／雪泥2003/10/25
近年來由於國內留學歐美的專業表演工作者增多，加上臺北原本文學創作就極豐美，表演藝術的發展有趨於穩定的態勢；但藝術的發展，總與經濟的發展好壞有相關，比較起來這兩年的活動總量有下滑，領取補助的團體需下鄉演出，反而地方的表演倒還熱絡些。受到戲劇界的刺激，劇場觀念的普及，舞蹈界的精英配合學院的研究，九年一貫藝術與人文領域課程的推動下，舞蹈的理論與觀念的散播，在國人心中有了較正確的體認，然而演藝界的專業素養方面較無成效，因此還是讓大半的人，仍停留在不會唸書的小孩，才去從事表演，然而我們可看表演龐大的商機，仍控制在知道她的價值的特定人士手上，可見表演是可為的，我們回顧馬祖表演的發展，變革多元、資源困頓，有許多可思考的面向，本人才疏學淺，但仍勉力為文，願先進不吝指導。
我記得在文字方面的記錄，閩劇方面，除了宋志富總編輯在九十一年十一月十四的報導外，馬祖日報曾記載民國四十六年十月二十五日，東引海風劇團抵南竿表演閩劇「斬駙馬」等戲碼，可說是當時一項保家衛國之餘的文藝活動，傳統戲劇中的「忠孝節義」之風，延續許久代代相傳，成為社會穩定不可多得的力量，根據翁玉峰老師的敘述，閩劇是從福建傳入馬祖的，民國初年，福州地區出現一位大名鼎鼎的二胡好手，人稱左手師鄭藝奏，時有「北梅南鄭」之稱，「北梅」是指梅蘭芳這位京劇大師，以胡琴作為戲曲的引導，在中國各大劇種中都是重要的傳統，閩劇中含有豐富的東南民間歌謠與曲調，並有十番音樂的色彩，在全中國的劇種中獨樹一格，在曹學佺的改革下，閩劇加入了詩文，遠離過度的粗鄙，而成今日通行福建中、北部的面貌，如何發揮傳統閩劇特色，並加以現代創新，實為地方文化的重大之事。據翁老師的追憶，民國五○年代，他的父親翁永祥當時任南竿鄉文宣隊的胡琴師，文宣隊的所在地是山隴，活動的極盛時間約在民國五十八年至民國五十九年，而翁老師受其父的影響下，除了對胡琴的認識外，在初中的吉他學習也頗有收穫，而日後為馬祖的戲曲與音樂教育投入心力。更早在民國四○年代的山隴，翁老師說：「廣場中有個戲臺，當時因政治上的需求，多演愛國話劇為主，而前山隴廟宇委員會主委陳依和先生，就曾配合參與演出過共軍，可見當時戲劇的有趣。」而翁老師小時候也隨父親前往過津沙，看過父親參與當地劇社的閩劇表演，而之後其他的閩劇活動情況，在連江縣國民中學鄉土藝術活動教材中，陳漢樹先生所寫的第八章地方戲曲—福州戲敘述的很清楚，但較近些時間又有閩劇的演出，民國八十七年福建省藝術學校福州閩劇來馬演出，民國九十一年五月於馬港天后宮有連江縣（大陸）閩劇團的戶外演出，場場爆滿，民國九十二年二月在山隴體育館再度演出，每當閩劇演出時，可說是各島各村總動員，老人家穿上最華貴的衣服，婦女頭上配上大紅花表示尊重，並且在跳加官時適度給與紅包，並且還有人為了祈福加演場次，另外閩劇也有相關的類似像說書的邊說邊唱的「評話」，民國八十年代中期，福建省曲藝團就曾在介壽堂演出過，洋洋灑灑如此之多的演出，可見閩劇持久之張力。而個人第一次欣賞閩劇演出是在民國七十一年，由旅台鄉親組成的「海豐業餘閩劇社」在山隴廣場演出的《甘國寶》，這是眾所周知的名劇，那時不論白天或是夜晚的演出，家家戶戶不論是大人、小孩，都會帶著福杉做的長板凳，或者是短板凳、圓板凳之類，形形色色的前往觀看，自然的就營造出那種「大家來看戲的」濃厚藝術氣氛，至今我仍對演出人物的服裝、化妝、道具都印象深刻。最近莒光鄉推展花蛤節促進觀光，然而音樂與戲劇活動如能配合發展的話，必定效果更佳，早年莒光靠近林坳嶼的地點，就曾經上演過閩劇《漁家女》、《三娘教子》等戲碼，當時的女演員哭不出來，用油抹眼睛使淚，至今傳為佳話。
