《粼光‧乍現》
舞蹈空間舞蹈團(二十周年演出)
2009年10月24日 19：30，新舞台
舞蹈空間舞團是僅次於雲門舞集，於台灣發展最悠久的。二十周年有兩支舞誕生，講求「速度與線條交織，力道與勁道並容。」
島崎徹(Toru Shimazaki) 極端細膩的新作《粼光‧乍現》－〈Grace〉，音樂由坂本龍一設計，線條細緻，很奇異，單聲鋼琴為底蘊的一首流動音樂。藝術總監說這首音樂幾乎沒有拍子，編舞家在編的時候是其一困擾的部分，但台灣的舞者很勇於嘗試，後來慢慢磨合成就了一支優美的舞蹈。
舞者身穿全白服裝，頭上有特別設計的頭套，有時舞台上的燈光是近似敞篷車直直衝過來的，從上方出發直達舞台，在某一角巨大的綻放，像花朵。有時是像林懷民《白之三》一樣，全數敞開，由四面八方聚照於舞台，很赤裸。有時是零散的微光，呈現一種幽幻好似某種陰雨裡的回憶氣氛。
舞者鮮少獨舞，獨舞時就好像花蕊在燈光下慢慢復甦，撐起整個場面。這支舞碼多是兩人接觸，很像接觸即興，找到兩個人最適當融合的動作，做一個完美的流動與結合，結合的方式有無限可能。編舞家設計舞台上只留有一對組合或兩隊組合，因此三隊組合會交替上台。其中有一長段三對組合輪流上台優美緩慢的接觸舞蹈，下台與上台連結的極為巧妙，不有對話時尷尬的空檔，讓思緒飄飛，因此三對兩人一體接觸舞蹈成了一個印象，一個美麗的花園，一處日本的風景，或融入各處音樂與肢體延展所帶領觀看者的思緒蔓延，延伸至理想的他方。
楊銘隆以看得到、想不到的操控，在《粼光‧乍現》－〈偶術重現〉，看盡傳統創新的真義。這支舞碼是看了近二十場展演以來，唯一婢美雲門舞集伍國柱的《斷章》，最令我感到深刻。
裡頭有完整的現代與傳統做結合，以京劇動作舞出現代，卻不盡然是武功，儼然是一個完整的、
屬於我們的、東方的現代舞。楊銘隆說：「嘗試以〝玩〞的方式來實驗如何可以跨越地心引力的限制、突破舞蹈技巧的界限、尋找新的動作語彙。作品本身是由一連串的動態意象結合而成，以非故事性的結構，企圖留給觀者更多想像空間，這是我首度以東方美學為題材的舞作。」
操控與被操控的關係本身很難界定，有時候我們認知好像操作了什麼，但很容易被操作物給反將一軍。操控者在操控的動作實行時，本身有太多漏洞與隱喻了。其中一段音樂是廟會拜神儀式時，通常會用的那種音樂，嗩吶、鑼、鼓，諸類交錯。我聯想到了現實生活中我們對未知的景仰，以及如何融入於其中。想起有一次外宿在旅店，上完廁所準備睡覺猶疑是否該關燈時，突然困惑我們為什麼因對未知事物不明的恐懼而浪費資源？而這些恐懼從何而來？我們太過於仰賴遵循著先人訴說的過程來生活，但那並不是我們的生活，我們僅此於依照著傳統或傳說來行事。看了這支舞碼我突然恍然大悟了，如果我們沒有實質認同傳統的意義，我們僅是一群偶，被操控著，並且完全沒有反擊的餘地，我們全然是為了他者而活。
後來被操偶者穿上了特製的鞋子從舞台幕後滑溜了出來，場面很華麗卻有點滑稽。好似人們在探尋平常習以為常的事情，其背後的意義與去做的動機，做了一個深思與反抗，於是用以速度來表達內在的衝擊。最後操偶者與被操偶者，一起跳了爆發性的群舞，達到了某種操控與被操控的平衡，爾或不再有操控關係了，達成一種平衡的協議。
舞台的燈光效果極為華美，融合舞者的妝扮，詮釋一種東方的美感，那種粉紅色與紅色特多的色素構成景象。極為讚賞舞者從〈Grace〉的線性流動到〈偶術重現〉必要內斂與爆發相互配合肢體情感，於完全不同的舞作中，表達高深的舞蹈技巧與肢體情感。亦極為讚賞舞蹈空間的二十周年，給了觀看者一個這麼精彩的視覺饗宴。
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