新圖博館 本館貼文，純屬公益。 若覺侵權，煩請告知。

0愛的鼓勵 0訂閱站台

　　依前述〈社〉所言：人性和民族性皆演化而來，依演化由簡單至複雜的實然之相，演化之初「大同小異」的、但終則「大異小同」，關鍵在於：中國關聯性思惟及表意文字vs西方對立性思惟及表音文字，中國雖以表意文字統一南北、但南北語音各異，故〈樂〉在析判中西/南北的文藝之別。
　　人的生理結構「天擇」上「大同小異」、「人擇」結果在文藝卻「大異小同」，人的思惟及身體語言、能表達實然的知意情靈和應然的真善美聖，故文藝的特性在情與美、表達和接受感情的生理器官有眼耳鼻舌身，接受雖以靈魂之窗的眼為主(音樂加耳/飲食加舌鼻)、但表達則各司其職，美術/建築/文學以巧手為主(即前述「心靈手巧」)、吟唱以口為主戲劇加身體、舞蹈以身為主。由於人的生理器官「大同小異」故在表達和接受感情上也「大同小異」，比如各民族的小孩天生多喜悅香甜的美食/對稱的美臉/和諧的美聲/溫暖的絨毛和顏色、因為這些與健康成長息息相關，但演化也需突變、尤其男人在外狩獵/女人在家育子皆依經濟性原則特重猛獸/小孩有無預外危險(連管理學也強調例外管理/人腦[卡通人物/街頭速描剪影藝人]和人工智能都是靠辨識人臉特點)、二者「天擇」出人性之喜新厭舊(不論好的文藝學術科技等創作或壞的標新立異/聳人聽聞/移情別戀、對「天擇」而言皆達到宗教「無分別心」，故殺人魔/替天行道、毒/菸/酒/茶/文藝等之癮、健康/躁鬱者之創作、都在腦中同一快感區/分泌同樣多巴胺，畢竟演化不知人會面對如何的「天擇」「人擇」、而只能依前述簡單和經濟性原則)。
　　人性的喜新厭舊和七情六慾，不只突破了小孩般喜悅的香甜/對稱/和諧/溫暖、而產生各種嚐鮮：酸臭苦辣/不對稱/不和諧/冷酷，還創造出逐臭之夫/丑角奇石根雕等丑美/搖滾等抗議性噪音/暴力美學等。不只如此，更演化各民族/地方性的「大異小同」，比如中西/南北對壯/柔美的評值就大異其趣、這些(含兩岸)後文再析判、在此先略述大概。中國雖以表意文字統一南北、但南北語音各異，故〈樂〉在析判中西/南北的文藝之別。
　　中西/南北之別、從先秦的《詩經》《楚辭》和古希臘「史詩」「悲劇」便可了然，西方對立性的理性及表音文字、創造出以故事劇情為主的吟唱式「史詩」演出式「悲劇」，中國關聯性的感性及表意文字、創造出以意象感情為主的北方各國樸實百姓風雅性《詩經》南方浪漫文人屈原悲劇性《楚辭》。(接受西方亞式悲劇觀者常批中國悲劇故事劇情不合理且常以圓滿方式[如梁祝之化蝶]來消解悲劇感，此批不通、亞式悲劇觀不也以「滌盡」消解了悲劇感、不然看過後怎不悲傷而亡呢、果真如此反被批太入戲、好比看到惡角衝上台殺之，其實莊子妻亡鼓盆而歌之黑色喜劇才是悲之至極、而這是中國關聯性表意文字最擅長表現之反諷、故央視春晚以小品相聲最受歡迎[喜劇默劇等以「反高潮」為笑點之文藝難長篇，近年來大陸喜劇電影如《羞羞的鐵拳》等雖叫座、但若非有類似生活經驗者實難共鳴，我看過達到黑色幽默藝術極品的長篇、默劇就只俄羅斯默劇大師斯拉法的《下雪了》、舞台劇是賴聲川的《一婦五夫》改編自義大利喜劇劇作家高多尼的《客棧女老闆》/賴自己的眾作中《台灣怪譚》則尚可而已]。若從民族性來看悲情，西方屬「悲劇」[重合理劇情]、中國屬「悲愁」[詩詞多秋愁]、印度屬「悲苦」[輪迴之苦]、日本屬「悲哀」[物哀美學]，但俗作、西方多「激情」[如好萊塢電影動輒以激吻暴打來喧洩感情/韓似美、難怪美韓影藝界常有性侵醜聞尤其2018「MeToo」行動之後，相對的、中國算少了、除道德社會傳統之外、關鍵在藝人的自我專業意識、如前述藝人是通過三大關「專業術科/文化學科/面試」才考上藝校的，即使如此、名利雙收的女藝人、仍常遭嫉恨被批是沒道德的戲子、網上不時有淫蕩之謠言、官方也不得不對藝人禁奢限薪、幸好除非涉及賣國/貪腐/吸毒/外遇、一般誹聞不會使藝人永不翻生]、中國多「濫情」[畢竟是人情社會]、印度多「煽情」[如寶萊塢電影動輒以史詩歌舞來喧洩感情]、日本多「深情」[從《源氏物語》以來文學電影皆重以外在細微表達內心感情]，這些本無優劣之別、只要當地人能共鳴即可、但中國影評人多貶中褒美韓日印。)
