邁克阿郎
人性的源泉，或許來自於心靈的淬瀝，而心靈的淬瀝，則更多地來自於社會環境與現實生活的基本體驗。王童就自視為善於體會生活的人，所以在他的作品中，那種最貼近人性的話題就從來不曾遠離過。
從[苦戀]（1982年）中那摻雜著矛盾情感與寄托的生與死，到[看海的日子]（1983年）裏風塵女子依靠出賣自身，才得以積累新生活的祈望，我們似乎已經感受到了王童依靠生活經驗，而力圖揭示人性的一些邊緣本質。但是這種本質很脆弱，特別是它根本就缺乏那些能詮釋真實生活狀態的根本依據，莫不如一些最淺白直接的二人對話，畢竟這根本不用去展開一個大時代去鋪墊它的背景。單憑這一點而言，他無法與侯孝賢和楊德昌相提並論。
[策馬入林]（1984年）的誕生，無非是給時代情結漸濃的臺灣電影，增添了一點古典的暴力與愛情氣氛而已。最清新莫過於[陽春老爸]（1985年）的出現，王童終於讓我們領略到了，他作為一個生活的“旁觀者”的細膩與感性。從父與子最簡單的汽車理想，到兒子對於家庭、父愛、與現實生活的理解過程與思維轉變，人們已經被影片中所透露出的那種濃濃的人文情懷所打動。影片的結尾處理得異常精緻與巧妙，仿佛家人已經不再需要汽車這種東西來包裝自己，他們已經得到了他們最想得到的東西，那就是親情──享受家庭生活的那種濃濃親情。
在這種回歸了原始，放緩了視角的人性關注中，人們才得以了解王童對於生活的體會與憧憬。其實也就是這種簡單的生活觀念，才真正切合他的創作路徑。所以在隨後的[稻草人]（1987年）和[香蕉天堂]（1989年）中，王童堅持了他這種純熟而細小的敘事方式。而觀眾們似乎也很買帳，也很快地接受了他的這種“旁觀者”作風。
[稻草人]應該是比較特別的一部作品，因為在此片之前的幾部影片中，好像除了一些來源於生活中的輕鬆與幽默，並沒有多大黑色喜劇的成分。故事中那危機重重、險象環生的重磅炸彈，卻寄托了一對患難兄弟的發財夢想，想像著這還沒冒出白煙的大家伙，還能換來一些白花花的銀兩，他們還真想焚香磕頭拜謝那狗日的“天皇”所賜。雖然結局並沒有如他們所願，但是他們仍然滿足於那些炸來的爛魚的美味。這種得過且過的灰色論調的確有趣，它的那個“日寇戰敗”的時代背景也顯得要虛偽得多。細細看來，它應該還有一些批判的細節在裏頭摻雜著，暗暗地拿它與現代臺灣人的“阿Q”精神做一個比較，似乎也能得到另外的一種啼笑皆非的結論。
是虛設一個背景環境，將批判的路子進行到底，還是老老實實地收起架子，再去關注那些平凡而樸素的生活樂趣，王童在這個矛盾而困惑的思索中，顯然已經迷失了準星。這種矛盾一直持續到[無言的山丘]（1992年）之後，長達八年的時間裏，他再也沒有成型的電影作品推出。
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