第20屆金曲獎流行音樂類入圍名單
【演唱類出版獎】
■最佳年度歌曲獎
甲你攬牢牢《甲你攬牢牢》／阿爾發音樂股份有限公司
下一個天亮《郭靜 下一個天亮》／福茂唱片音樂股份有限公司
100種生活《100種生活》／添翼創越工作室
你不是真正的快樂《後青春期的詩》／相信音樂國際股份有限公司
國境之南《海角七號電影原聲帶》／豐華唱片股份有限公司
稻香《魔杰座》／杰威爾音樂有限公司
■最佳國語專輯獎
如果有一件事是重要的／大樂音樂企業社
不想放手／上華國際企業股份有限公司
100種生活／添翼創越工作室
黃立行 最後只好躺下來／華納國際音樂股份有限公司
魔杰座／杰威爾音樂有限公司
■最佳台語專輯獎
夢中的形影／大旗製作股份有限公司
Only Love／貳樓音樂工作室
甲你攬牢牢／阿爾發音樂股份有限公司
講乎自己聽／娛樂線股份有限公司
■最佳客語專輯獎
千年夢醒／喜瑪拉雅音樂事業股份有限公司
唬客船長／傳響多媒體工作室
愛吃飯／風潮音樂國際股份有限公司
■最佳原住民語專輯獎
Gaga／大大樹音樂圖像
鄒女在唱歌／夢想之翼創意多媒體
南王姐妹花同名專輯／角頭文化事業股份有限公司
Message／國際文化教育促進企業社
■最佳音樂錄影帶獎
風《【好人﹖﹗Abin】方炯鑌首張個人創作專輯》／喜歡唱片股份有限公司(導演：戴佩妮（阿妮）)
最幸褔的事《愛的詩篇》／環球國際唱片股份有限公司(導演：周格泰)
愛情靈藥《ELASTIC ROCK》／亞神音樂娛樂股份有限公司(導演：高輝)
太空彈《太空彈》／愛貝克思股份有限公司(導演：王仁里)
黑白《方大同 橙月》／華納國際音樂股份有限公司(導演：戴佩妮)
病態《神秘嘉賓》／華研國際音樂股份有限公司(導演：比爾賈)
魔術先生《魔杰座》／杰威爾音樂有限公司(導演：周杰倫)
【演唱類個人獎】
■最佳作曲人獎
盧廣仲／100種生活《100種生活》／添翼創越工作室
方大同／Singalongsong《方大同 橙月》／華納國際音樂股份有限公司
周杰倫／稻香《魔杰座》／杰威爾音樂有限公司
李泉／眼色《神秘嘉賓》／華研國際音樂股份有限公司
陳建年／烙印祖靈《南王姐妹花同名專輯》／角頭文化事業股份有限公司
■最佳作詞人獎
巫宇軒／電車內面《甲你攬牢牢》／阿爾發音樂股份有限公司
阿信／我心中尚未崩壞的地方《後青春期的詩》／相信音樂國際股份有限公司
阿信／如煙《後青春期的詩》／相信音樂國際股份有限公司
嚴云農／國境之南《海角七號電影原聲帶》／豐華唱片股份有限公司
周杰倫／稻香《魔杰座》／杰威爾音樂有限公司
■最佳編曲人獎
鍾成虎、陳柏州、盧廣仲／早安,晨之美!《100種生活》／添翼創越工作室
王力宏／我完全沒有任何理由理你《王力宏 全新創作大碟 [心˙跳]》／台灣索尼音娛樂股份有限公司
Martin Tan／As Love Begins to Mend《start from here》／台灣索尼音樂娛樂股份有限公司
方大同／Singalongsong《方大同 橙月》／華納國際音樂股份有限公司
鍾興民／魔術先生《魔杰座》／杰威爾音樂有限公司
■最佳專輯製作人獎
陳子鴻、江蕙／甲你攬牢牢／阿爾發音樂股份有限公司
陳珊妮／如果有一件事是重要的／大樂音樂企業社
黃立行、Jae Chong／黃立行 最後只好躺下來／華納國際音樂股份有限公司