　　以上皆深深地影響到至今仍令人陷於迷思之爭辯，文藝復興之後、西方理性分析人的思惟及身體語言、所創造出的一切文藝、透過全球化成為現代人尤其是受西方教育精英的「普世價值」，如透視法之古典繪畫/色彩學之印象派/心理分析之超現實派/結構學之立體派抽象派、對位作曲法和美聲(合)唱法之交響樂/歌劇/音樂劇、解析身體舞蹈動作的芭蕾舞劇/現代舞、以表音文字表演故事劇情的話(舞台) 劇。
　　問題是連科學性較強的社會學科之「民主選舉自由經濟」「普世價值」依前述〈政〉〈經〉析判已謬、遑論人文性較強的人文學科之「文藝理論」，西方政經理論之謬、世人尤其中國人多了(民主教信徒公知大Ⅴ噴子除外)，但西方文藝理論之謬、不只不了、反充斥於各大網站如豆瓣之中，他們批評中國電影的標準是「會不會說故事」(如美國金像獎)「有沒有深度」(如法德義三大影展)，結果叫座的《小時代》等流行娛樂電影被罵是腦殘粉捧出來的小鮮肉沒演技之爛作(有沒演技要由觀眾判決、影評人所謂的演技反是造作，這另有南/北因素[南/北不純是地理更多是互動後之柔/剛文化表現]，其實與其用禁奢限薪來壓抑南方擅長的柔美、不如多創作些北方擅長的壯美比如叫好又叫座《戰狠1/2》《湄公河/紅海行動》，就好比、與其仇視社會的鮮肉時尚、不如加強學校的陽剛教育[剛柔並濟/緊弛互調的社會才合演化之均衡原則]，就文化的滲透性而言、自秦漢/南北朝/唐末五代/宋元明清至今、北武強雖勝南文弱、但重意象感情的中國文藝先天注定柔弱勝剛強、南方終以文化反攻、如今秀美的南方影視文化也對周邊越俄韓等有較大影響、而《戰狠》等反遭拒、道理很簡單「寓教於樂」好萊塢最會玩了)，連極具「影音色彩意象之有意味形式美感」叫好又叫座的張藝謀電影、除了早期獲獎的《黃土地》(雖是攝影但實則主導)《紅高粱》《大紅燈籠》《菊豆》《秋菊打官司》、後全被批成不會說故事沒深度(法德義三大影展[諾貝爾獎亦然]之深度多指拍出西方人性的醜陋面/非西方則加民族社政經的醜陋面[故獎多給該國異議人士]、當張不再討好影展時便遭棄，問題是深度可以悅讀啊、比如《黃土地》等就很有美感、而如今影展式後現代電影真難看)，為何如此？除了這些影評人多失意 (好萊塢劇作家工會勢眾權大、但中國編劇多淪為替影視改編文學或網路小說)、常有仇官(張因參與京奧等官方開閉幕式晚會被反中者誣為保皇黨如經濟學界之林義夫)仇富仇名心態，病根還在西方文藝理論。
　　故事情節雖能滿足人的好奇心、但將之做為文藝作品優劣之判準，就好比凡人只重劇中好壞人的結局/只看畫中人像不像/只聽歌聲甜不甜美、一樣好笑，故事的比重依不同文藝作品而異，如前述西方重劇情故歌/音樂/話等都加「劇」字，而中國則重意象感情故多取名南/北/黃梅/歌仔「戲」南/北/昆「曲」(雖也有叫雜/京「劇」)、其因還有中國「戲曲」的劇情大多家喻戶曉或只是背景(張藝謀電影亦然)、人們是去欣賞名角的「唱作俱佳」。當然像西方後現代文藝反故事情節(及反各種古典或現代美感)到遭人怨、則是咎由自取，比如艾柯的後現代小說《傳柯擺》在賣弄解構聖堂武士歷史故事的文字遊戲、將感性的悅讀搞成知性解迷(小說本來就是虛構的、文中一再提醒讀者內容是虛構的、這不是脫褲子放屁嗎、真要解構歷史、就好好地學解構主義祖師傳柯在《性史》《瘋癲與文明》《規訓與懲罰》如何以詳實史料解構西方的性欲/精神病/監獄吏)，比如現代音樂解構了一般人實然的旋律節奏美感，比如後/現代劇場解構了一般人的故事情節需求，比如後現代藝術解構了一般人的視覺美感而大談觀念藝術(怎不去搞哲學呢)後現代紀錄片也解構了客觀紀錄而大談要紀錄觀點，搞到最後大概只剩後現代建築為人接受(不時選「中國十大丑建築」者除外)因為現代人多困於城鄉現代主義水泥鋼筋玻璃方盒子房屋內、而後現代則多解構方盒子。