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為何中年女演員難當女主角?

為何中年女演員難當女主角?

當然怪
腦殘粉捧出來的小鮮肉沒演技之爛電影了!

是嗎?與其用禁奢限薪來壓抑小鮮肉沒演技之爛電影
、不如多創作些比如叫好又叫座《戰狠1/2》《湄公河/紅海行動》)


不是演媽就演前妻為何中年女演員難當女主角?2018.3.26中國新聞網

  隨著新生代演員的不斷冒出,以及整體影視行業的年輕化,熱門影視劇裡,往往是年輕女演員挑大樑,中年女演員則只能演配角。
  最近,有網友在微博腦洞大開,虛構了一部由陳數、袁泉、曾黎、俞飛鴻主演的電視劇《淑女的品格》,並配上劇情。這一舉動不僅獲得數万轉發,也引發思考——在影視劇市場日益火熱的當下,為何中年女演員當主角的機會越來越少?不是演媽媽就是演前妻,她們是否正在面臨“沒戲拍”的困局?
  比如51歲的江珊,已經多次飾演前妻。記者梳理髮現,1994年江珊與王志文拍攝《過把癮》,還能被視為“熒屏情侶”,但到了2001年的《讓愛做主》、2011年的《人到四十》、2014年的《大丈夫》裡,只能演王志文的前妻,但反觀王志文卻還能和年輕女演員搭戲。
  和江珊一樣,57歲的宋丹丹近幾年都沒有擔任主角的電影作品,熒屏上也一直在演媽,不管是今年播出的《美好生活》,還是早前的《親愛的她們》,宋丹丹的角色類型都很單一,這對一位有著豐富舞台經驗的女演員來說,可謂是有幾分惋惜。
  49歲的蔣雯麗,也難逃這個困境。她甚至被侄女馬思純爆料“都快沒戲拍了”。馬思純曾在採訪中說:“現在我小姨特別羨慕我,她特別想拍電影但找她的就只有電視劇,她說純純真好啊,有電影找你拍。我特別想呼籲一下,給老藝術家多一點演電影的機會吧!”
  反觀只比蔣雯麗小2歲的韓國女演員金南珠,近日卻憑藉在新劇《迷霧》裡的精湛演技,不僅展示了什麼叫“大女主”,也讓觀眾見識到了中年女演員不一樣的魅力。
  著名演員奚美娟也談到,雖然演員到了一定年齡,做主角的機會減少,但並不意味著職業空間會因此縮小,“生活劇裡爸爸媽媽的角色也很多,我們考慮的是這些角色的質量寫得怎麼樣,這個是源頭創作上要注意的事情”。
  另一邊,由於近幾年不斷有“傑克蘇”“瑪麗蘇”這類屢遭爭議的的影視劇面世,觀眾的口味逐漸得不到滿足,更希望看到一些高質量、有生活沉澱、人物性格豐滿的作品。而這樣的劇,往往需要中年演員來擔起重任,因為他們的一笑一顰,都有故事和歲月的痕跡。 
  著名編劇汪海林在接受中新網記者採訪時坦言,網友虛構的《淑女的品格》看起來很精彩,但實現起來難度不小。因為一方面要計算演員的片酬性價比,另一方面也要協調檔期。
  在他看來,儘管青年文化屬於流行文化中心,但影視劇面向的是大眾,因此中年演員應該是最被重視的群體,“他們有豐富的人生閱歷,經歷過生老病死、結婚生子,所以演的戲就有層次,觀眾也能產生共鳴”。
  回看今年的奧斯卡,最佳女演員弗蘭西斯•麥克多蒙德已經61歲,最佳女配角艾莉森•珍妮也59歲,為何國內卻鮮少有劇本去邀請這樣的女演員呢?
  汪海林分析稱,近年來不少業餘資本進入影視劇市場,難以找到成熟的創作人,因此都和年輕人合作,難以打造有厚度的作品,因此他呼籲多拍一些現實主義題材的影視劇,“用創作的風潮來打敗它”。(完)
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 中年女性演員角色單一戲路窄的現象可以說是國際性問題了,不要用單個的特例來說明歐美情況,奧斯卡今年來收視率話題性嚴重下挫,就是因為偏重於藝術片,獲獎者也大多是藝術片領域的,可以說正文中舉例的獲獎女演員也只能在小眾的藝術片裡擔大樑,但凡投資巨大的商業片,無一不是有人氣和票房號召力的年輕女演員,最次也是要年輕貌美的花瓶,誰敢用中年女演員?不是說中國就沒有這個問題了,只是希望不要把全世界共性的問題貼上“中國式”的標籤.
 說實話,中國真可憐,要和俄羅斯比領土,和美國比總量,和比利時比人均,和德國比機械,和日本比變態
 導演和製片人喜歡年輕的女孩。
 不然為什麼劉曉慶要整成那樣
 不是演員的問題,而是國內觀眾什麼品味片方就搞什麼劇本。全是低級的俗片不演前妻演什麼。
 物競天擇適者生存唄。
 國外也少這種上年歲的女豬腳的影片,但和國內也是一樣的,只要有,一般來說都是精品。只是因為國外的,不常見到,所以能看到的一般都是優秀作品,因此相對看來,好像是國外的比較多,其實差不多。這點是很無奈的事情,畢竟觀影主流是年輕人,創作就需要吻合年輕人的喜好,傑克蘇、瑪麗蘇這類的多,就和網文裡面龍傲天之類的多,一個道理,年輕人喜歡“爽”,隨著年齡和閱歷的增加,必然更貼近現實了。


【圖博館】實然觀

  若從民族性來看悲情,西方屬「悲劇」[重合理劇情]、中國屬「悲愁」[詩詞多秋愁]、印度屬「悲苦」[輪迴之苦]、日本屬「悲哀」[物哀美學],但俗作、西方多「激情」[如好萊塢電影動輒以激吻暴打來喧洩感情/韓似美、難怪美韓影藝界常有性侵醜聞尤其2018「MeToo」行動之後,相對的、中國算少了、除道德社會傳統之外、關鍵在藝人的自我專業意識、如前述藝人是通過三大關「專業術科/文化學科/面試」才考上藝校的,即使如此、名利雙收的女藝人、仍常遭嫉恨被批是沒道德的戲子、網上不時有淫蕩之謠言、官方也不得不對藝人禁奢限薪、幸好除非涉及賣國/貪腐/吸毒/外遇、一般誹聞不會使藝人永不翻生]、中國多「濫情」[畢竟是人情社會]、印度多「煽情」[如寶萊塢電影動輒以史詩歌舞來喧洩感情]、日本多「深情」[從《源氏物語》以來文學電影皆重以外在細微表達內心感情],這些本無優劣之別、只要當地人能共鳴即可、但中國影評人多貶中褒美韓日印。)
  以上皆深深地影響到至今仍令人陷於迷思之爭辯,文藝復興之後、西方理性分析人的思惟及身體語言、所創造出的一切文藝、透過全球化成為現代人尤其是受西方教育精英的「普世價值」,如透視法之古典繪畫/色彩學之印象派/心理分析之超現實派/結構學之立體派抽象派、對位作曲法和美聲(合)唱法之交響樂/歌劇/音樂劇、解析身體舞蹈動作的芭蕾舞劇/現代舞、以表音文字表演故事劇情的話(舞台) 劇。
  問題是連科學性較強的社會學科之「民主選舉自由經濟」「普世價值」依前述〈政〉〈經〉析判已謬、遑論人文性較強的人文學科之「文藝理論」,西方政經理論之謬、世人尤其中國人多了(民主教信徒公知大Ⅴ噴子除外),但西方文藝理論之謬、不只不了、反充斥於各大網站如豆瓣之中,他們批評中國電影的標準是「會不會說故事」(如美國金像獎)「有沒有深度」(如法德義三大影展),結果叫座的《小時代》等流行娛樂電影被罵是腦殘粉捧出來的小鮮肉沒演技之爛作(有沒演技要由觀眾判決、影評人所謂的演技反是造作,這另有南/北因素[南/北不純是地理更多是互動後之柔/剛文化表現],其實與其用禁奢限薪來壓抑南方擅長的柔美、不如多創作些北方擅長的壯美比如叫好又叫座《戰狠1/2》《湄公河/紅海行動》,就好比、與其仇視社會的鮮肉時尚、不如加強學校的陽剛教育[剛柔並濟/緊弛互調的社會才合演化之均衡原則],就文化的滲透性而言、自秦漢/南北朝/唐末五代/宋元明清至今、北武強雖勝南文弱、但重意象感情的中國文藝先天注定柔弱勝剛強、南方終以文化反攻、如今秀美的南方影視文化也對周邊越俄韓等有較大影響、而《戰狠》等反遭拒、道理很簡單「寓教於樂」好萊塢最會玩了),連極具「影音色彩意象之有意味形式美感」叫好又叫座的張藝謀電影、除了早期獲獎的《黃土地》(雖是攝影但實則主導)《紅高粱》《大紅燈籠》《菊豆》《秋菊打官司》、後全被批成不會說故事沒深度(法德義三大影展[諾貝爾獎亦然]之深度多指拍出西方人性的醜陋面/非西方則加民族社政經的醜陋面[故獎多給該國異議人士]、當張不再討好影展時便遭棄,問題是深度可以悅讀啊、比如《黃土地》等就很有美感、而如今影展式後現代電影真難看),為何如此?除了這些影評人多失意 (好萊塢劇作家工會勢眾權大、但中國編劇多淪為替影視改編文學或網路小說)、常有仇官(張因參與京奧等官方開閉幕式晚會被反中者誣為保皇黨如經濟學界之林義夫)仇富仇名心態,病根還在西方文藝理論。
  故事情節雖能滿足人的好奇心、但將之做為文藝作品優劣之判準,就好比凡人只重劇中好壞人的結局/只看畫中人像不像/只聽歌聲甜不甜美、一樣好笑,故事的比重依不同文藝作品而異,如前述西方重劇情故歌/音樂/話等都加「劇」字,而中國則重意象感情故多取名南/北/黃梅/歌仔「戲」南/北/昆「曲」(雖也有叫雜/京「劇」)、其因還有中國「戲曲」的劇情大多家喻戶曉或只是背景(張藝謀電影亦然)、人們是去欣賞名角的「唱作俱佳」。當然像西方後現代文藝反故事情節(及反各種古典或現代美感)到遭人怨、則是咎由自取,比如艾柯的後現代小說《傳柯擺》在賣弄解構聖堂武士歷史故事的文字遊戲、將感性的悅讀搞成知性解迷(小說本來就是虛構的、文中一再提醒讀者內容是虛構的、這不是脫褲子放屁嗎、真要解構歷史、就好好地學解構主義祖師傳柯在《性史》《瘋癲與文明》《規訓與懲罰》如何以詳實史料解構西方的性欲/精神病/監獄吏),比如現代音樂解構了一般人實然的旋律節奏美感,比如後/現代劇場解構了一般人的故事情節需求,比如後現代藝術解構了一般人的視覺美感而大談觀念藝術(怎不去搞哲學呢)後現代紀錄片也解構了客觀紀錄而大談要紀錄觀點,搞到最後大概只剩後現代建築為人接受(不時選「中國十大丑建築」者除外)因為現代人多困於城鄉現代主義水泥鋼筋玻璃方盒子房屋內、而後現代則多解構方盒子。