周杰倫／魔杰座／杰威爾音樂有限公司
陳建年／南王姐妹花同名專輯／角頭文化事業股份有限公司
■最佳單曲製作人獎
呂聖斐／國境之南《海角七號電影原聲帶》／豐華唱片股份有限公司
林強／交心(Bosom)《卡巴卡 CABACA》／朱頭皮音樂有限公司
黃韻玲／對愛渴望《楊宗緯 鴿子》／華納國際音樂股份有限公司
王治平、郭文宗／眼色《神秘嘉賓》／華研國際音樂股份有限公司
林生祥／曬穀場《甜蜜的負荷─吳晟 詩‧歌》／風和日麗唱片行
■最佳國語男歌手獎
陳奕迅／不想放手／上華國際企業股份有限公司
蕭煌奇／我是蕭煌奇／黑色吉他工作室
王力宏／王力宏 全新創作大碟 [心˙跳]／台灣索尼音樂娛樂股份有限公司
方大同／方大同 橙月／華納國際音樂股份有限公司
周杰倫／魔杰座／杰威爾音樂有限公司
■最佳台語男歌手獎
翁立友／行棋／豪記影視唱片有限公司
施文彬／苦酒戀歌／大旗製作股份有限公司
陳雷／愛你的日子／乾坤影視傳播有限公司
■最佳國語女歌手獎
陳珊妮／如果有一件事是重要的／大樂音樂企業社
蔡琴／不悔／環球國際唱片股份有限公司
梁靜茹／今天情人節／相信音樂國際股份有限公司
A-Lin／天生歌姬／愛貝克思股份有限公司
蔡健雅／MY SPACE／亞神音樂娛樂股份有限公司
■最佳台語女歌手獎
鳳娘／乎你打敗／巨人傳播有限公司
詹雅雯／戀情海／雅雯音樂工作室有限公司
秀蘭瑪雅／夢中的形影／大旗製作股份有限公司
黃乙玲／講乎自己聽／娛樂線股份有限公司
■最佳客語歌手獎
陳雙／千年夢醒／喜瑪拉雅音樂事業股份有限公司
劉劭希／唬客船長／傳響多媒體工作室
徐筱寧／2008青寧心曲／吉聲影視音有限公司
■最佳原住民語歌手獎
雲力思／Gaga／大大樹音樂圖像
王福來／台灣山地原住民情歌7／金欣唱片音樂帶影視企業有限公司
■最佳樂團獎
自然捲樂團(蔡坤奇(奇哥)、黃陽明、陸伊潔(Riecky))／破捲而出／給氣人音樂社
拾參樂團(林君平、徐德宇、徐德寰、廖偉棠)／馬臉水手的夏天／典選音樂事業股份有限公司
五月天(阿信、怪獸、瑪莎、冠佑、石頭)／後青春期的詩／相信音樂國際股份有限公司
董事長樂團(吳永吉、杜文祥、林大鈞、林俊民)／花光他的錢／藝見傳播有限公司
好客愛吃飯(陳冠宇、小美、蕭詩偉、柯智豪、鍾成達、郭進財)／愛吃飯／風潮音樂國際股份有限公司
■最佳演唱組合獎
大嘴巴(MC 40、愛紗、懷秋、DJ 宗華)／玩咖／環球國際唱片股份有限公司
神木與瞳(黃美珍、賴銘偉)／為你而活／環球國際唱片股份有限公司
NyLas(吳曉萱、吳穎然)／/'nailes/／風和日麗唱片行
南王姐妹花(陳惠琴、李諭芹、徐美花)／南王姐妹花同名專輯／角頭文化事業股份有限公司
■最佳新人獎
梁文音／愛的詩篇／環球國際唱片股份有限公司
盧廣仲／100種生活／添翼創越工作室
蕭閎仁／蕭閎仁首張同名創作專輯／台灣索尼音樂娛樂股份有限公司
Joanna Wang／start from here／台灣索尼音樂娛樂股份有限公司
蕭敬騰／蕭敬騰同名專輯／華納國際音樂股份有限公司
林宥嘉／神秘嘉賓／華研國際音樂股份有限公司
【演奏類出版獎】
■最佳專輯獎
來自角落／延伸有聲出版有限公司
倒影 吳書齊爵士樂團／華納國際音樂股份有限公司
