星光大道出了一位楊宗緯，一位令我非常讚嘆的歌手。
他的嗓音有股令人臣服的魅力。當然，他並非完美，他詮釋悲情的歌曲比起輕快的曲調更能打動我心。而就我的觀念中，也沒有一位歌手稱得上完美，稱得上『歌神』。每一位歌手總有一塊屬於擅長的領域。
楊宗緯的出現，讓我想起了一位歌手，王傑。
王傑可說是一位能在華人流行樂壇中刻下名字的歌手。他滄桑的嗓音配合
他滄桑的過去，似乎毫不矯情，彷彿他只是把他的過去用一首一首的歌表達出來。
王傑與楊宗緯一樣，聲音有股令人談不上的魅力，這種魅力我稱為『實力』。
音樂的好壞是什麼？在於能否長時間的感動。
有些歌手唱歌，乍聽之下，覺得很棒，可是聽久了，心裡的感受逐漸淡去，殘留的僅存空洞的旋律，毫無靈魂。
有些歌手唱出的歌，久了回味，依然能讓我們的心感動，就像與生命接觸一般，每每都有新的火花。這種人，我稱他為『巨星』。
王傑在我認定中，是屬於後者。
第一次接觸王傑的歌，是從一位國小同學的嘴巴。那時王傑非常紅，我猜那時應該出到『我要向太陽怒吼』這張專輯。因為他時常在哼裡面的歌。
那朋友跟我說，聽王傑的歌，有些第一次可能覺得不怎樣，但是你聽久了，會愛上。
王傑，一位長相不是非常出色的歌手，能深得人心，並不簡單。當時我是如此認為。
真正買錄音帶來聽，是他出精選集『浪子心』。我想，一位歌手的精華都集中在一張，如果還不好聽，那顯然太爛了。
所謂『一試成主顧』，王傑獨特的嗓音深深吸引我。
那種無關技巧、無關聲音優美，單純一種歌聲的魅力。
王傑的歌聲非常獨特，辨識度非常高，別人難以模仿，而在滄桑歌曲的詮釋上，我也覺得難有敵手。
王傑的第一張專輯『一場遊戲一場夢』，讓我見識到我那同學的說法。
王傑的歌，聽久了，就會喜歡。
我王傑的專輯是跳著買的，還記得買一場遊戲一場夢時，我失落的心情。
沒有想像中好聽，尤其第一張的唱腔與他中期時的唱腔略有不同，少了修飾，多了原味。
因此，我聽了一次，就一次，便擱置了很久，不再碰。
直到有一天，我在寫每週都要寫的無聊週記，我產生了念頭『花了一百多塊的錢，竟然就這樣放著，實在可惜』，於是就任憑它在錄音機中放啊放。
不知道放了幾遍，突然，覺得以前負面的想法都不見了。
『一場遊戲一場夢』這張專輯不是難聽，而是我太想找尋令我驚豔的曲子（一場遊戲一場夢那首不算，我早就聽過了，無新鮮感。）
就像吃東西，有些東西很重口味，一吃就覺得很好吃，有些反而需要反覆咀嚼才能體會箇中美味。
這張專輯就這樣，王傑用最初的聲音，短促的唱法，淡淡唱出深深地哀傷與柔情。表達既不強烈，也不矯情。多聽幾次，會有更深的感動。
或許跟老師的曲風也有關係，王文清老師與王傑搭配，感覺還不錯，一直延續這樣的曲風與唱法。從一場遊戲一場夢到忘了你忘了我。
第三張的『是否我一無所有』很明顯可以感受到王傑跨入另一新的境界，滄桑依舊，但是多了技巧的修飾，高音部分唱得真的很棒。
『是否我一無所有』紅遍大街小巷，我一點也不意外，當時的人、事、物，王傑的能耐，毫無理由不能大紅。
我想王傑會紅不是沒有原因，除了他本身的唱腔魅力，他的專輯歌曲也相當有水準，不會有種『只有一兩首能聽』的感慨，這是很難能可貴的。或許所找的歌曲都適合的關係吧。
王傑的專輯，質很平均，這是我一直的認定。
一位劃時代的巨星，總有消退時。
『昨日的浪子，今日的巨星，明日的傳奇』這是他的精選集中寫的一段話。
今日是何日？明日又是何時？
『夢在無夢的夜裡』這張專輯的出現，讓我覺得訝異與失落，第一次，王傑的專輯讓我出現跟其他歌手專輯一樣的感覺。
王傑的主打歌不見得會比專輯內非主打的還動聽，這是長久以來我對他專輯的認知與肯定。
『夢在無夢的夜裡』是1995年發行的，主打歌是同名曲-夢在無夢的夜裡，我只能嘆了一口氣，主、副歌完全不搭的一首歌，竟然是主打歌。
翻翻曲目，王傑的固定班底都不見了，李子恆、陳志遠、陳大力等等老師都不見了。甚至他自己也僅創作一首而已。
