一．
我的確不太熱衷去看香港話劇團的戲，原因是對那種「舞台腔」和用書面語文法來說廣東話台詞很抗拒，有一段時間，我以為我已對很多台詞的「話劇」失去了興趣，加上近年已很少過香港看演出，話劇團公司化的作品，我只看了《新傾城之戀》（○二年華文戲劇節），這個戲也沒法挽回我對「話劇」的熱情。
這次再次過海看話劇團戲，本因為《盲流感》這部戲的原著《失明症漫記》。我並沒有看過小說的原著，為什麼會如此感興趣？後面再談。首先可以肯定的是話劇團這次選對了戲，《失明症漫記》是諾貝爾文學獎得主，葡萄牙作家薩拉馬戈的名著，故事講述某城市突然出現了一種名為「白色眼疾」的瘟疫，人們一個一個的失明，為了防止瘟疫，政府將這班帶病者隔離到一個廢人院去，作者透過這些盲人的處境，將人性的墮落揭示出來。有關盲人的戲劇很多，而且受歡迎的不少，像早前澳門演藝學院的《創奇者》和曾經被拍成電影的《伴我同行》等，《盲流感》的故事本身也沒有太出乎意表的情節，如果作者沒有安排眼科醫生的妻子不被感染的話。丈夫因與第一個失明者疹症而被傳染，妻子唯有裝盲陪同丈夫進入隔離營，這不是一個想像中的浪漫故事，相反，人性中醜惡面一幕幕的在妻子眼前出現，更可怕的是，就只有她一人「看得見」。自私、貪婪、仇恨、淫慾等在盲人的世界中，竟漸漸被合理化，只有「看得見」的妻子，自覺自己存在於一個非理性的世界中，所有人都像野獸一樣只要求糧食和情慾，只有她還希望改變眼前的一切，只有她孤獨地反抗。在強權和慾望之下，即使她被同房的男人和丈夫出賣，她仍在設法改變和反抗．．．．．．。或者，如果將戲劇裡面的情節，搬到現實中來，這位「看得見」的太太，她的堅持與反抗，才最像是一個「寓言」。最可悲的是，當瘟疫沒有原因地過去，人人恢復了「視力」，又過回從前一樣的生活，卻只有那位太太仍然「看得見」那個失明的地獄；她的反抗也許在「失明」的世界有效，在「開眼盲」的現實中，卻只有無奈的悲鳴。
二．
沒有梁家輝沒有詹瑞文，也沒有因嘲諷時弊而起的即食笑聲，《盲流感》剩下的只有一個嚴肅的主題，即使我對那一台風格極不協調的演技有些抗拒，舞台美術和音樂設計也未能好好整合，但心裡卻由衷欣賞話劇團選材的勇氣。故事中的瘟疫隔離區，以及人們對傳染病的恐慌，在在逼使觀眾重新面對「非典」的惡夢，欠缺普遍觀眾所期待的「娛樂性」；劇中極權政府的偽善、不人道和無能也是這個戲另一個不討好的面向，大有可能令該劇不能像《新傾城之戀》一樣到不同地方巡迴演出，在這些不利的「市場」條件下，話劇團仍要排這個戲，無非就是一種對藝術的執著與追求。當然，作為一間「大公司」，其侷限也顯而易見，大場院，大佈景，或者能顯示劇團的實力，也可帶來較可觀的票房防收入，但對整個戲的節奏和能量一點幫助都沒有，上上下下，看來「有看頭」的佈景，滿足了感觀上的享受，卻犧牲了該劇應有的感染力。所以，看這個戲的感覺是矛盾的，一邊為一台未如理想的表演而皺眉，另一邊卻被劇中所傳遞的信息而震動。
《盲流感》由香港話劇團和中國國家話劇院合作，導演王曉鷹，澳門戲劇界的朋友相信不會陌生，王導演先後為澳門劇社和澳門藝術節導演過《雷雨》、《屋外有花園》和《群鬼》三個戲劇名著，《盲流感》也延續著他具爆炸力的導演風格，幾場群導的處理也看出導演駕御一個大戲的功力。赴港看《盲流感》其實出於一種好奇，據聞導演當年曾提議集合澳門戲劇界的力量排演《盲流感》一劇，可惜由於當時「非典」剛過去，主辦者不欲演出此「敏感」題材，王導唯有改排另一劇作，澳門觀眾因此跟此劇的世界首演無緣。雖是傳聞，但卻引起我不少想像，一邊看戲，一邊想像這個戲如果真的用本地的演員來排，將會是個什麼模樣？誰會飾演誰？而搬演這個演出，實際上是太敏感還是太寫實？突然，台上傳來一句台詞：「恐懼叫我們失明！」我彷彿明白了些什麼似的。而為了保持隔離營的「正常」，「看得見」的太太唯有繼續裝盲。
文章定位：