囧男孩 電影原聲帶／亞神音樂娛樂股份有限公司
【演奏類個人獎】
■最佳專輯製作人獎
林少英、李守信、王家棟／來自角落／延伸有聲出版有限公司
吳書齊／倒影 吳書齊爵士樂團／華納國際音樂股份有限公司
黃韻玲、鍾興民／囧男孩 電影原聲帶／亞神音樂娛樂股份有限公司
■最佳作曲人獎
紀華麟／森林的呼喚《尋找精靈-紀華麟》／異視界數位媒體股份有限公司
KEVIN JAMES 林凱文／TOKYO NIGHT《倒影 吳書齊爵士樂團》／華納國際音樂股份有限公司
鍾興民／男孩與夏天《囧男孩 電影原聲帶》／亞神音樂娛樂股份有限公司
屠穎／雪落三千院《屠穎【古都漫步】》／無非文化有限公司
【評審團獎】
■評審團獎
敬! 李雙澤 唱自己的歌／參拾柒度製作有限公司
【特別貢獻獎】
■特別貢獻獎
段鍾潭先生
終於入圍了最佳作詞獎，而且一次還兩首
真是ㄅ棒!!!(←雖然我直覺評審這次還是不會頒給你這個獎)
五月天╳曲目介紹
01 《突然好想你》 詞曲/阿信
最遺憾的是，沒有辦法陪伴你變老；最燦爛的是，一同燃燒後再也不復現的花火。
最溫柔的一首遺憾,比不知道能發給誰的簡訊更遺憾!
「這次專輯的前三首主打歌分別是〈出頭天〉、〈你不是真正的快樂〉、〈突然好想你〉。
前三首中都沒有快歌，其實是有別於以往的宣傳手法，讓我還有點擔心。」怪獸憂心道。
「但因為專輯整體概念性很強，如果第一首主打歌就選〈爆肝〉，那就不是後青春期，
而是在歌頌青春期，變成在緬懷過去。一個引導不好，專輯的概念便會偏掉。」
<突然好想你>用充滿畫面的回憶，企圖剝離我們早已習慣的堅強外殼。
02 《生存以上 生活以下》 詞/阿信 曲/瑪莎
怠惰豢養慣了的靈魂終於解開項圈鎖煉，隨著跳躍的旋律一同破繭而出！
不羈瑪莎的不安份靈魂旋律﹐五月天玩興編曲彷若每天生活的隱藏版
「為愛而出生之後，生命要怎麼揮霍？」接續上一張專輯<為愛而生>，
企圖在這張專輯中繼續補完未完成的詩篇。
「這首歌裏大量地運用了環境音，可以叫它是生活交響曲！」怪獸點出曲中奧妙，
若側耳聆聽還可發現倒水聲、鬧鐘聲、風聲、電話聲、街上車輛聲、引擎發動聲等，
每個環境音竟還能對應上歌曲本身的節奏，以身邊週遭隨處可聽見的平凡聲響，
堆疊拼組成日復一日規律反覆的枯燥生活例行公事。
「仔細去對照歌詞，只要其中提到刷牙，其前後必定會穿插進刷牙聲；若提到腳步，
其前後必可聽見腳步聲。歌曲一邊在錄，阿信一邊在寫歌詞，彼此互相影響進化，才演變成最終的面貌。」
「結果我的吉他Solo反而被環境音給擠到旁邊去，氣死我了！」怪獸大吼。
「一切源自於阿信的靈機一動。我本來就很喜歡玩蒙太奇式拼貼，嘗試各種電音實驗，因此一拍即合。」石頭說。
「刷牙的那個人還差點連牙齦都刷出血來呢！」阿信開玩笑道。
「洗臉、刷牙、趕公車、打卡上班，每天都是重複進行這些例行公事。然而剝除了這些之後，
你的生活究竟還剩下些什麼？」寫下這首歌的瑪莎丟出了大哉問。
「我們本來想以這首歌為基準，在整張專輯中大量添入環境音，或是更加強歌曲之間的連結，
甚至為每首歌設定好各自角色。轉念一想，這已經超過了概念專輯的界限，過份扼殺了聽眾的想像空間，
於是便打消了這個念頭。」
03 《你不是真正的快樂》 詞曲/阿信
最痛的哭泣總掉不下半滴眼淚，最深的孤獨是站在人群中而啞口無言。
