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來補上一句：(其實是接文末)

我認為《交響情人夢》，真是，【通俗】(通俗的愉悅)的“最高”境界，
絕讚！！
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這可不是在替化妝品打廣告啊，而是《交響情人夢》給我的【可人兒】感覺。
我10日時在信上跟alyx說：
「交響很特別 非常特別
因為 我是看好日劇才長大成人的
但是 交響有非常特別非常特別的魅力
不是只有 精緻 好看 而已
而是 整個可愛可親到像自己家裡養的狗
想到 就忍不住想微笑」

就是這種感覺。世界名犬大賽中的冠軍犬或許價值連城，但是自己家裡的小狗還是比較可愛，因為牠那些小賤賤動作的可愛只有主人能了。寵物是因為跟主人間的累積的交流互動的愛，才變成是世界最可愛。

(就像『千秋王子雖然討厭變態，但如果是小廢的話，還是願意被她寄生。』同款的意思。【同理可證】S團的魅力所在。)

【交流】這件事，是心靈的對話。
【感染力】這件事，真是太重要了。
【共鳴】真的太重要了。
就像聽到披頭四的“I want to hold your hand”一樣會想跟著唱跳。

我從十八歲起開始看日劇，看過的好戲還真不少(感恩啊)。在每季的日劇裡，不能說劇劇皆棒，但至少會有一齣相當相當不錯看；總之日劇的高水平就在那兒，比之於其他國家的戲劇，我認為日本人呢是把日劇當成是一部長篇電影在拍，而且是要讓大家都看得懂的電影來策劃。日劇從大眾小說及漫畫擷取靈感，相互借用語彙，譬如《水男孩》及《HERO》在情節上、及剪接上，就很有一種漫畫感，尤其是HERO在許多臉部特寫的堆疊中那種間白的突空曖昧感，那種剪接timing其實很妙，音效也是非常奇妙地，好像有種表意漫畫符號的妙感覺。

但所謂的【漫畫感】，絕非只是把三條線或生氣的漫畫符號直接key在真人臉上，那就叫漫畫感；也絕非只是誇大的演法或大動作或電腦特效把戲當電玩在做，就叫【漫畫感】。
我想國內的一大票裝可愛的戲，真的搞錯了！
我想，他們真誤會了(而且誤會得很大條)，OK！！！
硬裝的可愛會怎樣呢？
來，大家跟我一起說：((會很乾！))
(會有多乾？)
((比撒哈拉大沙漠還乾！！))

漫畫的cute感，其實是一種意會(心領神會)的神妙。
在《交響》裡頭最後兩集中，有場野田廢在特訓然時突然沒力的戲(好像是摺扇老師告訴她要彈誰的作品之類的)，那裡用了鋼琴的滑音鍵聲很快地帶了一下(配合野田的頭部晃動瞬間虛軟)，但超傳神，那種漫畫般的超cute感，就是絕佳的轉譯。

Cute cute感，其實是一種不易達成的感染力。它必須要有紮實真美麗的本質，然後表面上才會顯得可愛。如果本質上不可愛卻硬要裝可愛，那就叫“做作”，會整個泥掉，整一個稠到你被沾到就想用清水趕緊沖一沖，那個xxxxxx跟xxxx跟xxxxxx就是如此(請大家自己填空，相信有很多選擇的)。

Cute cute感是一種強烈的印象，就是想到就想掐掐胖狗嘴的感覺。
強烈的【印象】需要的是強烈的【感染力跟穿透力】，“霎”地就讓你煞到，然後餘音跟殘像還揮之不去。

我最近在觀察日本人的廣告。我發覺日本人拍廣告，不論是標語或人物內容，都是極簡，但那個丟出來的意象卻很濃烈。舉一個大家都有印象的廣告來說好了，就是SMAP拍的飲料廣告，它大概一季推出一個人的(現在最新的是木村的)。色調只用籃色跟白色，然後都只有一個人，一個超大道具，然後做著不思議違反地心引力的動作，然後打上飲料名字xSMAP，可你會記得超清楚(那簡單動作是不斷重覆)而且一眼馬上就被吸住，因為那運動方式違反常理。

我覺得這系列廣告，像﹝詩﹞。詩是種極精鍊的東西，而有時又有排列的趣味，而且意象強烈。

它們的廣告，其實是在極簡中傳達強烈的意象，比之於韓國或台灣短劇般的作法，很不一樣。可我覺得那在企劃階段一定是費盡腦汁，榨乾乾。也就是要把所有的相關的龐雜意念全聚集，抽取再抽取，濃縮再濃縮，然後留下一個最純粹簡潔的概念。它們的廣告秒數都極簡短，但概念是一再強調。結構再解構，然後留下一個核心之類的，類似某某動能之鑰的。