早期馬祖的民間娛樂較少，看電影成了很重要的娛樂活動，最早的電影就是蚊子電影院，都是在戶外播放，仁愛村以前是縣府的所在地，據說播好萊塢的片子的機會很多，華納的獅子片頭，吼一聲是代表一般劇情片，吼二聲是演出大卡斯的愛情文藝片，吼大聲則是西部槍戰牛仔類的動作片，據老一輩都知道。我記得民國七○年左右我在現在山隴的白馬尊王廟看過《梅花》、《西施》二片，而高中的時候學校禮堂會放《筧橋英烈傳》、《八百壯士》、《碧血千秋》等愛國影片，而流行的瓊瑤片、武打片則在後來的各地電影院觀看，當時要數梅石中正堂生意最好，觀眾最多，之後才是介壽堂的時代，馬港中正堂一度也曾演出過蘭陽舞蹈團的舞蹈，之後因為沒電影看，一度轉向觀賞港劇、台灣布袋戲、歌仔戲，電視也開播洋片，馬祖人普遍沒有使用攝影機，所以較沒出什麼導演，但其實仍有可開發的空間。
陳君武老師在鄉土藝術活動一書中的第九章｜介紹廟會儀慶舞蹈內容也十分詳實，其實馬祖的舞蹈的工作者與活動真的非常豐富，個人小時候，每年大年初一必定會前往山隴廣場觀賞演出，而文宣隊的成員有宋依梅先生、林星皇先生、陳書義先生等人所組成，會演出踩高蹻，並配上打錢哨的舞蹈與新編的祝福國泰民安的逗笑段子，除了傳統的遊藝之外，舞蹈教育特別重視民族舞蹈的傳承，土風舞更是各個國校課間必跳的，還記得那時才國小五、六年級，就與女生手牽手跳土風舞真是特別，那時民風保守，大家一定記得有人用手帕或是衛生紙隔絕兩隻小手的接觸；或心不甘情不願的跳著舞蹈，因為害怕跳的太差，所以還是會仔細聽節奏呢！我記得在仁愛國小任教時，除了以機械主義畫家雷捷的風格來創作仁愛國小的舞台佈景之外，也因任班導師的情況，也曾惡補舞蹈教學的影帶，指導學生新疆民族舞，整個民國五○、六○乃至七○年代，舞蹈教學相當普及，而民國八○年代地區的舞蹈風氣達到了高峰，當時李文英老師，除了她指導全縣的大會舞之外，馬祖高中也多次排練連江縣運會的大會舞，李文英老師能大量採用台灣曲調，在學生舞展中，除了如蘭陽舞團式的婚禮式中國舞蹈，也有以男女主角為主軸的主題現代舞，服裝與道具的選擇亦佳。劉玉金老師則以兒童舞蹈配合上馬祖童謠，使人感受強烈本土風味，而在民族舞則以群隊的聚散，呈現濃鬱的中國風，她也多次派介壽國小的學生在年節時於山隴廣場演出。在舞台設計方面原介壽國中教導主任，現在中山國中陳玉嬌校長，多次設計介壽堂的舞台，當然其他幾位美術老師翁玉峰、宋秋官、林錦鴻也都參與過舞台的設計，可見表演藝術的綜合性。陳秀玲老師則以中國民間舞蹈的採集出發，她於馬港的文化局演藝廳所演出的個人舞蹈展《雲之南》，則開啟個人舞蹈展的新里程於馬祖，不論燈光、舞蹈的技法表演，都較為完整，之後推動北竿學生的舞展，更參與雲台文化協會的多次演出閩劇，得到很高的成果。