台長: jsoujsou

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2017年11月9日,龍薇傳媒因在自身境內資金準備不足,相關金融機構融資尚待審批,存在極大不確定性的情況下,以空殼公司收購上市公司,且貿然予以公告,對市場和投資者產生嚴重誤導,擬被證監會依法責令改正,給予警告,並處60萬元罰款。
2018年4月16日,證監會公佈了對萬家文化的處罰結果:孔德永、黃有龍、趙薇、趙政受到警告,並分別處以30萬元罰款,其中黃有龍、趙薇、孔德永5年內禁入證券市場;萬家文化、龍薇傳媒均被處以60萬元罰款,並被警告及責令改正。
2018年7月18日,投資者起訴趙薇等涉及證券虛假陳述責任糾紛案件,在杭州中院首次開庭。其中此次開庭涉及的起訴投資者共計19人,另有42人訴訟法院已受理,但尚未開庭。
不止如此,羊城晚報4月報導稱,已經有兩三百名投資者向法院遞交了訴訟材料,且索賠隊伍正在逐漸“壯大”。目前在相關股吧、律師網站,均可以看到投資者向萬家文化索賠的討論。
  回應
 股民的錢,哈哈哈哈,真是笑死了。那可是有人賺錢,有人賠錢,先把賺錢的退出來,陪給賠錢的吧!可能嗎?真是愚~~
 錢是不可能生錢的,所謂的錢生錢,其實還是。
 貸款、債券、融資分紅都是以錢生錢的形式。
 和她一樣搞金融投機的人中國目前不說有幾千萬,百十萬人是有的,只是操作的規模效益有大有小罷了,趙薇是太出名了,所以顯得很出位。比她厲害的搞的更多也不少於幾萬人。
就這樣的人,還天天上綜藝。娛樂圈果然有娛樂圈的原則。
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孫佳山:“小鎮青年”群體亟待重視2018-06-22環球時報

  近五六年以來,被喻為“小鎮青年”的三四線城市和廣大縣級市的年輕電影觀眾,越來越成為中國電影市場在不遠的將來完成“坐二望一”目標的關鍵因素。其實,不僅是電影領域,未來將支撐起我國整個文化產業發展的巨大增量,也將來自“小鎮青年”。
  “小鎮青年”最初是由電影理論界發現並加以命名的,該群體通常有這樣幾個標籤:三四線城市和廣大縣級市,40歲以下,沒上過大學,收入不高,工作狀況也並不穩定。但他們一樣有著自己的文化娛樂訴求,並且敢花錢,一個月只掙1500元,卻花800元給主播打賞是常態。
2018-11-28 10:47:29
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而且,這個群體的規模數以億計,他們不僅是電影觀眾,也是電視劇、電視綜藝、網劇、網大、網綜等一系列文化產品的受眾。同時,他們還有著一個更為超出既往認識的突出特徵——既不是細細品味藝術電影的迷影文化主體,也不是消費好萊塢故事的新興中產階級。這一群體呈現出了足夠的複雜性,他們很明確地認同主旋律,支持傳統文化,這就直接顛覆了20世紀青年文化的最典型特徵。因為無論中外,沒有哪個20世紀的青年亞文化不是反主流、反傳統的。然而在今天,“小鎮青年”卻與主流站在一起,愛國主義、傳統文化反而成了他們中間的最大文化公約數。這一群體不僅沒有多少“崇洋媚外”的傾向,他們還有著更為強烈的文化身份認同訴求。
  “小鎮青年”這一概念能被電影界提出,與其幫助中國電影票房快速增長有關。從21世紀第二個十年開始,我國電影票房不僅突破了百億門檻,而且每年的增速都達到了30%左右。在這個快速增長的過程中,業內發現,增量主體並不是來自北上廣深,甚至也不是南京、廈門、大連等二線城市。於是,有人把目光聚集到“小鎮青年”身上,認為他們是真正的增量源頭。但其實2016年之前的中國票房的真實增長動力,其中相當部分還是金融杠杆的過度撬動和炒作的結果,導致不少爛片動輒都能拿到一二十億元票房。在那個階段所謂的“小鎮青年”,不過是金融資本的托詞和遮羞布。2016年夏天,證監會叫停了上市公司在影視、互聯網金融等領域的跨界投資。對電影業而言,就是禁止不相關的冗餘資本進場,防止各類金融杠杆的過度撬動和炒作。在那之後,經過一年多的票房低迷,直到2017年的夏天,《戰狼2》一下子又帶火了我國電影市場,“小鎮青年”作為增量主力的相關問題,才再次浮現在歷史地表。
  過去,我們常以美國為標杆,說它是工業、軍事和文化傳媒的聯合體,並借此對全球形成統治性支配。除了航母能給自己提供保障,牛仔褲、肯德基、好萊塢也起到了潤物細無聲的文化軟實力影響。現在,正在崛起的我國,工業、軍事等領域和美國的差距已經大大縮小,但文化傳媒的差距還是有些懸殊。走出國門,我們可以發現很多“中國製造”,但作為大國崛起最後一塊拼圖的文化傳媒領域卻太過蒼白。因此,搞好“小鎮青年”這個群體的文化供給,其意義不容小覷。因為他們不僅是整個文化產業的增量,也是我國國民經濟的增量,其影響力甚至可以輻射到政治、經濟、意識形態等眾多領域。
2018-11-28 10:48:24
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因此,我們要充分重視“小鎮青年”問題。好萊塢、歐洲、日韓都沒有相關文化經驗可以借鑒和遵循,它們也從未面對和處理過這樣複雜的文化物件。我們不能只瞄準一二線城市的青年群體,而要走差異化路線,獲取“小鎮青年”背後的海量文化增量,尤其重視對愛國主義、傳統文化等最大文化公約數的再整合和再建構,提供更多具有現代文化工業穩定品質的優秀文化產品。否則,如果“小鎮青年”的偏好和節奏被好萊塢們摸准,那麼這一大塊增量就又成了他人的口中之食,這在當前全球貿易戰背景下,尤為值得深思。(作者是中國藝術研究院學者)
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魏建梅:年輕人都不看電影了,該怎麼辦?近幾年,電影幾乎從年輕人的社交圈退場,反而劇集、綜藝占了上頭。(回應:從九十年代美國大片和賀歲片帶來的電影院看電影復興以來,看電影已經轉變成為一種年輕人的社交方式。以戀愛中的年輕人週末消費為主。那麼當這個群體數量開始減少的時候,電影消費自然就會減少。80後每年出生人口大致在2200萬左右,到95後就開始低於2000萬了,00後就降低到1600多萬了。今後幾年帶有年輕人社交屬性的消費都會明顯下滑,電影,星巴克都開始了。)

天價片酬面臨史上最嚴監管 出品方比範冰冰們更受傷2018-06-28新京報

  2018-06-27,一則由中央宣傳部、文化和旅遊部、國家稅務總局、國家廣播電視總局、國家電影局等聯合印發《通知》,再次將影視行業天價片酬、“陰陽合同”及偷逃稅拉回公眾視線。
  《通知》要求加強對影視行業天價片酬、“陰陽合同”、偷逃稅等問題的治理,控制不合理片酬,推進依法納稅。
  業內人士告訴尋找中國創客(ID:xjbmaker),《通知》下發後,如影視行業稅務整頓力度大,藝人會以簽稅後合同的方式將稅轉嫁到出品方身上,出品方成本將會提高。而隨著行業內幕逐漸曝光,投資人對於電影賽道的態度將越來越謹慎。
  此外,尋找中國創客瞭解到,今年4月起,被譽為中國開曼群島的“避稅天堂”霍爾果斯,開始加強對稅收優惠主體的審核力度。
2018-11-28 10:49:06
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橫店影視產業協會發倡議:全行業遏制天價片酬 ,依法納稅

2018-08-12 以華誼兄弟為會長單位,彙集了博納影視、橫店影視、樂視花兒影視、唐德影視、新麗傳媒、印紀傳媒)、正午陽光等400餘家影視企業的橫店影視產業協會發表了《關於“加強行業自律、規範行業秩序、促進影視精品創作”的倡議》。提議將合理規劃成本,嚴格落實《通知》規定,嚴控片酬比例,“每部電影、電視劇、網路視聽節目全部演員、嘉賓的總片酬不得超過製作總成本的40%,主要演員片酬不得超過總片酬的70%”。部分藝人陸續調降片酬,其中,今年5月剛開拍的電視劇《巨匠》,主角楊冪的片酬由人民幣1億降到2,700萬,霍建華由1億降到2,500萬。

整治"天價片酬"明星不敢簽約 編劇稱大家都在觀望 2018-08-25新浪娛樂

本來在籌備新戲的製片人稱,目前手上的戲遇到困難,不是片方問題,而是演員不敢輕易簽約。8月初曾有消息稱,全國明星工作室的稅收徵收方式將由核定徵稅改為查帳徵稅,稅率將從6%左右增加到42%,且需按照新稅制一次性補繳6個月的稅款。
個稅法8.27二審,基本減除費用標準從每月3500元提至5000元,45%最高稅率維持不變:有聲音認為最高稅率偏高,不利於高端人才引進,甚至反而強化了高收入人群的避稅動機,典型方式就是“錢在企業,少拿工資”。
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新華社2018-9-19專訪“馬雲2019年要退休了:當然,毫無疑問,我還是合夥人。而合夥人的職責不是制定戰略,而是堅守阿裡的願景、使命、價值觀、戰略。我覺得我這不算休,而是進步,算是以退為進吧:既是公司的進步,也是個人的進步。
  回應
 馬雲2016年將自己持有的阿裡巴巴公司3500萬股股票,價值169億美元約1200億人民幣,全部捐給自己在新加坡建立的基金,這顯然是一個完美的避稅、向境外轉移資產行動,中國政府一分錢的稅也收不到。1. 根據中國稅法,雖然馬雲在美國有大量股票,但只要他不拋,就沒有收入,所以不能收稅。而馬雲把股票捐贈給了自己在新加坡的基金,那麼,未來獲得股息以及拋售股票的,就是個新加坡的實體,中國政府是無權收稅的。
2018-11-28 10:50:02
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2. 新加坡是避稅天堂,資本收益稅為零, 以後股票增值等,都不用交稅。而且,通過成立基金或信託的形式,遺產稅也不用交了。3. 慈善基金?裡面名堂可多了。 馬雲所成立的 不 是 公募慈善基金,所以,無需指定其慈善用途。很多專業人士在其捐款時就指出,他的下一步就是成立個人或家族信託。新加坡的私募基金或家族信託,無需接受外部審計,只要符合出資人的意圖即可。所以,他可以把這個基金會稱為天下頭號慈善會,而實際上一分錢不用於慈善,也是合法的。而整個阿裡巴巴集團毛利率超過50%,而所得稅率只有百分之4點幾。只能說,馬雲運用避稅工具的能力,比我等草民要高超太多了。美國有著極其高昂的遺產稅,以至於那些億萬富翁都不捨得直接把資產給後代繼承,為了避稅,他們成立了所謂的各種名目的慈善基金,只要把錢放在基金會裡,就可以直接避開大量的稅收,所以很多富豪的慈善基金都只是一個打著慈善名頭避稅的幌子,最好的辦法,就是把錢“捐”給自己的慈善基金會,然後再讓自己的子女實際管理,到時候這筆錢怎麼用,95%都是自己說得算,就算是用自家的慈善基金給自己買一棟一億美元的豪宅,只要一億美元沒有超過總資產的95%,這都是合法的…
 我覺得吧,與其你整天操心人家合法賺來的錢怎麼個花法,不如您也去搞個阿裡這樣的公司然後無私的捐給國資委把它國有化,多好。如果他違法逃稅漏稅了,自然有稅務局的查他,既然人家做的都是合法的事兒,不知道您酸個什麼勁兒。
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阿裡9‧21回應“馬雲早移走1200億”:惡意誹謗已報案
馬雲登頂2018富豪榜套現大王惹毛阿裡 阿裡質疑胡潤榜:中國不需要富豪榜 需要企業家精神(回應:馬雲矯情。 這不是矯情,這是危機感,你不會懂的‧)
小米10.30回應被財政部點名:媒體相關報導與事實嚴重不符,不存在偷逃稅款的行為。(回應:報銷制度不完善,涉及9萬元。部分贈品未按規定繳稅,涉及60萬,多大點事。 房租及裝修費用對於小米是一筆大支出,範冰冰以前也這麼偷稅漏稅.)