最割人心的第一愈療系主打﹐彷若內傷深處的絃樂前奏第一個音符一下，
馬上被吸入無法自己內心漩渦，直到最後一個音符嘎然而止後一秒，淚，才掉下
《後青春期的詩》中有多首歌詞相互呼應，有時前頭拋出悲傷的怨歎，
後頭則給予解開心結的坦然釋懷，像是歌曲之間在彼此唱和、彼此對話。
〈你不是真正的快樂〉：「你不是真正的快樂 你的傷從不肯完全的癒合」
〈笑忘歌〉：「唱一首屬於我們的歌 讓我們的傷都慢慢慢的癒合」
〈你不是真正的快樂〉：「難道就真的 抱著遺憾 一直到老了 然後才後悔著」
〈笑忘歌〉：「總有一天 我們都老了 不會遺憾就OK了」
04 《爆肝》 詞曲/阿信
不顧一切直到遍體鱗傷，用力歌唱直到失聲嘶啞，才是青春最大的特權！
五月天玩命拼音樂的寫照,所有一路捨命相陪幹傻事的「熱血五族」最了！
這是這一代的年輕人熟悉的生活場景，徹夜掛網、唱歌、打牌，盡情的玩樂直到期末考前又要熬夜苦讀。
年輕，最大的本錢就是肝臟強壯。
「《後青春期的詩》中，包括〈爆肝〉、〈夜訪吸血鬼〉、〈生存以上 生活以下〉，
都是旋律乍聽之下輕鬆愉快，仔細去咀嚼歌詞則會別有一番滋味，就跟〈瘋狂世界〉一樣。」
怪獸說。「就我個人來說，特別喜歡這種有血有肉的歌。」
這種韻律感不像既有搖滾節奏的搖滾樂，是五月天從<香水>、<離開地球表面>以來，
才開始喜歡玩的一種音樂型態。
05 《噢買尬》 詞曲/阿信
再多的眼淚和歡笑，再大的牢騷跟夢想，都是只在朋友面前才能分享的秘密！
老友糾團殺到KTV開MAYDAY演唱會，新一代開場主HIGH歌！
以木吉他為主要架構，搭配上復古的鼓聲與鍵盤聲，
回憶就像那一年操場上的奔跑一樣，踏踏踏的跑到眼前。
「以友情為主題的歌，過去我們也寫過〈垃圾車〉。有時這類歌曲寫得太白了還真會覺得有點肉麻。」怪獸逗趣地說，「但〈噢買尬〉就真的像在講五月天的關係，我自己很喜歡『回憶回不去了 但你一起來了』這句歌詞。」
06 《出頭天》 詞曲/阿信
打落牙齒和血吞！《憨人》總會等到《出頭天》的來臨！
全世界跌到穀底之前，全天下笑不出來之後，五月天七年後第二首閩南語強心歌。
「寫出《憨人》這首歌已經是很多年的事了。」阿信回憶著。「本來自己覺得一生就只會寫出一首這麼樣的歌，
但看到近來社會上這麼多的紛紛擾擾、這許多的垂頭喪氣，又開始覺得現在正是需要這樣子能夠激勵人心的歌曲，
於是便提筆寫下了〈出頭天〉。」
07 《我心中尚未崩壞的地方》 詞/阿信 曲/怪獸
即使放逐流浪過一片荒涼，心中仍始終堅定守護著絕不肯退讓的聖堂。
華語樂壇存在感最強﹑違和感也最強的獨立現象—五月天膽敢反省之詩
〈我心中尚未崩壞的地方〉一曲，主歌采五拍、副歌則轉為六拍，在節奏變化上下了一番心血，
五拍行進的歌曲也是五月天創作中第一次挑戰的嘗試。
除曲式節拍外，這首歌詞更直指當代流行歌壇的百般寫實殘酷面向，
對自己身處競爭日益激烈的音樂圈做出了最尖銳深刻的批判與自省。
「當今的音樂環境，往往會讓創作者感到無所適從。」阿信語帶沉重。「辛辛苦苦好不容易孵育出一張新專輯，
但發片後要宣傳專輯時，往往人們第一眼會注意到的、媒體鎂光燈對準的，都是與音樂本身無關的部份。」
「但不管環境如何變遷、市場怎麼變化，作音樂的人心中還是該有所堅持。」
08 《春天的吶喊》 詞/阿信 曲/怪獸
