Above the Sky 我看見一片美麗的漸層有無盡的延伸。 伸出手卻什麼也抓不到。 我以為自己在白雲之上的世界。 睜開眼只剩下我在飛翔。 不停的飛著。

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這篇其實才應該放在照片後製的第一篇來講的，但我寫教學文的經驗實在不多，所以現在寫了兩篇風景照後製之後，才生出這個應該要先學會的最基本後製原理。

本篇的中心主旨很簡單，就是如何讓照片看起來更鮮艷明麗。我先分別介紹幾種不同的修正方式，大家可以依照需要而選擇其一或同時套用幾種的。

下面這張是原本的照片，有看過前文Palouse麥田系列（麥田之春，童話繪本的Palouse）的大概馬上就能看出來，這也是出於同樣的拍攝地點。整體的光線雖然是很可愛的夕陽光線，但是因為空氣充飛塵瀰漫，陽光在灰塵上折射，所以整張照片都充滿著發白的感覺，顏色一點也不生動。

改變圖層混合模式：Soft Light

複製原圖層，然後把新圖層的混合模式改成Soft Light。下圖測試的結果是效果有限，接下來換成用Hard Light。

改變圖層混合模式：Hard Light。稍微比原來的顏色鮮豔，明暗也比較強烈。

除了圖層混合模式之外，再來就是用Adjustment Layer調整圖層的功能了。

先試試Level的效果。

很有效果吧？！

下面再試同一個選項單裡的Curve曲線。其實我一開始玩修圖的時候，用Curve最多了，拉亮拉暗，增強明暗也會提升一點鮮艷度。這張我順便還調整除了RGB之外其他Channel的曲線。

以上提供的幾個修圖方式都是只有一個圖層的修正。對我來說有的時候只修改一個圖層其實還略顯單調了，要修圖最好就一次到位啦！所以呢，我拿了一張已 經修正過曲線的圖，再新增圖層，拉出黑色漸層在照片略微發白的最上方。最後把這個新增的黑色漸層圖層混合模式改成softlight，就大功告成啦！（這個方法在基礎風景照修圖一有提過）

最後的成果跟前後比較大概是這樣子。