聯合報/吳展良:美中貿易戰背後 習的意識形態戰爭: 中國主流的學術、教育、文化、藝術、財經等各界都高度嚮往自由化及西化;各地從小都流行雙語教育;最好的高中及大學均以留學美歐為第一目標;資產與中產階級群起移民;所有年輕人的時尚、育樂與網路流行,也均以學習美歐台港為榮。這樣下去,共產黨的統治遲早崩潰,「和平演變」將會成功。
2018-11-28 10:50:52
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中共最近藉陰陽合同等違法經濟行為,全面整頓演藝界人士以及各類電影與節目的內容。萬達等大企業負責人,還有股神徐翔接連出事,業界楷模馬雲早早宣佈要退休,顯示中共不是僅在整頓民營企業,而是要將黨的手全面深入業界。這場以一帶一路及非洲為腹地,北韓為爪牙,蘇俄為同盟,又積極提倡全球「經貿自由化」的新中國體系,勢必將與以美歐為主,經貿與思想日趨保守與本位的「自由世界」體系,做長期而多方面的奮戰。(回應:低頭絕對不利中國的發展,也不利人類科技文明的成長,更助長人類的貪婪無恥:向美國低頭的日本就是例子。吳展良這種"中共暴政必亡"的教條主義練肖話,是台灣人從小受妖魔化中共醜化中國人的洗腦教育長大的人必須接受的意識型態,美國淫蟲川普是個不講信用的淫蟲,沒人要跟這種人達成協議的啦,你只要退一步,他就再進一步要求,誰人不知?吳展良號稱台大歷史系教授,難道你連這麼簡單的道理都不懂?習為何要跟美國人低頭?地球另外尚有六十九億人! )

明星工作室注意了!稅務部門出手:今後的賬,要一筆一筆算清楚

消息,無論是出道不久的年輕藝人,還是如日中天的影視巨星,都喜歡開工作室。在社交媒體上,這些工作室除了發佈明星的日常動態和作品宣傳,還時常與粉絲互動。
  其實,開工作室還可以避稅。
工作室屬於個體工商戶,和你家樓下的小飯館一個性質。由於規模小,難以建立完整的帳簿,稅務部門便給它們定一個額度,按此額度交稅。於是,收入不菲的明星,通過設立工作室,少交了不少稅。但是,現在不行了!2018-9-42,位於浙江東陽橫店的各影視工作室陸續收到國家稅務總局東陽稅務局下發的稅務事項通知書。通知顯示,,影視工作室已不符合個體工商戶稅收定期定額管理條件,2018年6月30日起將終止定期定額徵收方式,要求影視工作室45天內,按照定額終止前執行期內每月實際發生的經營額、所得額向主管稅務機關進行分月匯總申報。終止定期定額後,徵收方式將改為查帳徵收。查帳徵收的稅率,將按個人所得稅法規定執行。
徵收方式變了,部分明星的合同也立即發生了變化。
2018-11-28 10:51:44
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此前大家默認跟公司收的費用是純收入,比如一集編劇費3萬元,或者演員出演一集3萬元,都是由甲方(片方)代為繳稅之後拿到的錢。但現在,一些合同裡面增加了一個條款:合同中關於稅率變化的約定條款: 本合同所約定的為含稅酬金,其中稅率為X%。在本合同簽署後執行過程中,如果稅率因不可抗力產生變化,增加部分稅費按照甲乙雙方各一半的比例共同承擔。
  此外,每日經濟新聞記者向相關律師瞭解到,早幾年律師行業實施了查帳徵收。“改查帳徵收後,會更加嚴格,瞞不過去的,我自己就是因為律所查帳徵收,多交了很多稅。”
  業內人士表示,由於東陽橫店是國內著名的影視產業基地,並且入駐了大量影視明星工作室,因此這次東陽的稅改除了影響影視明星本人,產業鏈上的製片方、出品方、編劇、播出平臺、影視劇或節目專案組等多方環節都將受到不小的影響。
  稅改政策陸續開始實施之時,就有明星、演員開始拒接通告,“我們製片人捧著錢去找他們都不接,因為開不出票,可能都拿去補之前的稅了。”
  據瞭解,按照定期定額徵稅,稅收部門對於企業的發票憑據並不會嚴查,如今,查帳徵收要求工作室有合規票據,因此,當下的工作室急缺“票據”來降低實際繳稅額。
  由於各種避稅途徑被切斷,最近有節目組因為稅費問題,與簽約好了的某一線男演員中止了合作。“現在節目組對請來的藝人都特別謹慎,生怕因為稅收問題爆出醜聞導致節目損失。”同時, “最近因為陰陽合同的事,開拍的戲的確少了,有些演員都不敢接戲,怕查以前的賬。”
  此外,查帳徵收使得影視行業產業鏈上的演員稅務成本增高,也可能波及到劇集的版權購買方,如視頻網站:“演員自然希望將稅務成本轉嫁到製片方和版權購買方如視頻網站等,在不考慮觸碰行業主管部門限片酬的紅線前提下,將推動製片成本增大,視頻網站支出的版權費用增高。”
  除了影視明星的稅率大漲,作為製作方宣傳人員的阿來也沒逃過“漲稅”。她表示,以前報酬都是算稅後薪資,自從稅改政策陸續出臺後,專案牽頭方不願再承擔全部稅費,要求各方平攤,這直接導致他們到手的報酬要先被扣除20%左右的稅費,這不禁讓她叫苦連天:“這個稅率之前是藝人繳納的比例,現在我們也要繳了。”
2018-11-28 10:52:29
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中國經營報9.8報導:中國政府除了公佈的明星工作室稅收稅率從6.7%提高到42%外,要求明星們應在10月底完成補稅,排名前200名的藝人和前50的影視公司都可能被要求補稅,受此影響,娛樂圈A咖B咖的排名將面臨大洗牌。報導表示,實際上大部分藝人都有偷稅漏稅的問題,歌手更嚴重。受到稅率改變的影響,業內盛傳,有影視宣傳公司因為無法幫明星繳納重稅,恐怕宣佈倒閉。

反避稅新規實施:海外大批華人帳戶已被封

2018年9月起,中國首次與其他部分國家交換CRS(海外金融帳戶共同申報準則)資訊,中國稅務機關將掌握個人境外收入,一旦被列為高風險的納稅人,在面臨巨額資金來源不明審查的同時,還得補繳大額的個人所得稅。另外,修改後的個人所得稅法首次設立反避稅條款,將給予中國稅務機關有力的法律依據。簡言之,中國打擊國際避稅大網的正式打開,隱形富豪們將無處遁形。
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國務院9.6抓緊研究適當降低社保費率
地方稅務人士:社保劃歸稅務徵收以穩為主,不強調強化征管(回應:社保是工人應得的保障,克扣勞動者的報酬很沒道理。政府現在加強征管,確保員工不受侵害,怎麼連這也要罵?!)
美國紐約時報10.13再爆猛料:繼美國總統特朗普被爆出涉嫌逃稅後,他的女婿庫什納2009-2016利用美國稅法合法的“幾乎未繳納過所得稅”。 (回應:公知別再散佈“美國人以當納稅人為榮”的思想了. 公知:這是民主合法的避稅。)

沒戲看了? 陸查稅風波掃到新劇 2018-09-28 旺報

大陸官方針對綜藝節目發「限薪令」,不難看出官方徹底整治藝人高片酬的決心,但實際執行仍有一定難度及時間表,加上最近官方針對影視人員及工作室查稅風波,導致不少製作單位因無法確定演員報價、新的納稅方式,暫時處於觀望狀態,不敢貿然執行新計畫,明年戲劇及綜藝節目恐大幅減產。不過,「上有政策,下有對策」,,面對新的綜藝「限薪令」,不排除有製片方會選擇帳面符合標準,但檯面下再以其他形式補足的方式,繼續以實際高薪邀請藝人。業者坦承,不論是戲劇或綜藝節目,只要內容依然是以明星表演為主軸,「限薪令」實質上就是一種形式主義的呈現。
2018-11-28 10:53:17
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綜藝限薪令來了!單期單人不超80萬,一季總片酬不超1000萬
  回應
 想法是可以理解的,但是想以行政幹預市場,我看是做夢
 最根本的解決辦法是用稅率來調整高薪和超高收入者。
 此政策,鼓勵大牌明星入股節目當股東。
 各位激動了。要知道中國是什麼限價什麼就瘋長。
 國家科技進步獎,最高也就獎500萬,遠抵不上藝人錄一兩期節目,社會導向如此,也難怪那麼多人想要“紅”。
 國家不想掏錢,卻眼紅別人賺錢?想當馬雲的人不是更多,怎麼不把馬雲打倒。
 當老闆輕鬆了?當演員輕鬆麼,每年能考進電影學校輕鬆? 能出名的輕鬆麼? 演員的努力就不是努力了?
 好萊塢明星片酬沒有兩千萬美元起,能被稱一線?相當於一點三億人民幣一片。有哪個國內流量明星能拿到這個片酬。
 別忘了中美國情是有本質不同的,我國是社會主義國家。
 科學家一輩子掙不了這麼寫錢,怪不得都往美國歐洲跑。要我我也跑。
 問題是美國科學家一輩子也掙不了好萊塢星星們一個電影的片酬啊?!
 限制明星的工資和限制技術人員的工資在本質上有什麼區別,只是一個看上去更高尚嗎?
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習近平:懷疑、唱衰國企的思想和言論都是錯誤的
習近平:黨中央毫不動搖地支持民營經濟發展
二三線衛視陷入零收視率困局:互聯網浪潮下,傳統衛視自製欄目缺乏新意,以前還能憑藉電視劇首輪播放拉升收視率,現在電視劇越來越貴,一般二三線電視臺很難獨資購買。在‘一劇兩星’的政策背景下,幾家電視臺合買電視劇的情況也不復存在。”

港媒:中國女性電影製作人崛起

  香港《南華早報》2018-07-05中國女性電影製作人崛起:三名女性在男性主導的電影界取得突破 婦女能頂半邊天。在21世紀,她們看來也有能力撐起一半的中國電影銀幕。
  到目前為止今年最賣座的十大國產大片中,女導演斬獲了三部。劉若英執導的《後來的我們》票房收入達13.6億元。首次出任導演的蘇倫執導的《超時空同居》自5月18日上映以來票房已超過8.9億元。李芳芳導演的歷史劇情片《無問西東》在1月和2月兩個月的上映期間斬獲7.54億元的票房。
2018-11-28 10:54:20
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野蠻生長 陸文化多元市場成形 2018-06-29 潘罡

大陸財經界往往形容中國產業在欠缺規範下初始處於「野蠻生長」狀態,而文化創意產業既屬於經濟環節,也不乏此現象。大陸2004年起掀起真人選秀節目熱潮,衍生出不少負面情況,例如近日女團選秀《創造101》利用粉絲課金買卡、網路投票而被質疑「圈錢」、「騙錢」等抨擊不斷。
  出現繁榮熱絡景象
但從產業競爭理論來看,這樣的野蠻生長配合廣大市場,不但允許中國文化產業出現異常繁榮熱絡景象,而乍看單一的資本運作邏輯,從宏觀視角來衡量,竟提供了多元文化並存的土壤,值得進一步觀察研究。…
  市場消融負面能量
除了真人選秀綜藝節目,「野蠻生長」現象也發生在旅遊演出、沉浸式展演、民宿業態以及AR、VR運用等等大陸文化產業項目上。但龐大的市場消融了「野蠻生長」的負面能量,提供社會實驗甚至反文化工業的苗圃,容許多元文化紮根。缺乏市場的文化往往難以茁壯成長,遑論百花齊放。而台灣文化喪失大舉運用中國市場的契機,也只能讓人徒然扼腕了。(作者為北京大學藝術學院博士)

