一個澳門新浪潮的誕生？－－談「澳門錄像展」作品 - 七步城思

一個澳門新浪潮的誕生？
　　－－談澳門錄像展　　

重賞之下必有勇夫！

幾年前，我曾撰文慨嘆本地錄像創作人對社會問題漠然，不關心這片土地。然而，今年澳門國際電影錄像展的本地作品卻有突破：有作品從舞蹈去讓觀眾認識今天的澳門年輕人，有作品以吸毒康復者探討毒品問題，有作品以十月初五街介紹地道文化，有作品從阿婆井追溯澳門歷史，有作品從一個小人物表現拜金社會對人的壓迫。以往澳門的錄像作品常常複製香港的影視作品，缺乏個人特色，今年的眾多作品卻喊出了澳門人的聲音。

應記一功的，是“澳門紀錄新勢力”徵集活動。去年，文化中心徵集以澳門為題材的紀錄片，入圍者可得到資助，並可免費參加錄像工作坊。這次參展的許多澳門作品，就是這個計畫的紀錄片。得到首獎的《舞．價值》以街舞為主軸，表現一群熱愛跳舞的年輕人的快樂與失落；導演張建銘不只展示一個議題，更娓娓道來一個生動的故事，這個故事放在賭城的背景下更顯得意義特殊。雖然，整部作品帶著不少香港電台新聞節目的影子，但它仍是一部既生動又深入的紀實作品。得到評審推薦獎的《350米》以長數百米的十月初五街去描畫消失中的傳統澳門文化，包括茶葉店及舊式茶樓等；導演Fernando Eloy做到形散神不散，眾多片段湊合成一個鮮活的舊澳門。美中不足的是片末的新聞片段與整部片的風格未能融合。

本土影像創作里程碑

得到最受觀眾歡迎獎的《被遺棄的針筒》呈現兩個吸毒者歷時半個世紀的吸毒及戒毒歷程，側面帶出港澳社會不為人知的歷史。另外，還有《迷．城》訪問了數十人對今天澳門發展的看法，《澳門的水源》探討阿婆井的歷史與未來發展，《澳．土》捕捉了土生葡人的生活面貌，《紅黃綠》引出澳門現時的交通問題。

這可說是澳門影像創作的里程碑。在數碼影像出現之後，從來沒有那麼多作品同一時間湧現，聚焦於澳門的人與事，對澳門的過去、現在、將來提出問題。一直以來，本地錄像作品給觀眾兩個印象：其一是技術有待加強，其二是鮮有正視社會問題。這次的不少紀錄片都打破慣例，大部分導演在技術方面已是合格有餘，而它們對本土問題的關注更是前所未見。這些作品非常值得推廣，例如《舞．價值》很適合拿到各大學校作巡邏放映，討論年輕人在理想與現實之間的掙扎；《350米》、《澳門的水源》及《澳．土》可以拿到世界各地，作為推廣澳門的文化大使；至於《迷．城》更可以視為了解今天澳門的社會問題的入門之作。　　

在今天這個劇變的澳門，當澳門人對這片土地的認同成了熱門話題，當整個社會很需要澳門人說澳門故事，我不敢說我們是否比較需要紀錄片多於劇情片。這種想法，好像把創作看成一種社會工具。但無論如何，這批作品的湧現，說明了本土錄像創作人畢竟對澳門有話要說，這是值得鼓舞的。另外，如果實際一點，以澳門的錄像水平來說，鼓勵紀錄片的意義的確比劇情片要來得大，原因是紀錄片要求的各項技術都比較簡單，創作人有一定的攝製剪接水平，再發掘真實故事即可，而不像劇情片，其編劇、演員、燈光、場地、道具都是缺一不可。

劇情片的後起之秀

在強勢的紀錄片的比較之下，這次影展的劇情片整體來說相對較弱，不過，部分作品仍甚可觀。最值得留意的是得到評審推薦獎的《理．我》。這部作品改篇自本土作家寂然的小說《是誰把他放逐在這裡》，講述一個喜歡寫作的年輕人如何飽受物質社會的生活壓力。去年莫兆忠導演的劇場演出《月黑風高變蟲記》以寂然的《月黑風高》作為其中一個創作藍本，這次則有更年輕的導演鄭君熾把他的小說化為影像。寂然的小說一再被不同導演用來呈現今天澳門人的生存狀況，這除了說明其作品的價值以外，也提醒了本土導演可以從本地小說發掘題材。至於畢業於澳大傳意系的鄭君熾，去年已拍出為人稱許的《99》，這次的《理．我》加強了現實基礎，也加深了戲劇層次，整體技術與風格都有水準，拍出了本地作品少有的靈氣。

至於另一部得到評審推薦獎的《屬於染色體紅的變異》的導演歐陽永鋒以及得到最佳短片的《影響．影想》的導演鄭志偉，都是正於台灣求學的澳門學生。兩部作品有不約而同的大膽創意，有別於其他本土錄像，這與他們於台灣接受專業藝術訓練不無關係。前者以一個生物學的概念去探討性別議題，有大膽的概念與風格化的影像，令人想起法國前衛女導演Agnes Varda的作品；片中的美術尤其出色，以一部低成本的錄像作品來說非常不容易。至於《影響．影想》則示範了四兩撥千斤的功力，以一個非常簡單的意念呈現一個非常複雜的社會議題，也就是對電視媒體的批判。看罷這兩個作品，我只希望澳門能讓這些導演畢業後回流，讓本土的錄像作品增添更多色彩。

甚為罕見的無窮活力

　　如果用上“新浪潮”去描述這批澳門作品，也許會被認為是言過其實，這三個字令人聯想的是徐克與許鞍華，是高達與阿倫雷奈。然而，若用澳門的標準，這批作品開拓題材與關懷本土的精神，卻真的令人興奮得想起“新浪潮”三個字──雖然，它們在藝術上的創新仍然不足，導演的風格也沒有被確立。然而，最起碼，這些作品顯示出無窮活力，那是甚為罕見的。我一直認為，現在的澳門正是讓創作人大展拳腳的良機。這個獨特甚至是奇異的賭城，會刺激澳門人創作，成為源源不絕的靈感來源，並一改澳門作品有時太過閒適溫吞、缺乏社會觸覺的作風。若果有相關的政策扶助鼓勵他們發展，再加上本土創作人爭氣，堅持拍出好作品，總有一天，我們會對“新浪潮”三個字當之無愧──在錄像創作如是，在文字創作如是，在視覺藝術如是，在劇場作品也應如是。

(《澳門日報》演藝版,4月10日)