，很多時候是對號入座。
像與不像，就視乎個人的看法咯～

哈，我會等著看你寫的觀後感。

2008-06-12 18:42:13

留言人 :

E-mail :

個人網頁 :

留言內容 :