或許是新的嘗試，也或許是唱片公司重視度的關係。只是，我認為，每個人都有他適合的領域，一旦離開了，天堂掉入地獄。
王傑當年的通告通常不多，主打歌播送更少，第一波主打歌失利，過了許久，補上第二首主打歌『沒有愛，哪有恨』
這首歌有王傑舊有的味道，我知道那是王傑擅長的一塊，也是別人難以撼動的一個領域。王傑沒變，變得是歌曲不適合他。就如同一位拿劍的高手突然叫他去打拳一樣，功力盡廢。
我提過了，王傑主打期很短，第二首主打歌我只聽過一次。
這張專輯賣的好不好？據我印象，不好。
同年10月，他再出一張專輯，也是在飛碟唱片的最後一張『情願不自由』，同樣，跟上一張專輯，都不是我認識的王傑。整張專輯質不高。我一直不懂，是王傑本身要嘗試不同領域的曲風還是公司方面的失寵？
同樣的曲目翻了翻，找不到昔日的搭檔，第一首歌是改編日本樂團恰克與飛鳥的歌，『恰克與飛鳥』和『王傑』搭得起來？
接連兩張專輯的深度都不夠，非常薄，只有聲音依舊，但是歌曲顯然毫無質量。
而，這是我最後一次聽到巨星王傑的嗓音。
王傑還是斷斷續續出新專輯，但是，再也找不到那種聲音，那種足以撼動人心的滄桑，那種我所謂的巨星的境界。
『情願不自由』之後轉戰波麗佳音，推出『手足情深』這張專輯，那裡沒有能替王傑量身定作的作曲家，更重要的是，王傑唱腔變了、嗓音變了、技巧也變了。
『手足情深』是一首非常適合王傑發揮的歌，當然，旋律是王傑做的，總有滄桑的曲調，可惜王傑唱爛了。
『拋棄』這首歌可以感受到王傑的改變，他的聲音似乎『死』了，Key降了不少，這首歌是少數適合王傑的歌，雖然不難聽，可惜此時的王傑唱不出以往的靈魂。
不得不承認，王傑的歌聲失去了主宰能力，那種能深入內心靈魂的能力。曾經在電視上聽過王傑演唱林子祥的『選擇』，非常好聽，比起原唱，更有感覺。這就是實力，如同今日的楊宗緯。
曾經王傑在苦情歌曲上是堪稱無敵的境界，如今卻已不復當年。我一直懷疑，王傑應該是嗓子出了問題，技巧也『染』了他人的風格，因而廢掉自己無敵的一面。
當2003年王傑翻唱了另一苦情歌手姜育恆的『最後的溫柔』時，我一直在感嘆，王傑唱的不錯，但是，如果時光回到十年前，王傑應該能比現在詮釋的更有感染力。
有時，聽見其他歌手唱一些悲傷的歌，我總是想，如果這首歌讓以前的王傑唱，會讓這首歌更能打動心靈。
1989年時，王傑的『是否我真的一無所有』令人感動，因為他擺脫一無所有的日子不久，他用靈魂唱出歌曲的生命，2003年重新演唱，他的嗓子再也無法感動我的心，或許經過了十幾年，他已經擺脫了昔日潦倒的窮困，可是在歌曲的生命靈魂上，他卻真的一無所有。
爾後的專輯中，偶而彷彿回神般的出現，例如『手足情深』當中的一首默默無聞的歌曲『夠用一生的承諾』，同樣的曲風、同樣的唱腔，依然能唱出深入心靈聲音。
2004年的專輯『不孤單』王傑與戴嬌倩合唱一首具有古典美的『其實早知道』，讓我又感觸良多，這跟1993年『我』專輯中的『無悔無憾』曲風相近，2004年的王傑演唱這首歌讓我很訝異，因為近幾年中，王傑已經很少有深度的演出，而這首歌，讓我許久不見的悸動又回來了，而感觸的是，如果1993年的王傑穿越時空來到2004唱這首歌，應該接近完美。
王傑，如果一直保持他的唱腔不變，直至今日，我想依然有他的地位，因為他的嗓音真是前無古人後無來者，一位巨星的崛起乃因為能他人所不能，而一位巨星的消失，也因為這種獨一無二的能力消失了。
王傑，如果是因為嗓子的問題導致今日的結果，我能接受，畢竟這是命運的安排，如果自己異想天開，硬要在不屬於自己的天空中打轉而導致今日沒落，就歌迷的立場上是可惜的。
昨日的浪子、今日的巨星、明日的傳奇
昨日在1987年結束，今日在1994年終止，之後，是傳奇的開始。
王傑，一位消失的巨星。
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