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本文原刊於2011年第一屆噶瑪蘭國際短片節特刊
 
 
 
1985年出生於愛爾蘭的大衛歐雷利，他的動畫創作生涯簡直可用傳奇來形容（看完這段影音，保證你愛上他）。
 
學 生時代由於無法在傳統動畫課程中獲得滿足，突發奇想將自己的習作寄給心儀許久的影像製作團隊Shynola，不料竟獲得對方高度讚賞而開啟合作機緣，英式 喜劇《星際大奇航》（The Hitchhiker's Guide to the Galaxy）裡的動畫即為代表作品。  
  
大 衛歐雷利年紀雖輕，卻花了足足六年功夫鑽研藝術本質及動畫技術，2006年起，他逐漸將創作重心從以往對於形式的探索及技術的追求轉向影片製作層面與敘事 領域，這才認為自己終於夠格被稱為一個動畫導演。幾乎自學而成的大衛歐雷利，在其辨識度極高的極簡派線條與構圖中，總能輕易發現那顆脆弱、敏感、孩子氣的 作者核心（不免令人想起年輕時代的提姆波頓），他曾經在短時間內瘋狂而大量地吸收各類經典電影，自承深受塔柯夫斯基、麥可漢內克、葛斯范桑等大師影響，強調創作與剪接應憑藉「直覺」多過所謂「標準程序」。  
 
自 都柏林移居倫敦之後，這五年來大衛歐雷利分別在義大利的Treviso及德國柏林各待了一段時間，目前則落腳洛杉磯。除了為《星際大奇航》導演Garth Jennings的第二部劇情長片《開拍吧！第二滴血》（Son of Rambow）擔任動畫場面的製作及道具設計（甚至親手繪製片中出現的所有圖畫）， 與愛爾蘭搖滾樂團U2、英倫嘻哈饒舌女歌手M.I.A合作動畫音樂錄影帶，替女神卡卡打造個人3D人形，他仍不忘抱持開創性精神，嘗試各種形式、媒介的動 畫創作。從最簡單的顏色、軸線出發，重新思索科技、影像、空間的微妙關係，製作期長達五年、預算為零、總計五個嘔心瀝血片段的終極組合，被柏林影展譽為 「以電腦動畫幽默詮釋當代姿態」的12分鐘作品《零預算動畫》就是一例。
  
2008年三月，大衛歐雷利以年僅九歲的Randy Peters作為化名，在YouTube上發表以微軟內建的「小畫家」繪圖軟體所完成的43秒動畫作品，童稚、挑釁、不受傳統敘事束縛的畫風與旁白，隨即 引發鄉民對於何謂「標準美感」的兩極辯論。同年九月，此系列第五集（也是最終篇）在網路上首播，片中展現了從蠟筆風格平面動畫轉換成3D動畫的無瑕技術接 縫，引發網路一陣騷動，大衛歐雷利亦順勢公開承認自己就是Randy Peters，《章魚貓尋親記》其實是他的網路實驗，故事靈感來自逐字倒著念聖經。他藉此鼓勵對動畫創作有興趣的網友，將自己腦海中的構想用最基本的軟體配備實踐出來。
 
在 持續關注動畫與網路文化、電玩遊戲的關聯之餘，大衛歐雷利也發揮創意將動畫創作帶往不同面向。例如他與向來取材大自然和民間傳說的加拿大插畫家Jon Klassen及日本後搖巨匠前田勝彥合作的《黑色湖泊》，寧靜的旋律為細緻悠緩的3D影像做了最優雅的伴奏，兩分鐘的片長經由循環播放的設計而形成天衣 無縫的永恆，一鏡到底的湖面航行簡直可與古時觀賞中國長卷畫左手放右手收的精妙布局、意境相比擬。
 
2009年的《至少說聲我愛你》與 2010年的《變態共和國》應可視作大衛歐雷利至今最成熟的作品，前者片長只有10分鐘，卻是多達23集組成的完整版，後者在17分鐘內透過電視頻道切換 模式討論了性別、種族、階級、政治等嚴肅議題。這兩部短片在概念上不約而同令人想起由每日連載的四格漫畫所集結出版的單行本，看似獨立卻又隱隱相連，微觀即能輕易感受到大衛歐雷利感性捕捉生活中微小卻動人的片刻的詩意與靈敏，縱觀則是無比驚人地呈現出角色和角色之間、角色和文本之間的深厚情感連結，以及充滿細節脈絡經營的歷史（寓言）感。
 
有 人認為，一部好的動畫短片應該具有相較於長片更強勁的節奏感；有人則堅持，動畫短片生性短小精悍，卻可以具備不遜於傳統敘事長片的穿透力與情感後座力；當 然也有人主張，動畫短片拍攝門檻較低、包袱較輕，應在其中看到更多元的形式開發或是更無畏的美學探索。對於年僅二十五歲的大衛歐雷利而言（這段片花簡直完美至極），動畫短片創作絕對不只是皮克斯、宮崎駿的縮小版，或是音樂MV、YouTube素人上傳的延伸而已，它遠遠可以、也應該涵蓋更多、更深且更廣。 
  
    
 
大衛歐雷利是本屆短片節焦點導演，將會出席映後座談喔！