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MOMA在此獻上設計大師Achille Castigloni首次在美國舉行的個人回顧展，在他５２年的設計生涯中，從燈具，椅凳，書架，開關，相機，電話，吸塵器一直到汽車座椅，設計過近１５０件個案，其中好些作品，如Arco立燈，Brera吊燈等，不但早已被許多博物館典藏，也廣受消費大眾歡迎，儘管他們可能並不知道設計者的名字。

這次的展覽不但展出了許多Achille Castigloni的設計，也從Achille為數頗多的展場設計中選出三件予以重建；他的作品，不僅對本世紀的應用藝術產生了重大的影響，也教導了新一代設計師何謂好的「設計」，並且對「設計」為何能夠成為最能表現本世紀創意的方式之一，提供了清楚的輪廓

Achille Castigloni的兩個哥哥Livio Castiglioni（1911-1979），Pier Giacomo Castiglioni（1913-1968）在30年代末自米蘭工學院建築系畢業之後，隨即在米蘭史佛拉堡對面的一間閣樓裡成立了自己的工作室，如同其他同時期的義大利建築師那樣，由於缺乏大型的建築案，所以只好專注在比較小規模的設計上，和另一名建築師Luigi Caccia Dominioni合作，進行室內，展場，和傢俱的設計，其中最有名的要算是１９３８年設計，至今仍在生產的caccia餐具系列，另外，他們在１９３９年為PHONOLA公司設計的真空管收音機，以電木（早期的塑膠材質）取代傳統的木製外殼，簡潔流暢的外型設計不但成為第一代輕量化的先驅，其有機的外型設計，比起1937年野口勇（Isamu Noguchi）為Zenith設計的Radio Nurse亦不遑多讓。

二次大戰結束後（1945），Achille加入了工作室，但在1952年，Livio離開工作室自立門戶，一直到1968年，由於Pier Giacomo的早逝，才促使兩兄弟繼續攜手合作。

Castiglioni的創作模式乍看之下似乎非常的簡單合理，彷彿是教科書裡的範本似的，但唯有具備了經驗與技巧的設計師，方能跨越理性的設計程序而使作品臻於美的境界；雖然如此，Castiglioni仍然認為在設計的過程中，某些設計的原則是非常重要的：從草圖開始，你就必須清楚你的目標和方法，而且不可悖離常理。

換句話說，設計者必須十分清楚為何需要改良一件產品，甚或創造另一件新的產品，並隨時留意身邊可用的資源；對於每一件設計，設計者必須試著去發現不同的設計準則（Principal Design Component），並依此來發展設計。

若依上述看似精確的原則來分析Castiglioni的設計，在他的某些設計裡，他的設計準則好像是非常的古怪而不合理的，但事實上，這些經過縝密思考過的設計準則還是十分的尊重材料的特性與生產的技術，並且十分關注最後成品在型式上的平衡。

Castiglioni喜歡將彼此矛盾的元素組合後，激盪出不同的感覺與機鋒；以Sella椅為例（義大利文saddle之意），他以現成的腳踏車坐墊當做椅墊，椅腳則以半圓形的金屬球代替，Castiglioni將這些日常生活中的不相關事物，以一種無法預期的方式加以組合，讓他經常被拿來和達達藝術家杜象相比，但他在提到設計這張椅子的靈感時，他卻笑著說：我喜歡在講付費電話時四處走動，但有時又想要坐下來，因此在這個設計中，設計準則便是要在探索了解這樣的情境後，創造出一種新的行為模式，並將形式與功能適當的結合起來，而這也是Castiglioni設計的重點。