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◎圖/文：雪泥

閱讀著文建會指導、國立傳統藝術中心策劃的（台灣音樂館）｜資深音樂家叢書，不禁讓我又回到那個大時代兒女的年代。以我的年齡沒有在那戰亂中的中華大地生活，但是學生時期仍強烈的感受到，那些愛國青年的創造力；反觀現在的電腦時代，許多人錯字變多了，文章也越來越短了，只有文學工作者或是國文教師仍保留文字的傳統功底，那麼創造力的基礎無存，必然沒有什麼具體成效。以我在看這套書後有一個心得，就是對眾多的音樂家中最熟悉的只有最後一位作曲家「李泰祥」，可見國內的正統音樂推展仍是蓽路藍縷，仍需多方努力。

　音樂教育的普及性，在校園中有很多的事可做，但以一個專任音樂老師要上二十二節以上的課，國小的音樂老師在學校裡要帶班或兼行政，還有如果學校沒有設備，老師也沒有大量投資在音樂的知識與技能的提升，那麼必定不能有成效。音樂的基礎教育不好，更遑論社會上的音樂活動的提升。個人認為台灣自清代以來，經濟的水平在華人圈就是數一數二的，因此可以推論休閒娛樂方面的能力要遠遠領先大陸，可能將來是幾個少項能競爭得過大陸的產業，所以文建會與教育部都在藝術與人文上，投入大量的人力與物力，可以說醜小鴨終於有機會變天鵝了，但是如果沒有紮實的基礎教育（各科），藝術的全面提升是不會成功的，而民眾學習音樂的風氣則至關重大。

　音樂教育就有這般難度，所以她也就這般迷人，台灣音樂出版品在人口平均量可稱亞洲第一，呈現的是極端的城鄉不均，而台北市則獲得過多的音樂資源。馬祖早年唸師大音樂系的是陳儀宇老師，除他之外，專業人才極少，還好在小學教育中許多女老師的音樂略有基礎。記得我上過陳崇順老師的音樂課，當時學口琴的風氣很盛，他的口琴很好。教孝月的歌唱比賽在每年四月比賽，其中合唱競爭激烈，現在中年輩多有當時練合唱的記憶。最近文化局辦合唱團是有其歷史淵源的。

　民國七○年代，穿梭在街頭巷尾中，常能聽到老先生、老太太或用唱盤播放黑膠片閩劇，或是用卡帶錄音機放，閩劇音樂是最常聽到的。夏日夜晚一群愛好藝文的朋友談到馬祖音樂的可能性，先說到了鼓板樂，如果鼓板樂配合一些行進，仍至些許的動作舞蹈，必然更加精采。根據翁玉峰老師的田野調查認為，馬祖可以走十番音樂的創作路線。而十番音樂是民間器樂的一種，中國各地都有，流傳福建北部地區，與閩劇音樂一樣都是在地的曲調，例如延伸到喪禮時也使用。目前長樂、連江等地喜慶音樂已加入西樂，但是大陸福建的十番音樂是否有普遍加入西樂的趨勢仍是未知，可見大陸的傳統音樂也受到了衝擊與挑戰；但莆田地區有較多的樂社，並有較頻繁的十番音樂活動。我們常有這般的情況，在做這些文化工作時，通常來自外地的掌聲多，而本地的掌聲少，這絕對與近代史有關，總認為外國的月亮比較圓。實際上我們應以更寬容、更務實的態度來看，多讚美在地的文化。

　民歌是來自民間的音樂寶藏，如果沒有史惟亮與許常惠推動的民歌採集運動，在一九六六年與一九六七年間，台灣就可能不會留下那麼多的各族音樂，而民間說唱藝人陳達自然質樸的音響，也可能不為人知。在民樂的採集上，大陸也為民間胡琴家瞎子阿炳記錄音響，馬祖有沒有相關的音樂資產？不做都未可知？馬祖在音樂戲曲上都有成果，我們可將如鼓板樂、閩劇折子戲、十番音樂、特有戰地歌曲、校歌集、童謠、改編陣頭舞蹈音樂、童謠、歌謠、哭調精緻化、雜唸調等等，都可以有聲化出ＣＤ。如果我們都用心欣賞自己的音樂，相信馬祖的音樂將有寬闊的一條「日光大道」，馬祖人的自信心與水平必能同等提升。

　 馬祖的音樂工作者，如中正國小的陳蕙蓉老師，在古箏的教學上不遺於力，曾在民國八十年代中辦過「箏愛一世情」發表會。北竿地區的陳紫開老師，也非常熱愛古箏，曾多次前往福州學習古箏技藝，在多次的音樂晚會上演出。而介壽國小孫佩雯老師多次辦理音樂會，如張龍雲先生的音樂會，她自己也演出木管樂，還辦理溫金龍的胡琴演奏會：：：等等。記得有一年的馬中校慶舉行戶外的音樂會，當時請到多位的音樂演奏家演出。而朱宗慶打擊樂團、陳冠宇的鋼琴演奏、葉樹涵的銅管五重奏：：：：都曾來馬演出。然而音樂的競賽活動終於在民國九十二年重新恢復，校際間的歌唱比賽，是必掀起一波練習藝術歌曲的風潮，地區有部份的小朋友在民間補習鋼琴，這可說鋼琴教育在校園已幾乎快不存在了。記得從前國小的每一班都有一台風琴，現在也沒了，真希望從前的「孩童的歡顏」，仍能在現代的課堂中伴隨著琴聲全都重現：：：。
Dec.2003.雪泥