《軋車》、《叫我第一名》後，五月天再次騎上小綿羊，以復古旋律向全世界宣戰！
爽要吶喊!不爽更要喊!看懂歌詞暗語更吶喊!五月天第一次巔覆Agogo曲風, [離開地球表面]之後,更爽的搖滾舞曲實驗。
春天的吶喊，指的是每年春天所有樂團用夢想嘶吼的租界？或是人生中青春期必經的叛逆宣洩？
或者兩者都是？
「我希望五月天在音樂上可以把搖滾性格玩得更過癮一點，讓內斂的更內斂、沖的則更沖。在音樂製作上，
從來沒有人在束縛五月天，若說有束縛的話只有我們自己，現在則是想把那枷鎖給一口氣衝破。」怪獸自述。
「《後青春期的詩》跟《愛情萬歲》一樣，採用同步錄音的形式。在錄這首歌的鼓時，
日本錄音師採用了與眾不同的錄音手法，將鼓的音色調得很爆，這麼一來金屬敲擊聲若用力過度，
聽起來便會太過刺耳。所以在敲銅鈸（Cymbal）的時候我必須小心翼翼、放輕力道，
相對的在打鼓組時就要用上比平常還重的力氣。」冠佑回憶起來仍然心有餘悸。
「銅鈸跟鼓組要分開用兩種不同的力道，加上銅鈸每片大小形狀都不一樣，還得一一從中去微調，
讓我整個身體用起力來非常彆扭，那是一種非常不協調的打法。錄音師還跟我說，
全日本幾乎只有一個鼓手曾作到這種錄音方式，我一聽馬上心就涼了半截。」
「不過最後出來的成果讓我十分滿意。」
09 《夜訪吸血鬼》 詞/阿信 曲/冠佑
吸血鬼在月光下優雅踩著形單影隻的爵士舞步，耗盡千年孤寂只為尋找同類的影子。
沒有冠佑獨特的旋律奇想,就沒有這首新血統魔幻爵士搖滾
<超人>、<香水>、<夜訪吸血鬼>，只要遇到冠佑的歌，阿信似乎就會寫出電影路線的歌詞。
「寫下〈夜訪吸血鬼〉時並不覺得它很愉快或陽光，反而是帶出了心中比較黯淡的一面，聽來有點心酸、有點悲，
不管是對現在社會上的氣氛，還是以前跟現在自己在想法上的差異，不由得去想，長大到底是好是壞？」
歌曲原作者冠佑語重心長地說道。
「十七歲的時候，長輩老師們都不斷對我們說，現在是人生中最幸福的時期。當時的我們根本把這些話當耳邊風，
現在回想起來才發現那些都是忠告。而現在年輕人會面臨的問題，又遠比當時的我們更加複雜；
但我相信他們都很機靈，自會找出一番對應之道。現在的年輕人有機會看到更多社會上形形色色的寫實面貌，
而早熟未必是件壞事，反而能讓他們在一番歷練後更能產生免疫力。」
「〈夜訪吸血鬼〉的歌詞涵義是看身旁朋友都逐一走入家庭，環視四周只剩自己一人，同類都先一步離去了，
讓吸血鬼感歎自己活得太久。」阿信細心解釋歌中意涵。「〈如煙〉則恰好相反，是在說自己的生命活得太短，
還有太多事情沒有完成。」
「〈夜訪吸血鬼〉裏唱著：『青春遺忘我們 卻又要給 回憶的美 就像玫瑰 要餘生流血又流淚的受虐』，而〈如煙〉中則說：『有沒有那麼一朵玫瑰 永遠不凋謝 永遠驕傲和完美 永遠不妥協』。這兩首歌從很多層面來說都在彼此呼應。」
「當初提筆寫這首歌時，就希望它不是只有制式的搖滾曲目編法。」冠佑解釋道。「不論就編曲或歌詞上，〈夜訪吸血鬼〉都跟以往的作品大不相同，而且感覺上它根本不像是五月天的歌。」
「〈夜訪吸血鬼〉是五月天很不一樣的嘗試，玩弄不一樣的律動。」怪獸補充道。從輕爵士風味的開場，
轉瞬間又再破題變格，重裝搖滾隨之傾瀉而出，僅僅一曲中便已風格變化多端。
「尤其開頭可說是難得的貝斯Solo，因為一張專輯只能有一首貝斯Solo，」怪獸開玩笑地說，