從《西虹市首富》反觀國產喜劇電影失“笑”的困境 2018-08-15 孫佳山

國產喜劇電影對於早在世紀之交就開始的我國電影行業的市場化、產業化改革,也有著特殊的意義。從1988年的“王朔年”開始,國產喜劇電影就開始作為中國式的商業類型探索,在當時只是最初萌芽階段的電影市場中進行不斷的嘗試。由王朔作品改編引發的,有王朔風格的喜劇電影實踐在十年之後的1997年,在最終落地為由《甲方乙方》開啟的“馮氏喜劇”的同時,也開闢出了“春節檔”這一內地第一個真正市場化意義的檔期概念。
  然而,由於新世紀以來,中國電影市場化、產業化改革步伐的不斷加速,院線制隨著我國商業地產在三四線城市和廣大縣級市的一步步落地生根,數以億計的40歲以下的,未受過高等教育,工作不穩定,且月收入在3000元以下的人群開始走進影院,成為中國電影的新的影院觀眾,僅在2017年當年,這一數字就接近2億。中國電影觀眾數量在短時間內的迅速暴漲,也帶來了極為複雜的行業影響,國產喜劇電影自然也不會例外。
2018-11-28 10:55:05
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具有超長生命週期的“馮氏喜劇”的失效,就是最為顯著的例證。從《甲方乙方》《不見不散》《沒完沒了》等一直到《非誠勿擾》系列,“馮氏喜劇”的“笑”的機制逐漸喪失了曾經橫跨大江南北的廣闊的涵蓋能力,海量新的電影觀眾並未在其中獲得喜劇性的觀影認同。“馮氏喜劇”也在中國電影票房站穩百億門檻後,悄無聲息地退出了由其所開創的“春節檔”。
  這並不是個案,包括趙本山、小瀋陽師徒也曾在2010年前後試圖在小品和電視劇的巨大成功基礎之上進軍喜劇電影,同樣具有超長生命週期風靡一時的趙本山式喜劇機制,並沒有如想像中被成功地複製到喜劇電影之中。
  與此同時,《屌絲男士》系列、《煎餅俠》、《縫紉機樂隊》等脫胎於網生綜藝的大鵬(董成鵬)系列喜劇電影,和由“開心麻花”IP系列衍生出的《夏洛特煩惱》《驢得水》《羞羞的鐵拳》和將在國慶檔上映的《李茶的姑媽》等,這兩個完全不同脈絡的喜劇電影,新世紀以來卻逐步發展壯大,在當下已經是各具風格的主流類型的代表。
  “開心麻花”系列喜劇電影的成功之處就在於,其對當代喜劇電影的“笑”的機制背後的複雜社會心理的持續性深度挖掘,這是其近年來持續獲得成功的關鍵因素。但《西虹市首富》的最大癥結,也正在於其在價值觀上的滯後。《西虹市首富》最終要表達的愛情高於金錢的核心價值固然無可非議,但是在關於愛情的兩性關係的情節搭建過程中,卻依然停留在上世紀80、90年代好萊塢電影、香港電影的老套類型、模式。
  不可否認,對於近年來數以億計的40歲以下的,未受過高等教育,工作不穩定,且月收入在3000元以下的中國電影的新的影院觀眾來說,上世紀80、90年代好萊塢電影、香港電影的某些老套類型、模式,確實依然奏效,在三四線城市和廣大縣級市依然可以起到不錯的市場效果;但顯然,對於國產喜劇電影乃至中國電影的類型創新而言,不能僅僅停留在滿足于票房成功這一階段和層次。
https://user.guancha.cn/main/content?id=32125
2018-11-28 10:55:54
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中國2018年電影暑期檔票房174億元人民幣,同比增長6.74%。截至9月7日,票房達467億元,同比增長16%,國產影片份額超65%,票房前10名影片中國產片占7部,且包攬前4位。中國電影票房2028有望達到1500億。

國慶檔《李茶的姑媽》豆瓣5.3史上最低口碑!被吐槽低俗老梗

「開心麻花」四個字,如今已經成了喜劇市場的票房保證。從《夏洛特煩惱》以黑馬姿態狂攬 14億,到《羞羞的鐵拳》暴風收割22億,………

七天19億元比去年同期減少21% 國慶檔電影票房成色不足 2018-10-08 上海證券報

  較之春節檔的57.71億元和暑期檔的173.76億元,今年的國慶檔電影票房明顯成色不足。長假首日票房以3.62億元低開,後續遭遇“五連跌”,前6天合計收穫票房17.1億元,整個國慶檔7天票房預計將以19.05億元收官,比去年同期減少21%。
 除2016年外,往年的國慶檔電影票房一直保持穩定增長的勢頭,每天票房比去年同期下降2000萬元到1億元不等,總計下降3.91億元,平均下降幅度達19%,為歷年節假日電影市場所少見。
 在國慶檔上映的11部影片中,黑馬當屬犯罪題材港片《無雙》票房6.54億元。開心麻花的第四部電影《李茶的姑媽》破5億元(與去年《羞羞的鐵拳》11億元遜色不少)和張藝謀的《影》破4億元。

英國電訊報:陸劇影響台灣觀眾對中國看法2018-07-01 中央社

儘管兩岸的政治緊張升溫,英國媒體注意到,大手筆華麗製作的中國時代劇,過去一年讓台灣大眾對中國的好感增加。台灣民意基金會日前公佈一份民調顯示,台灣民眾對中國大陸好感度增加4%為48.8%,首度超越反感度,反感度則由47.4%降為43.9%,引起討論。

《扶搖》成巴基斯坦網紅劇 國內觀眾卻為抄襲吵翻天2018-07-04觀察者網

據巴主流媒體——巴基斯坦日報網站中巴經濟走廊專區2018-07-03報導,巴人民幾乎天天都在追這部由楊冪、阮經天主演的中國電視劇《扶搖》,癡迷到只要一空閒下來就會討論人物和劇情。
2018-11-28 10:56:38
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一位追看《扶搖》的巴觀眾表示:“這部劇充滿濃濃的中國風,每個場景都像是中國水墨畫。”
除了美麗的畫面外,劇中女主角扶搖儘管出身低賤,但勇敢聰明,為了信念踏上五洲歷險征途,這種積極向上永不屈服的勇氣和力量,同樣令巴基斯坦觀眾產生共鳴。
從海外口碑來看,《扶搖》在YouTube華視TV頻道的總觀看次數已經超過800萬,Viu平臺獲得9.8的評分,Dramafever平臺獲得4.8分,在同期上線新劇中評分最高,甚至超越了同檔期韓劇。
目前,《扶搖》版權已被多個國家及地區的平臺方購買,並將陸續推出小語種字幕,以期覆蓋全球所有觀眾。
《扶搖》在國內與國外的嚴重兩極分化評價,著實令人擔憂啊……
  回應
 文化輸出就是要從下里巴人開始,就像美國輸出靠的也是漢堡、可樂、垃圾美國大片,人家對你有興趣了才會關注那些陽春白雪的東西。。就像中國砸錢在全世界搞那麼多孔子學院,辦那麼多中國文化節求人家看人家都不看,還都是京劇、剪紙,事倍功半。…
 說的簡約些,就是要“文化接地氣”!
 文化輸出是先從經濟發展、國力強盛開始…軟實力是硬實力的副產品!日韓流行的原因還是人家早年比我們富,有錢,是發達國家…所以,今天走出去的,和陽春白雪還是下里巴人不重要…亂世出英雄,時勢造英雄…有些東西只是恰逢其時!
http://www.guancha.cn/Celebrity/2018_07_04_462698.shtml
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 外國網友追《延禧攻略》也癡狂 絕美中國古代服飾圈了一波外國粉(回應:我不是皇漢也無意鼓吹漢服(楨:?) ,但說老實話滿清服飾和審美真不行. 中國的文化傳播,我覺得要分兩步,第一步是抖音這種,目的是擊破西方政治抹黑中國造成的中國文化傳播壁壘,因為它是底層的、親民的、無隔閡的,所以打破壁壘最有效。等到壁壘打破之後,再輸出一些高級的文化,比如琅琊榜、軍師聯盟等網劇,我是歌手等節目。這些劇依託中國厚重文脈,品質上對那些沒文化的國家的作品形成碾壓,包括大部分韓劇,然後是三體等震撼極大的文學,最後就是思想了。)
 《如懿傳》VS《延禧攻略》:首播被群嘲按在地上摩擦,周迅還能翻身嗎 ...
 演少女專業戶 《如懿傳》周迅這回踢鐵板-周迅裝嫩「少女菸嗓」被嫌老!
 周迅的困境和中生代女演員危機的背後:電影市場的主力消費群體是20-30歲年輕觀眾,女性比例高於男性,這些觀眾,不可能讓40歲以後能當她們媽的演員去演少女戲。
 女演員遭遇中年危機,東亞文化更喜歡少女?
2018-11-28 10:57:30
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氣勢強壓《延禧》!《如懿傳》這5大點成最強宮鬥劇2018-09-10 美麗佳人
1.劇情安排縝密、邏輯清晰
2.原音演出更能表現角色性格
3.周迅聲音太低沉,讓人好出戲?
4.演員表現精湛、可圈可點
5.更加歹毒的心機算盡
  回應
吐槽的都是傻缺,這是一部很好的戲,喜歡迅哥。

致《娘道》郭導:可憐之人也有可恨之處

2018-9-5,電視劇《娘道》在江蘇衛視、北京衛視首播,並在騰訊視頻、愛奇藝、搜狐視頻同步播出。雖然不比前檔《香蜜》來得火爆,但是和《天盛長歌》、《月嫂先生》相比,《娘道》還是一直佔據著收視率的上位圈的。
但就是這樣一部引領霸佔著收視率榜首的劇,在網路上的評價卻一反常態。兩星的評價,對於一些流水線偶像劇而言,可能算是常態,但是對於導演郭靖宇而言,這就真的是個天大的意外了。他近些年的作品《射雕英雄傳》7.9,《最美的青春》8.2,《我的娜塔莎》8.2,按照郭導自己的預估,這次的《娘道》至少應該在4分(十分制的8分)左右,怎麼說都不該慘遭3.3的滑鐵盧啊。
所以,開播十天后,9月15日,郭導發聲了,並就此踢爆了娛樂圈一大“潛規則”:買收視率。
郭導覺得豆瓣的低分都是因為他當初拒絕買收視率導致,並指出最近被腰斬的《天盛長歌》也是因為沒有買收視率,才導致損失了一個多億。關於收視率的問題,廣電總局已經發聲要展開調查,這裡也就再細細贅述。
按照劇方的介紹,這部劇如其名,講述的是一位身處亂世的母親跌宕起伏的一生。哺而無求,養而無求,捨命而無求,是為娘之道。主人公瑛娘幼年賣身葬父,成為了孝興隆家的河姑。祭河未死,還陰差陽錯的嫁給了隆家的二少爺繼宗。但婆家不認可,丈夫被奸人所害,孩子走失,瑛娘從此走上了尋子之路。
2018-11-28 10:58:15
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舊的劇,雖然一方面迎合了中老年人的口味,但另一方面卻是在挑戰著擁有網路話語權的線民們的“三觀"。豆瓣副總裁姚文壇曾說過,豆瓣的使用者特徵比較明顯:文藝,年輕人為主,大學生和一二線城市白領居多。在這樣的用戶畫像下,一部講述女性在傳統道德的束縛下,為了家庭,為了孩子受盡委屈,卻依舊無私奉獻的電視劇,註定討不到好。雖然郭導說自己是為了批判封建思想,可是在過去的二十幾集裡,這部劇說了什麼?

