《懺情夜》 享樂夜店中的深沉自省

將在臺北藝術節演出的《懺情夜》，是來自英國威爾斯的雪曼劇團的作品，以夜店為場景，勾勒出藥物、電音文化如何席捲同志圈，描寫感官享樂與同志族群的印象連結，深刻寫實地呈現同志生活的典型；同時也藉由同志族群的慾望與認同，巧妙觸及在大不列顛共和國中，威爾斯弱勢地位及國族歸屬的議題。

臺北藝術節《懺情夜》

8/31～9/1 19：30 9/2 14：30
臺北市中山堂中正廳
INFO 02-25289580轉192

文字 廖俊逞

從倫敦返回家鄉尋求發展的威爾斯詩人，喜歡芭芭拉．史翠珊與音樂劇、已邁入遲暮卻仍孤家寡人的扮裝皇后，在高中任教、性格保守的神經質女王，以及看來似乎胸大無腦的肌肉猛男，四位久違的同志好友相約買醉，以紀念威爾斯代表隊在卡地夫世界橄欖球大賽中的慘敗。然而，一位少年偶然地加入這場聚會，卻意外引爆累積多年的心結。威爾斯雪曼劇團（Sherman Cymru & Theatr Genedlaethol Cymru）的《懺情夜》Tribe藉由同志族群的慾望與認同，巧妙觸及在大不列顛共和國中，威爾斯弱勢地位及國族歸屬的議題。

非主流文化 投射威爾斯處境

位於大不列顛島西南部的威爾斯（Wales），雖然被劃入英國領土，語言及文化弱勢仍引發強烈的認同衝突，成為威爾斯文學與戲劇上取之不絕的創作主題。臺北藝術節策展人耿一偉表示：「威爾斯之於英國，就像台灣之於中國，有相同的地位。這也是我要引進這齣戲的原因之一。」他希望藉這齣戲來攪動台灣觀眾的腦細胞，讓大家思考這個問題。英文劇名“Tribe”原意為部落民族，指的是同志在異性戀社會中仍是弱勢族群，是主流同志文化之外散落的不同部落，亦象徵威爾斯的現實處境。

《懺情夜》以夜店為場景，勾勒出藥物、電音文化如何席捲同志圈，描寫感官享樂與同志族群的印象連結，深刻且寫實地呈現同志生活的典型。在紀錄片導演陳俊志眼中，對這群在自我認同上已拒絕屈服社會規訓的「孽子」而言，流行的追求與當下慾望的滿足，永遠比符合主流價值的期望更具意義。作家郭強生說，這齣來自威爾斯的同志喜劇，在英語與威爾斯語混雜的台詞中，仍是談著女神卡卡與百老匯，仍是要露肌耍嘴皮與器官笑話，讓人以為在看著舞台版的美國同志影集「同志亦凡人」（Queer as Folk）。這樣的同志無國界卻讓人開始疑惑：所謂的同志文化究竟發源何處？就這樣一代一代「傳承」了下來？

耽溺感官享樂＝同志族群？

原來，《懺情夜》要探討的正是這樣的傳承問題：同志們當初都是怎麼走進同志生活裡的？透過夜店酒吧、狂歡宿醉？自詡解放而開始了肉體的流浪？以為這就是成為部落一員的自我認同之途？以為自己與眾不同？是不是都曾和劇中的男孩一樣，開始的心情是恐懼而困惑的？然後「前輩」們告訴你這沒什麼，大家都這樣，同志們都這樣？郭強生強調，時至今日，「同志」在大眾化的假象下，被商業操作包裝為特定的風格類型，失去了批判力道。「《懺情夜》在感官享樂的氛圍中，以自省提出不同角度，嘗試探討同志族群的發展。」陳俊志認為：「同志是否還是反叛的代名詞？這個問題沒有結論，只能繼續觀察。不變的是，我們都該透過藝術創作，重新思考人生，避免被既有價值觀限制。」

《懺情夜》劇作家達菲．詹姆斯（Dafydd James）是當前英國劇壇的當紅炸子雞，英國《衛報》稱他為「當代英國創意新勢力崛起」。劇本採用一九九○年代末盛行於英國的「新文本」（New Writing）風格，以簡潔有力的個性化對白，處理慾望、藥物、暴力等素材，細膩且如實地描繪長存都會人心中複雜的情緒，為處於核心和邊陲之間尋求歸屬的居所，提供宣洩的管道。演出中大量使用威爾斯語，也吟唱威爾斯民謠，透過音樂，深刻暗喻了藝術與文化之間的關係——認同是永遠的鄉愁，是深沉的慾望，是衝突的本質。