每個人對父親，亦即“老竇”的看法各有不同；對於本地原創音樂劇——《我的非常老竇》相信亦有不同的看法。然而這個花了三年時間，由澳門文化中心推出的駐場藝術創作計劃“本地原創音樂劇的誕生”，又是否達到預期的效果，眞正為澳門未來音樂劇培育出一群生力軍？
12月28日那一場《我的非常老竇》是這次表演的最後一場，我個人頗同意場刋內“文化中心的話”：“比夢想更可貴的，是願意追夢的勇氣。”但更加眞實的是：有勇氣並不代表成功。更何況這是“音樂劇創作”，在唱、舞、演三方面均有所要求，倘若抱着這是課程的結業作品，讓學生審視自己過去三年所學，讓舞台來表現他們的成績，當中良莠不齊，可謂在所難免；不過若被視為用三年時間，就可以培育出一班能為澳門音樂劇做出成績的台前幕後人員，特別是指在舞台上演出的這一班成員，看來與成功仍有一段距離。
《我的非常老竇》光從他們的宣傳海報、造型和字眼上看，最初估計是有點反抗父權，又或者暗喩政權意味的作品，加上那滿是對“老竇”不滿的字句：“忍忍忍！革命要緊！絕對受夠，加入批鬥……”一派文革色彩的文字和造型動作，難道這就是澳門風格特色？“老竇”旣然每個人都有，而又是帶有相當權力、影響力和重要性的人物，是否就像宣傳句子中只是一面倒的負面呢？當然創作單位應該有他們的想法，但如果這是事實，怎麼在劇中的說服力如此薄弱呢？從最初的序幕道出“老竇”一詞來源，及至以不同手法“數臭老竇”、似乎有點一廂情願，“有你講，冇人講”單向性的由子女在抱怨老竇的種種不是，以此為故事開端，打造了一個相當負面的老竇，完全配合他們在宣傳海報上的言論。
及至第三場，兩位中學女生對“父親形象”的仰慕、崇拜，似乎吿訴觀衆之前所提到的“老竇”，絕非一無是處。最可惜這一場難得有兩名“老竇”現身，各顯本領但卻無法解釋站在父親的立場如何表達“非常”二字。
第四至第六場的父親突然一百八十度變得非常善良和可愛，他們眼中的子女是最好、最英俊漂亮；他們沉默寡言，為家人付出直到年華老去……故事場數分得太散，將重點問題分成太多小節，讓人看起來“非常老竇”變化萬千，到底故事有沒有一個眞正的主題？
第七場的獨腳戲部份，相信令很多觀衆留下深刻印象，可惜不是因為演出精湛而讓人留下好印象，反而是讓人生疑：到底三年下來，這個工作坊在選角、訓練等方面是否出了問題？音樂劇一如前述，比話劇更重要的是添加了音樂部份，演員的基本條件就是在演技以外，懂得唱歌。參演音樂劇並非參加“超級巨聲”或“亞洲星光大道”，但至少在“聲色藝”這幾方面達到一定標準。如果缺乏先天條件，加上若干的訓練是有助改善的，更重要的是不應“揚短避長”，讓歌藝不佳，甚至聲線、技巧欠佳的演員在不斷拿自己的短處展現人前，成為演出的一大敗筆。難道這個駐場藝術創作計劃，是讓所有參加者，不論表現好壞、不論天份高低，只要有勇氣，便能獲得更多演出機會的一次愛心培育？全劇十多名演員只有三數位稍為能唱，竟有勇氣排演一齣音樂劇，難怪文化中心要以他們的“勇氣”作為賣點，用他們的“勇氣”來推介給眞金白銀買票的觀衆。
第八場的內容明顯抄襲電影《Billy Elliot》(中譯《跳出我天地》)的橋段。如果今次《我的非常老竇》是為了向《跳出我天地》致敬，個人而言自然贊同；不過那一種所謂“學芭蕾舞或拳擊”，用來剖析父權或男性主義，在此一場中似乎太過蜻蜓點水。雖然那男演員穿上裙子跳芭蕾舞，或許有多少醜化之嫌，但亦不失喜劇感，可惜就與“老竇”的故事重心有點脫鈎，浪費了一場好戲。
第九場何永華的客串，總算有個“老竇”出場，而且更有對白有歌唱，能夠從父親的觀點角度，將父子／父女之間的矛盾點出來，這種“老竇”，不能說是“非常”，反而應該是很“正常”的了。
最後一段，演員在舞台上娓娓道出要對父親說的話，本來這一段應該最眞實，最能觸動人心，然而一方面拖得太長，在28日那一場，五個演員就說了接近半個小時；再者是“太陽底下無新事”，旣然每個人都有“老竇”，換言之世界上有多少個人，便應該有多少個“老竇”，更動人的故事可謂數之不盡，反而平淡的故事，沒有造作的故事，可能會更動人。做演員只是要在舞台上做好演出，而不是將生活中所有的事都搬上舞台與人分享才算出色，最後這一段無論是有意的編排，又或是“出賣”自己的人生，看來都不過是為薄弱的故事內容稍為加條尾巴，絕對沒有加分的可能性。
《我的非常老竇》強調是本地創作，有本地的台前幕後，可惜就缺乏澳門的內容，帶不出澳門的“非常老竇”；只能在炒雜碎，東拉西湊，實在令人失望。
聶 風
原址：http://www.macaodaily.com/html/2010-01/14/content_415731.htm
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