這樣一部傳播文化糟粕,作品劇情糟爛,服化道糟心的劇,是真的糟糕到看不下去。而就是這樣一點都不符合社會主義核心價值觀的劇不僅過了審,還拿到了北京地區超過5的收視率。你說網友們能夠不恨,進而繼續差評嗎?
  回應
 我見過把豆瓣和約x聖地,和文藝青年,和裝逼劃等號的。和反動派劃等號,這是第一次.
 這部劇的低分很好的體現了文藝作品創作時的一對矛盾:是儘量還原作品設定時代的真實狀況,還是主動按照主流價值觀對劇中人物進行現代化改造。很多作品都有這樣的矛盾,比如《亮劍》《激情燃燒的歲月》這些年代劇,《水滸傳》這樣的古裝劇,都有這樣的問題存在。
 我覺得電視立意挺好,肯定了瑛娘,也否定了婆婆一類人,問題是當年的瑛娘就是我祖母輩,我母親一輩的婆婆,我對瑛娘祖母們記憶和瑛娘的婆婆形象重合了,我母親一輩人也做婆婆了,她們平時抱怨最多的就是她們當年年輕受公婆氣虐待,而現在年輕人反而指使她們,她們已經在為自己沒有“享受”婆婆權利而失落,看到這個電視一邊看一邊哭,一邊看一邊罵,哭的是年輕自己,罵的是現在年輕人,導演完全可以來一個娘道2完善修正一下,演繹瑛娘老後為人公婆後遺傳了家族性格在時代變遷中而產生的矛盾悲劇和解改變。
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收視破2,豆瓣評分僅2.7!《娘道》被網友指責:三觀不正
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是欺負老太太和大媽們不會上豆瓣吧。
2018-11-28 10:58:57
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少年娘,則中國娘! 2018.9.5

“少年娘,則中國娘”已經被刷螢幕,究其原因,還是國內娘化風愈吹愈盛,引起廣大人民群眾。至少,是反對這種娘化的觀眾的反彈。
而這些娘化風氣的代表,必須是當下影視娛樂圈非常火爆的偶像明星。小鮮肉明星,非但不能引領中國電影,電視劇文化的未來。而且,中國觀眾更應該嚴格要求小鮮肉明星,尤其是偶像娛樂明星,對於中國影視文化的涉足和插手。
  回應
 可能很多人不記得當年80年代的時候有一個運動叫做尋找男子漢,當年國產的影視劇當中也是以小鮮肉為主,不過當年奶油,代表人物就是現在的唐國強,知道高倉健演的追捕和阿蘭德龍的佐羅,這才導致了有一段時間滿大街都是穿著長筒皮靴風衣豎領子。什麼東西都架不住天天看,糙漢子看多了就有人想看小鮮肉了,小鮮肉,吃時間長了膩歪了也要換換口味了。
 美國那是另一個極端,極端反智,橄欖球運動員處於鄙視鏈頂端,反倒是評學優良的學生會被叫做nerd,真是搞不懂
 那是因為中國女人自古以來就愛小帥哥啊。中國古代四大美男,…
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人民日報評論部微信:不認同所謂“娘炮”等帶有貶損性的說法
新華社:“娘炮”之風當休矣
輿論場熱議“娘炮” 中國婦女報評論:尊重多元審美
央視中秋晚會封殺小鮮肉?導演組:沒聽說過類似要求
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 怪不得思想口,宣傳口工作效果不好,自己都不統一意見
 要是評論文章都是“統一意見”,沒有“全社會大討論”的思想碰撞,你們又該說:“媒體不敢說話,沒有言論自由”
 人民日報是不是該查查了?
 你不認同的就要查一查。中國有14億人,每個人都有看不順眼和不認同的,怎麼辦?

抨擊“娘炮”現象,應對症下藥
中國藝術研究院馬文所當代文藝批評中心主任孫佳山

  實際上,“娘炮”一類現象的產生,是社會的不同結構不斷得到媒介釋放的自然結果。它在我國改革開放以來的流行文化現象當中,並不是第一次出現。早在1988年,“王朔年”之前,現在已經身為“老戲骨”的唐國強、陳寶國等一批男演員,就因為面相英俊有陰柔氣,而被戲稱作“奶油小生”,與之清晰對應的,是後來以葛優、梁天為代表的所謂“醜星”。
2018-11-28 11:00:13
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2004年湖南衛視《超級女聲》橫空出世,以李宇春、周筆暢為代表的中性風女歌手走紅一時,被輿論調侃為“春哥”,這與當今流量“娘炮”明星已經非常類似。為何青少年喜歡追捧性徵模糊的“大哥哥、大姐姐”?這是他們在青春期這個心理和生理未成熟階段,對自我的自然投射,而一旦完成性發育階段,這種訴求將在絕大多數孩子身上自然消失。並不是有些人所擔心的,已經成為社會主流文化的大趨勢。
  而來自移動互聯網的媒介反覆運算效應所催生的嶄新商業模式,又把青少年的這種心理訴求不斷釋放,客觀上放大了“娘炮”現象。一方面,粉絲應援文化、應援經濟的力量,會刺激文化娛樂資本集聚和利用海量青少年粉絲;另一方面,移動互聯網的普及,也大大增加了青少年關注到“娘炮”明星的概率,放大了他們的影響力。“娘炮”現象的出現給我們的家庭教育、學校教育、社會教育等構成了新問題,主流文化對“娘炮”現象進行了反思和批判。
  另一方面,近一段時間以來輿論對“娘炮”現象的“炮轟”說明,儘管“娘炮”被文化娛樂資本和粉絲經濟所消費,看似實現了很大影響力,但其實際上並不能代表這個社會真正的主流文化娛樂消費,也遠遠達不到衝擊主流價值的程度。同時,“娘炮”現象的產生,與女權及其背後的性別文化、性別關係、性別制度也有著千絲萬縷的關聯,我們在討論“娘炮”的同時,也應注意不要將男女性間的不同審美絕對對立起來,應注意性別話語的平衡。
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長安劍:“娘炮”無罪 但今天的時代呼喚更多的陽剛血氣
李玉剛疑回應周立波娘炮說:請勿消費別人炒作自己
即將走進歷史的軍隊文工團,遞出的接力棒誰來接?可能走向市場化! (回應:部隊文工團對軍隊打勝仗是有功的,現在和平年代看不到,發生戰爭時就知道了。他們是部隊文化的傳承者。想想以後沒有他們,要提振部隊士氣,我們就得和美國那樣,臨時著招募一些酒吧歌手去前線軍營慰問!)
2018-11-28 11:01:11
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香港《南華早報》9.19:女性崛起導致“精豬男”(喜歡化妝的精緻年輕男性外表更像日韓“小鮮肉”)增加?

廣電總局局長2018-09-18會見湖南省委宣傳部長:堅決防止泛娛樂化等傾向
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 好哇!早就該這樣了! 1998年 芒果台的《還珠格格》,硬是將我乖巧的兒子,洗腦成不講道理,任性的壞小子了!
 人民群眾的呼聲,看來政府還是聽進去了呀,湖南衛視為首的一批電視臺在泛娛樂化方面做得有點出格,已經不是一天兩天的事了。
 這次事件支持,但是我更想說,不要光堵,還要疏,不能什麼都一竿子打翻,對於影視化的東西,我們的手段太單一了
 人家是娛樂立台,你喊人家不幹,那就是不讓人發財!不好辦!最好是查腐敗,一抓一個准,主持人+管理層,一鍋端,自然好辦。
 政治能干涉娛樂節目!只要沒犯法,應該是什麼節目受歡迎,就播什麼節目,頭一次聽說還能規定別人播什麼!
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驚了,中華小當家續集抄襲花千骨?! 2018-09-21 觀察者網
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日本抄襲是有歷史基因的,和服抄襲中國的唐裝,文字抄襲中國的漢字,幾乎把中國唐宋元明清抄襲了一遍。然後抄襲德國的軍國主義,抄襲英國的皇權,抄襲美國的電子科技產品。這都是有據可查的。
當年美國也是山寨歐洲起家的,德國山寨英國,美國山寨歐洲,日本山寨歐美,我們當然要山寨全世界。
2018-11-28 11:02:40
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宮鬥心機之追劇末日?中國「清宮劇」的愛恨浮沉 2019/02/01 勁松

