十八年前澳門戲劇界發生過的一場「荒誕」盛事，到現在已很少人會提起，想不到本欄久休復出的作者梯亞突然懷舊，還提醒大家，今年就是荒誕劇大師貝克特的百歲冥壽。都是一個年代的神話，一九八八年的澳門崗頂劇院，一班在戲劇理念上可能頗為極端的戲劇愛好者，一個來自北京的導演，搬演了貝克特的成名作、荒誕劇的鼻祖──《等待果陀》，劇本直接從法文翻譯過來．．．．．．。
「果陀」在澳門出現以後一年，大師就去世，而他的劇作也自始消失於澳門的舞台上；後來，偶爾聽到演過這齣戲的人輕輕談起，偶爾讀到有關這次演出的剪報，然後貝克特這三個字就跟劇中的「果陀」一樣，只聽過他的名字，沒有真的到來。
去年春天終於在英國一所戲劇學院中看到貝克特作品的舞台呈現，劇場門外掛起一幅比入口更大的貝克特頭像，碩士班的學生以貝氏作品作為學期展示，一個上午你可以看到四齣只此一家的貝氏獨幕劇，只有一張嘴在演出的《非我》（Not I）、在《戲》(Play)一劇中，三個除頭部以外，全身藏於巨甕中的演員你一言我一語、《落腳聲》（Footfalls）的動作最多，一位女演員重覆地從台左踱步到台右．．．．．．。黑漆漆的小劇場裡，極有限的動作，加上語言的阻隔，完全挑戰我耐性的極限。看著台上那張僅有的嘴巴，我問自己：我該如何品味這位大師？為什麼大師對語言的溝通絕望到這個程度？
幾個月後，我走到愛丁堡看藝穗節，第一個看的節目，竟然又是貝克特的經典《呼吸》(Breath)，原劇本只有幾次的燈光明暗以及一些呼吸聲；導演將原長度三十五秒的劇作變成三十五分鐘，只能容納約三十人的小劇場裡，沒有演員，只有一台淺水、不斷的呼吸聲以及變化緩慢的燈光。這個被稱「文學性劇場最後一口氣」的作品彷彿要告訴你，現代劇場的文學性已不一定指演員口中的台詞，我們在劇場的視聽組合中，讀到一首現代詩。
這個月，上海有個「百年虛無 世紀等待」貝克特百年誕辰的紀念活動，台灣當代傳奇赴滬演京劇版《等待果陀》，大師再荒誕也許沒想過自己的作品會有鑼鼓聲。
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