世間萬物，皆存在起始、終結的循環；而《我的非常老竇》也是為澳門文化中心自2007年起的“駐場藝術創作計劃——本地原創音樂劇的誕生”劃上一個“句號”。句號的作用是表示陳述句(用來說明事實的句子)末尾的停頓，然而，《我的非常老竇》在該創作計劃裡也眞的只是起着結束陳述的作用嗎？在觀看該劇期間所“看到”的其他標點符號——感嘆的、疑問的、引起關注的，卻是更讓人深思，這個本地原創音樂劇所代表的意義，眞的是一個“句號”而己？
感嘆號！
劇始之際，寂靜的舞台上忽然響起了單薄的音樂，聲音仿如使用簡陋的電子合成器製作而成，音色平淡而且毫無立體感，在文化中心小劇院裡，已經不期望有現場樂隊即場彈奏，但也無需採用如斯素質的音樂來對待觀衆的耳朶吧？對比映入眼簾的兩層立體舞台，更是有點蒼涼的感覺。及後，舞台上的左右兩側突然走出一衆演員，唱歌的唱歌，跳舞的跳舞……，當中有明顯舞蹈基礎不太好的，在群舞之中走拍脫節，異常突兀。這是全劇的開場曲，衆演員想要大顯身手，實在不難理解，但在平衡與整體效果的考量上，導演是否可酌量剔除或暫且收起未能跟上進度的演員，使觀衆能獲得更為完整的視聽效果？對於沒有看過綵排的觀衆，減少了一至兩個演員的群舞，該對劇段的演出沒有太大的影響吧？總比一開首便予人一個參差的感覺，觀衆要重拾信心，在往後的時間裡便難免要花費更多的心神，從其他劇段來換取對全劇的專注。可見每個劇段的編排考量，何其重要啊！
緊接一幕抛擲“紙飛機”的表演處理手法，同樣地讓筆者百思不得其解。“紙飛機”固然有着它首尾呼應全劇的深意，但在處理方式上，卻是不敢苟同。只見演員們“無差別”地向觀衆席擲出尖頭的紙飛機，莫非在紙飛機內都裝上了導向識別系統，肯定不會意外地傷及觀衆？紙飛機在場館內飛翔的畫面，筆者正慶幸自己坐在較高的位置，相對安全，同時為“接”到紙飛機的觀衆暗揑一把冷汗啊！如此驚險萬份的場面，在劇末再一次展現眼前，假若發生傷及人身的意外，該如何處理是好？有此設計，是否因為在綵排的時候，觀衆席上實是空無一人，所以認為此乃安全無誤之舉？
問號？
演出的處理手法讓人驚嘆，無數的問號也是往後的劇段裡不斷冒起，尤其是《Rock出我夢想全靠老竇》與《爸爸，想見我嗎？》。無可否認，身兼多職的鄭君熾憑着較豐富的演出經驗與歌唱水平，飾演《Rock出我夢想全靠老竇》的憤世靑年，表現出衆。其個人唱功、台風等等，揮灑自如，字字鏗鏘，把前數段積聚下來的混沌氣氛，用“樂與怒”(Rock & Roll)將之炒熱起來，可是，曲中的詞彙卻是可圈可點呢！在整段的歌詞內，一句不斷重複的“口號”:“Rock‘出’我天地”，可能是因為粵音較難遷就準確的音調，也可能是以達到歌曲的氛圍為先，所以可放棄準確咬字的標準吧，致使“出”的唸唱，聽起來竟與一個粵音穢語極為接近，透過揚聲器的加以放大，兩字的讀音更為相似。不斷的重複下（因為是副歌的關係），雖然明知詞意本身該無立壞心腸之意，但夾之在對白內的數句似乎是無需使用的“粗口”，卻又加強了使人有渾身不自在的感覺。有說在現代劇場對白的處理上，因應劇情所需，偶爾一、兩句的粗口倒是可以增加親切感和歸屬感，但是，在連珠炮發的“Rock‘出’”之下，觀衆又該如何處理其個人感受？