「有劇可看直須追,莫待無劇空悲切」——此言道盡中國影視圈的起伏無常,一下子某劇爆紅了、轉眼間就被禁播下架。1月25日,中國北京市的機關報《北京日報》突然亮出刀子,在微博上發文聲討「宮鬥劇」,從《甄環傳》一路罵到《如懿傳》,把這些以清宮為背景的電視劇,一概打成敗壞社會風俗的魔光鬼影。
  《北京日報》列出宮庭劇5大罪狀:崇尚皇族生活、宮鬥情節惡化社交生態、美化帝王將相而淡化今朝光輝、宣揚奢華享樂風氣、以及片面追逐商機導致正面精神弱化。猶如文革時代的理由看似荒謬,但隔天就有地方電視台接獲通知,要求停播《如懿傳》和《延禧攻略》等清宮劇,山東衛視、浙江衛視、東方衛視一眾省級電視台,紛紛臨時抽換節目。一位受到波及的電視台工作者說:怕是清宮劇又要冷一陣子了。
  對於已經習慣上網追劇的觀眾而言,電視停播的衝擊可能不大;雖然這些被點名的熱門劇集都已在網路平臺上完結,不過實際上在電視放送仍然有可觀的收視率,對於購入版權的電視台來說還是不小的損失。而最多磨難的該屬《如懿傳》,先前官方審查一波三折而推遲播出,好不容易上架了,不到半年又碰上狠批宮鬥劇。
  諷刺的是,在黨媒拿宮鬥劇開刀的時刻,準備過大年的廣大中國民間,依舊熱衷清宮題材。作為《延禧攻略》與《甄環傳》拍攝片場的橫店影視城,還推出了「2019跟著延禧過大年」的主題活動。清宮劇在社會大眾之間有相當的支持基礎,歷經幾次浮沉,官方就算想「剪掉清朝的辮子」,總是不太容易。
  從辮子戲到宮鬥劇
粗略統計,中國從1976年至2018年間共891部古裝劇,占比最多的是清代147部、其次為明代92部(與香港、台灣合拍也計入其中)。一拍再拍證明市場反應好,經過幾十年的洗鍊,早已養成了不少對清帝國設定認知度高、接受度高的觀眾。
2019-02-03 10:00:02
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提到中國清宮劇高峰,第一個可能會先想到1998年中台合作的《還珠格格》,以及1997年創下央視收視記錄的《雍正王朝》。確實約略從這時候算起,是一波清宮題材的電視劇熱潮,不過在此之前,中國的影視圈歷經了一段漫長的起伏,中間也深受香港與台灣的影響,因此如今的清宮劇現象,除了中國本土環境養成,其實多少還揉合了港臺的DNA。
  追本溯源,清帝國滅亡之後,民國初年坊間就流傳不少滿清秘聞,1914年翻譯自英國記者的《慈禧外紀》、1916年印行的《清朝野史大觀》之類,提供民間豐富的文本,往後的戲曲話劇、乃至於20年代後的黑白電影,以清宮為背景的劇碼時有所見,在民間故事裡開枝散葉。
  封建帝王的陳年往事,在1949年後的中共治下是退步迂腐的象徵。加上文革推波助瀾,創作空間瀕臨窒息,自然也不會有什麼歷史正劇誕生。政治環境的差異,反而讓香港與台灣有機會施展拳腳,香港邵氏電影公司在1975年以慈禧太后為主題的《傾國傾城》、續集《瀛台泣血》、以及1977年的《乾隆下江南》等一系列脫胎自野史的作品,就頗受市場歡迎。
  類似的套路也出現在歷經過戒嚴的台灣影視圈,80年代後以清代為背景的劇作相當蓬勃,有不少作品都是在1975年建立的中影文化城裡拍攝。經典的案例之一,是台視的《中國民間故事》系列,眾多單元取材自清代野史或改編民間傳說,在有限的預算、時間與人力下,戲說的娛樂成分多過歷史考證,收視效果卓越,這也是為什麼像《戲說乾隆》這樣的類型,能取得成功的基礎。
  中國與台灣的政治氛圍轉變,讓1991年兩地合拍的《戲說乾隆》得以問世。以乾隆皇走訪民間的故事為藍本,在鄭少秋與趙雅芝的演繹下獲得台灣與中國觀眾的青睞,更促使「戲說」類型走紅,開啟一系列的清宮劇風潮。1993的《宰相劉羅鍋》、1999的《康熙微服私訪記》和《鐵齒銅牙紀曉嵐》等幾部耳熟能詳的劇作,大抵承接這條脈絡。
  不過當時中國的影視環境畢竟不像港臺相對自由,1993年改編自二月河小說、由陳建軍主演的《康熙大帝》雖然是嚴肅歷史劇的「正規軍」嘗試,央視播出後也有好評,但卻引來「過度歌頌封建帝王」的指責。話雖如此,中國的清宮劇仍在1997年後推向高峰期,唐國強主演的《雍正王朝》證明瞭歷史正劇的收視威力,而後2001《康熙王朝》與2002《乾隆王朝》總結二月河的王朝三部曲,就是中國90年代後清宮熱的記憶標誌,
2019-02-03 10:01:43
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與此同時,1998年《還珠格格》廣受歡迎,再次展現「辮子戲」的無限可能,往後推出的小燕子續集、以及「秘史」系列聞名的2002《孝莊秘史》,借題發揮的趣味遠多於歷史考證。同一時期,台灣發展的路數也算是頗具特色,繼續貫徹民間故事類型,而發展出1997《嘉慶君遊台灣》、《施公奇案》、以及1998謝祖武主演的《天下第一棒》,這一類走「破奇案」、懲奸除惡類型。2000年阿姑周遊製作的《懷玉公主》也頗受華語市場歡迎,但比較同期中國的清宮歷史正劇,光是場景與演員就能看出規格的差異。
  清宮劇的第二波高峰,則可從2011年《步步驚心》與《甄環傳》算起,此時清宮劇的文本不只是過去累積的野史傳說,還有改編自網路小說。《甄環傳》帶起宮鬥劇熱潮,不過論開山還得算2004年香港的《金枝慾孽》,在宮鬥風起之後2013年也推出了續集。但不是所有清宮劇的成功都能複製,2011年的《新版還珠格格》話題十足,收視卻敗得一蹋糊塗、劣評如潮。
  以劇帶建的影視城
也許有人會困惑,大量的清宮劇開拍,不是讓北京紫禁城忙翻?其實除了過去極少數的作品實地在故宮取景外,絕大多數的清宮劇都是在片場攝製完成。其中最著名的應該是位於浙江的「橫店影視城」,內建仿作的圓明園和故宮場景,《步步驚心》、《甄環傳》以及《延禧攻略》都是在這裡取景拍攝。
  影視城提供劇組地利之便,要拍清宮劇基本的場景和道具一應俱全(但細緻的佈景和道具等需要另外租用或自備,不過清宮戲拍的人多,要找資源不難)。此外,清宮劇的場景通常圍繞在幾間宮房大殿,場景轉換的拍攝複雜度,相對於需要大量外景或不同場地的劇作來說,調度容易許多。
  這些場景也不是一夕造就,而是官方(例如央視)與民間「以劇帶建」的成果。以橫店影視城為例,1996年時為了拍攝電影《鴉片戰爭》,而建立占地300畝的「廣州街」做為拍攝基地;偌大的秦王宮則是隔年應陳凱歌的《荊軻刺秦王》需求而打造。明清故宮則是要到1998年之後才斥資完成。更早一點的是1987年始建的江蘇無錫影視城,被俗稱為「舊三國」、「舊水滸」的經典電視劇就是在此地誕生。
2019-02-03 10:04:29
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不過就算有這些資源,古裝的場景道具出錯還是在所難免。有時候還可以看到清宮劇的東西被時光倒流用去唐帝國的世界,像是2007年《貞觀長歌》(主要就在橫店電影視城拍攝),就出現劇中張鐵林錯戴明清頭盔的烏龍。其他類似的問題,常見於90年代的清宮劇,更別說像《還珠格格》這種服裝頭飾幾乎亂穿一通的尷尬;台灣在這方面其實有相同毛病,中影文化城場景各種套用、古裝劇組多半也是「看起來像清代」就好。
  視覺上的考證錯誤、到歷史內容的改編挪用,對於把歷史當成神聖國族情懷的某部分中國人眼中,都是難以原諒的褻瀆。以致於清宮劇再熱,總還是有人不屑一顧,批評論戰不脫歷史層面的挑錯、沉溺浪漫愛情或前述提到的歌頌帝王將相。更有甚者,坊間有人認為清宮劇的流行,其實是滿清遺族的陰謀,藉此懷念大清盛世;另一邊則有人認為,中共屢次打擊清宮劇,是堤防國人以古非今,不過這些說法就影視圈內來看,比較類近於戲說的範疇。
  有人認為,中共屢次打擊清宮劇是堤防國人以古非今、或是懷念歌頌外族統治
  全禁?臣妾做不到
中國官方針對古裝劇的限令與批評不是第一次,起初《北京日報》的「宮鬥五宗罪」對影視圈內來說,還抱持著且看且走的心態,直到電視台自主開始抽換節目之後,就算官方還沒搬出實際的禁令,行內也嗅得出風向不太對勁。
  本來2019年被中國影視圈視為古裝劇的新氣象,章子怡的《江山故人》、湯唯的《大明皇妃》備受矚目,看看其他非清宮劇能否突破近年的電視劇限古令,但現下的反宮鬥輿論,會不會再次波及所有古裝劇、空間越來越緊縮?還有待今年度的收視表現觀察。
  影視圈限制重重,為了避免高投資低回收的窘境,或許業界會更為傾向古裝輕喜劇的類型,像是林依晨的《小女花不棄》。擔心電視台的禁令,主力放在網路平臺上播送也成為基本常識,但埋藏在影視公司老闆心中的疑慮是,會不會哪天就「網台標準統一」,全部比照辦理?
  清宮劇歷經浮沉,都還沒被徹底「鬥垮」。殺不死的是否更堅強?天威難測,中國影視圈步步驚心;有人以為宮鬥心計過度刻畫人性的畸形,殊不知當今中國的魔幻寫實,並不下宮鬥劇裡的扭曲。
2019-02-03 10:05:54
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 這篇報導不是事實,其實大陸還是繼續在播放清宮劇,這幾天在大陸還是有親眼看到。
 作者也不必把政府介入比作文革,早年窮搖風大流行的時候, 台灣也曾要求電視劇不要再出現搧耳光的暴力戲碼, 後來本土劇又打破這個禁忌, 無敵鐵金剛和科學小飛俠紅了一陣子, 政府也指示不要再播放暴力卡通, 於是電視卡通轉向喬琪姑娘之類的溫柔可愛風.
 從古至今從西方到東方,只要攸關權利,哪有不鬥的你死我活的?小自家庭手足婆媳之間,大到宮廷朝堂之上的黨爭,後宮爭寵,那就更不在話下了!
 其實作者不必看到清宮劇就有辮子情結, 純粹就是題材夠多而已, 可以對比一下合寫水滸傳的施耐庵與羅貫中師徒, 他們的時空背景是元末明初 元朝太近不能寫, 明朝是當代也不能寫(清朝寫石頭記/紅樓夢的作者甚至必須匿名, 到底是不是曹雪芹寫的現在也沒有定論), 題材夠多又接近當代的就是宋朝, 所以水滸傳就這麼整理起來了, 明朝作者寫宋朝故事的, 另外還有濟公傳和金瓶梅, 清朝寫宋朝的還有七俠五義(女真執政的清朝怎麼沒質疑漢人情節?). 以民國或共和國的角度來看, 民國或共和國的題材太敏感, 也可能因政治而扭曲或被質疑, 最適合又題材豐富的非明清莫屬, 觀眾愛看野史, 正史太過學術, 清朝比明朝近, 野史自然更豐富, 相對的如果要找更遠的朝代, 史料收集相對困難.
https://global.udn.com/global_vision/story/8664/3627300
2019-02-03 10:08:29
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易卓:火爆的藝考市場上,利益是如何分配的 2019-02-25 觀察者網
武漢大學中國鄉村治理研究中心博士生,研究人員