《交響情人夢》的可愛，在於它其實是很成熟的。
這成熟來自於日劇【巨人肩】上，它不是突然創生的成熟，而是跟變態S團一樣，是不斷【進化】變幻而成。
日劇長久以來那麼多優秀的劇作家、演員、導演、剪接師、配樂大師、服裝、道具、燈光師，日本人的工匠性格使得他們能不斷從既有中再成長。
所謂的【調和】。
千秋如此告訴野田廢。
不只是美妙的音樂，其他的藝術、或者是宇宙的奧秘皆是如此。
只有把聲音彈奏出來，只是如歌的行板。

好日劇其實是各個細緻專精環節的充分【調和】。
我以前曾聽過好幾位台灣的導演或劇作家說著，希望自己的作品是由誰誰誰來剪，不然很怕失去了神韻。台灣好的剪接師並不太多，搶得兇，忙得不過來，以致於導演跟劇作家提心啊，畢竟自己生的孩子很怕被奶媽帶壞了。

剪接的節奏感，真的太重要。就像跳舞一樣，他必須懂得導演的一個眼神拋來，或劇作家一個踏腳轉身。同樣的導演也必須懂得劇作家的樂曲，重拍輕拍在哪兒。
其他的環節亦是。

《交響情人夢》的可愛，來自於它的內在結構，整個一個【調和到一個不行】，這個舞團每個舞者間都懂得對方的眼神，而那來自於平時的嚴謹團練。

《交響情人夢》的可愛來自於它的成熟，因為很成熟才行有餘力來搞笑，因為很成熟才有辦法耍花槍特技，而且不會有應接不暇、瞎忙的窘境。

但《交響情人夢》的可愛，不只來自於它成熟的敘事技巧，它的超超可愛來自於它超強烈的感染力與超熱情的穿透力，是那個達成無上的交感與交流(跟觀眾之間)，那裡頭有著演員的靈魂流動著。
演員的靈魂在那如《蟲師》裡的光脈般，沛然流動著，那極專注的熱情，帶領著觀眾昇華。

就像我看《水男孩》一樣，演水男孩的演員到最後不是在演水男孩，而是他們就是水男孩。那神情是種浸透，已經合體了。

《交響情人夢》裡的演員亦是如此，出神恍惚，合而為一。
連自身都覺得細細顫抖著。

(玉木宏我真的要大大讚賞，他在好多場戲真太神了(尤其是他本人的感覺跟角色挺不同的，不管是跟水男孩裡的爆炸頭或苛薄千秋)。而上野真的是上野田，沒別的話說。瑛太也太棒了(他一直很棒超自然)，黑木君一站出來就很有存在感，雖然如此沉默寡言但就是超有沉靜喜感。其他人也是，包括偽外國人竹中老頭。)

將自己的生命注入角色，讓角色走入自己生命，然後合體，超凡的藝術。
這種好演員是一種【名器】啊。
好演員都是超凡的藝術家，而且還是轉化型的藝術家。


而《交響情人夢》看似如此簡單就動人。
但它的簡單其實不簡單，它的簡單來自於去蕪存菁，就像煉金一樣，就像雕刻鑽石一樣，是仔細去掉了多少雜質，只留下最純粹。

《水男孩》也很簡單，不過是幾個笨蛋男孩的故事，不過它說盡了“青春”這件事。

我常在想，能把簡單故事說到動人的人，其實就是睿智。你能用最簡單的語言，把故事說到大家都懂而深受感染，那裡頭必然不是言之無物，那裡頭必然有著人類普同的珍貴感情。

因為如此，《交響情人夢》才如此地有感染力。
雖然它說的是一個關於古典音樂領域的故事，可是它是如此地具有包容力，可以包涵住人類許多共有的情感。

它的【可(動詞)•愛】，其實就是如此。

關於我們所熱愛的，將戰勝我們所恐懼的。

那種觸動性，就像美妙的旋律一樣，那種美妙的和諧，其實是人類普同情感的調和。

共振。
共感。

好的藝術都是如此。

某種獨特的創造力，透過某種共振而使人們共感，那就是宇宙的調和。

《交響情人夢》，充分傳達出這種神妙。

而且有著那麼令人愉悅的美感，成熟but可愛。