香港國際電影節筆記(九)－－《韓流北美》(In Between Days) - Reborn

原來，看一部好電影，可以令人心曠神怡，即使主題或無奈或平凡。《韓流北美》是一部令人踏出影院後會悠悠舒一口氣的電影。

故事很簡單，沒有複雜的情節鋪排，卻很能呈現女孩成長中那孤獨的感覺。隨母親移居美國的南韓女孩，在寒冷的異鄉，終日的沉默寡言。遇上同樣來自南韓的男孩，兩人在平淡的生活中結伴渡過。他們都彷彿活在不屬於自己的世界。女孩不想上學，終日在簿上塗鴉，在學校沒甚麼朋友。男孩與家人吵了，被趕出來，唯有到朋友家中借宿。

兩人的關係是電影的主線。對女孩而言，那是一段青澀的初戀。孤獨與陌生的環境中，兩人的感情微妙地變化。電影的表達手法，很明顯也很隱晦。明顯的是空氣中流動的感情，隱晦的是兩人的感情流露。兩人一起放學﹑食飯﹑消磨時間，言不及義地聊天。然而，當男孩跟異性傾談時，女孩那故作大方卻暗帶猜忌的眼神，明顯地透露了她的感情。男孩提到性時，卻直接得多。只是，女孩要適應的太多了，新環境新朋友新里程。猶疑在性與愛之間，她仍未有心理準備去打開人生的另一道大門。

電影不以對白敘述，甚至動作也不多的，卻細膩地用氣氛描繪感情，帶出了青春和成長中那份淡淡的愁緒。也許，這是明智的。感情的流動與變化，很多時根本無法言喻。話，總成了不及義的符號，劃破了湖面上美麗的倒影。電影甚至沒有描述女孩表白的過程，只聽到男孩那句「由始至終」，女孩便立即藏起了傷心與失望。孤獨讓她毅然走上放縱的路。結伴的人，卻沒有共同的心理語言，無法分享彼此最深的感受，是種可惜。

夾雜在主線之間的，還有異地中的母女關係，和女孩對爸爸的思念。女孩與母親也不多話，反而常常想念遠方的父親。每一次她想起父親，鏡頭便隨著女孩的目光，看著長空的邊際。那是整套電影中比較遠的鏡頭，突顯距離與思念。隨著女孩的經歷，異地的天色由晴轉暗，烘托出女孩心中的暗淡，就像黃昏與黑夜。要適應的一切都令她痛苦，她不要有新爸爸，因為自己已經有一個爸爸。陌生的社區和僵化的母女關係中，母親也同樣孤獨。直到一晚，母親默默躺在梳發上哭了，女孩默默站在牆角的呼喚仍成不了安慰。

雖然故事發生在美國，主角出身移民家庭，但導演細膩地描繪出很多女孩成長中的心路歷程。電影所營造的淡然寂靜，實際上是以氣氛，呈現出女性那種欲言又止﹑困惑隱晦的心理。能夠如此明顯地呈現那份細膩，相信即使中年男人也看得懂。

＊導演問答環節紀錄：

１．怎樣選角和與演員溝通？
導演為求寫實和自然，決定起用非職業演員。選角過程並不容易，曾在洛杉磯大學招募，又找遍洛杉磯﹑新澤西和多倫多的韓國移民社區，才找來合適的男女主角。

２．製作《韓流北美》的動機？
其實導演本身就是美籍韓裔的，她本身在洛杉磯長大的經歷就是一種動力。

３．自傳式的故事裡，導演是否比較偏愛母親的角色或立場？
導演同時肯定母女兩方，卻比較同情母親。

４．導演與監製的合作？
監製笑說自己其實都頗懶的。另一方面，因為拍攝上的技術問題，情節上有少許改動，如原本的偷車變成了偷車上的音響，駕駛私家車變成了乘巴士等。

５．如此細膩的劇本寫了多久？
劇本初稿寫了年半，本來是一個移民三十年來的故事，後來選取了初到異地的青少年期來拍攝電影。

６．拍攝過程有否即興？
拍攝過程既有即興，也有些表現藝術的成份，演員沒受過正式訓練，甚至之前並未看過劇本，通常導演每日會解釋當日演員需要演繹的感受。過程有一定困難，但不斷溝通，拍攝效果也不錯，算是種練習。

７．導演背景？
首次執導，商學院畢業，讀過表演藝術。

８．電影主題是異鄉生活中無法融入主流社會的困難？
導演答道，其實電影主題並非在美國生活的痛苦，而是母女關係中的張力，以及少年人缺乏與同輩建立關係的失落。男女主角間的初戀亦是焦點之一。

９．下一部作品？
《Treeless Mountain》－劇本已完成，只是仍在集資中。