其實劉玉金老師在雲台樂府推出的《打錢哨》民間舞蹈，與李文英老師和陳月琴老師於民國八十年代中於山隴介壽堂的演出《跳舞的人》中，三人都曾親自表演，只是本地的舞展沒有持續的推廣，她能繼續推展鄉土舞展，不只個人的才藝可更完整的讓鄉親了解，馬祖後繼仍有許多學舞的專才，可以培養與展現。在外來的舞蹈團體有民國八十年代中的雲門舞團二團的《薪傳》現代舞，民國九十年於牛角依嬤的店演出的賀連華個人佛朗明哥舞展，之後她又在民國九十一年於牛角星月舞台表演《狂海》舞劇精選版。劉湘湘小姐除了二度來馬祖教授韻律舞之外，也曾在星月舞台帶領卡滋舞團演出。
在相聲方面，早年學校的文康活動都會推展相聲，外號「麻豆」先生與翁玉峰老師在學生時期合作演出過，其他參與過的必定不少，而台北曲藝團也多次來馬演出。在舞台劇方面我所知的較少，有民國九十二年九月的《梁山伯與祝英台》黃梅戲的演出。在南管劇曲有，民國八十年代中在體育館的《黎園樂舞》，是由漢唐樂府演出。江子翠南管樂團也曾在馬港文化局展演廳演出。國光劇校曾在文建會主辦文藝《揚帆連江》在山隴演出雜技表演。兒童劇方面，如果兒童劇團，則下藝術下鄉活動中演出過兒童劇，並有二到三次的校園教學。九歌兒童劇團來馬演出時更造成轟動，我曾前往會場欲觀看，但演藝廳實在迷你，擠不進去而做罷；好像還有黑光劇的演出。翁老師在民國九十二年為中正國中小的同學，寫了音樂劇的曲詞《老鼠娶親-馬祖版》演出極成功。我看過的馬祖演出的京劇是國光劇團在此勞軍演出的《白蛇傳》，當時有京劇名角朱勝利的演出。而介壽國中小推出的《鐵打泥號》，於民國九十二年於體育館，結構較像舞台劇；而之前推出的《烏雅愛唱歌》則為音樂劇，結構較完整。當然還有許多我未能參與的演出，回顧戰地政務時期的演出也很多，如定期的文工隊歌舞表演，或多或少也訓練了一些音樂、表演人才，藝宣隊則是強迫各村要推出富有戰地教育的演出，在那時不論是半強迫或是自願似乎還有不錯的功效與成績。進入二十一世紀的今天，表演藝術的人才的培育，與欣賞人口的培養，已不再是以往由上而下，立竿見影的，文化局受限於人員的缺乏，行政的繁瑣，辦了非常多的活動，實在非常辛苦，學校方方面也是如此，更可知文化的重要與方向上的急需檢討，然而如何充實教育內涵，提高地方文化團體的體質、鼓勵地方文史的自主性，由下而上的推廣，我們地方的文化方能走出局限。有句俗話說：「給人魚吃，不如教人如何釣魚。」即是如此。
雲台樂府在民國八十五年、八十七年二次、八十八年等，共多次的戲曲與音樂的演出，發揚了傳統文化的精神，贏得鄉親的喜愛，這是一項可行的落實生活藝術化的方式，現在你看仁愛村的婦女有時在天后宮廣的舞蹈；牛角婦女在議會廣場上跳的元極舞、交際舞，山隴與外村的婦女由陳科黎老師的率領下，跳中國功夫扇子舞、排舞，可說表演藝術更越社區化、生活化，看來馬祖不缺表演文化活動，缺的是享受表演的生活與氣氛，然而這種感受能力的提升，應從生活中的小處做起，「唱儂的歌，聽儂的戲」，本土表演能長久而事半功倍，並可擔負起傳承的重要角色，文化的事業非一日而就，在此以拙文向為地區付出的表演工作者，致上無上的敬意，願大家能多領略表演藝術的魅力，更祝家鄉藝文昌明。
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