不遠處的瑪莎立刻連聲抗議。「既是怕瑪莎彈起來太累，而一般電腦喇叭上又聽不太出來低音的表現差異。」
10 《如煙 》 詞/阿信 曲/石頭
一首歌的時間，走過千轉百回生死枯榮，聽遍繁華綻放與凋零枯萎，陰晴而又再圓缺，
轉瞬間也從頭到尾又再活過一遭生命的無常歲月。
可能會是這張作品REPEAT重播率最高的一首歌。石頭+阿信聯合創作出這首無一句歌詞重複的輪迴之詩
從一千個世紀裏面放大檢視，一個人的一生其實是那麼短暫，但靠近去看這其中經歷的生老病死，
又漫長的如同一首沒有重複的歌詞。
「這首歌從頭到尾歌詞都沒有半句互相重複。」怪獸佩服道。「阿信作了很大膽的嘗試，
因為流行樂多半都希望能儘量讓歌迷容易記住，他卻刻意反其道而行。的確也唯有這種書寫方式，
才能真正如實描繪出這麼大的命題。」
「無猜與無邪」、「笑忘人間的苦痛」、「春天」、「玫瑰」、「生存或生活」，
這首歌回憶著專輯中的片段，猶如傳說中，當死亡來臨的那一刻，眼前會重複一生中所經歷的種種畫面。
11 《後青春期的詩》 詞曲/阿信
撥開了烏雲，生命所有的疑問，也幻化成了吉他與絃樂所譜就最純淨的詩。
最短的一首詩 最長的鬆了一口氣
「我坐在床前 看著指尖已經如煙」漸漸透明的指尖，原來死亡只是一場夢境的預演。
在這首歌裏，又回到現實世界：「當煙霧 隨晨光飄散。」
告別了突然，這是再也不會突然好想誰的年代。
除歌詞意涵間的呼應對照，五月天在聽覺上的彼此連結也花費一番苦思，好比說〈夜訪吸血鬼〉接到〈如煙〉中的絃樂急速爬升；在〈如煙〉與〈後青春期的詩〉之間，團員們也安插了一段空氣聲，以呼應曲名；〈後青春期的詩〉的結尾與〈笑忘歌〉的前奏則都是以瑪莎的口琴連結。唯有仔細側耳傾聽，才能察覺個中巧妙安排。
<如煙>中無法阻止凋謝的玫瑰花瓣，鋪成了一條紅色地毯，迎接未來我們唱起<笑忘歌>。
12 《笑忘歌》 詞/阿信 曲/怪獸
看盡悲歡離合，再大苦痛也只化成嘴邊一抹微笑，以及手牽手一起唱過這首琅琅上口的歌。
團長怪獸壓卷創作。永遠孩子頭,把其他四個小孩,還有我們心裏那個小孩,
統統叫到天臺,這些年的辛苦不快樂,好像真的「傷心的 都忘記了」…
「在這個數位化的時代，人們一買到唱片可能立刻就用電腦轉成MP3，專輯的概念變弱了，
反而被切割成一首首獨立的歌曲，一切都變成單曲導向。但那是使用者端的個人選擇，
作為一名創作者，我相信還有許多概念可以挖掘。」怪獸解釋著。
「好比漫畫《將太的壽司》裏便有提到，師傅在捏壽司時，
每一道的滋味濃淡都會影響到下一道壽司在嘴裏嘗起來的味道；聽歌時的順序就跟上菜的先後次序一樣重要。」
「如果沒有仔細咀嚼歌詞涵義的話，單獨去聽〈笑忘歌〉可能就會覺得它太過正面、太過光明了。
然而光明接在黑暗之後出現，才顯得出它的可貴，聽眾也才會從中被治療。」
這一生到終點怎樣是好？也許平凡中的快樂是最終的解答。
BY 相信音樂 http://www.bin-music.com/big5/news/news.php?id=1225086455_3408
五月天官網 http://www.imayday.com/081029.htm
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