近日,翟天臨博士學位論文造假問題被炒的沸沸揚揚,成為全國吃瓜群眾熱議的焦點,更是惹怒了一幫為學術研究與髮際線發愁的博士生群體,高等教育中的學術誠信與自覺被再次強調。于此同時,一藝考生因航班延誤,錯過浙傳學院二試被人性化安排補考的新聞,也再次把火爆的藝考招生拉入了人們的視野。
  一直以來,社會輿論把藝考當作競爭激烈的高考制度之外的一種調味劑,對於藝考種種不足和火爆也簡單歸因為考生急功近利的單一取向,然而這並不能充分解釋這一日趨成熟和系統化的專門教育和招考制度。
  經過調研和對部分藝考生的訪談,筆者發現,與人們理解的將藝考作為文化成績較差學生被動選擇的“捷徑”不同,藝考已經越來越精准對接某些特定優勢家庭和考生。事實上,藝考處於教育和市場的交叉地帶,既要看重培養學生的專業素養,更重要的是考生家庭的經濟、文化以及社會政治資本。更進一步,藝考整體升溫背後是個體如何在現代化的文憑社會中再次參與利益分配,這是最大的動力。浪漫主義色彩之下的藝考制度越來越順從市場與關係中的灰色邏輯,這需要我們從社會結構分化與教育制度變遷的角度對其回歸理性的認識。
  一、藝考不是你想考想考就能考
可能大部分人對藝考並不太熟悉,或者只是有一些碎片化的感性認識,比如參加藝考的學生一般都是文化課成績不太好,所以就走藝考的路子來減輕文化成績的壓力好考個好大學;亦或者說藝考就是富人家庭孩子的“特權遊戲”,大概就是物質生活條件滿足之後的個人興趣發展;再者就是認為藝考中有很多黑幕,需要找關係、走後門等等之類的猜測和感覺。
不可否認這些判斷中包含很多事實性的東西,但是如果不放入藝考制度和實踐的經驗統中關聯,就可能造成對藝考認知的失真。
  1.藝考運作的真實邏輯:浪漫與市場的共舞
藝考簡單來說就是,國內比較權威的及由教育部備案的各大藝術類院校,或者綜合性院校內設的藝術系,對高三藝術類考生舉行的綜合專業考試,考試合格者持專業合格證書參加高考,待高考成績公佈後,各藝術類院校綜合高考和藝考成績進行擇優錄取。
2019-02-26 08:16:41
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可以看出,藝考最後的目標分為兩類,一類是各大藝術類院校,還有一類則是綜合性院校中的藝術系,進入藝術類院校更看重培養學生的專業性技能,而瞄準綜合性院校的考生則更看重其含金量高的文憑。
  藝考從考試時間表上面來分,可以分為全國統考和各個專業院校或者藝術系自主命題的校考,全國統考則是藝術考生的基本門檻,統考達不了線的學生是沒法參加校考的,尤其是對那些想報考綜合性大學的藝考生來說很關鍵,但是一般而言全國統考成績對意向報考專業性院校考生的篩選意義並不大,只需要過線即可,有時候沒有過線也能通過其他的途徑參加校考,校考成績很大程度上決定了你能否被心目中理想的學校錄取,而其中門道最多的還是在校考這一環。
  筆者的一位朋友萌萌就是一名美術專業的藝考生,其2012年參加藝考,最終被武漢美術學院錄取,並又自己考上了武漢理工大學設計管理的研究生。萌萌是從高二分科之後才決定走藝考這條路的,加上自己家有兩個表姐也都是學美術的,所以父母跟自己在決策的時候並未有太多猶豫。
  當時的萌萌幾乎是零基礎,只有一些畫畫的興趣,而別的藝考生大多是從高一就開始了專業訓練,但是萌萌還是毅然報了外面的培訓機構,她上的是湖美內部的老師班,當時一學期的學費就大約在兩、三萬左右。
  美術培訓班主要訓練兩個東西,一是短時間內打好學生繪畫的專業基礎,二是對各個專業院校進行有針對性的訓練。就平均水準而言,學習能力還不錯的普通人在校外培訓機構需要三個月的時間打基礎,萌萌說這與天賦和興趣無關,僅僅是時間和汗水,每個畫室的訓練安排甚至都高度一致:上午水粉,學習調色、質感;下午是素描,從幾何圖到靜物再到實物;晚上則是速寫,是對線條和控形要求很高。其實藝考生並沒有想像中的輕鬆,一般畫畫是三到六個小時起步,站著很累,學習的東西也很多很雜,剛開始就是枯燥的訓練,天賦和風格養成都是後面的事情。
  參加藝考的考試不可能不報培訓班,除了因為對於專業技能的短時間培訓之外,更關鍵的是在於藝考生需要借助培訓班來獲取不同專業院校有價值的考試資訊,這種考試資訊的獲得對於藝考生尤其是有針對性考試的學生來說是必不可少的。
2019-02-26 08:27:22
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還是以美術專業的藝考為例,全國排名考前的幾所美術專業院校被行業內稱為“八大美院”,每一所美院都有自己自主命題的五輪校考,儘管考試內容還是繞不開水粉、素描和速寫三大類,但是不同學校的專業風格、審美習慣就是不一樣的,這需要考生在培訓機構中得到專門的訓練。
  比如在我國繪畫市場中就有兩種隱然存在的風格:南北畫派。其中北方畫派整體硬朗、厚重,部分效果失真、缺乏靈動,以中央美院和清華美院為代表。而南方畫派氣質清新、色調不飽和,整體偏向靈動,以國美、廣美和川美三大美院為代表。考生想要通過心目中學校的校考,就必須要瞭解他們的選擇偏好,並購買市場化的專業培訓,這些都不是可以免費得到的。
  甚至於在這種大的分派之下,每個美院還有屬於自己的“小秘密”,比如湖美雖然整體排名不高,但是其水彩專業第一,在湖美校考的水彩考試中,會用到專門的繪畫工具,這需要考生進行專門的訓練,而美院的老師也會一眼就看出你下的功夫,可能心有靈犀的給你加分,而如果你參與的培訓學校不能給你這樣的資訊和訓練,那麼你就可能失掉這些分數,在美術專業的藝考錄取比重中,高考成績占40%,而藝考成績則占到了60%,綜合性院校一般是對半開,藝考成績本身是至關重要的。
  我們應該看到藝考及其需求背後的複雜關係已經形成了一個龐大的行業市場,在這個市場中分佈著多元化的利益主體,在習以為常的交換中各取所需。從本質上看,將藝考制度和高考制度相對比就可以發現,正是藝考中主觀評價佔據招生標準的相當比重,從而衍生出差異化的培訓市場。
  這些培訓市場中的藝考教育商品都是藝考生所必須支付的教育成本,這種教育成本尤其是資訊對接成本的提高,進一步推升了藝考教育私有化的動力,造成藝考培訓與專業院校之間形成封閉的利益迴圈,這種利益迴圈依靠藝考生及其家庭在技能市場中的支付購買所推動,如此一來,家庭背景和家庭實力就決定了其能否支付特殊的藝考制度所外溢出來的資訊成本和交往成本。藝考過程中的差異化規則塑造了考生的靶向訓練,這種靶向訓練背後附著著灰色的利益市場。
2019-02-26 08:28:34
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2.藝考中的家際競爭
  藝考並不是考生一個人的戰鬥,其原生家庭的經濟、社會以及文化資本同樣非常關鍵。
在以前大部分普通高中內部還有藝術班的時候,學生還可以在學校相對低成本的進行專業的基礎訓練,然後再去校外培訓機構進一步的提升技能,但是當藝考制度中各個學校的校考標誌、風格習慣越來越差異化和細碎化以後,藝考生的專業訓練就只能在市場培訓機構中來完成,並且這種訓練也很難做到全面,只能針對性的作出取捨,不然花費的成本就會太高。這對藝考生家庭的經濟實力來說是一個考驗,藝考前期的投資比較大,對於一般的工薪階層家庭來說是不小的壓力。
  其次,藝考已經不再是學習成績差的學生迫不得已的歸宿,而是一種家庭優勢效應積聚的理性選擇。在調研中筆者發現,很多家長已經不覺得藝考就是自己的孩子比別人低一等,因為考不上大學才找的一條快速通道,而是說從另外一條比較穩健和成熟的路徑出發,與孩子自己的職業興趣和人生規劃相結合,這以城市家庭的文化底蘊和父母的社會關係網作為條件的,其實參加藝考已經不是個體興趣催化下的一時衝動,而是多方面考量的結果。比如考生家庭中一般都有親屬或者熟人從事相關職業,知曉其中的竅門,或者是自己家人就有專業素養,能夠從小對其進行文化薰陶。
  之所以如此還是因為藝考本身包含很多主觀性的評價標準,這些主觀性的評價標準相當部分需要市場化的購買,還有部分則需要社會化的去打通,所以有人脈在藝考過程中也幾乎是必不可少的。無論如何,從現在來看這行是找關係還是很重要的,哪怕是考生自己的專業實力過硬,也需要找人進行前期的鋪墊,這似乎已經不再是黑幕而是正常的程式,正如萌萌所說:“畢竟校考主要看考官個人的喜好,不是那麼很客觀的。”
  暗箱操作並不值得大驚小怪,關鍵是要認清其背後的機制。藝考經過多年的發展,其考試制度和運行模式在各方面都趨於成熟,大部分的技能和考試資訊都可以在市場中被購買,而家庭社會關係網路的疏通也變的越來越重要,藝考已經不僅僅是個人興趣與努力的線性競爭,而變成了家際之間的整體性競爭,這種家際競爭的明顯特徵是優勢資源的積聚效應,因為藝考市場的利益迴圈當前來看還相對封閉,所以這種優勢資源的傳導和集中就是比較容易的,藝考的火爆情景可能會慢慢只屬於部分特殊的優勢家庭。
2019-02-26 08:32:35
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二、文憑社會中的教育製圖
我國經過改革開放四十年以來,社會經濟得到快速發展,原本整體性的社會系統開始不斷的分層,無論是政府還是普通的家庭都在尋求釋放經濟分化壓力的空間,因為經濟分化背後是利益的分化以及發展的分化,而教育及其結果——文憑是天然的社會絕緣體。中國是一個高度篩選型的社會,無論是普通高考還是藝考都是為了獲得更高層次的受教育機會和文憑,其最終的指向都是上一個層次教育的區隔效應,可以說在現代化的過程中,我們與柯林斯筆下的文憑社會越來越相近。
  從這個意義上來說,藝考與高考的價值取向並沒有實質性的差別,都是為了進入更高層次的更好的大學進行深造,獲得正式參與的權力和能力,即幾乎所有的教育都是為了正式參與,無論這種參與是政治的、經濟的、社會的還是文化的,因為在現代社會當中家庭的階層優勢如何通過精英主義的方式傳遞下去已經發生了根本性的變化,簡單的身份繼承已經不可能,所以教育稱為了更為合法和根據有操作性的途徑,藝考的熱度居高不下很大程度上是因為優勢階層的孩子們從他們的家庭環境中獲得了並且投入到正式教育中去的一系列文化、觀念和傾向形成了某種便利,這種便利讓很多參加藝考的考生和家長越來越相信這條途徑,在這裡,我並不是指藝考就是輕鬆的、全靠關係的,而是說當前藝考已經是非常成熟且能夠被部分家庭所把握的,藝考不再是迫不得已,而是有意為之。
  審視藝考制度,不僅要看到藝考內部差異化的主觀標準所生髮的利益市場,我們還不得不正視教育系統自我擴大化與職業結構之間的關聯,這涉及物質生產和文化支配兩個領域之間的關聯,教育所能獲得文憑,越來越不代表知識、能力和技能,而更多的被看作是一種地位。這是在一個發展中國家,財富的增長是一個絕對性的問題,但是財富的分配則是一個相對性的問題,而只有工作和職業才能進行財富的分配。如果說可以在概念上進行商品服務市場和文化市場的區分化,他們之間的區別並不是作為經濟基礎和上層建築而區分開來,而是一者是手段,而另外一者是目的,恰恰是作為分配性勞動的工具,決定了人們在組織政治和利益分配中的排列順序。
2019-02-26 08:33:50
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藝考最後的價值指向大部分仍然是拿到一個好的文憑,以再次參與到利益的再分配當中。正如萌萌所言,其所學的美術專業分為純藝和設計,設計本身就是現代職業結構中的有機組成部分,在設計當中又分為專業設計和設計管理,“我上了研究生發現哪怕是藝術專業做管理也要求文憑,企業招聘的時候管理崗位就非常看重這個,就是門檻要求,早知道應該上你們華科這種985綜合性院校了,牌子要硬一些。”
  激烈的社會競爭、家庭資源的有效傳遞、市場的無縫對接還有公立教育的不斷式微,這些都構成了我們認識當前整體教育制度的方方面面。從藝考的教育制度來說,其有特殊的一面,但同時也需要放在當前整體社會大背景中來看,無論是高考還是藝考最為現實的考量還是文憑本身,因為文憑的價值序列和職業中收入分配的價值序列是匹配的。
  三、何去何從
對藝考本身並無應有什麼價值評判,但是在藝考過程中既要看清這些問題,同時也要規範考試過程,突出考試的公平性與相對的客觀性,畢竟我們的教育體制無論是高考還是藝考,都不是以發現天才為第一標準。作為社會經濟分化壓力的穩定器和蓄水池才是最為重要的,在快速轉型的國家當中,保證教育公平尤為關鍵。
  回應
 我外甥小學四年級,學了一年繪畫,速寫好像考了個什麼業餘幾級,還在少年宮辦了個人畫展,他個人愛畫,別人暑假作業都要逼著畫,他來我這玩,隨手就畫幾張,老師建議走專業路線,我估計我把這文章轉發給我妹,你們美術界又要少一個苗子,呵呵,唉,沒想到哪個行當都不易,與美為伍的也不快樂。
 這麼說吧靠美術出名跟去當演員出名的幾率差不多,很多美術專業畢業的學生畢業就等於失業,我家小孩學了美術將來最穩妥的就是考研然後考編制,去打拼就如現在的碼農,被老闆榨幹青春,然後拋棄。當然不否認有成功的。
2019-02-26 08:37:59
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以本人經歷為例,去年我家小孩高二摸底考試分數剛剛過一本線,小孩自己說文化課分數已經到天花板了,無論怎麼努力就這個樣子了,她還想上個比較好一點的大學,於是決定高三改美術(在此之前根本對美術不感興趣),對了本人也是高三文改美,本人極其夫人都是美術專業科班出身,都有送美術高考的經歷,專業水準至少是不會誤人子弟的,當年給學生點評作品,學生當年還不理解直到研究生畢業以後才明白當年我為啥要這樣點評他的畫兒,按理說我們的孩子根本不用參加所謂的考前班,因為我們兩個專業水準輔導絕對夠用了,但是今年還是花了五萬參加了考前班,原因很簡單,我們要上班嘛,不可能全天候陪伴孩子。從九月份到十二月份雜七雜八一共十萬左右,因為孩子高三落下三四個月的一輪複習,寒假又給孩子一對一補習每天五百到一千二,總結一下一個美術生高三一年,應該在十五萬左右,再加四年大學二十萬左右,一個美術生從高三到本科畢業,四十萬左右。
 受教了,真沒想到啊,現在學藝術這麼燒錢啊,考進去還要砸幾十萬,一套三四線城市房子的首付都出來了,真不是一般人家玩得。作為業內人士,能說說這些孩子畢業後都幹什麼嗎?除了那些頂尖走專業路子出國深造的,還有那些在拍賣行、畫廊做藝術品管理的,或者綜合院校畢業去一些與美術沾邊的動畫、包裝、UI設計的,這些我都能想到,那其他芸芸眾生呢,難道繼續從事培訓市場的美術教育割下一茬學生來賺回這些成本?還是去了那種量產油畫工廠?
 可以從事影視方面的工作,例如三維建模、三維動畫、二維動畫後期特效、工業產品設計、還有就是室內設計、網頁、APP平面設計等,總之無論是影視後期,還是大芬村的那些畫工都是純體力勞動,大多數都是幕後的沉默的大多數,你說的純美術創作是另外一個話題了,純美術圈跟演藝圈基本一個德行,你能想像的演藝圈有多爛純美術圈就有多爛!
2019-02-26 08:39:31
阿楨
韓國頂級男團成員勝利事件繼續發酵 更多細節爆出 2019-03-14 觀察者網

