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Green Hill 黑膠，肯納佩茨布許，布拉姆斯三號

忘了在哪裡看到的，福特萬格勒說他曾去聆聽K的指揮，發現K比他自己為人詬病的慢速還要緩慢。我一直覺得，這個 “K” 就是 Knappertsbusch。
第一次聽肯納佩茨布許而有感覺，還是相當晚近的事。當時記得是聆聽他的布魯克納(忘了第幾)，直覺得是一種浪漫而濫情演出，簡直是浪漫到極致。而這回在〈古殿音樂喫茶〉聆聽他的布拉姆斯，更覺得他是隨興浪漫到無可救藥的地步。但，就在這其中，讀到了他個人風格之外的另一層時代意義：配合著19世紀末20世紀初的奢靡藝術風格——如克林姆特(維也納分離派，見圖)——和20世紀的精神分析病理學，以及兩次大戰的洗禮，最後所呈現出來的扭曲變形、處於救贖邊緣的「人的破碎形象」！
於是，一下子，肯納佩茨布許的藝術特色凸顯出來。他不是如福老給予整體完整性的藝術家，而是指出我們墮落和頹敗的實際面貌：過度的自虐、自淫，對人的存在情境的一種純感性、純美感的唯美陷溺，以美感角度來對待人類的病徵。

1944年6月6日盟軍登陸諾曼第，7月20日希特勒遇刺未遂，8月1日蘇軍逼近華沙，8月25日巴黎解放，9月4日安特衛普解放；德國正面臨全面的潰敗。
而這場在是年9月9日，於巴登·巴登指揮柏林愛樂，作為廣播播放節目的演出，似乎難掩德國在這局勢下的惶惶人心。
我似乎在音樂裡看到毀滅前的放縱，如帕索里尼的《索多瑪120天》，以及其中極端病態的納粹美學。
或者說，像傑克梅蒂的雕像，呈現完全孤獨無依近乎解離的現代人(見圖)！
這樣來說，他是不是在某方面代言了存在主義？！
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肯納佩茨布許的布三 / 柏林愛樂 / 1944.9.9
(聆聽筆記)

第一樂章：
拍子厚重
第二聲部突出
交錯繁複
糾結：一個聲音餘音未了另一個聲音出來，聲音交疊
速度不穩多變，抽搐
音樂織體的層次不乾淨、不乾脆
神經質的速度
魔幻的時空
他把時空模糊了，形成一個詭異的音樂時空
20 世紀抽搐的靈魂
不安、疑懼
對意象中錨錠的打底部分疑懼
直是亂世中的音樂
翻騰、掀揚
非常注意心理描述
屬於精神分析的音樂
甚至可以說，更有一種所謂的“納粹病態美學”
充滿悲劇意味
結尾如巨人薛西弗斯不斷推石上山

第二樂章：
田園抒情
黑管，弦樂即隨，陰沈地回應
一種神經質的安撫
直接觸摸到心臟的瓣膜
在抒情田園裏頭幽暗的部分仍有不安的靈魂顫動
一步步帶我們探索進入
與之共處、共舞、共醺然
這美好的奇幻之境，人間各種苦樂融會在一起
一起進退、進退
偶有停下凝諦的片刻
之後再重新共舞
予以深深看穿、看透
思慮之慢慢鬆手、放開
讓它離開
向那完美的生命告別

第三樂章：
生命疑惑的探尋之旅
充滿迷人的風景和情愫
一波波旋風般的蠱惑
彷彿迷人而陰蘊的森林
在裡面享受、逗留、徘徊

法國號再帶出主題
一遍遍勾懾人心、呼喚人的靈魂
低音部的撥弦似不停休的腳步
弦樂合奏迷惑的主題
抽動人心
合奏結束，把蠱惑收起來

第四樂章：
低音大提琴開始
導引的序奏
等待出發
銅管帶出主題
猛烈的齊奏，向上向前的旋律
齊奏，撕裂的效果
一種誇張的速度和強弱
一種不合調的強化
突兀的
弦樂撕裂效果
齊奏——攀爬、往上、往高峰
悲劇意味的合奏
無論順逆與否的奮鬥
一陣陣波濤
將我們帶向何方？




克林姆特，吻，1907/8


傑克梅蒂，行走的人


帕索里尼 / 索多瑪120天