由黃愛國設計的上下兩層舞台，雖然與《安妮法蘭日記》同出一轍，但依然成功地將文化中心小劇院的空間感大大提升，《Rock出我夢想全靠老竇》與《一封給爸爸的信》便予人有較深的印象。可惜，舞台只是為演員創造演出的基本空間，在音樂劇的元素裡，歌唱與舞蹈仍是決定成敗的重點。在《爸爸，想見我嗎？》劇段裡，“天台上的千個他”與“閉眼星空下”等兩首歌曲，旋律優美，與舞台場境設計甚為貼切，相得益彰下，讓人期待，可惜表演者(關若斐飾)的演唱技巧，卻是令人大失所望。關若斐的演戲實力，在《石獅子》和《我城故事》裡是有目共睹的。可是，“音樂劇”(Musical)是一種集歌、舞、劇於一身的表演藝術形式，三方面之中，任何一方稍有缺失，或是不能適當地以飾遮瑕，“力不從心”的感覺便難免被更加以放大。在音色、唱腔、技巧、舞蹈，以至個人與劇段的氣氛和環境配合，實在難以讓觀衆投入啊！一貫善於飾演機靈跳脫角色的她，突然來個一百八十度的轉變，穿上白色輕紗長裙，在“天台”（舞台上層走廊）上仰望漫天繁星，幻想着千個爸爸(星星)對自己施予關愛，感嘆對現實的無奈……，此等種種，理應是全劇裡最容易觸動人心的劇段，同時也是對表演者演出經歷的一大挑戰吧？但從觀衆的角度出發，又有否忽略了他們的接受能力？誠然，歌者被安排出演那一個劇段，必然有着她被挑選的原因，可能是因為更能表達歌曲的情緖，更能詮釋劇情的深意，只是在這個劇段裡，這個“原因”究竟是甚麼？從希望接收劇裡訊息的觀衆角度來說，這個原因，又是否一個具有足夠說服力的理由？
“引號”
反觀劇內的舞蹈編排，部份劇段則可以讚好！全劇不乏群舞、雙人舞以及獨舞的演出，正如編舞者曾可為在場刋內所言，明顯看到演員中，有部份的舞蹈基礎並不好，甚至有的根本不擅跳舞，在首曲“好想出生天”的群舞裡，前、中、後三排的演員中，中排的兩位明顯有拍子跟不上、忘記動作的情況，初見於劇首，實屬遺憾。不過，“一個秘密”裡蔡子健的芭蕾舞技，雖不至於“技壓群雌”，但在一衆女舞蹈員中，絲毫不見失色。而其餘七位女舞蹈員，同有演於“我唔信有DNA”，從她們的走位、步法，初看還以為是外邀助拳的舞蹈員，及後在劇段未尾的致謝時，才驚覺均是演員而非專業的舞蹈員。可見編舞者在處理演員的質量，如何揚長避短，達至所見的整體平衡，實是盡顯功力所在。在顧全大局之餘，又可讓整體得以見證一衆演員的努力成果，舞蹈編排尤見出色，曾可為確是功不可沒。
何永華作為資深演員，純純的慈父角色當是手到拿來，由於經驗相對豐富，在對白及歌唱的處理，也有着其他年輕演員所欠缺的一份穩健和信心，“心裡密碼”和“灰色記憶”對子女成長卻漸行漸遠的無奈，從何永華的口中唱出，聽起來更見心酸。當劇段中的兒子(葉欣然飾)、女兒(黃海珊飾)在隔牆對吵的時候，何永華大喝“乜哎交都要閂埋門？”，更惹來現場觀衆的一份會心微笑(苦笑)，此一神來之筆，想必是當初未能預計的效果吧？
曲終人散的《我的非常老竇》，是為“駐場藝術創作計劃——本地原創音樂劇的誕生”劃上一個不算完美的句號吧？在劇末，紀錄片播着過去三年來從無到有，各個演員從學習聲樂、樂理、舞蹈、試演，以至正式公演此劇，所付出的汗水，努力與勇氣，確是値得觀衆為他們報以熱烈掌聲。只是，徐徐落幕後，一切又是否眞的正式完結？據悉，有參與計劃的部份演員，於2008年已自行創立“無名劇團”，並朝着推廣本地原創音樂劇的道路徐步邁進。有看過《情情塔塔捉迷藏》的觀衆，相信對他們的實力以至熱忱，是有一定信心的。但對比《我的非常老竇》，我們又應怎樣去評價本地原創音樂劇的發展前景？有充足資源支持下，演出的質與量都應有相對的優勢，所呈現的作品該是較好的吧？為何這次大型原創音樂劇，卻比小型製作的黑盒劇場作品，暴露出更多的問題與驚嘆，讓這個句號殊不完滿？
文 思
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