韓國頂級男團Bigabang成員勝利被爆涉嫌打架鬥毆、吸毒、組織迷奸、性招待客戶等一系列事件後,此事風波逐漸擴大至韓國半個娛樂圈,不斷有藝人被爆與此事有關。此外,韓國媒體所公佈的相關聊天記錄顯示,幾名涉案男藝人不僅迷奸女性,還有人曾經在賄賂員警高層後成功掩蓋過失,輿論也逐漸開始轉向警方嚴重失職及受賄的嫌疑。14日,韓國國務總理李洛淵再次在公開會議中強調徹查此事,“一些名人竟然做出偷拍並散佈不雅視頻的行為,這是抹殺他人人格的反人類罪行,警方應對此追查到底,匡扶社會正義。”據悉,目前韓國警方共有126名相關人員參與此案的調查。
  回應
 居然沒有一位遭侵害女性報案,整件事還是打架鬥毆引起的。這後面都有些什麼故事啊?
 報案有什麼用?員警都是他們的人。而且在韓國,掌握資源的大佬眼裡,你們藝人就是給大佬睡的。你爆料出來,你就是找死。
 韓日的娛樂圈都是很變態的,藝人是沒用人權的,都是公司的奴隸
 韓日本質上還是個男尊女卑的封建社會
 倒不如說這是一個縮影,被資本主義侵蝕的太厲害了,娛樂圈只是表像!中國的資本還可以約束,由於歷史底蘊,中國的各種力量也更容易平衡。
2019-03-16 09:11:32
阿楨
小鎮青年消費力 2018/11/17 旺報

生活在大陸三四線城市的「小鎮青年」消費潛力巨大。首先是人口基數大,對比一二線城市青年的0.68億,小鎮青年數量高達2.27億;其次,2017年三四線城市GDP成長速度分別達到8.87%和10.58%,超出全國平均水準甚多。另外,三四線城鎮的工作壓力相對較小,休閒娛樂的時間較多,互聯網的普及也提供消費的便利性。小鎮青年對於價格更為敏感,更偏愛性價比高的產品,與台灣青年較為相似。

小鎮青年_百度百科

2017年12月,羅振宇在“跨年演講”中提到了小鎮青年。小鎮青年一般指來自於三四線城市以下,甚至縣級城市裡小鎮中的年輕觀影者們。
根據拍拍貸和南方週末聯合發佈的《相信不起眼的改變:2018中國小鎮青年發展現狀白皮書》共6個部分,分別是:受訪者背景、小鎮青年職業觀、小鎮青年婚戀觀、小鎮青年家庭觀、小鎮青年消費觀、小鎮青年遷移觀。
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阿楨
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阿楨
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阿楨
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為票房拼老命?柏林電影節銀熊獎《地久天長》上映7天僅有3500多萬票房 導演王小帥朋友圈宣傳惹爭議(回應:這片子是外國獲獎影片的傳統套路,靠販賣國家陰暗面,拿著外國許可證在回國圈錢圈名,這條路越來越窄了。 如果是一部兩部獲獎電影是這題材也就算了,但是幾乎所有獲獎全是,讓人噁心,這些獎我們已經不認了,哪覺得好就去哪賣吧)
為啥第七代導演沒有了?第五代生逢其時,張藝謀的柏林電影節金熊獎,給國人帶來的振奮感很強。但後面第六代再重複拿這些歐洲電影節獎項,已沒有感覺,這幫第六代無論是賈樟柯/婁燁都曾拿著歐洲資金在拍電影,一心只為外國電影節拍片。前段時間中國電影的幾位百億票房先生吳京/徐崢/甯浩/黃渤,他們苦苦思索怎麼拍出廣大觀眾喜愛的電影,但是沒有人會把他們定義為第七代,人家根本就不稀罕這個稱呼。(回應:管他第幾代,能拍出叫好又叫座的電影的導演才是好一代,所謂的第六代的新聞、法律、影視等社科文藝屆部分被西方洗腦了。)
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2019-05-23 10:05:19
阿楨
文章馬伊琍2019-07-28發文宣佈離婚

文章稱“吾愛伊琍,同行半路,一別兩寬,餘生漫漫,依然親情守候”。
馬回應“你我深愛過,努力過,彼此成就過。此情有憾,然無對錯。往後,各生歡喜。”
馬文二人2008年在北京領證結婚,但並沒有舉辦婚禮,當時馬已經懷孕,不便舉行婚禮。隨後,兩人的女兒在2008年9月出生。
2013年8月,馬懷二胎時,文章出軌和姚笛相戀。2014-03-15,文姚被攝影師拍到街頭旁若無人地纏綿擁抱。文發長文道歉,稱“自己咎由自取,願日後再不負人”。馬當時她並沒有如多數網友猜測的與文章離婚,而是引用了林語堂的名句“且行且珍惜”稱:“戀愛雖易,婚姻不易,且行且珍惜。”
  回應
很多年前的一期《快樂大本營》,文是嘉賓,電話連線馬,馬數落文的不是,何老師已經提醒會傷文面子,文咬牙切齒地說“給我留點面子”,但馬一句“男人要什麼面子”,就知道兩人會出問題,後來文章出軌我不覺得意外,但兩人堅持到現在離才出乎我的意外。
娛樂圈裡的夫妻出了醜聞基本都是等熱度過了再離婚,
不是等熱度過了,是等廣告贊助期限過了。如果當時就離婚,賠死了!

文章馬伊琍2019-07-28官宣離婚 昔日小三姚笛瞬間被網友罵爆“人家離婚了,這下你開心了”,“你毀了一個家庭”。
  回應
跟人家有什麼關係,感情的事,沒有誰對誰錯
活該被罵,你這種人一定是道德敗壞,三觀不正的。
這跟姚笛什麼關係,出軌男不應該更可恥嗎,就算沒有姚迪,也會有陳迪,劉迪,人家也知道錯了,就不要再落井下石了,網路暴力很可怕的
文姚在一起之前,他們的婚姻已不行了,沒有姚還會有其他人,婚姻是兩個人的事,經營不下去,兩個人都有責任
姐弟戀本來就不可靠,當初結婚時,離婚是正常的
每人都有追求幸福的權力,沒有對與錯,只有合適與否。人家馬都看開了,網路腦殘還計較個啥。
2019-07-29 09:13:22
阿楨
海清呼籲多給中年女演員機會:我們和胡歌一樣便宜又好用 2019-07-29 觀察者網

在28日舉辦的第13屆FIRST青年電影展閉幕式上,中國女演員海清代表“中年女演員”發聲,懇求導演製片們給予出演機會,姚晨、梁靜表態支持。
  回應
 其他都不錯,但是姚晨咋回事?
 帶上姚晨,就是敗筆,姚晨三觀不正。
 主要還是影視題材太窄,大部分集中在仙俠、都市青春戀情,反映中老年人生活狀態的影視又都是些婆婆媽媽的家庭倫理劇,這些中年演員戲路也就窄了。
 到了歲數就得服老,你們已經演不了小姑娘了,就不要和不斷湧現出的新生代搶飯吃了,大媽這種角色就挺好的。
 她們是在尋求《人到中年》、《廊橋遺夢》那一類具有演技挑戰性片子,而不是去演小姑娘。現在的片子發揮不了她們的能力,反配為主會砸了片子。
 其實不是年齡的問題,是中國的那些搞文藝的人不瞭解生活、不瞭解人性,到了21世紀的今天還沒能創作出豐富的電影、音樂、綜藝等文藝娛樂作品,這方面真的應該要和美國學習,美國的中老年人一般都有喜歡的娛樂作品,不知道是性格原因還是什麼原因,中國那些文藝創作者通常都比較幼稚,不夠深度不夠成熟,創作出來的作品通常都比較年輕化,不太受中老年人的喜歡.好萊塢的中年女演員有非常多的出鏡機會,適合中年女演員的戲非常多,稍微有點深度的影片需要優秀的中年女演員,市場並不排斥中年女演員。
 現實就是即使在天天高呼性別平等的歐美,中年女性演員也只會在小眾的文藝片裡擔當主演,只要有著票房夢想的影片都會主動啟用更年輕的女性演員,電影是有著商品屬性的文化產品,你不能要求別人賠本支持你,即使有人支援,這種事也不會長久,你說的那種既有藝術性又能有票房的影片又能有幾部?特別是還打著“為女性發聲”的旗號,不要搞什麼道德綁架,很讓人反感,是更年輕的女性搶了你們的角色,不是男性!說到底,還是利益作祟
2019-07-30 07:59:05
阿楨
文娛寒冬裡,利潤率400%的網劇生意瞭解一下? 2019-11-01 介面新聞

2017年在愛奇藝上線的《花間提壺方大廚》豆瓣評分高達7.9,利潤率高達400%——兩季36集,沒有大IP,沒有知名演員,投入成本在2000萬左右,累計收益則達到8000多萬。
2016年,成本僅 500萬的《妖出長安》在愛奇藝拿下 2000萬分賬收益。到了今年,在多部大劇競爭激烈的暑期檔,《我的鄰居睡不著》成為優酷首部收穫2800萬分賬的A級劇;《絕世千金》在愛奇藝上線4天分賬金額就突破1000萬,截至9月底累計分賬破5500萬。
  風險和機遇總是並存。
  誰在看分賬劇?
不像頭部大劇,分賬劇只要精准抓住一部分人群,就能帶來可觀收益。《花間提壺方大廚》《絕世千金》《等到煙暖雨收》等大都是女性向劇集。
以往中國的古裝劇概括為兩大類,第一類偏正劇,像是《康熙王朝》、《雍正帝國》,甚至《甄嬛傳》,第二類塑造的是玄幻傳奇式的超級英雄,像是《擇天記》、《古劍奇譚》。《花間提壺方大廚》開啟了第三類古裝劇。這部劇改編自網文中的種田文,定位是“暖味甜寵,美食正宗”,“通過濃濃的生活細節和生活氣息,讓你極具代入感地跟故事裡的人物經歷成長。”
敢於做這樣的嘗試,是因為新聖堂影業對90到00一代使用者的生活狀態和訴求做過研究。他們發現,年輕人樂於分享旅遊、電影、美食、音樂,特別愛看抖音和快手上的美食視頻,另一方面,他們懼怕面對面的交流和複雜的社會關係。這背後更深層的原因是,父輩積累的財富為他們提供了更多的選擇自由,年輕一代不像80後那樣需要面臨就業買房的壓力,他們渴望回歸純真的生活。基於這樣的認識,朱先慶帶領編劇團隊按照甜寵陪伴的模式,創造了一個“輕甜不虐”的故事。
2019-11-03 10:28:33
日本藤素
感謝分享!

http://www.yyj.tw/
2019-12-31 22:07:55
阿楨
范冰冰放棄祖國市場? 網:新南向政策做得比台灣好 2020-01-03 聯合報

范在「逃稅風波」後沉寂一段時間,如果說前一陣子是在為復出試水溫的話,那麼也不要懷疑范捲土重來的實力。范頻頻登上亞洲各國時尚雜誌封面,包括馬來西亞的《嘉人》、韓國的《紅秀GRAZIA》、2020年越南版《時尚芭莎》開年刊的封面人物,近日確認新加坡版《T Magazine》開年刊同樣被范爺奪下。
2020-01-05 08:16:06
是 (若未登入"個人新聞台帳號"則看不到回覆唷!)
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