《心絃動》是藝術組織「足跡」成立後的第二個公開演出，去年「澳門藝穗」中的《九彩人生》過於側重主題的陳述，在美學上卻未能給予觀眾足夠的思考空間。接近八個月之後的《心絃動》，雖未至於脫胚換骨，但在主題的表述和給予觀眾審美趣味的平衡上，的確成熟了不少。
當代劇場演出常常難以純粹用戲劇、舞蹈、演奏、行動、祭儀等來獨立分類，尤其在人們對藝術的認知仍然保守與狹窄的城市裡，像《心絃動》這樣的舞蹈劇場，常常會有人疑問：是戲劇還是舞蹈？甚至武斷為「舞不好戲來湊」或「戲不好舞來湊」，卻忘了詩、樂、舞的結合本來就是我們傳統表演藝術的特點所在。
由六個段落拼貼而成的《心絃動》，集結了舞蹈、戲劇、錄像及現場演奏等元素，以肢體語言為主，其他元素為輔，貫切著簡約、清新的風格，沒有太多難解的劇場符碼，主題比去年的《九彩》更入世，從廣闊的宇宙人生直指青少年的成長與追求。序幕中舞者在不斷掙扎和被扞擾下「砌積木」／成長、看似自由實際被手中線所操控的風箏，兩個打扮動作幾乎一樣的舞者，也讓人聯想到在泛濫的媒體與消費下，青少年難以確立自我形象的境況，表現了一種本地劇場作品中少有的社會關懷。。也許，我們無需將劇場中所有動作及意象逐一解碼或作單向的詮釋，藝術審美的趣味就是其主題往往因受眾的不同文化背景而產生不同的可能性，但無可否認，上述片段都是叫人印象深刻、啟發觀眾思考的。
舞蹈劇場與一般戲劇演出的其中一大分別就是前者更重於意象（包括舞台裝置、肢體動作、光影效果及聲畫配合等）的組接，要表達的主題很少通過理性及完整的言詞，而是訴諸直接的肢體動作及視覺效果，剌激觀眾的直覺想象。
《心》多次運用光與影的關係加深了視覺上的層次感，豐富了想象空間，紅、黑、白的色彩對比，以及現場的音樂演奏，在在表現了演出者對劇場美學中綜合性與直觀性的重視，也為教科文中心多功能廳原本有限的演出空間，製造出更寬廣的心理空間。
像《心絃動》這樣一個未算精品，但也不失創意的本地表演，理應讓比現在更多的觀眾去分享甚至討論，然而演出前除了藝海版上一則小得不能再小的新聞稿外，在傳單或門票上只看到「心絃動」三個字和演出地點及時間，足跡的朋友這次是不是低調得太過呢？
2002-07-28
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