原登載於《台灣現代詩》第11期
我一向認為「意象」是詩與非詩的分界。只有通過意象，才能辨識一首新詩的良窳；也唯有從詩人捕捉意象的獨特手法，才能看出作者心靈的歸趨。
以表現手法來說，散文側重記敘、摹寫；新詩側重意象與節奏。
因為散文注重意義，在修辭上，必須先要求「準確」，再進一步要求「生動」。
記敘－－「準確」描述過程（基本能力）
散文
寫－－「生動」描寫情境（拓展能力）
意象－－以「象」(具體)表「意」(抽象) －－繪畫性(空間之美)
新詩
節奏－－以聲音表現內在感情、思想的起伏－－音樂性(時間之美)
以拙作：〈在時鐘裡渡河〉為例：
從來不曾聽過時鐘裡
有河流的聲音。所以
我決定用詩的槳楫拍打
每一個死去的昨日
用熱烈的嗓音索求
冷去的呼吸
每次渡河，都冒著
失去一種記憶的危險
小心，探測風速和漩渦
翼翼，避開群鴉的聒噪
在陀螺與制服、青春痘
之間，找尋初戀的影子，確定
航行的方向。我知道
最熟悉的路線往往隱藏陷阱
令人甘於沈淪。因此
我決心不攜帶歲月和淚水
的地圖，也不管任何網路的提示
只記錄河流的聲音
逆著時鐘的每一秒震顫
回到最初的土地
即使荒涼
令人心痛
對我來說，寫詩就好像心靈與時間的對峙，那是一場勢不均力不敵的拔河遊戲。挫敗，似乎成了必然的結局。
我感覺自己，就像在時鐘裡渡河一般，儘管不知河的盡頭究竟在哪裡，但是河的洶湧已隨著或剛或柔的韻律，激盪我的心靈，讓我透視現實的侷限，而去追索內在神秘的聲音。
在流動的歲月裡，每一個死去的昨日，其實用另一種樣貌存在著；所有冷去的呼吸，其實也隱含某種熱烈的渴望。而這些潛藏在時間底層的過往記憶，或許只有詩的槳楫才能重新拍動，讓昨日的呼吸甦醒過來。
因此，我選擇「渡河」這個意象，來紀錄創作的心路歷程。
為什麼不用「時間」而用「時鐘」，主要的原因是：
我認為「時鐘」比「時間」更加具體。時間無限，時鐘卻有侷限性，更能將自我被限制的心情傳達出來。
有一個讀者問我：「為什麼最熟悉的路線往往隱藏陷阱，卻令人甘於沈淪？」其實在生命中往往存在著某種互相矛盾的弔詭。
比如在渡河時，你想要安全過渡，往往會找一條熟悉的路線，但這樣的旅程卻不容易發現美麗的風景。假使你想要橫越未曾划行的險灘，就得冒著迷路或翻船的危險，結局又是那樣雖以掌握。然則追求原創，不就該有這樣勇於探險的心嗎？
表面上，我寫的都是渡河；骨子裡，我真正想表達的是對自己創作的期許，更進一步說，也是自我心靈的超越。雖然我知道，現實世界是暗潮洶湧難以橫越的，但我不會改變自己探險的心，只因為這是對詩永恆的追尋。我想，也許有一天，當我從此岸歷經各種風波與險灘，到達彼岸，我才能真正體會到詩真正的美與價值吧！
附錄：意象的誕生
１X軸：人格－
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